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」 狂忘警探 楊貴媚 多倫多國際影展 2026世界民族電影節 金馬獎
60歲男「1年狂看1207部電影」打破金氏世界紀錄 親曝省錢妙招
影音串流平台越來越多，也導致進電影院看電影的人也變少。不過，美國賓夕法尼亞州一名60歲男子，在整整1年間幾乎把電影院當成第二個家，花錢買票看了1207場電影，成功刷新金氏世界紀錄，成為目前全球在電影院觀看最多電影的人。據《金氏世界紀錄》官網報導，這位名為霍斯金二世（Glenwood HoskinJr.）的退休大叔，自2024年4月起開啟這項瘋狂挑戰，在長達12個月的時間裡，他總共看了1207部電影，每日平均在電影院觀賞3.3部電影。在2025年4月一舉打破先前由同樣來自美國的男子史沃普（ZachariahSwope）所創下的777部紀錄。霍斯金二世透露，自己從小就熱愛音樂與電影，退休後輾轉得知兩項有關看電影的紀錄，一項是同一部電影進戲院觀看最多次，以及一年內在電影院看過最多部電影。霍斯金二世性格喜愛挑戰，決定挑戰後者；而他為了能從白天看到深夜，每日會仔細研究放映表，安排最佳觀影行程。雖然最初設定在冬季前達成目標以避免惡劣天候開車，但幸運碰上溫和氣候，讓他能持續進場堆高紀錄數量。在眾多電影類型中，霍斯金二世表示，最偏好片長較短且節奏輕鬆的動畫片與喜劇片。除了享受大銀幕的視聽饗宴，霍斯金二世也很享受與電影院工作人員建立的深厚情誼，以及與其他觀眾一同沉浸在影廳裡齊聲大笑的社交氛圍。對此，霍斯金二世認為，這種群體共鳴的儀式感是居家串流平台無法取代的。至於外界好奇打破這項金氏世界紀錄，代表他必須頻繁買票進電影院，是否花了重金？霍斯金二世分享了省錢妙招，他會訂閱影城推出的每月約28美元（約新台幣900元）無限看方案，並堅持自備餐點在放映空檔享用，甚至利用散場空檔在影城周邊健走運動。
牧森遊日本看到自己海報 工作人員認出超驚喜：是本尊！
牧森以熱血青春電影《進行曲》入圍第62屆金馬獎最佳新演員的獎項，該片近日在日本上映，牧森恰巧到日本旅行，在東京巧遇「自己」。而在海外的電影院內與角色江浩重逢，將牧森重新帶入拍攝時期的回憶旋渦，令他驚呼「為這趟旅行劃下完美句點！」牧森近期到日本旅行，特地走訪《進行曲》上映的影廳，聽到劇中主題曲，拍攝期間的點滴回憶瞬間湧上心頭，彷彿又重新熱血了一回。牧森本想默默探訪，光看到海報吊掛在異鄉的戲院中就很感動。沒想到因為他在海報前駐足許久，被工作人員認出他就是劇中主角，開心請他在海報上簽名。牧森也許下心願，希望有機會到日本辦粉絲見面會。《進行曲》在日本上映一週傳出捷報，在銀座有樂町的戲院連續五天滿座，網上也好評不斷，日本網友大讚「演員們的演技都好棒」，熱血沸騰的劇情也感動許多日本影迷，評論該片是「洗滌人心」的一部電影。對牧森而言，今年可說是工作滿檔、收穫豐富的一年，拍攝邀約不斷，多部作品也將陸續與觀眾見面。結束日本假期返台後，牧森新作《熊山記》將於11月在金馬影展放映；緊接著，12月也會帶來新作品《小孩才做選擇》與觀眾見面。此外，農曆年前也馬不停蹄，牧森將前往馬來西亞，投入首次主演的賀歲電影《兩個笨蛋》宣傳行程。日本戲院在社群與影迷分享牧森的驚喜現身。（圖／周子娛樂）
剛奪金鐘女配！ 張詩盈新作化身堅毅母親
2026金馬影展與司法院第八年攜手推出「金馬X司法影展」，精選六部精彩強片《有用的人》、《暗影天使》、《首爾守護者》、《檢察追緝令》、《破碎十七》和《無處安放的青春》，透過電影讓觀眾看見犯罪偵查的艱難、性侵被害人的處境、車禍肇事的賠償悔悟，更延伸帶來民主憲政、兒少精神醫療、家暴保護令等與台灣社會息息相關的制度層面探討。《有用的人》導演李芸嬋、女主角張詩盈今（4日）出席「金馬X司法影展」開幕記者會，張詩盈上週才拿到金鐘獎最佳女配角，她這回在《有用的人》更是化身盡力扛起一家的母親。張詩盈表示：「民眾遇到大意外時通常會很想修復，法律上有罰與修復式司法，但其實我們最需要的是心靈修復。而這部電影也可以讓觀眾思考，遇到這樣的狀況時，不僅是金錢上被修復，心靈方面是否能夠修復？」「金馬X司法影展」六部作品除了在金馬影展「罪與罰之外」單元放映，也將在11月14日至15日於台中、高雄展開巡迴放映，並在映後舉辦深度座談，邀請法界人士與不同領域專家進行跨域對話，從影片延伸討論司法議題，反思台灣當前現狀。更多「金馬X司法」影展的介紹與購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉絲專頁查詢。
人車畸戀、抽血變現 珍貴經典修復片大開眼界
國家影視聽中心響應「世界影音遺產日」的主題節目「新的老電影：國際修復新選」，強檔放映邁入第二個月，本次精選多部跨國珍貴經典修復片，讓人大開眼界。印度電影先驅吉哈塔克的《運將幻遊》刻劃司機與愛車如家人般相依為命的羈絆；伊朗新浪潮大師梅赫朱伊的《血之輪迴》批判當年的醫療問題，貧窮的年輕人拋棄道德底線和醫生進行不法交易；土耳其電影《玉照情事》，描述油漆工一見鍾情女屋主掛在牆上的個人獨照。「新的老電影：國際修復新選」的台灣代表之一《舊情綿綿》（1962）數位修復版甫於北投七星公園舉辦亞洲首映，緊接著為影迷觀眾安排在影廳重溫。《舊情綿綿》被譽為台灣音樂電影先驅，邀請到「寶島歌王」洪一峰首次參演電影，並在片中帶來多首流行歌曲，電影取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園。伊朗電影《血之輪迴》（1977）尖銳控訴醫療問題，因而被政府下令禁片因此無法正式上映。（圖／國家影視聽中心提供）
《金三角 孤軍淚》跨越77年歷史眼淚 岩井俊二「青春如詩」經典重映
