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」 2026世界民族電影節 多倫多國際影展 奧德賽 金馬獎 告別的年代
暖男攻勢擋不住！ 方志友羞認「心動了」
《再見1987》將迎大結局，方志友與林哲熹交織出未能廝守的悲情宿命。談及完結篇的悲情高潮，方志友坦言刑求戲堪稱壓力巔峰，不僅要在電椅上瘋狂抖動抖到超累，更要精準呈現被迫害到漏尿的極限狀態，就為了要真實呈現被害人的痛苦折磨。方志友透露，最後幾集在拍攝的時候，光是講戲、走戲就會哭到潰堤。方志友（右）與禾浩辰（左）在劇中發展出一段非常揪心的情感。（圖／公視台語台）林哲熹記憶深刻：「導演說如果當時沒有發生那些社會事件，這群人可能就能好好吃飯、一起長大。導演一講完大家眼眶全紅，拍的時候每個人都完全沉浸在那個情境裡。」而禾浩辰則回憶被關在單人獄房的絕望感：「一兩坪的空間失去自由與時間，神經質到開始產生幻覺，看到邱雪出現在身邊，真的快要發瘋。」飾演警總特務的寇家瑞，在劇中面對堅守體制與好友遭問罪刑求的兩難局面，讓劇情走向更多變數。黃鐙輝（左）陪同《再見1987》劇組鹿港掃街。（圖／公視台語台）此外，本週釋出的韓國篇花絮中，四位主要韓國演員深刻分享拍攝心聲。飾演年輕恩淑的李侑菲笑談劇中氣問俊賢「不然你喜歡哪一種女生」的俏皮橋段，並感嘆劇組完美還原了1950年代令人心痛卻純粹美麗的背景；飾演年老恩淑的文熙景則展現韓國堅毅女性包容一切的溫柔。飾演恩淑哥哥的金大賢（沈完俊 飾）感動形容這部戲「就像熬了很久的大骨湯，散發著人與人之間濃郁的純樸情誼」；飾演女兒韻之的李惠媛也盛讚即便說著不同語言，情感依然無障礙流動。李侑菲更深情感言，這是一部極度細膩溫柔的作品，將帶領大家回到那個再也回不去的純真年代。《再見1987》鹿港露天放映會大成功。（圖／公視台語台）為了迎接磅礴大結局，日前劇組在彰化鹿港舉辦搶先看活動，方志友面對劇中禾浩辰的暖男攻勢，被主持人黃鐙輝追問是否動心？她大方笑答：「素芬沒有動心，但我本人有！」直誇禾浩辰戲外同樣體貼，只要對戲永遠都在身旁細心照顧她。禾浩辰則高情商表示，大時代下能遇到知音非常難得。
《最後的單車上路》好評爆棚！ 馬提亞斯勇奪最佳導演
法國實力派男星馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz），今年以半自傳電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）榮獲凱薩獎最佳紀錄片提名，他也因為執導該片榮獲昂古萊姆法語影展最佳導演獎，更讓同行好友菲利普雷伯特（Philippe Rebbot）於法國瓦朗謝訥影展淚封影帝。驚人的是，《最後的單車上路》的拍攝原由，竟源於四年前（2022年9月）馬提亞斯的親生兒子尤里（Youri）不幸自殺離世。為走出喪子陰霾，他親自編劇、執導與主演，將這段與朋友千里單騎、悼念兒子的真實療傷旅程，拍成電影《最後的單車上路》。馬提亞斯在片中飾演自己，將一個喪子父親從壓抑悲傷、到向世界敞開心扉的心路歷程，詮釋得非常動人。馬提亞斯姆萊庫茲是資深演員、編劇與導演，深耕法國影壇多年，同時活躍於劇場與影視圈，曾與李歐卡霍、米歇爾德維爾、奧利維耶阿薩亞斯與何吉瓦格內等知名導演合作過。他向來擅長將生活中的沉重悲劇，轉化為帶有輕盈、溫暖且充滿人情味的溫馨喜劇。好評爆棚！《最後的單車上路》馬提亞斯（右）勇奪最佳導演、摯友菲利普雷伯特封影帝。（圖／海鵬提供）執導的首部電影《隨遇而安》（Mine de rien），由老友菲利普雷伯特主演，就榮獲法國阿普杜耶茲喜劇影展觀眾票選獎。《最後的單車上路》是馬提亞斯與摯友菲利普雷伯特再度合作，兩人千里單騎、從大西洋沿岸一路向東騎到黑海。最後他將180個小時的拍攝素材剪成90分鐘，完成這部堪稱他「人生最重要的電影」。《最後的單車上路》劇情描述：導演馬提亞斯（馬提亞斯姆萊庫茲 飾）的世界崩塌了，他的兒子尤里突然自殺了。尤里生前是一個熱愛音樂、喜歡逗人發笑的小丑藝人。兒子離世後，讓備受打擊的馬提亞斯，陷入了無盡的黑暗與空虛。直到一天，他翻到兒子留下的單車日記，看著兒子曾經從法國荷榭勒一路騎到土耳其伊斯坦堡的路線，決定復刻這段旅程，用兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。他並邀請摯友菲利普加入，從沿途的風光中重新感受到兒子的存在。馬提亞斯姆萊庫茲（右）拍攝電影《最後的單車上路》讓他更懂得「活在當下，更珍惜生命」。