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《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
《阿凡達：火與燼》世界首映 口碑出爐「最棒的一集」
二十世紀影業年度最受矚目壓軸史詩鉅獻《阿凡達：火與燼》，將於17日全台3D震撼大銀幕！預售票今日正式全面熱烈開賣中，限量好禮也令影迷趨之若鶩，金獎大導詹姆斯卡麥隆也獻給影迷驚喜呼籲：「情感震撼到心底！」導演詹姆斯卡麥隆也特別錄製了一段獻給忠實影迷驚喜的話：「我們將再延續《阿凡達》的故事，在大銀幕上帶來最難忘的旅程！」更對影迷呼籲：「情感震撼到心底，氣勢更是史詩級！」他也對影迷獻上誠摯感恩：「因為有你們的熱情參與，這一切才能成真！」日前《阿凡達：火與燼》於好萊塢杜比影院舉行世界首映，詹姆斯卡麥隆率領全體卡司盛裝出席，為本片造勢率先起跑，柔伊莎達娜以一席飄逸洋裝亮相，宛如女神降臨；雪歌妮薇佛以中性打扮展現出眾氣質與知性美；歌壇天后麥莉也以黑色鑲鑽低胸洋裝高貴登場；山姆沃辛頓與其他男星個個則都西裝筆挺帥氣現身！首映後媒體口碑爆棚，綜藝報：「更磅礴、更優秀，感人程度更勝以往！」Total Film：「至今最棒的一集！」而指標評論網站爛番茄（Rotten Tomatoes）針對首波試片反應報導下標「各大影評人紛紛在社群網站上表示，最新一集比前兩部更宏大、更黑暗，也更具感染力。」《阿凡達：火與燼》將於12月17日（三）3D震撼全球大銀幕！
2025金馬電影學院成果放映 院長廖慶松頒發結業證書
第17屆金馬電影學院19日於信義威秀影城舉辦成果放映，學員近一個月歷經討論、規劃、拍攝、後製，完成《外面的膨脹》這部意象強烈的短片。由程宇、楊小蠻、顏皓軒、何煒彤、蔡季珉、王雪岩、張子祥、張振中、譚樂謙合作拍攝的《外面的膨脹》，由曾憑《家庭式》入圍金鐘獎迷你劇集女配角獎的陳又瑄，與資深演員「蔡爸」蔡明修參與演出。故事描寫女子「麗」在視覺異變後，踏上了一段從眼睛出發，在城市流動的旅程。這看似尋常的移動軌跡，卻因一次次與陌生靈魂的微妙偶遇而泛起漣漪。在觀察與被觀察的縫隙中，現實無法觸碰的邊界，似乎氤氳般膨脹。院長廖慶松表示，本屆學員整體起點高、構想成熟，對作品展現出高度的專注與堅持。他勉勵學員持續投入創作，並特別感謝導師陳小娟的全力付出，使得本屆成果得以如此亮眼。2025金馬電影學院學員、導師陳小娟與院長廖慶松。（圖／金馬影展執行委員會）放映獲得觀眾熱烈迴響，並由廖慶松院長一一頒發結業證書給學員。除了影壇前輩們的栽培指點，和碩聯合科技和摩爾娛樂亦鼎力贊助本屆學院，聲色盒子有限公司提供後期聲音協助，讓學員們能全心投入創作。金馬影展與亞洲電影促進聯盟合作的「奈派克（NETPAC）獎」也於今日頒發，由Yuriyan Retriever導演的《禍禍女》（Mag Mag）獲獎。首度與金馬影展攜手合作的台灣影評人協會，則將「台灣影評人協會獎」頒予旅美新加坡導演陳思攸的《核》（Amoeba）。奈派克（NETPAC）獎是由「亞洲電影促進聯盟」（Network for Promotion of Asia Cinema）為推廣亞洲電影，在超過30個影展中設立獎項。金馬影展自2007年起增設此獎，本屆奈派克獎入選影片包括《人生海海》、《恨女的逆襲》、《核》、《戀戀奇楠小館》、《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《柔情咖啡屋》、《老破車》、《禍禍女》。今年由導演傅天余、義大利與法國學者柯漢東，以及製片人Alex Lo，三位評審選出由Yuriyan Retriever執導的《禍禍女》為本屆奈派克獎得主。評審讚賞本片「以大膽而新鮮、不按牌理出牌的方式，為日式恐怖片傳統注入新意，不斷翻轉觀眾預期，巧妙揉合當下社會議題與娛樂性。」導演Yuriyan Retriever感性表示，難以相信得獎者會是自己，形容能獲此肯定相當幸運，並坦言想感謝的人很多，「想感謝全宇宙」。同樣觀賞完這9部入圍影片的台灣影評人協會，今年由13位協會會員組成評審團，經歷激烈的討論，選出《核》作為「台灣影評人協會獎」得主。評審指出，導演陳思攸以家用攝影機打造私電影風格，在多類型間自如轉換，並暗納酷兒元素，針砭國族神話與教條體制，大膽衝撞出屬於新世代的電影系譜，未來可期。《核》導演陳思攸表示，自李屏賓主席手中接過此獎時心情緊張而興奮，並指出能透過本片傳達自身心聲感到十分欣慰，也期盼觀眾能在觀影中產生共鳴。