臺中「中山73影視藝文空間」11月份推出直擊歷史記憶與異鄉處境的首輪藝術電影與多元專題，其中重首輪紀錄片《金三角 孤軍淚》由前臺北市文化局長謝小韞監製。本片深入泰緬邊界揭開這段長達77年的歷史秘辛，真實記錄948位孤軍英靈入祀忠烈祠的動人時刻。臺中市影視發展基金會昨天（1日）下午於「中山73」特別放映《金三角 孤軍淚》，更邀請謝小韞親臨講座「戰爭三部曲的孤軍淚」，引領觀眾回望泰緬孤軍的顛沛歲月，現場座無虛席，許多觀眾感動得熱淚盈眶。謝小韞出席「戰爭三部曲的孤軍淚」講座，「最後一代孤軍」楊阿財（左）與蕭蓮芳（右）現身引發轟動。（圖／海鵬提供）《金三角 孤軍淚》是謝小韞繼《念念眷村—文學裡的眷村故事》、《傷痕—老兵的故事》，再度挑戰高難度歷史題材的野心之作。謝小韞指出，過去的三部曲從眷村文學、被強行抓兵的老兵，一路記錄到滯留泰緬邊境的雲南反共救國軍，無非是想在顛沛流離的苦難中追求和平；然而，外省族群在戒嚴時期所經歷的白色恐怖創傷，同樣是臺灣集體記憶中不可或缺的一塊。《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）「中山73」11月份節目還推出焦點主題「青春如詩—岩井俊二電影展」。專題精心選映兩部數位修復的經典名作，包括松隆子主演、洋溢純愛心事的《四月物語：數位修復版》描繪一段純愛心事；以及藉由空靈歌聲尋求慰藉的《青春電幻物語：數位修復版》，在現實與虛幻的交界迎來殘酷的青春風暴。此外，本月亦同步推出「第11屆臺中國際女性影展」，以年度主題「非分擾動」揭露身處邊界世代人們的身分流動，精心選映逾40部國內外女性視角的優秀佳作，邀請影迷一同在失序中踏尋自由的樣貌。松隆子主演《四月物語：數位修復版》重現出道時的盛世美顏。（圖／海鵬提供）在首輪藝術強檔方面，11月將推出榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的電影《100個落日》，將鏡頭對準鮮為人知的多倫多「小西藏」社區，直擊移民族群的異鄉孤寂與信任危機。導演昆桑吉榮以超現實視覺手法，將狹窄公寓轉化為充滿回憶、夢境與現實交織的迷宮，精準捕捉移民二代的孤獨與掙扎，電影還獲選東京影展「女性賦權」單元以及尼泊爾國際影展「世界全景」單元。焦點主題「青春如詩—岩井俊二電影展」推出其代表作《青春電幻物語：數位修復版》。（圖／海鵬提供）最受親子族群歡迎的「WOW！動畫」單元，本月則帶來兩部富含勇氣與生命教育意義的奇幻佳作，包含描述天生宿敵攜手歷經天堂冒險的《勇鼠闖天堂》，以及刻畫唐氏症女孩克服阻礙、展開穿越音樂與回憶之旅的《勇敢樂章》。
「2026金片子大賽」入圍影展31部短片放送 北影「非常新人」洪毓璟想向楊謹華看齊
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」10月31日於光點華山電影館舉行，今年共有多達336件作品參賽報名，囊括劇情片、紀錄片、動畫片等多元題材，最終國內競賽組、個人獎以及國際競賽組總計共31部入圍作品。2026金片子大賽入圍影展除了可在大銀幕觀賞入圍短片，今年更持續與韓國富川國際奇幻影展合作，放映2部獲選韓國富川國際奇幻影展的精采短片：「奇幻短片」（Fantastic Shorts）單元的《岩漿》（Magma）、「富川之選：韓國短片」（Bucheon Choice Korean: Shorts）單元的《萌奇》（Mungchi）。優秀作品從早到晚接力放映，展現出新生代短片的創意無限與精采絕倫！在本屆金片子大賽入圍影展開幕式上，台北市電影委員會饒紫娟總監致詞時回顧，金片子創辦初期獎金僅10萬元，如今邁入第十六屆，已茁壯成為具規模的短片競賽與影展平台，持續為創作者提供交流、展現作品及被更多觀眾看見的機會。本屆有別以往，入圍演員獎項皆是影壇潛力新星，這些「超級新秀」包含曾入選台北電影節「非常新人」的洪毓璟（咚咚）、曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳、以《影后》的舞蹈老師Sega一角為觀眾熟知的陳彥嘉、外型與演技兼具的曾濬煒，以及本屆金馬遞獎大使周健瑜等，準影帝們都親自出席入圍影展和影迷熱烈互動。洪毓璟以《莿》角逐最佳男演員獎項，這是他第四度叩關搶金片子大賽影帝，映後座談時被主持人楊達敬喻為「短片界的楊謹華和謝盈萱」，洪毓璟說自己對於封號很榮幸，向楊謹華看齊，把遺珠看作珍珠，「一次次入圍總能把珍珠串成項鍊，希望自己有一天能把項鍊戴上」。洪毓璟感謝自己的演出獲得歷屆金片子大賽不同評審的肯定，更開心入圍者都是自己的朋友，他不忘自薦：「也期許可以擔任金片子大使，因為真的入圍太多次了！」以《不成雙的襪子》挑戰金片子大賽影帝的林政勳分享，片中角色每次出門都會將頭髮噴成不同顏色，獨特的角色行為讓他覺得有趣，卻也增加揣摩角色的難度。林政勳曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員，他得知入圍金片子大賽時正忙於其他工作，他充滿感動感謝：「沒想到自己的演出仍被記得，慶幸仍在影視圈持續朝夢想前進，期待未來有更多被看見的機會。」他認為演戲一直是很幸運的事，「能遇到一個角色，走進他的生命，再把他交給觀眾，是很珍貴的經驗。」《我沒事了。》兩位演員陳彥嘉、曾濬煒談到入圍金片子大賽最佳男演員獎，表示這份肯定為自己帶來繼續投入表演的信心與動力。導演葉政寬分享，作品源自自身真實經歷，透過創作重新審視那些以為早已釋懷、實則仍未放下的情緒，也逐漸釐清內心的困惑，學習帶著未解的感受繼續前行。《莿》男主角洪毓璟（左圖起）、《我沒事了。》男主角陳彥嘉與曾濬煒、《不成雙的襪子》男主角林政勳均出席盛會。（圖／台北市電影委員會提供）以《影后》舞蹈老師Sega一角為觀眾熟知的陳彥嘉表示，與他從小一起長大的導演及劇組夥伴，是陪伴他走過無數低潮的貴人，這次入圍彷彿為大家一度迷茫的夢想點亮一道光。他也分享，片中角色與自身性格截然不同，卻在演出中發掘了意想不到的面向，讓他更有信心「用更多不同的面向創造角色，並讓觀眾相信角色」。曾濬煒則坦言，一路默默努力至今，能獲得入圍肯定仍感到難以置信，也讓經常懷疑自己的他更有動力繼續表演，期待未來為更多角色發聲，「不論故事長短，都足以被大家看見」。以《修不修》入圍的周健瑜，直言這份肯定「意義非凡」，他回想拍攝過程，最難忘與演員夥伴關在小房間裡反覆琢磨台詞與角色的時光，以及煙灰意外彈到臉上、卻成為美麗畫面的拍攝插曲。映後座談時，他進一步分享，片中的爭吵戲是一大挑戰，為了理解角色真正爭執的原因，花費許多時間揣摩兩人關係中的矛盾與情緒，甚至在拍攝當天仍與導演及對手演員反覆討論，逐步釐清角色間的情感拉扯，也感謝團隊共同完成這場充滿張力的演出。