（圖／海鵬提供）馬提亞斯姆萊庫茲拍攝電影《最後的單車上路》，並非為了「走出悲傷」，而是為了「讓兒子繼續活著」。他坦承自從兒子離世後，他的生活被徹底改變，拍攝這部電影讓他更學會敞開心扉，懂得「活在當下，更珍惜生命」。《最後的單車上路》在歐洲各大影展放映時，除了觀眾跟著馬提亞斯在戲院裡流淚與歡笑，電影更連奪法國電影節5座觀眾票選獎，讓他獲得遲來的安慰與平靜。不僅法媒《Abus de Ciné》讚美該片是一部「能助你前行的偉大電影」，德國影媒《Kino Zeit》也讚之「至情至性」，法媒《Télérama》更掛保證會「一邊大笑，一邊流淚」。《最後的單車上路》在法國上映時，觀眾一邊噙淚一邊歡笑，電影好評爆棚，連續榮獲法國電影節5座觀眾票選獎，將於本週四（9/24）起全台上映。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
《幸福快樂的日子》多倫多首映好評 舒華禮服驚豔紅毯告白陳璇：還好有姊姊帶我
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年推出新作《幸福快樂的日子》，今（18日）於多倫多國際影展（TIFF）舉辦世界首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇一同共襄盛舉。首映特別選在擁有百年歷史的皇家亞歷珊卓劇院（Royal Alexandra Theatre）舉行，現場吸引超過千名觀眾到場觀影，首度跨界大銀幕的葉舒華（舒華），一襲典雅黑色禮服盛裝現身紅毯，一登場便引發全場尖叫，她也親切地在現場為粉絲簽名，展現國際級的超高人氣。《幸福快樂的日子》於多倫多國際影展世界首映，監製苗華川（左起）、導演阮鳳儀、演員舒華、演員陳璇、監製張林翰現身。（圖／水花電影提供）《幸福快樂的日子》放映前即引發國際媒體高度關注，更獲權威影評媒體《Variety》選入本屆多倫多影展「最值得關注的20部國際電影」之一。阮鳳儀導演延續《美國女孩》細膩深刻的敘事手法，再次帶領全球觀眾深入角色的內心世界，解構當代家庭與姊妹間的複雜情感。談及創作巧思，阮鳳儀分享：「這個故事很有趣的地方，在於兩個身處同樣成長背景的女性，竟然可以如此親密，卻又如此截然不同。」看到現場千名國際觀眾的熱烈迴響，阮鳳儀映後感動表示：「拍攝第一部作品時，我自己承擔了非常大的壓力；到了第二部電影，我則是抱持著一種榮幸去愛電影。我告訴自己必須享受過程，無論有多難，我們都在這裡共同創作一部電影。我從第一天起就抱著這樣的信念，希望無論在電影中遇到什麼都能有所收穫。這就是我創作《幸福快樂的日子》的初衷，希望大家都能透過電影感受到這份情感。」而舒華在放映前面對台下千名觀眾難掩緊張：「因為這是我第一次跟觀眾一起看成品，心情既期待又忐忑！」隨後更用英語熱情喊話，邀請大家一同「Enjoy the show!」。電影放映結束後全場響起長達數分鐘的熱烈掌聲，舒華克制住激動情緒，感性分享：「我也是第一次完整看完這部電影，透過不同角色的視角，感覺自己好像重新認識了大家一遍。看完後感受最深的是，身邊的人其實都正用著他們自己的方式在愛你；真的要知足常樂、好好接收身邊的愛，就算大家的個性如此不同，還是要嘗試去理解對方愛你的方式。」此外，舒華也特別感謝片中飾演姊姊的陳璇，透露兩人從前期排練至今都保持聯繫。她大讚陳璇個性親切，拍攝過程中不僅大方分享許多表演經驗，更給予滿滿支持，讓她忍不住開玩笑說：「還好有她帶著我這個演員新人！」展現姊妹倆從戲內延伸至戲外的深厚情誼。舒華（左）、陳璇（右），在《幸福快樂的日子》中飾演一對姐妹。（圖／水花電影提供）在片中飾演姊姊「林家文」的陳璇，則以細膩深刻且具爆發力的演出征服現場觀眾。映後被問及合作感受，陳璇透露自己在現實生活中其實沒有姊妹：「但在開拍前，導演特別安排了許多時間讓我跟舒華相處，一路上培養默契下來，感覺就像真的多了一個妹妹一樣。」電影中兩人許多真實動人的姊妹互動催淚不少觀眾，談及片中探討的家庭議題，陳璇也感性分享：「幸福對於每個人、每個階段都有不同的定義。我知道很多時候每個人愛的方式都不一樣，就像劇中的每個角色，那些沒有說出口的話，其實全都是愛。他們只是用著自己想像中『能讓你幸福』的方式在愛你。」電影《幸福快樂的日子》是由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
姚愛寗自爆「土豪式戀愛」送鋼琴不手軟 各處地標奇幻入鏡讓人驚問「真的在台灣？」