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
《失樂園》獲選塔林黑夜影展 范少勳飛愛沙尼亞見歐洲觀眾
由蔡銀娟擔任導演兼編劇、李志薔及李怡芳監製，文策院出品電影《失樂園》，探討育幼院議題及兒少犯罪。昨（21日）獲選塔林黑夜國際影展影評人精選競賽單元（Critics’ Picks Competition Programme），該影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城、威尼斯同級，肯定台灣電影國際視野。 對於入選A級影展，導演蔡銀娟表示：「這是關於育幼院孩子與社工的故事，從2017年田調劇本開發至今挫折重重，能入選是超大的驚喜與鼓勵。謝謝塔林影展肯定，讓這個發生在台灣的故事，能讓遙遠的歐洲電影人有所共鳴，十分珍惜。」監製李志薔認為本片是需要勇氣與深情凝視的作品，關注青少年犯罪和國際詐騙等當代重要議題。監製李怡芳則驚喜「這麼台灣的本土故事，竟然在地球另一端，被文化背景完全不同的影評人看見、理解、肯定，這就是電影跨越國界的魔幻力量。」曾敬驊期待能儘快在大銀幕上看到成品。（圖／冬候鳥電影、文策院）主演范少勳表示超興奮，將與導演一同前往愛沙尼亞，期待第一次參與海外實體影展。曾敬驊也開心能與各地作品交流，期待在大銀幕上看到成品，並希望能帶給觀眾愛與溫暖的連結，「因為愛能讓人與人彼此靠近與連結，一種充滿溫度的力量。」。電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》將於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。電影《失樂園》入選塔林黑夜影展，釋出國際版海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）
小林幸一郎為《攀岳人生》快閃西門町 健步如飛大讚鍋貼好吃
日本勵志紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing），昨（18日）於台北市西門町舉行特別放映，「男主角」視障攀岩家小林幸一郎、指導員鈴木直不僅驚喜出席，還與現正熱映中的國片《突破：三千米的泳氣》女主角李紫嫣相見歡。一位是征服漁夫塔的「上山」高手，一位是泳渡日月潭的「下海」好手，兩人話匣子一開聊個沒完，小林並分享身為視障者，在看不見的世界裡，面對極限運動與人生挑戰的經驗與心境，讓李紫嫣聽了十分感動。此次是這位揚名全球的視障攀岩家小林幸一郎，第四次來台參加攀岩活動，也是他繼赴加拿大宣傳電影後，出席亞洲宣傳活動的第一站。有趣的是，身穿片中攀岩服裝的小林昨天快閃西門町，第一餐就奔向觀光客最愛的知名鍋貼店大啖鍋貼與水餃，直呼「好吃極了」。他並在指導員鈴木陪同下，自由穿梭西門町街道，行動敏捷、健步如飛令人讚嘆不已。小林表示自己非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。（圖／海鵬提供）小林幸一郎自16歲便愛上自由攀岩，卻在28歲時因罹患罕見眼疾（視網膜色素變性症）而失明至今。令人感動的是，他從不以失明為憾，反將「看不見的牆也能跨越」作為人生理念，積極展開身礙者攀岩推廣活動，並在大阪及橫濱等地開設攀岩館教學。他更在好友兼視導員鈴木直也的協助下，於2014至2019年間，完成身障攀岩錦標賽男子B1級全盲組四連霸冠軍，被身障攀岩界奉為「攀岩之神」。而台灣新生代女星李紫嫣，昨天也與小林幸一郎對談。李紫嫣最近在國片《突破：三千米的泳氣》飾演橫渡日月潭的視障泳者。原本就擅游泳的她，為演出該角色，還戴上全黑泳鏡、進行了長達半年多的視障泳訓，讓小林幸一郎聽了十分佩服。小林謙虛表示，自己並沒有了不起，他其實非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。但不同於攀岩能摸到岩壁的安全感，小林認為下水游泳時「摸不到東西」，更需要「泳氣」才能克服黑暗恐懼感。當聽到《突破：三千米的泳氣》很快將製作「口述影像版」，讓他十分高興。