本屆入圍最佳女演員獎的《秀子》林鈺倢、《乳牙》沈卉諳皆親自出席入圍影展。林鈺倢分享拍攝時最開心的是能在山上穿著襪子跑來跑去，但為了角色必須剪去原本的長髮，讓她一度十分猶豫，所幸在劇組的陪伴下，循序漸進地將頭髮剪短，順利完成造型轉變。《秀子》導演林孫煜豪分享，因母親帶領客家合唱團，意外發掘這位具有語言天賦的小演員，更被她眼神中尋找自我、不畏挑戰的特質打動。林孫煜豪坦言，身為都市原住民，自己對部落文化同樣陌生，因此希望透過電影探索身分認同，並藉由歷史文化與觀眾展開對話。劇組更特別借用並修復珍貴的「金馬號」原始車輛，重現時代氛圍。首次入圍的林孫煜豪難掩興奮，直言得知消息時「手都在發抖」。以《乳牙》入圍的沈卉諳，開心第一次報名金片子大賽就入圍，她難忘拍攝片中哭戲，和她同劇飆戲的爸爸對她說「爸爸媽媽都很愛妳」就讓她感動而潸然落淚，沈卉諳也感謝導演在拍攝時給予指導，幫助她找到角色的狀態。韓國演員鄭文珠憑《寄居蟲》入圍，她表示，能夠短暫地以片中角色「娜熙」的身分生活，讓她感到非常幸福，並感謝導演與工作人員共同完成作品，首次經歷入圍的她，難掩興奮心情直呼：「我感到非常激動、熱血沸騰！」曾在《再見1987》中飾演婢女「月娥」的何諭函，此次金片子大賽以《暈》入圍最佳女演員，在片中化身酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態。入圍影展除了可在大銀幕觀賞本屆金片子大賽精彩入圍短片，映後還有觀眾票選活動，邀請參與劇組和民眾從放映作品中票選出心目中最佳影片，並從11月2日起在金片子大賽粉絲專頁舉辦為期一周的線上投票，合計票數最高的團隊可抱走美亞娛樂提供之「美亞娛樂觀眾票選獎」2萬元獎金。2026台北國際金片子大賽頒獎典禮將於11月24日在台北遠東香格里拉飯店舉行，今年持續與韓國富川國際奇幻影展合作，今年金片子大賽入圍、獲獎之作品將有機會列入2027富川國際奇幻影展影片，期盼透過跨國合作，讓優秀影人更具國際能見度。
下午5時6分正式謝幕！金獅影城結束12年營業 金門再陷電影沙漠
金門最後一家電影院正式熄燈，12年回憶畫下句點！陪伴當地居民走過無數歡樂時光的「金獅影城」，今（31）日下午5時6分，隨著最後一場售票電影《活命水特弓隊》散場，正式結束營業。影城謝幕吸引不少民眾、前員工到場送別，繼國賓影城今年6月關閉後，金獅也宣告停業，讓金門時隔12年，再度陷入沒有商業電影院的「電影沙漠」。影城關閉前夕，不少民眾相約到場重溫回憶，也有前員工特地回到昔日工作場所，買票看完最後一場電影。曾在金獅打工約2年的許姓民眾回憶，影城剛開幕時相當熱鬧，400多個座位幾乎坐滿，如今卻走到停業這一步，讓他相當感慨，尤其看見電影散場後的新片預告，更忍不住感嘆：「預告片播的電影在金獅都看不到了。」另一名年輕影迷則分享，自己7歲時就在金獅欣賞人生第一部3D電影《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》，此後只要有喜歡的新片上映，總會搶著看首映。如今陪伴成長的電影院即將消失，讓他難掩失落。還有影迷特別懷念金獅的綜合炸物與焦糖爆米花，感嘆未來不只少了看電影的去處，連熟悉的觀影滋味也將成為回憶。金門曾是電影院相當興盛的地區。早年實施戰地政務期間，島上駐軍一度多達10萬人，當時有10多間大小戲院供軍民休閒娛樂。然而，隨著駐軍逐年減少，戲院也陸續關門，最後一家僑聲戲院於2008年熄燈，直到2014年昇恆昌國賓影城與台開金獅影城開幕，才讓居民重新享有在地觀影的選擇。不料，今年兩家影城接連傳出歇業消息。國賓影城6月因租約到期結束營業，金獅影城所屬的台開集團則在9月表示，受到長期鉅額虧損影響，決定暫時停止營運。隨著金獅迎來最後營業日，金門再度失去商業電影放映場所，居民未來想欣賞院線新片，恐怕得離開金門。對於往後的娛樂選擇，當地影迷也充滿無奈。有人表示，未來若想以較省錢的方式欣賞院線電影，可能得搭船前往廈門，但部分電影在大陸無法上映，即使跨海也未必看得到。尤其今年才在金門拍攝的賀歲片《大錢入港》，恐怕失去在當地舉辦首映的機會，原本期待年底上映的《復仇者聯盟5》，也可能無緣在家鄉的大銀幕欣賞。面對金門再次沒有商業電影院的現實，不少居民期盼未來仍有業者願意進駐，或由金門縣政府評估設立公營影城，讓鄉親保有舒適的室內娛樂場所。投入地方創生工作的張哲叡則指出，民營影城接連退出市場的同時，政府也持續修復金東電影院、金沙戲院等文化資產，值得思考電影院是否只能依照一般商業模式經營，或也能成為需要保存與支持的文化空間。金獅影城暫時謝幕後，金門如何延續在地觀影文化，也成為地方關注的課題。
《死亡之握：鬼牽手》再傳國際捷報！ 台灣唯一入圍作品
由網銀國際影視製作出品、導演王晧執導，嚴正嵐、涂善存等主演的台灣懸疑恐怖電影《死亡之握：鬼牽手》（Hold to Death: Hand in Hand），繼俄羅斯及獨立國協地區票房突破新台幣千萬元後，再傳國際捷報！電影入圍日本「YAMI International Film Festival（闇國際電影節）」長片競賽單元，從全球40個國家及地區、182部報名作品中脫穎而出，成為本屆6部競賽長片之一，也是唯一入圍的台灣作品，將與坎城影展入選片及多部國際奇幻影展得獎作品同場角逐。《死亡之握：鬼牽手》的海外市場表現同樣亮眼，除俄羅斯票房告捷，目前也正在柬埔寨上映，海外版權已銷售至18個地區，成為近年少數海外銷售版圖如此廣泛的台灣電影之一，並持續洽談其他歐洲國家的發行合作。本屆YAMI國際電影節備受國際矚目，美國權威影視產業媒體《Variety》日前特別報導其國際競賽陣容，日本知名影視媒體《Real Sound》亦同步公布競賽片單。影展主辦方「株式会社闇（YAMI Inc.）」為日本知名恐怖娛樂創意品牌，擅長心理驚悚、沉浸式體驗及跨媒體恐怖內容，旗下《行方不明展》、《恐怖心展》等人氣展覽累計吸引超過40萬人次參觀；此次攜手日本影視公司 UNITED PRODUCTIONS 旗下 KeyHolder Pictures 創辦國際恐怖影展，正式將恐怖娛樂版圖延伸至全球大銀幕。YAMI國際電影節將於11月20日至26日在東京澀谷Human Trust Cinema Shibuya盛大舉行。《死亡之握：鬼牽手》將於11月22日及25日正式放映，導演王晧也將親赴東京出席兩場映後座談，與日本觀眾交流創作理念。
