岩礦壺
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茶人茶事／台灣新文人壺的崛起
明代文人寄情山水以避禍，紛紛追求茶葉本色、真味與自然之性，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒造的新文人壺。（圖／吳德亮攝）吳德亮與陶藝名家葉樺洋合作的新文人壺。（圖／吳德亮攝）而始於18世紀清朝中葉的「文人壺」，則是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。宜興紫砂名家張利烽（上）與范澤鋒（下）的新文人壺。（圖／吳德亮攝）而近年台灣日漸興起的新文人壺，正是傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，與清代文人壺強調人文風貌的創作，而在21世紀的今天，在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。劉世平以《大學》陽刻於上的金獅壺饒富人文趣味。（圖／吳德亮攝）文人壺的濫觴首推首推清代乾隆、嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生（1768～1822），特別的是他本身不製壺，僅設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，所設計的「曼生十八式」，至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。清朝中葉文人壺開創者陳曼生大師的綠蔭壺複刻版。（圖／吳德亮攝）曼生十八式中的三十幾種壺型，多以線條之美呈現，創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；台笠、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等，都大膽呈現抽象之美，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，而加入文人創造性、創意性的創作型態。至於近年「新文人壺」的出現，一般認為應在1990年代末期、宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底，所導致的反思。代表人物包括當代資深名家徐秀棠、鲍志強，或新一代的吳鳴、呂俊傑、吳光榮；被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利烽等。學院出身的雨墨(柯志正)的新文人壺。（圖／吳德亮攝）台灣新文人壺與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器作者，儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻無法像古代文人一樣精通琴棋書畫，更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透，卻能以充分的人文思維出發，用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味。李永生從煉土、拉坯、繪畫製燒窯一氣呵成的「鴻運當頭」壺。（圖／吳德亮攝）2006年在台北小巨蛋舉行的「台北茶文化博覽會」，由我策劃主持的「詩情壺藝」活動，包括我自己以及羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、須文蔚、陳義芝等九位詩人，在和成窯提供、陶藝名家曾冠錄拉胚的陶壺上以釉料寫詩，燒製完成後並於台北紫藤盧展出，受到藝文界與茶藝界的普遍關注，算是我倡導並投入新文人壺創作的開端。詩人聚集為茶壺注入詩情，左下起羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、吳德亮、須文蔚、陳義芝。（圖／吳德亮攝）此後我就不斷以詩書茶畫主題，與曾冠錄、李永生或葉樺洋等陶藝名家合作製壺，或授權陶作坊、陸寶等廠家製作，並連續四年在台北華山文創園區策辦《台灣新文人茶器名家大展》，主題從多元面向、金銀璀璨至陶色春舞等，成績斐然。其中有學院出身的陶藝名家李永生，不僅從煉土、拉坯、燒窯都獨力完成，且往往會在坯體完成後以釉下彩或釉中彩繪製青花或粉彩，饒富人文趣味。或雨墨（柯志正）委由師傅製作後揮灑青花水墨行草於上，還有兩岸金銀茶器第一人的無垢大師陳念舟、岩礦壺開創者鄧丁壽、不斷燒出新陶色的吳晟誌、隱居深山的江玗等，也都具有相應的文化精神與審美情趣，表現方式且更繽紛精彩。吳德亮注入詩書印的燒水壺。（圖／吳德亮攝）陳曼生大師以詩書畫印「創作」壺而不「製」壺，正如現代文人設計壺形後委由資深師傅製作，或直接與陶藝家合作，躍然壺上的詩書茶畫均可以稱得上文人壺的境界，氣韻生動地將語言魔幻的現代詩意象、或飄逸或蒼勁的書法，以及金石的質樸等，巧妙融入現代創作壺上，使得作品自然散發文人旨趣與內蘊精神，讓人在品茗時悠悠而忘情，正是我十多年來倡導「新文人壺」創作，自己也身體力行的努力方向吧？金工藝術家蔡長宏以陽刻詩句鍛造的銀壺與銀茶則。（圖／吳德亮攝）因此近年來，我不斷受邀赴兩岸各地演講台灣人文壺，包括各大學或文創機構、藝術中心等，甚至還在以紫砂獨領風騷數百年的宜興市，受邀於「陽羨茶博物館」做專題演講。在在都說明了，台灣人文茶器近年在兩岸掀起的風潮。吳德亮近年不斷著書及策展推動台灣新文人壺。