他佩服並感謝李紫嫣演出該角色，能增進觀眾對視障者的了解。女星李紫嫣昨與小林幸一郎對談《攀岳人生》。（圖／海鵬提供）這部感人勵志的電影《攀岳人生》，劇情描述四屆視障攀岩冠軍小林幸一郎，在28歲失明後，並未停歇攀岩腳步，並在摯友指導員鈴木直也的協助下，持續征服一座座世界高牆，更屢次榮獲視障攀岩世界冠軍。這次，他們決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」（Fisher Towers），完成一趟最熱血震撼的攀岩之旅…。該片連續榮獲日本電影影評人大獎，以及多倫多日本影展觀眾票選獎，並獲日本名導安藤桃子盛讚「充滿強大力量」。在昨天《攀岳人生》特映場上，有觀眾對小林幸一郎與鈴木直也之間的真摯友誼表示感動，問及兩人是否吵架過或有負面情緒？小林與鈴木默契十足同聲回答「完全沒有！」、「我們都很正能量」，惹得全場大笑。小林表示，身礙者與一般攀岩者「共榮攀岩」，不僅需要彼此的堅強信任，更能因此發展出深厚的友誼。「攀岩之神」小林幸一郎今（19日）於新店裕隆城7樓原岩攀岩館，出席「Monkey Magic x Formosa Monkey」視障攀岩推廣活動，希望讓視障朋友們有機會接觸攀岩，「看不見的牆，也能夠翻越！」進而對攀岩產生興趣。《攀岳人生》將於11月28日全台感動上映。在《攀岳人生》特映場上，觀眾提問非常熱烈。（圖／海鵬提供）
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
尊重逝者比滿足私慾更重要 緒方惠美反對被AI重現聲音：請記住真正的我
日本60歲知名聲優緒方惠美，以《幽遊白書》藏馬、《美少女戰士》天王遙、《庫洛魔法使》月城雪兔等角色廣為人知。一向對AI（人工智慧）議題頗有看法的她，最近則對AI重現過世親人的服務表達強烈反對，直言自己不希望死後被AI複製聲音。緒方一連在X轉發多條相關新聞時寫道，「我不希望自己的聲音在過世後被使用，請大家記住站在你面前活生生的我，還有留存在作品裡的聲音，那才是永遠的東西。」緒方更進一步質疑，「就算能用AI重現家人，能和那樣的AI相處多久？是否能持續支付高額維護費？是否能忍受那份微妙而不同的笑容？在無法共同迎向未來時，自己真的能親手關掉那個開關嗎？」最後她強調，「與其滿足自我的需求，更希望大家能尊重逝者的遺願。」緒方提醒，AI重現逝者影像不僅是聲優或藝人的問題，更關乎每個人的尊嚴。她認為，未來如同器官捐贈一般，每個人都應該清楚表達是否同意自己過世後的聲音或影像被AI使用。緒方的言論引發網友熱議，就有人提到，已故影評人淀川長治的聲音曾被AI模仿用於廣告，引發觀眾不適；也有人批評，生成式AI的商業模式已淪為盜墓行為，並點名先前復刻日本昭和歌姬美空雲雀歌聲的案例也充滿爭議。
開賣十分鐘搶票一空！ 電影《左撇子女孩》轟動釜山影展
《左撇子女孩》口碑爆棚！釜山開賣十分鐘搶票一空。台灣導演鄒時擎的出道作品《左撇子女孩》（Left-Handed Girl）持續在國際影展獲得佳績，不僅是今年坎城影展唯一台灣代表，更入選釜山影展主競賽單元，並於昨（22）日中午舉行影展首映。導演鄒時擎與西恩・貝克、片中演員葉子綺、馬士媛、黃鐙輝及聯合監製暨台北市電影委員會總監饒紫娟出席釜山影展首映會，演員們對於第一次來到釜山影展掩飾不住興奮和雀躍，葉子绮更是接連用韓文與英文問候現場觀眾，可愛認真又專業十足的模樣獲得全場驚嘆掌聲及歡呼。主演之一的葉子绮接連用韓文與英文問候觀眾，獲得全場驚嘆掌聲及歡呼。（圖／光年映畫提供）本片由台灣新銳女導演鄒時擎執導，奧斯卡金獎導演西恩・貝克（Sean Baker）共同編劇與剪輯，集結蔡淑臻、葉子綺、黃鐙輝、馬士媛、陳慕義、趙心妍、張允曦、夏騰宏、林嫣等實力派演員，以好萊塢獨立製片規格跨國合製，聯合法國、美國、台灣與英國團隊打造。映前訪談中，鄒時擎表示，演員們的表演及西恩・貝克「魔法般」的剪輯成就了電影，更是透露在拍攝現場團隊「如家人一般」。主演之一的馬士媛也強調，無論是在戲裡還是戲外，人與人之間的深刻連結賦予了這部作品別具一格的意義。《左撇子女孩》講述一名單親母親帶著兩個女兒遷居台北，在夜市擺攤維生的故事。影片喜淚交織，以獨特視角捕捉台灣夜市文化的旺盛生命力，透過充滿感官張力的影像語言，探索家庭、成長與自我認同的交錯與掙扎，以孩童的純真目光，將夜市重新演繹成充滿歡樂想像的現代「夢遊仙境」。《左撇子女孩》接連獲得坎城影評人週、多倫多電影節，及釜山影展主競賽入圍肯定，本片儼然是2025年國際影展中最受矚目的作品之一，影展現場觀眾熱烈的反應及銷售一空的門票證明了本片的實力。《左撇子女孩》22日釜山影展首映，門票10分鐘搶購一空。（圖／光年映畫提供）