《狂忘警探》登東京影展 堤真一大讚台灣美食聊到忘我
《狂忘警探》（Arrested Memory）征戰各大國際影展，如今入選第39屆東京國際影展「Gala Selection」（特別展映）單元，再添一張亮眼成績單。26日導演率演員霧島麗香、黃冠智、塚原大助踏上紅毯，縱使當天下著大雨，他們仍穿著華服亮相，以飽滿的熱情迎接東京影迷。首度參加東京影展的黃冠智在《狂忘警探》中和日本影帝堤真一、霧島麗香有最多對手戲，如今在東京團聚了，讓他感到很開心，也體驗了遇水則發的紅毯，黃冠智笑說：「即便雨下很大，也無法澆熄我們的熱情，非常興奮。」談到這次赴東京的心情，黃冠智透露，去年在日本演出舞台劇時，就曾和塚原大助說過希望有朝一日能參與東京影展，「今年就美夢成真了，而且還跟塚原一起參加，真的非常開心。」影展期間他也把握機會與各國影人交流，主動向KARA前團員知英打招呼，「她人超級好、非常熱情，我就用自己的破日文和她聊了蠻多，也有一起合影，很開心！」而在27日的映後座談中，主持人請主創分享拍攝期間最興奮、最期待的事。黃冠智表示，最讓他興奮的是能和許多非常厲害的前輩演員一起演出，還有機會與SABU導演合作。霧島麗香則笑說，自己平常演出的多半是安靜內斂的角色，像是溫柔的母親，或是內心陰鬱、帶有心理問題的人物，因此這次拍攝最興奮的一刻，「就是我拿起槍的那個瞬間！」引來全場笑聲。（左起）日本監製蓮見智威、塚原大助、霧島麗香、導演SABU、黃冠智、製片王思靜、剪接師馬修（Matthieu Laclau）合影。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）在片中飾演兒子遭綁架的日本商人父親的堤真一，也特別到場為本片站台。他透露，這是自己演藝生涯第一次到海外拍電影，但因為是與SABU合作，反而沒有特別「興奮」的感覺，甚至爆料：「跟SABU合作，不管到哪個地方其實都差不多，他在現場指導演員的方式基本上都沒有改變，幾乎都是用擬聲詞在指導，像是『咚！』『砰！』『鏘！』『噠！』大概就是這樣。」他表示，雖然身在海外，卻完全沒有身處陌生環境的感覺，一切都很自然，整個拍攝過程非常開心，「而且台灣的食物也真的很好吃。」堤真一在台灣約拍攝4、5天時間，最讓他驚訝的竟然不是拍攝現場，而是台灣的餐廳，他大聊有一次他與經紀人走進一家看似平價定食店的小館，「菜單完全看不懂！」經紀人隨即拿出手機，用翻譯APP對準黑板上的菜單一掃，內容立刻全部變成日文，讓他忍不住驚呼：「真的大吃一驚，現在科技也太厲害了吧！然後店家的東西真的很好吃。」見他一路聊吃的，SABU忍不住吐槽：「講一下電影的事情啦……」讓現場笑成一團。堤真一透露，這是自己演藝生涯第一次到海外拍電影。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）SABU也在座談中分享幕後創作歷程，他特別提到，這次因此片入圍金馬獎的剪接師馬修·拉克勞（Matthieu Laclau）與製片王思靜對剪接提出許多意見，電影前後總共經歷了58個剪接版本，片中的節奏正是在反覆討論與修改中逐步建立。他也透露，這個企劃過去曾嘗試在德國、韓國、美國及日本推動，最終能在台灣完成，反而是最理想的結果。從故事本身來看，台灣的城市景觀同時兼具懷舊與現代化的面貌，正好為這部電影提供了合適的背景。而《狂忘警探》回到日本放映，SABU坦言心情喜憂參半。喜的是作品在國際影展繞了一大圈，終於能帶回家鄉，放映給「家人」看；憂的則是日本觀眾向來內斂，看電影時不太會放聲哭笑，擔心打擾到旁人。沒想到當天放映時，台下笑聲此起彼落，讓SABU相當有成就感。
獨／影城毀於颱風！美麗新退出淡海告宏泰吞敗 還爆欠債上億
曾是淡海新市鎮地標的淡海美麗新廣場，2024年底商場及影城先後無預警熄燈，影城經營者美麗新娛樂股份有限公司歸咎颱風來襲造成影城坍塌、漏水、天花板剝落等災情情，嚴重影響使用安全，「房東」宏泰人壽卻置之不理不願修繕，甚至在租約終止後，將美麗新出資購置的影廳螢幕、座椅扣著不還，因此提告請求返還設備，否則應給付175萬元。台北地院依據租賃契約書認定，宏泰人壽裝修影城花費1億5000萬元，如果美麗新租用未滿15年，須照剩餘年數比例補償工程款；影城只開6年就不再營業，換算下來，「房客」還欠「房東」1.36億元，所以宏泰扣留設備有理，判決美麗新敗訴。美麗新淡海影城由美麗華集團創辦人黃杏中之子黃世杰經營，設有9座影廳，其中第1廳為「巨幕廳」，螢幕高13.5公尺高、寬25公尺，配置4K純雷射放映系統及杜比全景聲（Dolby Atmos），曾是全台第二大的巨型螢幕。2024年12月20日，美麗新淡海影城臉書發文，影城因建築物所有權人宏泰人壽與一樓商場經營者之紛爭，致通道受阻嚴重影響經營，將自12月30日起暫停營業；宏泰人壽在同年11月30日收回商場，2025年5月14日以重大訊息公告，因美麗新公司違約，董事會通過提前終止影城租約，雙方不僅在媒體版面交戰，也鬧上法院。美麗新娛樂公司主張，影城建物主結構有瑕疵，導致漏水、惡臭和消費者客訴，宏泰人壽沒有積極處理，2024年10月接連有強烈颱風侵台，導致主建物坍塌、通道天花板大面積剝落、機電故障、漏水，嚴重影響影城的營運安全；1樓商場發生糾紛後，宏泰人壽阻礙影城的通行路徑，對影城營運亦有重大干擾，美麗新多次溝通均未改善，在2025年4月發函終止租約。美麗新控訴宏泰人壽，租約既然終止，影廳的螢幕、座椅應讓它們撤離卻被扣留，因此要求宏泰歸還設備，如果無法返還，應賠償設備費175萬155元。宏泰人壽反駁，依據租約及協議書，影城設備維護修繕由美麗新負責，當初宏泰投入1.5億元裝潢影城，美麗新提前終止租約，應補償工程款1.36億，廳相關設備殘值僅175萬元，不足抵銷工程款費用。北院調查，影城螢幕、第8廳座椅屬於美麗新公司，第1到第7廳及第9廳的座椅屬於宏泰人壽，姑且不論座椅價值多少，從租賃合約可知，影城承租人至少得租15年，不論什麼原因沒租滿15年，承租人都必須按比例補償裝修工程款，但美麗新只租6年就終止租約，依照租約規定得賠償1.36億元，既有這筆債務，宏泰人壽依法可行使「留置權」，無須返還設備。本案為一審判決，可上訴高院。