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，將於10月30日萬聖節檔全台上映。姚愛寗化身人氣YouTuber「瑪莉亞公主」，從髮色到穿搭造型全面「粉紅入魂」，更在開場就闖進法國人骨教堂上演高調求婚秀，活潑外放的風格，與她私下安靜怕生的真實性格差很大！而電影除了法國場景也融入台灣建築，將台中地標混搭，透過全2D手繪動畫重新「變身」，營造出不一樣的「台式奇幻異世界」。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。談到瑪莉亞公主的選角，導演之一的傅睿邨透露，當初看了姚愛寗在《青春弒戀》中Cosplay的扮相覺得「實在太像洋娃娃」，認定她就是不二人選。片中姚愛寗與邱以太扮網紅情侶，為呈現自然互動，她事先在家勤練可愛搞怪的動作，還特別研究各式各樣的愛心手勢。不過對她來說最大挑戰，還是真人轉描的特殊表演方式，「我們得練習肢體停頓，不能有碎動，動作要盡量穩定，是很奇特的表演經驗。」姚愛寗挑戰真人轉描動畫，拍攝時動作要盡量穩定，對她來說是奇特的表演經驗。（圖／邊走邊聽有限公司提供）電影一開場就是瑪莉亞公主和男友阿越擅自闖進人骨教堂拍片，瑪莉亞公主上演求婚戲碼，瘋狂行徑鬧上新聞，遭網友炎上攻擊。姚愛寗表示，自己談戀愛並不是主動型，多少會保有理智，不像瑪莉亞公主衝動，但對於在乎的人事物的熱情，倒是頗為相似，「只要我能負擔得起，對方喜歡什麼都會忍不住想送，我送過吉他還有鋼琴，那台鋼琴原本想自己當傳家寶的！」朋友知道後都笑她是「土豪式的戀愛」。片中瑪莉亞公主遭阿越劈腿，依然難捨感情，不免被貼上「戀愛腦」標籤，但姚愛寗認為感情從來不是非黑即白，「感情很複雜，如果用某個視角看，確實會覺得她被PUA，但他們陪伴對方的情感也是真實的。」她眼中的瑪莉亞公主一開始孤單遊走在世界上，是阿越出現陪她經營頻道，因此即便受了傷，仍會想擁抱、照顧對方，故事後半段，瑪莉亞公主的過往一一被揭露，相信觀眾會更能理解她為何放不下這段感情。導演Seven YCH也分享，電影所講述的就是「陪伴者」與「被陪伴的人」的宿命關係，姚愛寗首先透過真實表演將關鍵角色的掙扎和包容詮釋得絲絲入扣，後期的細膩精彩配音更讓大家在錄音室裡一再動容。《歡迎來到朵莉之家》將台灣建築融入電影的奇幻異世界中，片中朵莉夫人的家參考了台中百年古蹟聚奎居。（圖／深空天體有限公司提供）除了男友阿越，瑪莉亞公主身邊還有一隻形影不離的玩偶「芽芽」。姚愛寗坦言一直以來都有點怕仿真的娃娃，小時候爸爸曾買了一個金髮大眼的陶瓷娃娃給她，因為很喜歡，每天都放在床邊，沒想到某天半夜竟疑似看到娃娃「動起來」，甚至感覺娃娃在床腳邊對她「招手」，嚇到立刻爬上父母的床。後來媽媽嘴上說已把娃娃丟掉，結果只是收進衣櫃，有次打開衣櫃又嚇了一跳，姚愛寗打趣形容：「現在想想很像是《鬼娃恰吉》的漂亮版！」由於這次拍片必須長時間和「芽芽」培養感情，童年陰影一度閃回，她笑說：「還好芽芽長得很溫柔，跟她相處反而療癒了小時候受到的驚嚇。」《歡迎來到朵莉之家》不只有法國背景，也把台灣城市風景融入奇幻世界，片中出現不少台中場景，出品人兼製片人周益弘表示，台中是一座匯聚多元文化的城市，團隊特別將環境設定參考了充滿折衷主義風華的百年古蹟聚奎居、優雅簡約的台中放送局、以及極具當代設計感的公共資訊圖書館。其中圖書館外觀如「莫比烏斯帶」的無限延伸意象，更與片中朵莉夫人的生命魔法產生巧妙呼應。另外還包括高雄流行音樂中心、南機場夜市、西本願寺廣場等在地場景。 電影在法國、德國放映後，引發不少國外觀眾好奇詢問：「電影那些美麗場景，真的都存在台灣嗎？」讓團隊相當開心。姚愛寗與邱以太在動畫片《歡迎來到朵莉之家》飾演網紅情侶，有不少俏皮動作。（圖／深空天體有限公司提供）同為編劇的導演傅睿邨表示「多元的異國情調」不僅拉開敘事格局，也讓故事更具國際觀，他說：「我們就是希望故事可以走出台灣，面向世界的舞台！」負責動畫監督的導演劉育樹則認為「台灣美學」本來就是不同族群、語言、信仰與歷史交會而成，透過這樣的設定，讓傳統不只被保存，而是能與世界對話，成為當代想像的一部分。《歡迎來到朵莉之家》故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。
12年回憶沒了！金門最後影城將熄燈 看電影恐得搭飛機