2025金馬影展首波片單出爐！17部名導巨星強片
2025金馬影展公布首波17部重磅片單，網羅多部名導與巨星新作，陣容星光熠熠。其中最受矚目的，莫過於《宿怨》、《仲夏魘》導演亞瑞阿斯特確定來台， 將攜與瓦昆菲尼克斯再度合作的新作《瘋狂小鎮愛丁頓》參展。 精彩強片包括坎城影展最佳導演得主克雷伯曼東沙費侯，其充滿驚悚與黑色幽默的新作《The Secret Agent》；達頓兄弟以《媽媽未成年》第十度問鼎坎城，並獲最佳劇本；以及《鈦》導演茱莉亞迪古何諾再度以《殞愛》挑戰觀眾感官。此外，還有獨立製片名導凱莉萊卡特的《盜藝有道》，和匈牙利導演拉斯洛納米斯的史詩新作《亂世孤兒》，還有殿堂級大師韋納荷索尋找傳說巨象的最新紀錄片《尋找幽靈大象》，皆讓影迷引頸期盼。《The Secret Agent》。（圖／金馬影展執行委員會）名導強片，包括李察林克雷特聯手老搭檔伊森霍克合作《藍月終曲》，諾亞鮑姆巴赫請出喬治克隆尼與亞當山德勒在《影星傑凱利》飾演不服老的好萊塢明星與經紀人。巨星強片，包含奧斯卡影后茱蒂佛斯特首度以法語主演的《私人診間疑雲》。奧斯卡影帝布蘭登費雪與日本影帝柄本明合作的《日租家庭》。囊括無數影后頭銜的伊莎貝雨蓓在《女富豪的美麗與哀愁》，演繹萊雅集團的金權糾葛。還有法提阿金邀請坎城影后黛安娜克魯格畫龍點睛客串兒童視角的二戰片《消逝在浪裡的童年》，以及《噢！柏林男孩》導演楊歐雷傑斯特與英國演技派明星山姆萊利、史黛西馬汀首度合作的《忘情渡假村》。《影星傑凱利》（Jay Kelly）。（圖／金馬影展執行委員會）史嘉蕾喬韓森與哈里斯迪金森這兩位明星首度跨足導演，成績不同凡響，分別以《偷故事的人》和《廢才之道》登上坎城一種注目單元，後者還拿下最佳男演員與影評人費比西獎。《大熊餐廳》、《怒嗆人生》製片兼編劇艾力克斯羅素，初執導筒便以《粉絲心計》在柏林影展引發熱議，也不容錯過。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。《偷故事的人》（Eleanor the Great）。（圖／金馬影展執行委員會）
紀錄片《我在荒野做了一場夢》票房突破近220萬 丁寧臉麻直呼「幸運」
由沈可尚導演執導、七日印象製作、緯創人文基金會獨家贊助的紀錄片電影《我在荒野做了一場夢》，紀錄知名生態攝影師暨文學家徐仁修老師，6年間與大自然共生共榮的壯闊旅程。電影上映後票房已突破220萬並有高度討論，包括網紅呱吉、知名導演楊雅喆、林君陽、賀照緹、歌手莊鵑瑛（小球）等人，與眾多影評人都紛紛在社群寫下動人的觀後感，丁寧也在臉書分享帶著孩子一起觀影的感受，她坦言原以為孩子會對紀錄片感到無聊，想不到竟意外在片中找到滿滿樂趣。她表示孩子們都說：「怎麼動物的長相都好像人一樣，都好像在跟我們說話，好多我都沒看過，原來動物這麼漂亮。」丁寧也透露看電影時像走進了一片安靜的空間，她形容「片長一個半小時，我感覺我的臉都麻麻的，心都靜靜的，眼鏡看著這麼奇特的世界，覺得自己好幸運，總是可以在自己快受不了的時候，遇見了一個可以讓我稍作休息的事物。」紀錄片《我在荒野做了一場夢》受到眾星喜愛。（圖／牽猴子提供）沈可尚導演跑了多場映後活動，當前往宜蘭與大家交流，席間傳出一個稚嫩的聲音：「這場是什麼夢？」竟是來自5歲小女孩的發問，女孩的爸爸解釋孩子是在全程認真看完電影後，主動想提問的。對此，沈可尚導演笑回：「是場很美的夢，也可能是噩夢，各式各樣的夢都有，只要去大自然，真的在裏面待很久很久，你就會發現跟現實生活不太一樣，那個時候就有點做夢的感覺，所以大自然就是夢。」為映後座談劃下最溫柔的句點。《我在荒野做了一場夢》全台包場破50場，隨著口碑發酵持續增加中，前進校園的群眾集資計畫也同步進行，目前的募資總金額突破160萬台幣，邁入第3階段，將會持續募資到9月底，希望能將這美好的影像帶進校園。
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
《進行曲》口碑場引發黃牛亂象 監製承諾加開場次