《進行曲》登日本26家戲院！ 日評論家：滿載台灣電影精髓
《進行曲》今（23 日）起在於日本26家戲院上映！日本發行方大手筆展開宣傳，不僅在東京有樂町Itocia Mall商圈戲院強勢曝光，更於六本木蔦屋書店舉辦電影海報特展，還精心製作北台灣10處電影取景地觀光地圖，貼心標示交通路線與時間，邀日本影迷跟著電影遊台灣，並串聯湘南音樂祭、橫濱爵士樂等活動。身兼監製與編劇的陳慧如透露，日本片商主動來信洽談版權，對方關注台灣電影超過10年，經常來台旅遊、看電影，直到看見《進行曲》才深受打動，認為終於找到一直尋覓的台灣青春電影，更將這次合作形容為「奇蹟」！曾學習日文3年、從小看90年代日劇長大的陳慧如，對於作品登上日本大銀幕也難掩興奮。日本發行商精心製作電影《進行曲》北台灣10處電影取景觀光地圖。（圖／未來進行曲）《進行曲》以青春、音樂與熱血精神打動日本藝文界！日本發行方自今年5月邀請作家、影評家及藝文人士試片，不少人看完熱淚盈眶，讓片商加大宣傳力度。小說家角田光代盛讚90年代台北風景令人著迷，更驚嘆行進樂隊演出「如此激烈、如此美麗」！日本資深電影評論家くれい響直呼：「熱血、青春、懷舊……這正是台灣電影的精髓，全部滿載！」更表示完全被電影征服！20年間訪台超過50次、被譽為聲優界「台灣通」的池澤春菜也感性表示：「樂器不同，音色就不同；人不同，人生與夢想也各有不同。」更暖心鼓勵：「後輩們，不用害怕！前輩陪伴著你們！」主演牧森對電影進軍日本格外興奮，坦言首次有參演作品在海外放映，能讓更多人看見劇組成果感到榮幸！談及拍攝回憶，他特別感謝建中管樂隊的學長們，其中一位學長分享的人生經歷，與電影角色江浩十分相似，讓他深受觸動，坦言：「這不單單是演戲的工作，而是真真實實發生的故事！」更產生使命感，告訴自己不能辜負他們。他希望電影鼓勵曾懷抱夢想、卻因現實無法實現的人，相信有夢想的人都是最棒的！曾執導《角頭》系列及多部BL劇的姜瑞智，以動作片思維打造《進行曲》熱血行進管樂場面，重現台灣解嚴後90年代的自由氛圍！從南陽街補習班、偉士牌，到當年風靡的「外星寶寶」資源回收箱，更融入日本偶像文化，還原台灣青春記憶。
《進擊的鼓手》限量原文海報登場 4K修復再掀窒息級鼓聲
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。《進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒（左）飾演追求成為頂尖演奏家的爵士鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。《進擊的鼓手》4K極致修復版第二週限量特典正式登場！凡購買10月23日起電影票乙張，即可獲得限量「奮力款」原文A3海報，數量有限，送完為止。除了限定海報持續應援，影迷敲碗期待的戲院特別場也接連傳出捷報，大巨蛋秀泰影城、美麗華影城、誠品電影院與台中站前秀泰影城的週末連假特別場一開賣便秒殺完售，展現影迷對經典重映與沉浸式觀影體驗的熱烈支持。隨著影迷持續敲碗杜比映演，新光影城也宣布推出第三週特別場消息，桃園青埔新光影城、台中中港新光影城及台南西門新光影城都加入放映行列，讓更多影迷有機會在大銀幕親身感受鼓聲與影像交織的極限張力。更多特別場場次及購票資訊，請密切關注各大戲院官方公告。當鼓棒再次落下，鼓聲步步進逼，節奏直逼失控邊界，安德魯與佛萊契之間的師徒角力也將迎來最終爆發。《進擊的鼓手》4K極致修復版現正全台熱映中，邀請觀眾再次走進戲院，感受每一次敲擊直抵神經的震撼，親眼見證這場關於野心、天賦與代價的終極對決！《進擊的鼓手》電影正式預告：
《咒》、《紅衣小女孩》、《粽邪》等五大臺灣恐怖片進軍曼谷 臺泰影視大咖攜手拓展亞洲恐怖電影
在文化部的支持下，由駐泰國代表處文化組與社團法人臺灣野草協會、瀚草文創GrX Studio、泰國國家電影暨內容產業聯盟（MPC）等單位共同舉辦的「2026年電影展：臺泰恐怖片展映暨人才交流」，於10月20日至21日在泰國曼谷登場！集結《紅衣小女孩》、《女鬼橋》、《咒》、《泥娃娃》、《粽邪2》五部臺灣代表性恐怖電影，並邀請六位臺灣影視代表：《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維、《女鬼橋》導演奚岳隆、《咒》導演柯孟融、《泥娃娃》導演解孟儒，以及《粽邪》系列監製鄒介中，跨海與泰國曼谷大學學生面對面交流。本次活動也邀請泰國影視產業人士及駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）出席，泰國影視嘉賓同樣吸睛！ 在《模犯生》中飾演茱蒂蒙父親、於泰劇《瘋狂獨角獸》中演出冷酷企業家 Kanin的泰國資深男星塔內·瓦拉庫努婁（Thaneth Warakulnukroh），以及憑藉泰國成長電影《BUA》首度挑大樑演出，並隨劇組遠赴 2026年釜山國際影展參與全球首映的泰英混血新生代女星 Onpreeya Jory 現身支持，兩代泰國影星同台亮相，成為活動一大亮點！影視創作者《模犯生》攝影Phaklao Jiraungkoonkun、Woottidanai Intarakaset （泰劇《千萬別回家》導演）也出席活動，臺泰影人齊聚曼谷，透過電影放映、映後座談與影視產業交流，展現臺灣恐怖電影的創作實力，也讓兩地創作者有機會面對面激盪創意，也為亞洲恐怖電影的跨國合作開啟更多可能！臺灣與泰國皆擁有鮮明的恐怖電影創作特色，從民間信仰、宗教儀式、山林禁忌到都市傳說，日常生活裡的文化元素都能成為電影裡令人毛骨悚然又特色鮮明的故事靈感，也讓恐怖電影成為跨越語言、引發觀眾共鳴的重要類型。泰國電影《淒厲人妻》、《鬼影》、《鬼聲泣》、《薩滿》等作品曾在亞洲市場引發關注；臺灣則有《紅衣小女孩》、《粽邪》系列、《女鬼橋》、《咒》及《泥娃娃》等作品接連創造票房佳績與話題，其中《咒》更創下全臺票房突破1.7億元的佳績，成為2022年度國片票房冠軍。