金門最後一座大銀幕將熄燈，風獅爺商店街今（15）日透過官方臉書發布營運調整公告，因整體營運規劃改變，風獅爺免稅店將營業至10月15日，金獅影城則於10月31日結束營業，商店街也預計在10月底停止營運。由於金門國賓影城今年5月已因租約到期退場，陪伴地方超過12年的金獅影城一旦關門，金門將面臨全島沒有電影院營運的情況。金獅影城將於10月31日結束營業，陪伴金門民眾超過12年的大銀幕即將熄燈。（圖／翻攝自臉書，金獅影城）根據風獅爺商店街官方公告，這波調整不只涉及影城。風獅爺免稅店將率先於10月15日結束營業，金獅影城則營業至10月31日。為妥善處理既有會員權益，業者也從公告發布日起停止受理新會員入會，以及會員續卡收費，相關會員權益與後續處理方式，將透過現場公告及官方訊息陸續說明。位於金湖鎮風獅爺商店街西棟的金獅影城，2014年4月開始營運，至今已有12年。當年開幕播放的首部3D電影為《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》，影城共有6間影廳，包括巨幕及VIP影廳，並曾引進當時新穎的4D影音設備，其中最大影廳可容納466人。金門過去在軍管時期曾有多間電影院，後來陸續退出市場，直到金獅影城及金門國賓影城出現，才讓當地重新擁有大型商業影城。兩座影城多年來除了播放首輪電影，也成為親子家庭、年輕族群及旅客假日休閒、朋友聚會與約會的去處。風獅爺商店街公告調整營運規劃，旗下金獅影城確定營業至10月底。（圖／翻攝自臉書，風獅爺商店街）然而，今年短短數月，金門兩間商業影城接連走入歷史。位於昇恆昌金湖廣場的金門國賓影城，5月4日因租約到期率先結束營業，當時金獅影城成為全島唯一仍在營運的商業電影院；如今相隔不到半年，最後一間影城也確定將於10月底熄燈。消息傳出後，最直接受到衝擊的就是當地影迷。有民眾回憶，自己人生第一次體驗3D電影，就是在金獅影城觀看《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》，因此對這座影城有滿滿回憶。如今連最後一間影城都將消失，讓他不捨表示，金門恐怕又要回到沒有電影院的日子，原本期待的大型電影上映後，難道只能特地搭飛機到台灣本島觀看，也盼事情還有轉圜空間。另一名陳姓民眾則曾多次在金獅影城舉辦包場活動。他表示，金門人口及票房市場有限，本來就有部分電影因票房考量不會在當地上映，過去透過包場至少還能增加接觸不同電影的機會；但金獅影城關閉後，問題已經不是電影排不排片，而是連可以放映電影的場所都沒有，讓金門民眾接觸電影文化的管道進一步縮減。若10月底前沒有新業者進駐或其他替代方案，金門居民未來想進戲院觀看首輪電影，可能得搭機前往台灣本島，或透過小三通前往廈門，不只得額外負擔交通費，也增加往返時間，離島文化及休閒娛樂資源不足的問題再次受到關注。影城熄燈也引發地方政治人物關切。《ETtoday新聞雲》報導，立委、國民黨金門縣長參選人陳玉珍得知消息後直言，「金門不能沒有電影院」。她表示，若未來有機會當選縣長，將與相關業者溝通協調，在符合法規的前提下，研議如何透過政府資源提供協助。陳玉珍認為，金獅影城本身設備完善，金門也確實需要這樣的休閒場所，希望能進一步善用台開園區既有空間，不只是想辦法延續電影院功能，也可規劃其他用途。她認為這次應只是「暫時」歇業，不能讓金門的年輕人未來沒有電影可看。除了影城本身能否找到延續營運的可能，風獅爺商店街陸續停止營業後，台開與金門縣政府之間的BOT契約也成為另一項焦點。雙方就風獅爺商店街簽有50年營運合約，如今免稅店、影城及商店街相繼退場，是否涉及原有契約內容，仍有待進一步釐清。從5月金門國賓影城熄燈，到10月底金獅影城也將退出，金門兩間商業電影院在不到半年內接連消失。對不少居民來說，12年的金獅影城不只是看電影的地方，也是一段生活與休閒記憶。除非後續出現新業者接手或找到延續營運方案，11月起，金門恐將再度進入沒有電影院的時期。風獅爺商店街公告調整營運規劃，旗下金獅影城確定營業至10月底。（圖／翻攝自臉書，風獅爺商店街）
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
澎恰恰現身世界民族電影節 受近百觀眾鼓勵承諾「還會拍電影」！