青春電影《進行曲》即將於8月29日上映，自口碑場與媒體試片以來好評不斷，場次幾乎「秒殺」，甚至在二手票券平台出現高達原價三倍的「黃牛票」，引發熱議。監製陳慧如對此表示，原只規劃三場口碑搶先場，沒料到反應如此熱烈，承諾將會加開場次，呼籲影迷不要購買黃牛票。這部電影集結導演姜瑞智、編劇陳慧如與監製陳鴻元，並由新生代男神牧森、劉育仁、余杰恩共同主演。片中講述一群年輕男孩為校爭光、闖入世界大賽的熱血故事。雖然演員們的音樂表現精湛，但監製透露一開始的訓練其實是一場「災難」，經過苦心練習才交出亮眼成績。電影《進行曲》口碑場一票難求，甚至出現黃牛現象。（圖／未來進行曲提供）電影日前釋出三位男主角裸身練習的花絮影片，因天氣炎熱與高強度訓練，他們脫去上衣展現健壯體格，在網路上掀起轟動，吸引超過50萬瀏覽人次，網友紛紛直呼「好想加入樂儀隊！」《進行曲》不僅獲得葉天倫導演、作家H等名人包場力挺，影評人膝關節也盛讚「真心好看」，網友更大讚是「近年最熱血的青春電影」，對幾位男主角的表現給予高度肯定。
影爆點／奧斯卡名導西恩貝克一鳴驚人之作！《夜晚還年輕》帶你失控衝進洛城街頭的橘紅色鮮夜
2025年，以性工作者為主角的獨立製片《艾諾拉》一舉拿下了坎城最高榮譽金棕櫚獎，也橫掃了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳剪輯，導演西恩·貝克（Sean Baker）一舉從獨立電影名導躍升成為國際大導，而像是《艾諾拉》前世今生的版本，2015年西恩貝克的作品《夜晚還年輕》也在今年迎來了10週年重映。不少人還記得，《夜晚還年輕》2015年在影壇出現的時候，像是在許多人心裡炸出一場大大美麗又無法言喻的奇特煙火。僅僅靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定，使用全素人演員，瘋狂卻細膩、低預算卻高感染力，生猛不矯情，卻讓觀眾一路看進心底去的《夜晚還年輕》讓人見識到 21 世紀電影拍攝的另一種可能。《夜晚還年輕》兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》的劇情極度簡單，聖誕夜的洛杉磯，剛從監獄放出來的跨性別性工作者仙蒂（Sin-Dee）發現她的男友劈腿了，對方還是個生理女。她氣憤之下抓著自己的好姐妹亞莉珊卓（Alexandra）出發找人算帳，兩人身無分文，翻遍整個洛杉磯，把一切都攪得天翻地覆。而 Alexandra不只是旁觀的角色，她也有屬於自己的故事、歌唱夢和傷痛。城市的另一個角落裡，亞美尼亞計程車司機Razmik努力工作，賺錢養家，同時在好爸爸、好老公的形象裡，盡力壓抑自己渴望被認同的羞恥和慾望。家家團聚慶賀的聖誕夜，從下午一路延續到凌晨的城市狂想，在酒吧、餐館的霓虹燈與不眠夜的萬家燈火中，人性最深沉的慾望，與最渴望被理解的溫柔緩慢流動著。生猛、瘋狂、獵奇又溫柔的《夜晚還年輕》2015 年在日舞首映登場後迅速成為話題熱點，各大影展接力歡迎，這是西恩·貝克的第四部長片作品，他同時擔任導演、編劇、攝影與剪輯，幾乎一人包辦電影大部分的靈魂運作。而本片製片鄒時擎與西恩·貝克兩人合作多年，幾乎擔任了西恩貝克所有的電影製片，在低預算、節省成本的考量下，她同時也身兼製片、場記、服裝、演員及拍攝組，本片高潮場景甜甜圈店大亂鬥的店長媽媽桑，就是鄒時擎本人出演。她入選今年坎城影展國際影評人週的首部導演長片作品《左撇子女孩》便是由西恩·貝克擔任製片的作品，也即將在今年10月31日上映。而本片靈魂，飾演兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人，是西恩·貝克在LGBT中心蹲點八個月，與跨性別者社群一一建立感情之後找到的寶藏演員。兩位女主角Kitana Kiki Rodriguez和Mya Taylor拿出自己的人生經歷，直接把角色當成人生演，電影如同靜悄悄的革命，讓跨性別者自己現身講自己的故事，不需要透過演員詮釋，成為別人改寫的符號。種種用心都讓《夜晚還年輕》在日舞首映後就一路勢如破竹，提名無數，電影最後拿下哥譚電影獎觀眾票選最佳影片、最佳突破演員獎，獨立精神獎最佳女配角，以及舊金山影評人協會最佳女配角的肯定。