這次影展以「Taiwan + Thailand=T-Horror Wave」為核心概念，呈現臺泰恐怖電影的文化共鳴與市場潛力，並藉由作品交流，讓臺灣作品走進泰國市場，也為亞洲恐怖電影開拓更多合作可能。瀚草文創董事長湯昇榮也在交流會上特地以泰文發言，感謝大家前來支持，並分享選擇泰國作為影視交流重要據點的原因：「一直以來，臺灣與泰國在電影和電視的合作非常密切。這些作品不僅有助於拉近兩地觀眾和市場之間的距離，也為雙方影視長期的合作奠定基礎。藉由這次活動，我們希望T（TAIWAN）T（TAILAND）Content，泰國跟臺灣共同合作把國際市場打開，一起加油！非常感謝。」監製曾瀚賢表示10年前帶著學習拍恐怖片的心情來到泰國，而今臺灣有很多好的創作者，開始也嘗試用恐怖片類型做很多的創作嘗試，他感性地說：「今天我們聚在這裏的緣分是從10年前就種下來！今天雖然是恐怖片的影展，可是卻是個相當溫馨的場合。希望未來不只是恐怖片，臺泰雙方能有更多的合作。我們在很多方面都有相似之處，像文化、飲食，甚至是音樂表達、說故事的方法，我覺得都有彼此可以學習的地方！」他也期待未來各方面的產業合作，一起走向全世界各地開拓市場。泰國資深男星塔內出席交流會。（圖／瀚草文創提供）影展於10月20日至21日在曼谷舉行，選映五部臺灣恐怖電影，並由臺灣主創團隊親赴當地參與映後交流，與觀眾分享作品的創作理念與製作歷程。10月20日於曼谷大學放映《女鬼橋》、《紅衣小女孩》及《泥娃娃》，由《女鬼橋》導演奚岳隆、《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維，以及《泥娃娃》導演解孟儒參與映後座談，從校園都市傳說、民間信仰到新世代恐怖敘事，帶領當地學生認識臺灣恐怖電影的多元面貌，也讓學生有機會直接向電影主創提問、交流創作想法。映後座談現場氣氛熱絡，泰國學生對臺灣恐怖電影的故事題材與拍攝手法展現高度興趣，影人也透過面對面的分享，讓學生觀眾更深入了解臺泰恐怖片的差異，與臺片如何將在地文化轉化為大銀幕上的驚悚故事。10月21日則接續放映《咒》與《粽邪2》，由《咒》導演柯孟融及《粽邪》系列監製鄒介中參與映後交流，分享作品的創作理念與製作經驗，透過直接對話，讓當地觀眾們更認識臺灣恐怖電影在題材、敘事及製作上的豐富可能性。而10月21日舉行的臺泰影視人才交流會，邀集五部臺灣恐怖電影導演與監製，以及泰國影視產業人士、導演與演員共襄盛舉，駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）也出席致詞。交流會聚焦亞洲恐怖電影市場觀察、臺泰跨國合作模式及電影跨國發行、兩地影人在影視IP開發、國際共同製作、跨國發行及後期製作技術等面向的合作機會進行交流與分享。泰國資深男星塔內與泰國新生代女星Onpreeya Jory皆受邀參與，兩人不約而同表示，希望可以跟台下的臺灣創作者及導演們有合作的機會，以及加入國際影集或電影劇組的跨國合作！新生代女星Onpreeya Jory也現身會場。（圖／瀚草文創提供）藍夏禮大使感謝主辦單位以及臺灣文化部的支持，才能舉辦首屆臺灣恐怖影展，並表示：「今天是一個很好的機會，可以建立彼此的連結，也期望透過交流為臺灣與泰國兩邊的合作創造更多機會。」大使也引述名導希區考克的概念，強調恐怖電影的核心在於「與觀眾建立情感連結」，並寄望臺泰未來能攜手創造出更多令人期待的驚悚類型合作結晶。主辦單位期盼本次影展活動，讓臺灣恐怖作品獲得更多國際關注，與不同文化背景的創作者激盪新的靈感，並且將影展的文化連結延伸至未來實質合作，讓臺泰兩地影視產業與創作者持續交流，為拓展亞洲影視市場開啟新的篇章。
修復版《舊情綿綿》北投戶外放映 洪榮宏現場演唱父親經典
國家電影及視聽文化中心為響應聯合國教科文組織訂定之「世界影音遺產日」，每年十月推出系列放映、台灣電影數位修復成果發表，逢台語片七十週年，國家電影及視聽文化中心將在10月31日週六晚間於北投戶外放映年度修復成果《舊情綿綿》（1962），並邀請金曲歌王洪榮宏演唱經典台語歌曲，還有「台語片場𨑨迌日」體驗活動，回到歷史現場致敬台灣電影史重要的一頁。《舊情綿綿》由邵羅輝執導，故事描述一位音樂老師到南部任教，邂逅在地姑娘月霞，兩人不顧反對私奔到阿里山，多年後一家人在演唱會現場相認、重修舊好。取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園，故今年10月31日週六晚間《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，影視聽中心特意選在新北投捷運站旁的七星公園擴大舉辦！呼應電影中送別劇情段落的車站月台場景，並再次強調台語片七十週年「寶島特產：世界ê台語片」的精神，致敬北投曾為作為台語片拍攝的核心，與其被稱作「台灣好萊塢」的黃金年代。《舊情綿綿》（1962）是為台灣音樂電影先驅，猶如「台灣版啦啦戀」。（圖／國家影視聽中心）《舊情綿綿》是為台灣音樂電影先驅，片中穿插多首流行歌曲，猶如「台灣版啦啦戀」。電影劇本改編自為「寶島歌王」洪一峰1959年的同名台語歌曲，邀請洪一峰親自參演！當年作為歌手的洪一峰接到拍攝邀請，起初因「沒有戲劇經驗」參與意願不高，製作公司說服他以本色演出，洪一峰才首肯。寶島歌王最終在電影裡呈現寡言深情的形象廣受觀眾喜愛！《舊情綿綿》藉歌星魅力與其知名歌曲攝製而成，擁有「歌迷進戲院看偶像演電影」的人流與話題，成為台語片當年的賣座片型代表。如今影視聽中心將《舊情綿綿》數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱！金曲歌王將親自演唱父親經典曲，與戲劇跨界無伴奏人聲合唱的「A劇團」合作演出；並在映前與現場觀眾分享父親洪一峰參演電影的幕後故事。影視聽中心將《舊情綿綿》（1962）數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱。（圖／國家影視聽中心）10月31日週六晚間除了有《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，從下午就有一連串的「台語片場𨑨迌日」在七星公園舉辦。邀請大小朋友參與台語闖關遊戲，挑戰成功就有機會獲得電影海報、黑膠唱片、古董小物等豐富獎品，現場還有傳統台灣小吃美食、免費復古場景拍立得攝影攤位。