（圖／吳德亮攝）2019年適逢921大地震20週年，當時讓陶藝家從大地反撲的省思、思考重塑新生命而衍生的「台灣岩礦壺」同樣屆滿20週年，我除了受〈台灣文創發展基金會〉之邀，趕在年底前於台北市定古蹟「新芳春茶行」策辦《九二一大地震20周年--台灣岩礦壺名家大展》外，也接受台灣最大茶器企業「陶作坊」之邀設計壺型，採台灣岩礦製作「台灣新文人壺岩礦燒」，運用台灣岩礦的深邃厚韻，將茶氣與韻味作最高境界的結合演出，並題詩「茶香在舌尖漫舞禪境」，銘刻後描金共襄盛舉。希望藉由形神、古意與詩境三者兼具的意象，表現出文人雅趣、生活溫度與印記，讓文化的厚度得以層層累積。經過陶作坊多次高溫燒造試煉，不儘可以堅緻如金，貼切泡出各種不同茶湯，醞釀出不同風味的質感，且無論出水或斷水均暢快俐落，可說藝術美感與實用功能都顧及了。台灣岩礦壺開創者鄧丁壽的「一榻風月」人文茶碗。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／探訪台北大稻埕的特色茶館
台北市大稻埕櫛比鱗次、高低錯落的老房子，大多為狹長且三進居多的巴洛克或閩南混合式建築，常見面街的一進一樓作為店面，二進或三進、二樓或三樓則由相同或不同租客開設茶館或咖啡屋甚至小小教室，成了迪化老街頗為特殊的景象，因此有些就採預約制，讓慕名而來的外地朋友能夠按圖索驥一探究竟。台北市定古蹟「新芳春行」曾舉辦「台灣岩礦壺名家大展」深獲好評。（圖／吳德亮攝影）例如興建於1934年的「新芳春行」，早先經整修而劃為市定古蹟後，先由台灣文創發展基金會統籌經營，當時我也曾於921大地震20週年的2019年，受邀在一樓偌大的空間策辦「台灣岩礦壺名家大展」頗獲好評。目前則委由台北教育大學管理，二樓則為茶人戴西承租作為「蒔現」茶空間。新芳春行二樓「蒔現」女主人總會親自為來客沏上一壺好茶。（圖／吳德亮攝影）「蒔現」的面積並不算太大，復古的氛圍中卻充滿溫馨與茶香，在不算太大的空間裡，卻顯得十分寧靜、空靈又充滿東方禪意，所有的擺設布置也都頗具巧思。慵懶地坐在古典傢私與茶桌之間，對著窗外的熙熙攘攘，再由美麗的女主人沏上一壺茶，享受閒適的下午茶時光，可真愜意極了。「蒔現」茶空間的擺設頗具巧思。（圖／吳德亮攝影）步入迪化街，走過霞海城隍廟，古早味滿滿的「南街得意」茶館與一樓的「民藝埕」則同為年輕才子周君所經營，前身為1920年代大稻埕茶商私人招待所，可說能完全沉浸大稻埕繁華時代的茶館吧？主人目前在周邊尚有小藝埕、合藝埕、婉藝埕、眾藝埕、青藝埕、生藝埕、聯藝埕等共八家，其中也包括二樓的茶館與酒館、咖啡館等，令人咋舌。「南街得意」因前總統與外交部都曾在此接待外賓而聲名大噪。（圖／吳德亮攝影）三進格局處一進二樓的「南街得意」，木造格局搭配西式老舊沙發或懷舊中式木椅，中段有充滿綠意的天井。除了因前總統與外交部曾在此接待外賓而聲名大噪外，還保留過去日式洋樓的雕花扶手、台式磨石子地板，與屋主留下民國初年的老物件等，中西融合的「台式美學」讓人瞬間回到1920年的時空，饒富趣味。而隔絕窗外人聲鼎沸老街構成的背景，透過簡單的燈光輝映拙樸的木桌，彷彿整個心都被渲染入畫。南街得意奉上「聞香瓶」共十四款台灣茶讓賓客聞香選擇。（圖／吳德亮攝影）特別的是坐下來，員工會遞上「聞香瓶」共十四款台灣茶包括凍頂烏龍、包種、東方美人、紅玉、蜜香紅茶等，讓賓客聞香依編號選擇自己所愛。且不同於其他茶館通常僅提供一壺茶予同桌客人共品，「南街得意」則待同桌客人各自選好後，會以自家經營的陶茶器逐一奉上不同茶品，加上來自大稻埕老店李亭香、十字軒的古早味甜點，讓喝茶更添豐姿與熟韻。南街得意以自家經營的陶茶器為同桌賓客逐一奉上不同茶品。（圖／吳德亮攝影）「南街得意」木造格局搭配西式老舊沙發構成中西融合的「台式美學」。（圖／吳德亮攝影）穿過歸綏街，踏進迪化街一段 133 號精緻華麗的巴洛克式建築，作為國內大型陶茶器企業「陸寶窯」的複合式茶館「迪化半日」，取自唐代詩人李涉《登山》一詩「偷得浮生半日閒」而名，整棟包括一至三進、一至四樓，包含庭院、天井、花園的紅磚建築中，除了二進的茶館，還有形塑生活風格的主題選物店、生活美學課程的講堂、體現東方美學生活的茶屋，以及串聯藝術、工藝與設計的展覽空間與陶藝教室等，堪稱跨越時空的藝文體驗了。一進二樓茶空間除了不定期舉辦大型茶會，例如在古物、茶葉專家及媒體界見證下推出的「1960年代珍蘭鐵觀音開箱茶會」等。也經常邀請名家舉辦陶展或畫展，我就曾受邀舉辦《詩書茶畫－多元領域創作個展》，館方還以我的兩首詩句鏤刻燒製全球限量各100組的人文蓋杯，以及一個藍色小茶倉，為陶藝界及迪化老街中段增添不少藝文氣息。「迪化半日」佇立在迪化街中段的精緻華麗巴洛克式建築。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」經常邀請名家舉辦陶展或畫展。（圖／吳德亮攝影）話說1973年創立於台北鶯歌的「陸寶窯」，最大特色在於當代人文美學設計，為傳統風格的骨瓷與質地古樸的陶壺，注入現代鮮活飽滿的弧線。而在一進二樓靠窗的位置坐下品茶，在窗外巴洛克與閩南式建築櫛比鱗次交錯構成的風景環抱下，享用自家烘焙的凍頂老烏龍，可真的是「偷得浮生半日閒」的極致享受了。「迪化半日」二進一樓悠閒的下午茶空間。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」曾以本文作者吳德亮的兩首詩句鏤刻燒製人文蓋杯與藍色小茶倉。