《夜晚還年輕》是導演西恩貝克靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》拍的不是那種我們慣常看見的好萊塢雪白光影，而是充滿了混亂、噪音、髒污、喝醉的混混、速食店，以及各種撞進眼前，鮮明到刺眼的顏色。大部分人從未看過，或者從未關心過的LA底層生活現場：計程車、紅燈區酒吧、拉客的街角、便宜旅館、甜甜圈店、銅板洗衣店，以及洗車場，街邊的霓虹和垃圾混雜著酒精和嘔吐物的味道，是真實，是藝術，也是無數人的日常。看完《夜晚還年輕》，感覺像是凌晨三點，剛嗑完一顆甜甜圈，嘴角還沾滿糖霜，世界卻突然無比清晰起來。真正的好電影不一定需要大明星、大場面、大爆炸，或者超級複雜燒腦的劇情，故事也不必普世，只要從被遺忘的角落看見它，撿起來。它也不需要超高畫質攝影機，一支手機、一段真實的人生、幾個有趣的靈魂、一堆瘋癲的笑鬧，以及一點瘋狂和一點怒火，就能讓觀眾看見，這，就是電影了。《夜晚還年輕》就像是一顆鮮紅豔麗，帶有漂亮色澤的橘紅色炸彈，危險、有趣但又充滿魅力，同時還帶有苦澀的餘味。無論過程多混亂，但西恩·貝克看待女孩們的視線永遠都是溫柔的，電影最後的一場戲像是回到《艾諾拉》的結尾場景，頓時有種恍然大悟的感覺，或許《夜晚還年輕》裡的兩個女孩便是艾諾拉的前世，而10年之後，世界上還是有無數這樣的女孩，手無寸鐵、身無分文，但為了愛情，為了守護自己的尊嚴，繼續勇敢地前仆後繼。《夜晚還年輕》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
蔡淑臻《左撇子女孩》入選多倫多影展 奧斯卡導演喊話來台：想念臭豆腐
旅美台灣導演鄒時擎執導台灣電影《左撇子女孩》，年初在坎城影展發光發熱拿下影評人週大獎及金鐵道奬殊榮，今（６日）再傳捷報，入選多倫多影展「焦點單元」，將於9月6日與7日於當地放映。導演及聯合製片人、奧斯卡最佳電影導演西恩貝克（Sean Baker)聞訊相當興奮，並釋出台灣版前導海報。導演鄒時擎表示：「我們相信《左撇子女孩》是一部真誠而充滿生命力的作品，有足夠的誠意與力量，能夠觸動更多來自世界各地的觀眾。」西恩貝克則說：「我迫不及待想再吃到我最愛的台灣美食──臭豆腐！」多倫多影展為北美規模最大之影展，經常被視為奧斯卡的前哨戰，《左撇子女孩》由台灣、法國、美國與英國共製，導演鄒時擎用心打磨逾25年，全片皆在台灣拍攝。電影由蔡淑臻、馬士媛、葉子綺及黃鐙輝主演，述說母女三口為求生計到台北夜市擺攤，卻在一連串的意外與衝突下，重新面對各自的人生課題，自然深刻又流暢趣味的故事發展，深受海內外觀眾的喜愛。先前在坎城影展首映時，獲得國際媒體《綜藝》（Variety）盛讚該片的隨著小女孩視角在夜市穿梭的場景，「是感官沈浸的教科書範例」，而隨著機車視角穿梭台北街頭生活的畫面，都構成了這部電影的迷人之處。《左撇子女孩》在台北的知名夜市拍攝，兩位新生代演員葉子綺（左）與馬士媛表現相當亮眼。（圖／光年映畫提供）導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學，與美國導演西恩貝克相識而展開長達逾20年的緊密合作關係，兩人曾以3000美元（約新台幣9萬元）低成本的方式，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），一鳴驚人。往後又共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）等作品，皆受到國際肯定。西恩貝克今年才以《艾諾拉》（Anora）獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯。他亦為《左撇子女孩》製片人、聯合編劇和剪接。他今以影片分享表示，隨著電影走遍世界各大影展，「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到國際觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍」！並透露上次來到台北已是十多年前，「那時候我和時擎一起寫這部片的劇本，這次我非常期待能親自回到台北，在拍攝地的大銀幕上看這部片，感受電影與現實交織的特別時刻。還有，我迫不及待想再吃到我最愛的台灣美食──臭豆腐！」《左撇子女孩》將於10月31日在台上映。