林正盛率「我們的孩子」前進 畫掛京都重新認識生命的多元
柏林影展銀熊獎最佳導演林正盛和他妻子韓淑華老師，今（21日）率領「多寶藝術學堂」5位青年畫家，以及「我們的孩子」前往日本京都，展開為期21天的寫生旅行，並將他們近20年來旅畫台灣的40幅珍貴畫作，送至京都的京瓷美術館展出，與國際民眾分享，實際展現他們獨特的生活型態，以及「多寶」在生命差異，多元生命價值上的努力。「多寶藝術學堂」孩子們多年來走畫台灣山海，將台灣歷史文化、族群人文、建築生態…等映入繪畫，這次是他們大步向前、透過藝術探索自我的創作之旅。導演林正盛2004年因為造訪在社區大學授課的朋友，意外認識愛玩線條、玩顏色的美術老師―韓淑華，她常陪伴自閉症、亞斯伯格的孩子們，並試著開發他們的生命潛能。經由她，林正盛開始被孩子們獨特且神祕的生命氣質所吸引，從此展開了一段重新瞭解生命的旅程。韓淑華老師如今成為林正盛導演的人生伴侶。回憶初相識時，韓淑華正在朋友的工作室剪接她拍攝這些孩子們的紀錄影片。林正盛看到片中一個秀麗文靜的小女孩，躲在嬉戲的同學群裡，她開口說了一句含糊的話，語句甚至顛倒。林正盛當下聽不懂她說什麼，甚至訝異地問韓淑華「她怎麼了」，韓淑華很平和地回答他：「我們的孩子，他們說話的方式，和我們一般人不一樣…」。韓淑華與林正盛因關懷「我們的孩子」而開啟一場美麗的邂逅。（圖／多寶藝術學堂提供）韓淑華不斷以「我們的孩子」來介紹小女孩的狀態，林正盛聽得滿臉疑惑，忍不住再問：「我們的孩子！什麼是我們的孩子？」她解釋就是一般人所稱的「自閉症孩子」，她說「因為媽媽們不喜歡這種帶有貶義的稱呼」。聽到「自閉症」，林正盛腦海中浮現的是電影《雨人》裡的達斯丁霍夫曼。他於是提議帶這群孩子去畫畫，希望藉此更認識他們。回憶起這段往事，林正盛導演說：「這是一場美麗的邂逅，從此我跟『我們的孩子』結下了不解之緣，至今20年仍持續著呢！」認識韓淑華老師，以及「我們的孩子」之後，林正盛導演不僅被這些孩子的神秘氣質吸引，更從好奇窺探式的接觸，漸漸產生了同情與擔憂。他開始共情於他們生命艱困，漸漸瞭解並接納生命的差異，懂得欣賞多元生命的美麗價值。22年來，林正盛導演陸續完成二部敘述「我們的孩子」生命狀態的紀錄電影：兒童篇《一閃一閃亮晶晶》、青少年篇《地球迷航》，均引起許多迴響。他並自2024年展開「第三部曲」紀錄電影《生命的樣子―安居樂業》的拍攝，這次「把畫掛到京都去」將會是其中一環。事實上，自2007年起的每個夏天，林正盛都陪著韓老師帶著「我們的孩子」踏行台灣山海、進行寫生旅行。一路走來20年，他們走過山巔海角、畫下許多台灣美景。韓淑華說：「這群孩子總不愛看人，常逃避與人目光交接。我們想暸解他們的感受、心裡的情感，決定帶他們外出寫生，讓他們畫出他們看見了什麼，又擁有什麼樣的感受。很意外，他們雖難以表述想法，深埋心底的情感，卻是燦爛無比！」林正盛長期陪伴「我們的孩子」寫生旅行，也累積了滿滿的感動，並為這趟京瓷美術館的畫展，寫下了「我來到山海福爾摩沙我看到 入眼看進心底 我畫下 心底燦爛情感」這個標題。「我們的孩子」逐漸長大，囿於情感的表達，他們即使大學畢業，仍難以進入企業機構或團體工作，「畢業即失業」常是他們的困境。沒有工作、沒有朋友的他們，常窩在家裡無所事事，漸漸生命退縮、失去自信。林正盛與韓淑華於是邀請醫生、教育、文藝、金融、企業等各界人士共襄盛舉，成立「多寶藝術學堂」，讓「我們的孩子」有個畫畫的所在，繼續以藝術涵養生命，並透過生活學習來累積自理的能力。「多寶藝術學堂」孩子們透過藝術探索自我。（圖／多寶藝術學堂提供）這是一條漫長陪伴的道路。沒想到在台灣社會諸多善緣與能量支持下，一路走來、愈走愈踏實，獲得愈來愈多支持。多寶藝術學堂的「我們的孩子」這些青年畫家們，漸漸能以畫畫為工作，以藝術創作獲得收入，得以支付他們起碼的生活開銷。今年適逢「多寶藝術學堂」正式成立10週年，韓淑華、林正盛決定帶著「我們的孩子」去看世界，也讓世界看到他們、同時經由他們看到美麗的台灣。經歷將近一年的籌備，這趟前進京都的秋旅寫生「泛自閉症青年畫家國際交流」活動終於成行。他們將每年夏天旅行寫生台灣的畫作掛進京瓷美術館，也將他們獨特生命狀態下所感受、所看見的台灣分享給京都民眾。這次秋旅寫生，同時也將放映林正盛導演的《一閃一閃亮晶晶》和《地球迷航》，並邀請京都藝術大學學者、日本公益團體浦公英之家、岡山社會企業 ARIGATOU FARM…等團體人士及學者舉辦論壇，分享彼此對生命多元的瞭解及感受，生命多元所建立的價值觀，以及公益團體、企業的實際作法等，為促進多元生命價值共勉，為共生共榮的社會而努力。林正盛導演將記錄下這趟京都寫生旅行過程，完成在他呈現「我們的孩子」生命狀態的紀錄片三部曲《生命的樣子―安身立命》，預計明年底與台灣觀眾見面。
曾珮瑜自爆「對邪教好奇」 泡湯被粉絲認出合唱〈新造的人〉
女星曾珮瑜昨（17日）下午應臺中市影視發展基金會之邀赴臺中市「中山73影視藝文空間」講座，暢談她自演出《停車》至近作《陽光女子合唱團》的有趣歷程，吸引許多觀眾專程前往聆聽。「中山73」本月放映曾珮瑜自選的《陽光女子合唱團》、《周處除三害》、《上岸的魚》及《與愛別離》等4部作品跟觀眾見面。剛自加拿大返國、直接趕赴臺中，出道近20年的她一開口便展現直率爽朗的真性情，率真金句連發，「導演打電話找我去演，原來已經開拍了」、「我吉他練到手指長繭也要自己彈，有人很無聊就會格放檢視啊」，連主持人都差點驚出冷汗，觀眾卻都爆笑到不行，現場充滿歡樂。向來不設限戲路、總能為角色徹底拋下包袱的曾珮瑜，常讓觀眾在銀幕前驚豔於她截然不同的面貌。在掀起現象級熱潮的《周處除三害》中，曾珮瑜飾演邪教尊者身旁的信徒蕭湘湘，彈吉他領唱〈新造的人〉一幕令觀眾印象深刻。曾珮瑜透露，她因為堅持要親自彈吉他，即使練到手指長繭也要自己彈，開拍前三週就開始狂練，直到指尖滲血貼滿繃帶，「有人很無聊就會格放檢視啊」。果然有次遇到影迷跟她說，「妳真的會彈吉他欸」，讓她慶幸自己的「遠見」與堅持。曾珮瑜接演《周處除三害》表示「我對邪教議題很好奇」。