澎恰恰昨（12日）出席在文化部蒙藏文化館舉辦的「2026世界民族電影節」電影《帶一片風景走》映後座談，吸引滿場近百位觀眾熱烈參與，許多人看得熱淚盈眶，觀眾齊拱澎恰恰「復出」拍戲，他也向大家承諾絕不會放棄，「一定還會繼續拍電影」。現場有人也直接問他拍攝《帶一片風景走》花了多少錢，想為他發起群眾募款、助他繼續圓夢。澎恰恰則幽默回答「你應該問我賠了多少錢」，引發全場大笑。澎恰恰昨天出席他這部電影處女作《帶一片風景走》在「2026世界民族電影節」的映後座談。他回憶當初會選擇這個故事，作為自己執導的第一部電影，是因為自己想替罕見疾病弱勢家庭說話。果然電影後來迴響很大，政界不分你我包括前總統馬英九、蘇貞昌黨主席及王金平院長等都暖心包場支持，王院長還為此發起企業募款成立基金會，來幫助罕見疾病患者及其家庭，讓他發現拍電影還可以幫助別人，覺得自己「做了一件對的事」。而曾擔任《帶一片風景走》電影活動主持人的馬妞，更對澎恰恰讚許有嘉，「我們一起做公益很多年，從沒想過他會去拍電影」，她誇讚澎恰恰讓她發現做公益還有很多方法。澎恰恰則說，即使當時《帶一片風景走》上映時遇到《變形金剛3》仍表現不俗，但依然讓他負債1800萬。他仍樂觀表示自己從其中學習到很多，不僅體悟拍片要按步就班，日後再拍電影也會更懂得控制預算。澎恰恰在映後座談坦承，其實《帶一片風景走》一開始在選角上並不順利。他曾詢問許多女星意願都遭到拒絕，直到有天他在一場晚會後台，看到侯怡君歪著頭在打瞌睡，驚訝正是片中「小腦萎縮症」女主角的常見姿勢。即使大家都卻勸他「不要找八點檔演員拍電影」，他依然對她遞出劇本。沒想到隔天侯怡君淚流滿面來找他「我一定要演」，終於確定了女主角。澎恰恰現身世界民族電影節時表示：「欠侯怡君一個獎！」（圖／海鵬提供）果然侯怡君的精準演出令人讚嘆，片中一場在廚房倒水的戲，她自發性的演出就當場驚嘆了澎恰恰。侯怡君對角色的精湛詮釋不僅賺盡觀眾淚水，更引發台灣社會首度對小腦萎縮症的更多關注。由於侯怡君詮釋太到位，大家都期待她能入圍一生僅有一次機會的金馬獎「最佳新演員」，但後來卻失之交臂，讓澎恰恰深感遺憾，「總覺得欠她一個獎」。昨天最讓人現場觀眾驚呼的是，《帶一片風景走》故事本尊黃智勇的突然現身。原來他聽說澎恰恰會出席這場映後，特地趕來參加，卻因為報名額滿沒有票而一度遭吃閉門羹。黃智勇的突然現身引爆現場熱烈掌聲，他曾為實踐年輕時對妻子蔡秀明的承諾，於2007年6月起以近一年的時間，親手推著坐輪椅的妻子徒步完成台灣海岸線環島。妻子隔年過世後，女兒後來也罹患這個家族遺傳病，他也一直照顧她到2017年往生。黃智勇訴說過去雲淡風輕，卻益發惹人心疼，更讓電影《帶一片風景走》的重映顯得格外重要，連現場觀眾都疾呼「這部好電影應該讓更多人看到」。《帶一片風景走》規劃在2026世界民族電影節的「超完美道別」單元。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。現正在台北、花蓮熱烈展開，高雄、台中及嘉義的放映及活動也將登場。22部電影、60場放映全部免費欣賞，節目、活動及報名資訊歡迎持續鎖定官方臉書。
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
曾創台灣票房5200萬紀錄！ 《航海王劇場版：Z》睽違13年重映
《航海王映畫祭》持續熱映中，本周五（11日）最新上映《航海王劇場版：Z》。距上次大銀幕放映已經超過13年的《航海王劇場版：Z》，當年在台灣、日本雙雙創下《航海王劇場版》票房最高紀錄。在日本上映曾連奪四周票房冠軍，更是當年日本電影中銷售票數最快突破300萬張，最終票房累積68.7億日幣，在台灣也以5200萬，成為首部在台超過5000萬票房的《航海王劇場版》作品。《航海王劇場版：Z》是不少影迷心中劇場版的巔峰之作，更給予「海賊劇場版的巔峰、最好看的海賊劇場版、屬於海賊迷的劇場版」超高評價。主要好評都是因為反派角色「Z」的深度塑造與情感描寫獲得巨大共鳴。電影著墨於他的人生經歷、對正義的迷惘與堅持，被許多觀眾視為系列中塑造最成功的反派！而且電影一開場就是精彩大戰，全片情節緊湊無冷場，動作與打鬥場面流暢精彩。劇情更探討了希望、意志的傳承以及對正義的不同解讀，讓觀眾在看完後留下深刻的哀愁與感動。《航海王劇場版：Z》描述在「新世界」勇往直前的草帽海賊團面前，一名手持大型武器、滿身傷痕的老兵突然現身——他正是為了根除海賊要執行危險計畫的NEO海軍總帥Z。魯夫等人慘遭猛攻，連千陽號都半毀，再加上追捕的海軍，瞬間陷入絕境！賭上各自的「信念」與「榮耀」用拳頭來正面對決。男子漢間的決鬥。《航海王劇場版：Z》一般場上映購票即有機會獲得特殊工藝A3海報特典與角色小立牌；特別場另有設計精美的《航海王》片名金屬徽章。詳細購買方式與特典領取辦法，請洽「壹壹喜喜」官方社群。
阮經天晨泳交朋友 飯店巧遇名導是枝裕和