乖乖女摸男屁屁玩一夜情 千人斬男同志愛上「沒試車」大叔
挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格（Andrea Bræin Hovig）在新片《關於愛》中飾演乖乖牌女醫生，沒想到跟人相親時，初見面就伸魔爪一把抓住對方屁屁，事後還滑Tinder與陌生男子一夜激情，精采演出榮獲本屆「挪威奧斯卡」阿曼達獎最佳女主角提名。有趣的是，她的同志男護理師托爾（塔優西塔戴拉雅各布森 Tayo Cittadella Jacobsen 飾），則自認是「Grindr 千人斬」，卻暈船愛上了「沒試過車」的大叔，也榮獲最佳男配角提名。《關於愛》（LOVE）是柏林金熊獎得主達格約翰豪格魯德（Dag Johan Haugerud）「性愛夢三部曲」的二部曲，也是題材最大膽前衛的一部。片中大量的浪漫元素，則源於導演豪格魯德對《綠光》、《曼哈頓》等片的喜愛，除獲《紐約時報》讚嘆「每一幕都充滿美好的意境」，電影除獲選威尼斯影展金獅獎競賽片，拿下挪威特羅姆瑟影展國際影評人費比西獎，更入圍「挪威奧斯卡」阿曼達獎3項大獎提名，包括導演豪格魯德自己也榮獲最佳劇本獎提名。挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格在《關於愛》跟人相親，初見面就伸魔爪抓對方屁屁。（圖／海鵬提供）《關於愛》挑戰了現今的社會成俗，劇情描述女醫師瑪麗安和男護理師托爾，各自嘗試在傳統關係之外尋找親密的可能。兩人喜歡的都是男人，男護理師常藉Grindr約炮，女醫師則開始嘗試Tinder交友。電影鼓勵觀眾反思在現今這個瞬息萬變的世界裡，親密關係的複雜性，犀利而內省的劇本，不僅重新定義現代愛情，更令人回味無窮。有趣的是，豪格魯德以其敏銳的社會觀察，將Tinder 或 Grindr 這類時下流行的交友App融入劇情中，尤其讓女主角藉著交友軟體，獲得某種程度的「性自主」。豪格魯德表示，女性的「性」是本片的核心焦點。他更說，即使在當今社會，女性的「性」仍不斷遭受男性、甚至女性自己的質疑與審視，「我們尚未走到一個女性能自由選擇自己的性與情感、而不需加以辯解的社會」。挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格、男星塔優西塔戴拉雅各布森 因為演出《關於愛》雙雙提名挪威奧斯卡。（圖／海鵬提供）當被問到是否鼓勵現代男女滑Tinder、Grindr交友？豪格魯德坦言，交友軟體確實讓「性」變得更容易，也讓人們更容易相遇。但他也提出憂心，「這可能還需要一點好運氣」。畢竟將人生最親密的關係交由交友平台決定，本身就是個值得憂慮的議題。《關於愛》今天起全台上映。
狗派必看！ 《超人》狗狗太可愛領養率飆升500%
由名導詹姆斯岡恩打造的全新DC電影《超人》，除了在全球票房開紅盤，片中首度於大銀幕現身的超人萌犬「超狗」氪普托，也在現實世界中發揮其超能力，為領養議題帶來正能量滿滿的重大影響。根據美國報導指出，自《超人》上映後，Google上「領養狗狗」的搜尋次數竟飆破500%，全歸功於氪普托在片中又萌又可靠的表現，導演詹姆斯岡恩將養狗的親身經驗寫入劇本中，讓氪普托成為新版《超人》的最萌夥伴。《超人》在全球掀起「超狗」熱潮，其實早在電影上映前，世界各地的電影宣傳就與領養團體合作，不僅舉辦狗狗特別放映場，以實際行動鼓勵觀眾以領養代替購買，在台灣也與長期推廣流浪犬領養的三牲工作室合作，待領養的狗狗披上特製超狗披風，拍攝超可愛形象照，在社群上引起熱烈迴響。《超人》在氪普托助攻下，於爛番茄影評網獲得觀眾評分96%超高好評，打破歷年DC《超人》電影的紀錄，更獲媒體盛讚「最具人性、溫暖且強大的超人」，氪普托的表現也讓影評人驚呼「氪普托是全世界最棒的狗！」有趣的是，片中萌翻影迷的氪普托，雖是電影特效，但角色建模正取材自導演詹姆斯岡恩的愛犬Ozu。岡恩表示Ozu雖然極不受控、時常會在家裡搞破壞，甚至笑說「牠根本是全世界最糟糕的狗！」，但也成為他最重要的精神支柱，宛如家人一般。在撰寫劇本時，岡恩選擇讓氪普托保持與真實狗狗一樣，並沒有因為牠有超能力就刻意變得乖巧聽話，因此電影裡氪普托擁有和超人一樣的超能力，有時不受控制，喜歡在家裡搗亂，給超人帶來不少麻煩，但當超人遇到危險時，牠絕對會奮不顧身前去幫忙，成為超人在戰場上的得力助手，如此栩栩如生的設定也成功帶起影迷領養狗狗的興趣，透過電影為現實帶來極度正面的影響。「超狗」氪普托在《超人》表現太可愛，助美國狗狗領養率飆升500%。（圖／華納兄弟提供）