（圖／海鵬提供）曾珮瑜接演「邪教魔女」角色令人意外，但她很興奮表示「我對邪教議題很好奇」，更笑稱電影上映後，有次她素顏在烏來泡野溪溫泉被認出，索性在溫泉池裡與影迷們大合唱〈新造的人〉，氣氛超有趣。但她為戲豁出去的投入，其實早從2008年首部電影《停車》便已奠定。當年為詮釋東北性工作者，曾珮瑜隻身前往仍有毛驢拉車的東北農村生活一週多，苦練道地口音並體會異鄉謀生的辛酸，也讓她她以2009年台北電影獎最佳新演員的身分開啟了大銀幕生涯。在談到與導演林孝謙、編劇呂安弦合作的《與愛別離》，曾珮瑜在片中飾演遭丈夫與閨蜜雙重背叛的元配玉華。她回憶，當年該片預算僅數百萬、全片在高雄以12天極限搶拍，不僅劇本邊拍邊修改，拍戶外舞會大戲遇上暴雨時，她更直接捲起袖子與工作人員在雨中一起串燈泡。這份在克難環境中培養出的革命情感，也延續到近年與兩人再度攜手合作的《陽光女子合唱團》，「導演打電話找我去演，原來已經開拍了」，曾珮瑜二話不說接演，電影最後締造驚人票房佳績讓她很開心。曾珮瑜自爆「對邪教好奇」曾與紛絲泡湯領唱〈新造的人〉。（圖／海鵬提供）曾珮瑜常因亮眼外型被找去演強勢幹練的都會女性、前女友或前妻，直到賴國安執導的《上岸的魚》，才難得褪去銳利氣場，與首度演長片的童星白潤音搭檔飾演傳統母親。未曾為人母的她，以極度內斂克制的表演詮釋面對長照壓力、婚姻裂痕與兒子前世記憶的無奈媽媽，細膩情感連導演妻子看完初剪都深受感動。該片接連入選多倫多、西班牙聖賽巴斯提安、巴西聖保羅等十多個國際影展，當她在多倫多影廳內聽見外國觀眾隨劇情起伏哭笑時，更深感真摯的故事足以跨越文化與語言藩籬，「我自己演的電影很少會看第二次，但那次我連看了二遍」。「究竟哪部電影角色最能代表妳？」，曾珮瑜表示，她演過的每個角色，都記錄了自己不同階段的生命探索，無法以單一作品定義。她也難得吐露自己多年來鮮少傳出緋聞的原因：每一部電影都是無數幕後工作人員耗費心血的集體創作，她出於對這份專業的敬重，絕不希望個人私生活模糊了作品焦點。本身是重度影迷的她，熱情鼓勵大家多走進戲院觀賞獨立片商引進的各國佳片，「透過電影拓展人生視野」。十月份中山73「百變女王―曾珮瑜專題」各場次仍持續放映中，喜愛她的影迷千萬別錯過大銀幕相見的機會。曾珮瑜中山73開講自爆「對邪教好奇」笑爆現場觀眾。（圖／海鵬提供）
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
《幸福快樂的日子》釜山亞洲首映狂吸3000粉 舒華大展地主之誼化身在地地陪帶劇組吃韓料
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結 i-dle舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙攜手主演。該片入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），昨晚（7日）劇組於影展盛大完成亞洲首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇、蔡凡熙自本月6日起接連三天在釜山影展進行密集宣傳，吸引眾多國際媒體與影迷高度關注。而在影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」，親切招待劇組團隊一起喝咖啡、品嚐在地韓式料理，大展地主之誼。影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」。（圖／釜山國際影展提供）《幸福快樂的日子》劇組在釜山影展期間，也在釜山著名的海雲台戶外舞台盛大舉辦戶外見面會。現場早早便擠滿慕名而來的海內外影迷，活動開始前即聚集超過 3,000 位熱情粉絲到場應援，全場歡呼聲此起彼落，足見劇組在韓國的超高人氣。活動現場，陳璇與蔡凡熙也特地準備了韓文向韓國影迷親切問候，誠意十足的互動瞬間拉近與現場觀眾的距離。《幸福快樂的日子》聚集超過3,000位熱情粉絲到場應援，演員蔡凡熙（左起）、陳璇、舒華、導演阮鳳儀現身。（圖／釜山國際影展提供）回到出道地韓國放映大銀幕新作，舒華也難掩緊張與期待交織的心情，在放映前感性坦言：「我真的非常緊張，這是我第一次演電影，還可以來到釜山影展這麼大的電影節。對於大家看完電影後會有什麼樣的心情與回饋，我非常期待。」看見現場許多特地遠道而來的熟悉粉絲，她也真摯喊話：「希望大家在看我演戲的時候，能暫時忘記我是『舒華』，真正地把我當成角色『林家琪』來看待。」《幸福快樂的日子》亞洲首映放映結束後現場一片好評，片中細膩刻畫的親情與追求自我認同情節深刻打動人心，不少觀眾隨劇情發展默默流下眼淚，影廳內啜泣聲頻傳。在映後Q&A環節中，有觀眾特別感性提問：「這部片除了傳達幸福與愛，更探討了許多『勇氣』，想請問主創們是如何獲得與累積勇氣的？」對此，導演阮鳳儀毫不猶豫地分享：「誠實，我覺得就是永遠對自己誠實。即便當下做出的決定是痛苦的，但依然要對自己坦承。」蔡凡熙則幽默分享自己的日常秘訣：「我每天早上起來都會告訴自己：『我是最好的！』只要有說，當天就會非常順遂；如果哪天賴床忘記說，心裡就會卡卡的！我覺得這是一種很重要的自我肯定與對話。」陳璇也深有同感地表示：「我覺得勇氣是自己給自己的。就像我們在人生中做許多選擇時，跨出第一步的那一刻，就是你最有勇氣的時候。很多時候你以為可怕的事，只要願意踏出第一步，就會發現它其實沒有想像中那麼不可克服。」巧合的是，阮鳳儀導演從首作《美國女孩》以「馬」貫穿故事線，到新作《幸福快樂的日子》中改由「貓」擔綱要角，動物元素再度成為劇情關鍵。現場也有觀眾好奇詢問片中貓與角色的微妙關係，導演阮鳳儀分享：「我一直覺得動物在電影裡是很棒的元素。寫劇本初期，我就覺得這對姊妹間需要一個催化劑，因為成年人其實非常擅長迴避衝突；加入貓的元素後，能透過牠沒有偏見與價值觀的純粹特性，把這個家庭重新綁在一起去面對問題。」此外，也有觀眾特別提問現實有養寵物的蔡凡熙，若面臨另一半無法接受寵物時會如何處理？蔡凡熙毫不猶豫地開玩笑直呼：「如果未來的另一半不能接受我的狗，我真的會直接分手！」真性情的回答逗得現場觀眾會心一笑。電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。