（圖／吳德亮攝影）迪化街一段街尾十連棟旁的「小鶴曼桑」茶書房，一樓為香港朋友開設的服飾店，沒有任何招牌或指引，讓來客逕自走向後方的樓梯拾階而上，推開咿咿啞啞的老舊木門，從二樓穿越二進天井的迴廊直搗後方的第三進，再推開貼有門聯的木門，「小鶴曼桑」小小招牌總算呈現眼前，還得再推開一道小門，但見女主人欣齡笑吟吟地來迎接，可以坐下來喝茶了。古色古香面對閩南混和式建築的「小鶴曼桑」茶書房。（圖／吳德亮攝影）「小鶴曼桑」茶書房窗外即是車輛熙來攘往的環河快速道路。（圖／吳德亮攝影）主人說開設茶書房的目的就是喝茶、插花、做些好玩的事，讓平凡的日子有美好事物相伴，變得有滋有味有溫度，「歡迎大家來喝茶、看書、發呆、上課」。至於店名，她說「『鶴』取自於鶴浦院古玩，而『鶴浦』代表福建祖籍。而『曼』取自早年設計的香座品牌；『桑』則源於早年創辦的花課教室；『小』是希望自己不忘初心」。「小鶴曼桑」女主人親自為來客以小壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）小而美的茶書房，儘管只能容下二、三席茶桌，或爬上陡峭木梯在閣樓榻榻米上喝茶，窗外是車輛熙來攘往的環河北路。避開西曬的下午二時左右，穿透布簾間隙的陽光像透明的魚一樣，流過牆上的字畫流過桌上的茶器，靜靜凝視斑剝的紅磚透出的歲月，更從杯中蕩漾的茶湯反射窗外的風景。帶路的Michael、書法家張君與我，彼此熱烈的交談中，黑亮的桌面正慵懶地映出天花板昏黃橙圓的燈光，好一個慵懶的下午茶時光，喔耶！「小鶴曼桑」茶書房別有洞天的閣樓茶屋。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／戲說泡茶用水與壺
兩岸三地已有越來越多的茶人特別講究泡茶的水質，例如早年台北紫藤盧主人周渝始終堅持以燕子湖的湖水泡茶、三古手感坊的三古默農泡茶則非用陽明山竹子湖水不可，還有幾位大茶人總是不辭辛勞前往三峽等地取用山泉水。但忙碌的台北人可沒有辦法擁有如此雅興吧？一般茶人或選用逆滲透純水（RO水）或精挑細選某大品牌礦泉水，甚至直接以濾過的自來水為之，且各擁不同信眾或論述。三峽山區某處山泉水早年曾讓眾多茶人趨之若鶩。（圖／吳德亮攝）至於在雲南的建水古城，遍佈大街小巷、數目眾多的古井，包括一眼、二眼、三眼、四眼井等，尤讓我印象深刻；即便在家家戶戶皆有自來水流通的今日，仍是建水人最喜愛的飲用水。至今每天均有民眾以馬車或板車載滿井水，再以保特瓶分裝後出售予外縣市民眾，作為泡茶的上選。雲南的建水古城有遍佈大街小巷數目眾多的古井。（圖／吳德亮攝）建水人有句流傳已久的俗諺「西門井水銅壺燒」，燒的正是當地最著名的大板井水，當場取用大板井水泡的茶，茶色透亮且清香撲鼻，令人回味無窮，更是品味普洱茶的上選，而附近的小板井也不遑多讓。不過有次我意猶未竟，興沖沖地將井水裝滿數個保特瓶，打算回到省城昆明後泡茶享用，未料經過長途驅車顛簸後，瓶內居然浮現眾多不名的浮游生物，水質也被攪晃得混濁不堪，嚇得我趕緊扔了，從此再也不「迷信」任何名水。雲南建水大小板井每天都有民眾以馬車或板車載滿井水作為泡茶的上選。（圖／吳德亮攝）後來又去了幾次建水，當地哈尼族姑娘龍澤豔聽完我的遭遇後，竟哈哈大笑了起來，趕緊帶我前往小板井瞧個究竟，輕晃的水影中竟有魚兒悠游，讓我大感不解。龍姑娘解釋說，那是當地居民唯恐宵小下毒而想出的奇招，無怪乎井水中有浮游生物的存在了，否則魚兒怎能生存呢？哈尼族姑娘龍澤豔娓娓道來建水古井的防下毒措施。（圖／吳德亮攝）大小板井通向城中的狹長古道，中央以砂石板鋪成，專供挑水人行走以防打滑摔著；兩邊則鋪以青石供一般民眾或馬車行進。每天清晨除了絡繹不絕的挑水人外，馬匹駝運或馬車拉水的情景更是隨時可見，再加上路旁等待載水的騾馬排起了長長的隊伍，彷彿時光已然拉回20世紀初，噠噠馬蹄瞬間穿透巷弄的茶馬古道，令人遐思。建水大小板井通向城中的狹長古道兩側鋪青石供一般民眾或馬車行進。（圖／吳德亮攝）至於茶器的選擇、陶器與瓷器的優劣如何？儘管見仁見智，不過各種茶器都有其特色，最好依茶品的不同作選擇：例如陶製茶具有肉眼看不見的氣孔，能吸附茶汁、蘊蓄茶味，且傳熱緩慢、保溫性能好；通常用來沖泡熟火烏龍茶、鐵觀音、陳年老茶等茶品，最能展現茶味特色。而瓷器茶具無吸水性，音清而韻長，能反映出茶湯色澤，獲得較好的色香味，適用於沖泡重香氣的包種茶、綠茶與紅茶、東方美人茶等。瓷壺無吸水性，音清而韻長，能反映出茶湯色澤，獲得較好的色香味。（圖／吳德亮攝）至於有人沖泡龍井、碧螺春等綠茶喜歡用玻璃茶具，則是為了觀看茶葉在整個沖泡過程中的上下穿動、葉片逐漸舒展的情形以及吐露的茶湯顏色。有人沖泡龍井、碧螺春等綠茶喜歡使用玻璃茶具。（圖／吳德亮攝）今天泡茶的方式則大致不脫「蓋碗」與「壺泡」兩大類。流傳久遠的蓋碗泡法大多用於水溫不宜太高的茶類，如綠茶或東方美人等。一般先將茶葉直接置入碗中沖泡，並將茶湯倒入茶海、分入杯中飲用。綠茶以玻璃壺沖泡可以表現茶湯的顏色與葉形。（圖／吳德亮攝）而壺泡即一般「功夫茶」泡法，大多用於高溫沖泡的茶類，如凍頂烏龍、鐵觀音等，可以同時體會聞香、嚐味、觀色以及賞形的四種品茗樂趣，從煮水、取茶、溫壺的前置作業，至去水、置茶、沖泡。溫壺就是將沸水沖入壺中至八分滿；去水則是將壺內的水倒出至茶船（濕泡法）或水方（乾泡法）中。置茶則是將茶葉置入壺中；沖泡則是將沸水注入壺中至九分滿。流傳久遠的蓋碗泡法大多用於水溫不宜太高的茶類。（圖／吳德亮攝）陶藝家出身的陶作坊主人林榮國，特別以岩礦老岩泥為原料，研發燒造了一組品水罐與燒水壺，直接從改善水質著手。岩礦理論家吳麗嬌認為，岩礦的質地可與麥飯石等改善水質的功能媲美，具有竹炭與遠紅外線功能，不但可以軟水，改變水的口感，用以泡茶還可因為壺中的礦物元素，將茶的苦澀轉為中性、變得柔順。壺泡即一般常見的「功夫茶」泡法，大多用於高溫沖泡的茶類如凍頂烏龍、鐵觀音等。