李㼈父女首度對戲 言承旭大咖加持
第12屆桃園電影節今公開雙開幕片與閉幕片單，開幕片為台灣作品《突破：三千米的泳氣》，以及義大利名導保羅索倫提諾詩意力作《拿坡里的美麗傳說》（Parthenope）；閉幕片是來自日本的紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing）描寫盲人鬥士征服高山的真實故事。《突破：三千米的泳氣》改編自導演安景鴻摯友卓天仁在疫情之中經歷的命運淬鍊、真人真事，男主角曾是頂尖游泳教練，卻因意外放棄一切、上岸成為外送員，直至遇見一位視力衰退卻渴望橫渡日月潭的少女。兩人在彼此的陪伴下，重新「看見」世界與自己宛如一場水上壯舉與內心療癒的雙重冒險。李㼈與女兒李紫嫣在《突破：三千米的泳氣》中首次同台飆戲，更有大量意想不到的黃金卡司加持，包括范逸臣、翁家明、米可白、言承旭、春風、蕭煌奇、太保等。片中不僅展現泳渡日月潭的壯闊畫面，更深刻描繪視障者突破生理限制的艱辛過程，細膩觸碰創傷、和解與希望的深層情感，將在大銀幕上為桃園電影節注入一波波淚水與掌聲交織的感動浪潮，勢必成為今年度最催淚、最激勵人心的國片佳作。《拿坡里的美麗傳說》是義大利影壇巨擘保羅索倫提諾的最新力作。（圖／桃園電影節）浪漫愛情史詩《拿坡里的美麗傳說》，女主角帕特諾佩擁有絕世美貌，她是神話的起點，也是自由的化身。飄然穿梭於世人眼光凝視之中，仍然縱情恣意狂放追求真我，連地中海美景都淪為最華麗的配角。本片純然大師手筆，揮灑自如，就像一封女神箴言，獻給每一顆無所畏懼的真心，被譽為「今年夏天不可錯過的極致影像詩篇」。壓軸的閉幕片、日本紀錄電影《攀岳人生》則將鏡頭轉到山上，導演中原想吉以貼近的大膽視角，記錄視障攀岩冠軍小林幸一郎與摯友鈴木直也，勇闖美國猶他州世界級傳奇岩壁「漁夫塔」的驚心動魄全過程。片中忠實呈現兩人橫越地理與生理界線的極限挑戰，在汗水與淚水中，刻劃出信任與勇氣的深刻面貌。主角小林幸一郎更被譽為「世界上最酷的男人」。《攀岳人生》記錄視障攀岩冠軍小林幸一郎 (左)， 與摯友鈴木直也挑戰傳奇岩壁的驚心動魄過程。（圖／桃園電影節）小林幸一郎天生熱愛攀岩，卻在28歲因病完全失去視力，然而他與指導員鈴木直也並未因此放棄，反而合作無間，用「看不見的眼睛」，征服最難以想像的高度，奪下一次次攀岩冠軍。片中記錄的不只是一場登頂之旅，更是關於生命與夢想本質的感人告白。片尾令人屏息的攀登之路，更是震撼人心，連續榮獲日本電影影評人大獎最佳紀錄片，以及多倫多日本影展觀眾票選獎。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、中壢光影電影館，以及桃園統領威秀影城」，為期14 天展開非同步放映。
北影27／ 楊貴媚再奪最佳女配角 喊曾國城「我的男人」：他夠辣
楊貴媚以《小雁與吳愛麗》橫掃金馬獎、台灣影評人協會獎、亞洲電影大獎。今（4日）再以該片拿下台北電影節「最佳女配角」。她在台上致詞時特別點名片中飾演女兒的夏宇喬：「她給我很多能量跟靈感。」她也幽默感謝電影中的「男人」曾國城：「我要謝謝我的男人，我那個很勇敢露屁股的男人，他演得很棒，他夠辣，所以才看得到吳愛麗的愛，謝謝你，曾國城！」楊貴媚憑藉《小雁與吳愛麗》再添一座影展肯定，已累積四座獎項殊榮。她笑說拿獎不會「拿到手軟」：「很難得，我以前都演苦命女性，這次角色很不容易，回想起來還是滿難表演的，夏宇喬、曾國城給我很多靈感，我們就這樣相輔相成。」片中飾演她男朋友的曾國城雖與「最佳男配角」擦身，但楊貴媚對他的演出給予高度肯定，更力挺表示：「我鼓勵他繼續演戲，他不演戲，是觀眾的損失。」她也不忘幽默喊話曾國城：「我們下次再交手，他可以多露一點！」接著感性說：「說真的，如果不是城哥演我的男朋友，我不知道吳愛麗會是什麼樣子。因為城哥夠霸氣，他的身材也夠讓吳愛麗可以依靠。」被問拿獎後是否會漲片酬，楊貴媚笑說自己可以共體時艱，「能漲價時絕對不手軟」。至於哪時？她說：「就台灣經濟復甦、工廠林立，有很多外交訂單，大家存摺數字往上加時，我們也要漲價啦！不可以叫演藝圈一直共體時艱，不讓我們漲，怎麼活？」楊貴媚笑喊要漲價時絕不手軟。（圖／本刊攝影組）