國際名導SABU執導最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元「非競賽單元」劇情長片，於當地時間9月7日舉行的全球首映圓滿落幕。阮經天對於首次參加威尼斯影展直呼：「像回到新人的感覺，完全沒壓力。」阮經天、謝盈萱，與塚原大助、喬瑟夫趁著緊湊行程中的空檔，也把握機會漫步水都，感受獨有的浪漫風情。《狂忘警探》首次國際放映就獲得好評，而影人們首次踏上威尼斯也是讚不絕口。謝盈萱形容此行心情很開心，她表示，置身於這座充滿濃厚歷史藝術氛圍的城市，有陽光、沙灘與船隻相伴，她也第一次體驗搭乘水上計程船，造訪聖馬可廣場；而今年她的大學同學周東彥恰巧再度入圍威尼斯影展沉浸式單元競賽，兩人也趁機在異地相聚，一起參與VR互動體驗，格外有趣。美食部分她特別鍾情義大利淡菜、魚湯與墨魚麵，中途也不忘品嚐美味的義式冰淇淋與提拉米蘇。謝盈萱把握時間在當地觀光。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）謝盈萱特別提到目睹SABU導演與是枝裕和導演在官方記者會後台同框的瞬間，她說：「兩位都是大師導演，創作的能量一直都這麼豐沛有力量，我覺得常常是在這種時刻，會被好好把混亂的思緒穩定下來。」有趣的是，阮經天也在飯店巧遇正在吃早餐的是枝裕和導演，SABU導演還很熱情地拉著阮經天去閒聊，阮經天透露在威尼斯的早晨都會游泳，還因此結交到一位每天有同樣行程的法國影人朋友，讓他印象深刻。阮經天首次參加威尼斯影展感到很輕鬆。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）首度造訪威尼斯的喬瑟夫分享，自己大學主修西班牙文，因此上手義大利文相對容易，也盡量以簡單義文與當地人溝通，融入速度飛快，第一天就交到新朋友，甚至邀請對方客串演出一小段影片，內容相當可愛，讓他直呼大家可以期待；不知是否因為太融入當地，途中還被義大利觀光客誤認成在地人問路。此外，他與是枝裕和導演合影留念，笑稱自己本來笑得開心，卻在看到照片後發現，同框的大家竟然都是一臉酷樣。塚原大助很享受威尼斯風情。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）日本的知名劇場演員塚原大助也是第一次來到威尼斯，他最驚訝的是：「原來這裡真的都是搭船移動啊！從一座島到另一座島，就像搭電車一樣乘船往來，對我而言是前所未有的體驗，這裡陽光強烈，天空湛藍得萬里無雲。搭著船、吹著風移動時，我心想：『怎麼會這麼舒服！』光是這樣就讓我覺得很開心。」他表示在街上散步、搭船前往麗都島的過程中享受著威尼斯，他也笑說：「自從來到這裡以後，我每天中午、晚上都在吃義大利麵。」好在他本來就熱愛各種口味的義大利麵，所以覺得很幸福，不過他也說：「這純粹是我個人的感覺，比起在羅馬吃到的義大利麵，威尼斯的義大利麵似乎更接近我平時在日本所熟悉的味道。」喬瑟夫被義大利觀光客誤認成在地人問路。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）
《信號》金牌製作人將來台 天心請益韓籍尪備妥美食地圖
天心接下第四屆《亞洲說》國際原創故事徵集大賽評審重任，大賽今宣布邀來曾打造《信號》、《未生》的韓國金牌製作人李在文加入評審團，年底將抵台參與決選。身為「韓國媳婦」的天心特地向韓籍老公金先生請益，準備好美食及觀光清單給李在文。韓國金牌影視製作人李在文（Lee Jae-moon）首次來台擔任評審，李在文分析，現在的市場需要的是以家庭做為題材的故事，如李安導演的《囍宴》，真實呈現每個角色的處境與細膩情感，而他個人則對《好小子》系列情有獨鍾，期待能在比賽中看見如同《好小子》般充滿魅力的作品。李在文今年6月曾獲邀第一次造訪台灣，他笑說：「但當時連續幾天都下著雨，讓我真切感受到了傳聞中的潮濕氣候。」當時他的作品獲邀在光點台北放映，他與有榮焉，對首次的台北行留下深刻印象。「能夠在如此具有歷史意義的戲院播映，對我而言是非常光榮的事。雖然只是短暫停留，不過我在台北101周邊看到充滿活力的年輕人，也品嘗了多元美味的食物，期望這次再去台北，能認識更多優秀的電影工作者，與大家多多交流。」天心也盡地主之誼，特地詢問韓籍老公金先生意見，推薦李在文台灣道地特色，列出故宮、西門町、貓空等景點，還有牛肉麵、夜市牛排、滷肉飯、擔仔麵、蔥抓餅等美食，希望他來台評選之餘，也能感受台灣獨有的人文魅力與在地風情。由七十六號原子主辦的「2026第四屆《亞洲說 RisingStories》國際原創故事徵集大賽」，評審陣容涵蓋天心、李在文、億萬監製陳亮材及票房導演姜瑞智等人，為迎接更多優質影視提案，大賽宣布收件延長至9月17日截止。韓劇金牌製作李在文加入亞洲說評審團，他曾打造金東旭主演影集《豬玀之王》。（圖／七十六號原子）