（圖／吳德亮攝）完成後的首批產品，榮國兄特別各提供了一組給我試用，家用自來水經過品水罐的短暫滯留後，質地確實已有軟化且展現自然甘甜的現象，再經燒水壺的滾沸，沖泡出的茶水也有明顯的加分效果，以不同茶品反覆試煉後結論也大致相同，讓我大感驚奇。再從外觀上來看，以1280度高溫燒造的茶器，展現了千變萬化的色澤，以及原始自然與粗礦樸拙的風貌，除了實用，藝術的表現也堪稱上乘。陶作坊以岩礦老岩泥為原料燒造了一組品水罐，直接從改善水質著手。（圖／吳德亮攝）啊哈，我也忽然有了天上掉下來的靈感，隨手拈來兩首小詩「品水罐」與「燒水壺」，發表於2006年8月《自由時報》副刊，再以釉彩調混壓克力顏料就直接寫上，多年前TBVS電視的蘇宗怡來採訪時還特別摘取「累積千年的能量/在烈火高溫中/焠鍊成形」作為slogan，特別將原詩抄錄如下：岩礦壺可以軟水而改變水的口感，壺中的礦物元素還可將茶的苦澀轉為中性柔順。（圖／吳德亮攝）◎品水罐累積千年的能量在烈火高溫中焠鍊成形為茶涓涓注入俠骨柔情的婉約◎燒水壺滾沸的激情在國色天香的肥厚葉肉中釋放我遇林而起遇水而興遇茶而發
茶人茶事／藏茶風帶動人文茶倉崛起
普洱陳茶近年在兩岸掀起瘋狂囤積搶購熱潮，間接也帶動了台灣陳年老茶的買氣。過去不及去化或刻意留存惜售的烏龍茶、包種茶、東方美人等，潛藏塵封數十年以後紛紛鹹魚翻生，一時都成了奇貨可居的珍品，近年受歡迎的程度比起普洱陳茶可說有過而無不及，而作為藏茶的茶倉則在其中扮演了重要角色吧？左右兩旁為早年留下的老陶甕作為茶倉，中為陶藝家廖玉瑩柴燒的大茶倉。（圖／吳德亮攝）茶倉是陶瓷燒製茶甕或金屬茶葉罐的統稱，一般來說，小型茶倉僅作為外出泡茶時，裝入少量茶所需，日本茶道則以漆器作為「茶棗」，主要在方便、美觀，而非長期存茶藏茶之用。至於較大的金屬茶罐或陶製茶甕，前者通常作為茶商在店內存茶銷售，後者就是有計畫地收藏陳放茶品了。台灣岩礦壺名家三古默農注入草書的茶倉。（圖／吳德亮攝）一般來說，短暫存放輕發酵的包種茶、高山茶等茶品，茶倉的選擇應以錫罐、鐵罐或瓷罐為佳，可以達到較為「密封」的效果，不致讓茶香快速流失。但若長期存放鐵觀音、普洱茶等重焙火或重發酵茶品，則以陶甕為佳，因為陶器有看不見的毛細孔，茶葉可以在內繼續呼吸、舒展與陳化。過去一般民眾藏茶，大多以早年留下的陶甕，包括老祖母時代的酒甕、鹹菜甕等，洗淨烘乾後作為茶倉。近年老茶的身價節節飆漲，藏茶的容器可不能太草率，陶藝家創作的茶倉乃順勢崛起，如張山、鄧丁壽、葉樺洋、吳金維、三古默農、蘇文忠、李永生、林義傑、劉世平、曾冠錄等，幾乎都投入茶倉的創作，運用不同的技法與素材融合，燒造兼具藝術美感與實用的茶倉，豐富的人文思維尤其深受愛茶人的青睞。陶藝名家林義傑的青蛙茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家葉樺洋的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）台灣岩砂壺名家鄧丁壽燒製的大茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家劉世平的金獅茶倉。（圖／吳德亮攝）因此今天許多造型獨具、釉色飽滿的陶藝茶倉，個個都成了炙手可熱的藝術品，讓愛不忍釋的藏家們紛紛指明要連同茶品一起購回收藏，即便所費不貲、甚至往往超過茶價也在所不惜。陶藝名家李永生以雞為造型創作的大茶倉。（圖／吳德亮攝）以柴燒名家蘇文忠為例，他座落三義藝術村的「陶布工房」，除了琳瑯滿目的柴燒作品，還有他收藏在大小茶倉內、滿坑滿谷的各種老茶，我也常在兩岸各報刊雜誌與專書為文介紹，照片還曾作為對岸發行量最大的茶雜誌《茶道》封面。特別的是他還提供了三個不同大小的柴燒茶倉，讓我分別以三種不同的茶品藏茶比較。分別貼上了狀元、榜眼、探花所謂「殿試三鼎甲」的紅底黑字白棉紙，大、中、小三個拙樸的茶倉顯得蒼勁又搶眼，在燈光下同時綻放樸拙的風韻，我也依序藏入2015南糯山茶王節春芽、2015易武古樹春芽、2008三峽紅龜面山包種春茶，每隔數月心血來潮就開倉取出品飲，沉睡數年後悠然甦醒的茶品，從當年「香氣清揚」的少女，逐年蛻變為魅力無限的輕熟女，風情萬種地釋放飽滿的豐姿熟韻，且更顯甘醇潤滑，令人深深沉醉。蘇文忠為茶倉披上爆裂的外衣與石雕小豬倉鈕。（圖／吳德亮攝）佛家常說「金剛怒目、菩薩低眉」，為降伏四魔而不惜怒目，為慈悲六道才慈眉善目、低眉以待。用這樣的觀點來詮釋，就不難理解超現實名家張山的創作理念了。例如他「關於兔子的傳說」系列陶燒茶倉，將印象中總是顯得嬌弱、處於野生動物食物鏈最下環的兔子形象完全顛覆，成了挺著巨大胸膛、威武佇立的機械怪獸或變形金剛，偌大的上半身剛好用來放置茶葉。柔軟的兔耳朵變成劍拔弩張變成猙獰的尖角，或張開弓狀彎曲的手臂，加上劍龍般的尖刺，或堅實的腹甲與卯釘，表達對人類不斷掠奪自然資源的批判與反諷。超現實名家張山以金剛怒目機器人作為茶倉造型。（圖／吳德亮攝）最讓愛茶人感到驚豔的則是吳金維的柴燒黃金茶倉，完全不用金水、金箔或任何金屬材料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到1240℃的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至1250℃，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則燒成黑金或其他不可預知的顏色。吳金維全然不上釉成就的柴燒金彩茶倉。（圖／吳德亮攝）而陶藝名家翁國珍早在十多年前即以獨創的「單手內撐」技法，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入柴燒茶器，讓觀者一定程度感受大地撕裂的強烈震撼，所創造的茶倉也保留了大地龜裂的吶喊，呈現的裂紋意象最能激發茶人愛物惜物藏茶之心。本文作者吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒製的人文茶倉。（圖／吳德亮攝）翁國珍獨創的單手內撐技法成就「大地的省思」茶倉。（圖／吳德亮攝）達邦是大阿里山系的新興茶區，大多數為原住民鄒族的保留地，經常上山採集岩礦的游正民，特別以阿里山磅礡的景色為背景，融入鄒族代表色彩與圖騰，創作了許多不同色彩與風貌的茶倉，讓人強烈感受阿里山的日月精華，以及鄒族飽滿的山靈之氣，更深深觸動你我封閉已久的心靈深處，那一份沁涼與沈靜。此外還有許多名家精彩的陶燒茶倉，限於篇幅只能下次再續囉。游正民的阿里山日出雲海岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／熊鷹 茶園 阿里山
鳥類生態攝影家梁皆得，日前所發表、耗時12年拍攝導演的《飛吧！熊鷹》鳥類生態紀錄片，忠實地紀錄了台灣最大猛禽「熊鷹」的珍貴生命歷程，以及排灣族、魯凱族文化中對熊鷹羽毛的重視，並探討傳統文化與生態保育間的拉扯與共存議題，令人省思，也是繼多年前他所拍攝的《老鷹想飛》紀錄片後，今年最觸動人心的影視熱門話題了。陶藝名家游正民以熊鷹為壺鈕創作的岩礦壺與安達民餽贈的熊鷹羽毛。（圖／吳德亮攝影）其實作為台灣最壯碩的留棲性猛禽，棲息在高海拔原始森林中的「熊鷹」，長久以來卻少有人真正目睹、甚至不曾聽聞。而我第一次聽到熊鷹的名字，是在阿里山達邦部落，鄒族勇士安達明頭上漂亮的羽飾，便是由熊鷹與藍腹鷳兩種鳥類的羽毛所構成。安達明告訴我，熊鷹育雛期間，多以中小型動物為獵物，包括飛鼠、藍腹鷴、台灣獼猴等，甚至山羌都曾出現在其菜單中，其力大壯碩可以想見。因此無論在鄒族、排灣族或魯凱族文化中，都佔有舉足輕重的地位。頭戴熊鷹羽飾的安達明與愛妻戴素雲鶼鰈情深。（圖／吳德亮攝影）達邦是大阿里山系的新興茶區，海拔在1200至1500公尺之間，大多為原住民鄒族的保留地，舉目所及盡是一望無際的原始林、楓樹林、茶園、竹林等，置身茶園看日出、晚霞及雲層的變化，山嵐、雲海就在身邊，濃郁濃的芬多精與來自森林裡無污染的水源，一株株茂密的茶樹就在得天獨厚的天然環境生長，且全部種植品質最高的青心烏龍品種。充滿鄒族文化特色的茶葉包裝與鮮活山頭氣的達明阿里山茶。（圖／吳德亮攝影）為了將當地鄒族用心經營、費心呵護的生態茶園，介紹給所有的愛茶人，更為了凝聚族人向心力的茶廠能永續經營，多年來我不斷前往阿里山達邦部落做深入報導。每回上山，都會發現鄒族婦女跪在茶園中除草，那分虔敬與從不使用除草劑的愛心；以及採茶時節，綠浪推湧的茶園中，彷彿熱帶魚般穿梭綴點、一群群穿著鄒族傳統服飾的採茶姑娘，還有高亢迴繞的歌聲，一幕幕人文洋溢的天然風景，經常都讓我感動莫名。達邦茶園裡穿著鄒族豔麗傳統服飾採茶景象。（圖／吳德亮攝影）因此長久下來，「達明製茶廠」主人安達明跟我成了相知相惜的好友，為了感謝我不斷為茶區發聲，並宣示我倆的「麻吉」情誼，他特別以頭飾上象徵勇士的熊鷹與藍腹鷳羽毛相贈，讓我受寵若驚。本文作者吳德亮與鄒族勇士安達明在茶園合影。（圖／吳德亮攝影）安達明告訴我：神祕而雄偉的熊鷹，又名赫氏角鷹或鷹鵰，全身披著足以炫惑獵物的斑燦羽織，頭頂君臨天下的冠羽，以銳利的雙眼守護牠的領域。在許多原住民族群中，是頭目、貴族以及英雄的象徵，鄒族稱iski，排灣族稱為ardis或qadis；魯凱族則稱ardisi，羽飾更代表貴族或英雄尊貴勇敢的形象，並非人人皆可佩帶。目前全球共有三個亞種，各國均列為一級瀕臨絕種保育類野生動物。不過熊鷹往往棲息在原始森林之中，一般人很難一睹牠的帥氣，傳統上更是族人禁獵的物種，若不小心捕獲則須將羽毛獻給頭目。潔淨無汙染的達明茶園內發現的完整鳥巢與蛋。（圖／戴素雲提供）而陶藝名家好友游正民長期以來，始終堅持以礦土呈現台灣的質樸之美，從台灣名川大山的野溪岩礦到野柳海邊，兩千萬年前成就的岩礦與地貌，往往透過他的壺藝創作，精準詮釋台灣山川海岸的雄偉與澎湃。陶藝名家游正民在達邦民宿以手拉的岩礦壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）因此我每次前往阿里山達邦或特富野部落，游正民總會自告奮勇要求開車隨行，多次採訪下來，游正民也對熊鷹產生濃厚興趣，經由安達明熱心提供熊鷹的照片與繪圖，加上其他鄒族友人的熱情相助，幫忙採集、撿拾阿里山早經風化的片岩、砂岩與板岩等礦石為骨，以及紅楓、肉桂、龍眼等樹灰為釉，游正民以象徵鄒族勇士的熊鷹圖騰作為壺鈕，開始他的阿里山岩礦茶器創作。號稱世界三大森林鐵路的阿里山火車深受遊客喜愛。（圖／吳德亮攝影）細看他的新作，晨曦中的阿里山在壺身乍現，因初醒的陽光照射而暈染開來的黃，在綿延的雲層之間閃耀光輝，彷彿一片又一片的茶園就沐浴在晨光霧靄之中，飽含大地豐沛的生機與能量。而壺蓋上雄赳赳的熊鷹，交錯流動的亮麗色彩則是以不同絞泥相融所成就。清晨沐浴在陽光與雲霧之間的阿里山達邦茶園。（圖／吳德亮攝影）安達明說鄒族是戰神的後裔，自古以來就以驍勇善戰著稱；為了展現阿里山原住民鄒族的文化特色，他的客籍愛妻戴素雲還特別將鄒族的圖像組合，以「紅藍黑」三種代表顏色融入茶葉包裝，呈現高度的鄒族特色。正值夏茶採收期間，綠油油的茶園中，安達明穿上鄒族服飾，率領一群鄒族傳統豔麗服飾的娘子軍，穿梭在生氣盎然的茶園中忙碌採茶，年紀最大的趙媽媽已有86歲高齡，依然身手俐落矯健，最年輕的小英則約莫雙十年華，老老少少的繽紛色彩閃動在綠浪推湧間，不一會兒功夫，黃色的茶簍裡已裝滿鮮嫩的茶菁。經年雲霧籠罩滋潤使得阿里山達邦的茶菁非常肥嫩。（圖／吳德亮攝影）安達明說，除了萎凋師傅目前仍須遠從太和聘請外，其他包括採茶工以及殺青、揉捻、熱團揉、烘焙、包裝等製茶師傅，全都來自當地鄒族居民，不僅凝聚族人的向心力，不必再為謀生而出走；經過多年的訓練與培養，所產製的茶品比起平地茶廠毫不遜色，且因充分熟悉地方環境與生態，茶品更深具阿里山原始風味與高山茶特色。