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
「劇中劇」神仙片單！《情感的價值》、《在車上》8部經典放映
《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》這四部入圍奧斯卡的口碑之作，皆擁有迷人的「劇中劇」設計。國家影視聽中心第四季「關於電影的電影」單元，推出全新主題「幕間人生」，自9月起每月打造一組故事文本相互致敬的兩兩連映片單，帶影迷透過大銀幕探索戲中戲的創作魅力。9月首波由挪威導演尤沃金提爾新作《情感的價值》攜手大師柏格曼經典《假面》，兩片皆藉由鏡頭鏡像呼應劇場幕前幕後的幽微心理與疏離情感。接續登場的《哈姆奈特》則與奧斯卡大贏家《莎翁情史》對映，分別以痛失愛子催生《哈姆雷特》與淒美禁忌之戀誕生《羅密歐與茱麗葉》的視角，重新解構莎翁筆下的生離死別。柏格曼導演的影史經典《假面》（1966）。（圖／國家影視聽中心）此外，濱口竜介橫掃國際的《在車上》與法國名導路易馬盧遺作《42街的凡尼亞》，不約而同以排演契訶夫《凡尼亞舅舅》為核心，模糊排練與日常的界線，演繹「人生如戲」的情緒出口；日本真人片票房之作《國寶》則與啟蒙其原著的溝口健二經典《殘菊物語》同場呼應，將傳統歌舞伎名角的競逐與執念極致呈現。
阮經天新作《狂忘警探》征服威尼斯！ 首映全場笑翻鼓掌8分鐘
國際導演SABU執導的新片《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元非競賽單元的劇情長片。電影於威尼斯時間7日早上放映的場次被搶購一空。當晚9點紅毯首映禮，導演SABU以及《周處除三害》監製黃江豐、製片人王思靜、市山尚三領軍主演阮經天、謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫踏上紅毯，立刻掀起轟動，場外上百位粉絲圍觀、搶拍，就為一睹《狂忘警探》團隊風采。阮經天在《狂忘警探》挑起大樑，有大量的動作戲，還要演出記憶破碎的狀態，他透露，其實在拍攝這部電影之前，經歷過生命中失去非常重要的人，「所以當我看到自己的角色失去記憶時，我也能夠感受到那種感覺，這讓我想到我的爺爺失去記憶的經歷，因此，對我來說，理解這個角色其實並不會太困難，對於失去重要事物的過程，我大部分時候也能夠感同身受」。他也在拍攝中體悟「失去」這件事情，「對這個失去重要事物的過程，大多數的時候我也能夠感同身受，反而我覺得最重要的並不是我正在失去這些東西，更重要的是，我不知道我正在失去這麼重要的東西。」阮經天透露：「第一天開拍的時候，我非常緊張，因為我的導演朋友曾經告訴我，演員和導演之間的溝通是一件非常重要的事情。」不禁思考和來自日本的導演SABU是否會有溝通上的問題，沒想到，導演非常有趣，「當我第一次見到他時，我就感覺到我們之間似乎有某種默契，拍攝的過程中，我慢慢發現如果導演站在鏡頭後面笑，就代表我的表演應該沒有問題，所以我們之間有很多默契，也有很多交流，有時候如果我的表演不夠好，我也相信導演會告訴我」。導演SABU和主演阮經天。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）在眾所矚目的威尼斯影展首映禮紅毯上，阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫也在眾多鎂光燈的包圍下，成為當晚最矚目的焦點；在滿座的電影首映禮上，不少觀眾被幽默橋段逗樂，笑到頻拍手，就連發覺侯孝賢在國際發光發熱的威尼斯影展前主席馬克穆勒特地來看片，足見期待程度。電影放映完畢，全場起立鼓掌近8分鐘，導演SABU、阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫更被現場的氛圍感動，大家相互擁抱，除了謝謝觀眾，也回過頭向監製、製片、工作人員致意，現場相當溫馨感動。首次在威尼斯看《狂忘警探》，阮經天說：「我很享受在電影院看到所有人的表演，身為其中一份子，過去只專注自己和對手演員，看自己演出哪裡有問題，但看《狂忘警探》時，我沒有在注意這件事，這次看片沒想到當初拍得很嚴肅的地方竟然很荒謬，我準備要笑出來的時候，轉頭但看到導演SABU的嚴肅的臉就停住了。」在首映前的官方記者會上，導演SABU有提到，雖然大家用不同的語言溝通，但只要其中一個人笑了，其他人也會跟著笑，縱使不理解彼此的語言，也能大概理解對方想表達的意思；因此，導演認為語言的隔閡並沒有想像中那麼困難。