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／星夜輝映岩礦壺 葉樺洋精準詮釋台灣茶香
深秋虛掩的門忽然被風推開，驚醒手邊早已放涼的殘茶，60年陳期的珍蘭鐵觀音，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的樹蘭花香，加上不斷從喉嚨深處回吐的官韻，以及幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。以陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器「星夜」新作，包括大器飽滿的瀹茶壺與堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得淋漓盡致，令人讚嘆。熱情且樂於助人的台灣岩礦名家葉樺洋。（圖／吳德亮攝）舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把入冬前的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。葉樺洋的岩礦壺新作「星夜」。（圖／吳德亮攝）歷經疫情肆虐多年、兩岸茶葉與茶器市場低迷等因素，台灣許多陶藝家們或沉寂、或為遷就現實而停滯創作，許久不見的葉樺洋，忽然攜來十多件最新創作的岩礦壺與茶杯，渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；無論造型與質感都明顯看見他不斷的創新與精進。葉樺洋彷彿梵谷名畫滿天星斗夜空的岩礦壺。（圖／吳德亮攝）特別的是在色溫燈下反覆端詳，今日攜來的作品，感覺萬點星光在天際中撞擊上升的浪漫，彷彿梵谷的名畫，金釉點點突破層層厚重的油彩飛出，穿過重重的黑暗為茶香照路，再放任深邃的藍如流星雨般大快灑落。顯然不僅在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，又含蓄地營造柔和婉約的意象，為茶器披上滿天星斗閃爍的夜色。葉樺洋岩礦杯深邃的藍與杯中突起的金色山丘。（圖／吳德亮攝）沒錯，葉樺洋的「星夜」新作，很難不讓觀者想到大畫家文生‧梵谷於1888年所創作的油畫《夜晚露天咖啡座》吧？獨特的冷暖色調交集與透視法，巨大的黃燈照亮了露臺、立面、人行道，甚至將燈光投射到街道的鵝卵石上，在星空背景下彷彿都在葉樺洋飽滿色彩的新作中逐一浮現，並在金釉構成的金色光點注入湛藍中逐一覺醒。包括梵谷之後陸續創作的《羅納河上的星夜》與更為人所熟知《星夜》中描繪滿天繁星的畫面。葉樺洋為星夜呈現粗中更見細膩的筆觸。（圖／吳德亮攝）其實很早前我就對葉樺洋的岩礦茶器多有著墨，他的作品以實、岩、簡為基石，對壺的實用性、岩礦石材的選用、化繁為簡的制壺理念，在陶藝界獨樹一格，從早年的柴燒到深入岩礦壺的領域，每每讓人驚豔。在各種陶土中添加了不同岩礦的比例與胎壁厚薄反覆試煉，燒製時的測試更是曠日廢時，往往一個系列作品得歷經一年的測試近百種的配方，更因多次高溫氧化還原，大量的碳素與土胚內的矽、鉀、鈉、鐵產生共熔現象，使得土胎質地更加堅硬，壺胎呈現光芒的質感，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度等都無懈可擊，讓造型與色彩更臻於完美的境界。葉樺洋呈現光芒質感的岩礦壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水更讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。葉樺洋以動物為鈕的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）先前葉樺洋因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。就連釉藥也都自行調配，強調以自然入釉，除了拒絕化學溶劑的傷害，更讓茶壺外觀呈現大自然生機飽滿的色彩，充滿渾厚的質感。葉樺洋創作的岩礦單柄壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）細看他沈潛多時復出的新作，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或點金於壺鈕、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。特別的是他的壺把，刻意雕琢的極簡紋飾整齊有序地疊壓錯落，甚至在線條轉彎處加入流線與速度，像是古代官員上朝手持的笏版，或古典的圖騰裝飾，又不失現代的時尚語言，殊為難得。葉樺洋喜歡在壺把線條轉彎處加入流線與速度。（圖／吳德亮攝）飽滿的岩礦壺搭配的茶倉、茶杯等，細緻質感的肌里，起伏有致的造型，彷彿都化成了聲響，共同以生動的韻律迎接室內匍匐前進的陽光。這就是葉樺洋，玩石成壺終能識得茶中真味，更充滿印象主義的色彩與澎湃的生命力吧。葉樺洋造型律動飽滿發出強勁生命之氣的岩礦作品。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事╱台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台
2012年5月，世界頂級時尚精品路易威登（Louis Vuitton）巴黎Asnieres工場，為慶祝台北101大樓概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置蔡曉芳大師的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上竹雕大師翁明川的竹雕茶則與茶匙，所構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣108萬元的天價絲毫沒有嚇壞國內外收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價150萬元義賣捐出，為21世紀茶器與時尚的結合開啟了嶄新紀元。竹雕大師翁明川以原住民圖騰為意象創作的的竹雕茶則與茶匙。（圖╱吳德亮攝）包括以上兩位名家，台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家，創作茶器除了陶瓷器，也包括國人較少知曉的金、銀、銅、鐵器與漆器，以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。我都曾在2012年出版的《台灣茶器》與2015年《台灣人文茶器》兩本暢銷大書詳細論述，甚至將其選入2019年我為北京編撰出版的《中華茶器具通鑑》大型套書內。比較起已有900多年歷史的宜興紫砂，台灣茶器起步雖晚，卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入，很快就跳脫單純的實用功能，提升至藝術創作與文人壺的境界。21世紀的今天，台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多元媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，甚至躋身歐美時尚精品。例如源於921大地震大地的省思而出的台灣岩礦壺，二十多年來名家輩出，包括鄧丁壽、古川子、游正民、三古默農、廖明亮、葉樺洋、江世為、林育賢等，以本土數十種天然岩礦結合陶土調配，燒成土胎質地堅硬，壺胎呈現光芒的質感，在兩岸乃至東亞、歐美都廣受青睞。台灣岩礦壺名家葉樺洋滿天星斗的金銀岩礦燒。（圖╱吳德亮攝）而柴燒名家吳金維則堅持不用金釉、白金釉、金箔或任何塗料，純粹以「一土、二火、三窯」的嫻熟技法與異於常人的創作心境，在屢敗屢戰的千百回柴燒烈火質變中，成就了兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。柴燒名家吳金維不用金釉、金箔或任何塗料純以柴燒成就黃金璀璨的茶器。（圖╱吳德亮攝）同樣柴燒，陳金旺的「藍瀑天目」，除了不上釉燒出上下分別有金口與金足劃上完美驚嘆號、顯得貴氣十足的天目盞，更有如浩瀚星際中曼妙共舞的飛天女神的「藍瀑星空壺」。還有以金釉加飾於壺把，再以金毛獅王為壺鈕，甚或陽刻經文於壺身，使原本的陶壺呈現貴重金屬奢華感的劉世平，再再都令人驚艷。柴燒名家陳金旺有如浩瀚星際中曼妙共舞飛天女神的藍瀑星空與天目盞。（圖╱吳德亮攝）劉世平金獅為鈕、《大學》文字大氣陽刻的創作壺。（圖╱吳德亮攝）傳承北宋「建盞」而來的現代天目，台灣也不乏創作的名家，從蔡曉芳大師以降，還有劉欽瑩、江有庭、邵椋揚、江玗、黃存仁、曾冠錄等。早於1983年作品就獲英國前首相奚斯收藏而聲名大噪，且曾進軍法國羅浮宮展出的翁國珍大師，八○年代獨創「單手內撐」技法，拉胚時以單手由內往外撐，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入茶器，讓人一定程度感覺了大地撕裂的強烈震撼。翁國珍大師獨創單手內撐技法成就「大地的省思」作品。（圖╱吳德亮攝）而「天官窯」的蔡永志燒出的炫麗釉色，都能與璀璨的星空或不斷變幻的天象相媲美，對釉色的頓悟靈感也全都來自浩瀚星空。強調出窯的表現，以純熟的泥與火掌控功力，將青瓷底呈現月白、天藍、天青、水藍、水綠、翠綠等不同變化。台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器作者，儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻大多來自民間，以充分的人文思維出發，用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味。包括引領風騷的蔡榮祐、陳佐導、陳秋吉等資深名家，以及叱吒兩岸的金銀壺大師陳念舟，深耕景德鎮紅遍對岸的台灣名家劉欽瑩、還有以紫砂壺創作榮膺對岸「中國工藝美術大師」的林靖崧。更有將陶土「窯」身一變，成了鐵鏽斑斑的機器人茶倉，或螃蟹大螯作為側把的茶壺，飽含超現實主義美學的各種茶器創作的張山。開創台灣新陶色的吳晟誌。注入多元媒材的李幸龍、章格銘、林義傑；不斷嚐試各種製作方式與釉藥表現，使得作品色澤飽滿且更多變化的蔡江隆、吳淑惠伉儷；青花名家雨墨（柯志正）、官窯蘇保在；釉燒名家李永生、陳雅萍、宋弦翰、蔡依儒、陳瑞諭、胡定如；金銀壺名家林國信、蔡長宏、劉邦顯、陳水林；鐵壺更勝日本的黃天來；漆藝名家廖勝文、梁晊瑋、李國平；柴燒名家羅石、李懷錦、陳芳蘭、黃福昌等，限於篇幅，無法一一列舉了。深耕景德鎮紅遍對岸的台灣名家劉欽瑩創作的汝窯「春歸」茶器組。（圖╱吳德亮攝）張山飽含超現實主義美學的各種機械獸與變形金剛創作的茶器。（圖╱吳德亮攝）黃天來以鑄鐵外加釉燒成就的鐵壺驚艷兩岸三地。（圖╱吳德亮攝）蔡江隆作品色澤飽滿加上層次繽紛的炫燦，又不失深沉內斂的古雅。（圖╱吳德亮攝）李幸龍以漆藝注入陶燒成就的多元創作壺。（圖╱吳德亮攝）因此近年來，我不斷受邀赴兩岸各地演講台灣茶器，包括各大學或文創機構、藝術中心等，甚至還在以紫砂獨領風騷數百年的宜興市，受邀於「陽羨茶博物館」做專題演講；在在都說明了，台灣人文茶器近年在兩岸發燒的盛況。我有幸在詩聖杜甫仙逝1200多年後的今天，受邀登上湖南省長沙市的「杜甫江閣」，以「台灣茶器的崛起與興盛」為題做專題演講。主辦單位說這是江閣新建以來，第一位受邀登樓演講的台灣詩人，也是第一次以茶器為主的演講，顯然台灣茶器近年迅速崛起，已成為對岸茶藝或茶器界最關切的話題了。
茶人茶事╱把野柳女王頭變茶壺 陶藝名家游正民製壺愛台灣
曾有台灣大學地質系教授在多年前預言北海岸的「象鼻岩」要千年才有可能沉海，沒想到2023年12月就斷裂落入海中，令人震驚與不捨；不禁也為另一個已在「回憶倒數中」的野柳風景區「女王頭」擔心。其實早在2014年，陶藝名家游正民就已將他的擔心化為創作，他的「台灣系列」就創作出了正把與側把各一的女王頭瀹茶壺，至今仍受到兩岸茶人及收藏家的喜愛，也是當年「台灣岩礦壺」最夯的作品之一。始終創作不懈的台灣岩礦壺陶藝名家游正民。（圖╱吳德亮攝）游正民琳瑯滿目的岩礦壺作品。（圖╱吳德亮攝）台灣岩礦壺源於1999年震驚全球的921大地震，儘管為台灣中部帶來空前浩劫，卻也將過去深埋在地下、根本無法以人工採集的岩礦，因巨變而意外呈現，讓陶藝家從大地反撲的省思，思考重塑新生命。例如綠泥石、頁岩、鞍山岩、麥飯石等，都是質地十分優良的原料，由中部陶藝家發起，加上北台灣陸續跟進的幾位陶藝家，各依不同比例研磨入陶而成就今天風靡兩岸的「台灣岩礦壺」，成功將大地撕裂的產物還原成器皿，堪稱是本土壺的最佳代表。游正民所創作，包括女王頭瀹茶壺在內的「台灣系列」，深受兩岸茶人及收藏家喜愛。（圖╱吳德亮攝）我也深受感動，從岩礦的取得、改變水質功能、不同材質表現、造型各異的變化等不斷深入採訪，十多年來報導持續見諸報刊，台灣岩礦壺也在兩岸建立了一定的地位與份量，而游正民正是其中努力不懈的陶藝家之一。因此繼「野柳女王頭」引起熱烈迴響後，游正民再接再厲，於2015年推出「阿里山日出熊鷹」；2017年再以東引燈塔作為壺鈕、強烈對比的馬祖藍眼淚化為壺身，完成「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺；2019年再以淡水大眼舢舨為主角創作「淡水船歌」。每個系列都有寫實而細膩的外觀、飽滿流暢的造型，那樣貼切又令人深深感動。以「野柳女王頭」為例，除了壺身有敲碎研磨後的野柳砂岩拍打妝點，更以女王頭作為壺鈕，龜裂的壺身彷彿野柳岩石風化的裂痕，又像是侵蝕差異造成的蜂窩岩，忠實呈現了野柳地質地貌的意象。而砂岩與陶土完美的契合，不僅飽含豐富的生命力，更呈現強烈的質感與個人風格。不過他卻正色告訴我，採集的岩礦並非來自野柳地質公園，而是野柳漁港旁撿拾所得，也是長久以來致力環保、疼惜大地的他，取之於自然的自然表現吧？游正民以鄒族熊鷹注入岩礦幻化的阿里山日出系列。（圖╱吳德亮攝）游正民以鄒族熊鷹注入岩礦幻化的阿里山日出系列。（圖╱吳德亮攝）再看他近年紅遍兩岸的「阿里山日出熊鷹」岩礦壺組，就是採集、撿拾阿里山早經風化的片岩、砂岩與板岩等礦石為骨，並以紅楓、肉桂、龍眼等樹灰為釉，用象徵鄒族勇士的熊鷹圖騰作為壺鈕。壺身則清晰可見晨曦中的阿里山，因初醒的陽光照射而暈染開來的黃，在綿延的雲層之間閃耀光輝，彷彿一片又一片的茶園就沐浴在晨光霧靄之中，飽含大地豐沛的生機與能量，所有的磅礡美景都躍然揮灑在壺面。而壺蓋上雄赳赳的猛禽，交錯流動的亮麗色彩則是以不同絞泥相融所成就。而淡水河口彩繪朱紅、深綠、蔚藍與寶藍的大眼舢舨，船壁深藍色塊烘托的大眼，以及船頭朱紅底色突出的白色太陽與浪花圖騰，平口上揚的船頭，飽滿繽紛的色彩與強烈的台灣意象等，同樣引發游正民的靈感，創作了「淡水船歌」茶器組，包括茶海、茶杯、茶盤等，令人愛不忍釋。「淡水船歌」茶器組的創作靈感來自淡水的大眼舢舨。（圖╱吳德亮攝）我與游正民都曾先後在馬祖列島北邊的東引島服兵役，近年馬祖觀光因「藍眼淚」而聲名大噪，因此他特別再以東引燈塔作為壺鈕、強烈對比的藍眼淚化為壺身，完成「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺組，包括正把與側把，讓白色燈塔隔著蓋緣與藍眼淚相互輝映。「夢迴東引藍眼淚」岩礦壺組以東引燈塔為壺鈕，造型別具特色。（圖╱吳德亮攝）儘管早已退伍多時，燈塔卻與澎湃的海湧一起滯留在腦際，始終未曾遺忘。我分別將馬祖南竿近年成功種植製作的紅茶與烏龍茶置入兩把壺內，拋物線完美噴出的水柱像是輕輕掠過的水鳥，劃過低雲綿延的破綻，在杯中釋放暖暖的茶香，還有熟悉的碉堡氣息。時空彷彿又回到戒嚴時期的東引前線，濤聲澎湃在耳邊起伏，陣陣襲來的迷霧更見蒼茫景象。當兩岸不再對峙，馬祖可以直接搭船快速抵達彼岸，燈塔成了觀光景點，荷槍站哨的緊繃海岸終於流下了和平欣慰的眼淚，這都不是八○年代以前所能想像的。我握緊側把舉壺沖茶，像當年值勤緊握的步槍，讓茶湯再一次蕩漾在藍眼淚的杯中，將所有的挹鬱一飲而盡。游正民創作的岩礦水方。（圖╱吳德亮攝）游正民的「多嘴壺」曾勇奪創意大獎。（圖╱吳德亮攝）