對於這次和導演合作，謝盈萱認為：「導演是一個工作非常精準的人，所以我們在合作的時候，他已經畫好了剛剛提到的分鏡表，也因為他和幾位專業演員一起工作，所以我們可以在很短的時間內，在現場和導演討論我們的表演，或者討論他希望我們呈現的方向。」塚原大助說：「這部電影具有非常重要的意義，因為有著很深的文化連結，這種關係非常深厚。但現在，我們能夠一起合作拍電影，並把這部作品帶給世界各地的觀眾，我覺得非常令人興奮，也是一件非常美好的事情。」在片中飾演警員一角的喬瑟夫也是首次參演電影，說道：「我覺得我們大家都擁有一種共同的人性與情感，所以合作得非常好。」《狂忘警探》2027年3月上映。塚原大助（左）和謝盈萱（右）接受國際媒體訪問。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
紀培慧化身「朵利夫人」氣場全開 一手勢讓邱以太閉嘴
由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音、台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》，電影預告曝光後，繽紛詭美的奇幻畫風引發討論。其中紀培慧化身活了千年的神秘「相偶師」朵莉夫人，冷豔高雅、氣場強大，一場喝茶戲她只靠「抖落湯匙上的茶水」就暗示邱以太閉嘴，優雅之餘霸氣十足；有趣的是，電影海外放映時，她施咒手勢意外圈粉不少觀眾，甚至有人好奇她是不是舞者？紀培慧笑說自己事先並沒特別研究手勢，「演出時都是很直覺，手就自然啟動了，有點像朵莉夫人在引導我，非常神奇！」台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 SevenYCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造，採用真人轉描技術，演員必須先演出，再由動畫師轉繪成2D角色。導演之一傅睿邨透露，紀培慧試戲時，劇組請她朗讀一首詩，她不但以兩種截然不同情緒演繹，最後一句更自然落下眼淚，「我們都驚呆了，因為是毫無準備情況下即興詮釋，她卻能如此動情入戲，那一刻就知道『就是她了』！」首次挑戰「演出」動畫片，紀培慧直呼過癮，「因為沒有太多實體道具，需要把想像力開到MAX，但比較沒有束縛，表演更加自由。」為詮釋活了千年的朵莉夫人，紀培慧先透過黑長裙、紅手套的造型感受她看似對外隔絕，但心還活著，外冷內熱的性格；逐步從聲音到肢體加入細節，發音上特別強化胸腔共鳴，並增添些許「動手不動口」的細膩表演。其中一場朵莉夫人與「阿越」邱以太、「瑪莉亞公主」姚愛寗喝茶的戲，她突發奇想拿起茶杯自然轉動湯匙，當阿越打擾談話，她沒直接制止，反而輕輕抖落湯匙上的茶水，紀培慧說：「身為朵莉夫人不可能說『欸你不要講話』，這樣太不優雅，所以我就透過動作叫他安靜！」監製吳明憲對這幕印象深刻，驚艷她掌控全局的威嚴氣場，完美演繹出「令人敬畏又捉摸不透」的神祕感。除了氣場，紀培慧的「眼神」同樣是導演眼中的魅力關鍵。負責動畫監督的劉育樹表示，動畫最難捕捉的就是眼神，「這次繪製轉換時，經常畫著畫著，會覺得不是我們在看朵莉夫人，而是她正在畫面裡盯著我們，有點迷人，也有點毛毛的，這是培慧帶給角色很特別的生命感。」《歡迎來到朵莉之家》中，娃娃不只是陪伴，更像傾聽主人心事的「偶蜜」，「相偶師」則是能透過玩偶感應主人靈魂。紀培慧也分享，現實生活中曾有一隻陪伴她度過青春期低潮與壓力的兔娃娃，長大出國工作仍會帶在身邊。最讓她難忘的是，某次一位具感應能力的朋友到她家作客，看見眾多玩偶，竟只指著那隻兔子說：「它陪妳流過許多眼淚唷！」讓她震驚不已，也忍不住相信：「相偶是真的存在的吧！」《歡迎來到朵莉之家》目前已入選法國安錫國際動畫影展、美國奧斯汀奇幻電影節，近日再傳捷報，入選釜山影展「午夜狂熱（MidnightPassion）」單元，是首部入選的台灣動畫長片，過去包括好萊塢話題之作《懼裂》、 《凶器》都曾在此單元放映，本片獨樹一幟的「怪美驚悚」魅力接連獲國際影展青睞，也讓這波台式奇幻持續走向全球，10月30日萬聖節檔期全台上映。《朵家》電影預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
楊麗花25歲演時裝片 經典作星國放映掀回憶殺
台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」前進新加坡！國家影視聽中心攜手新加坡電影協會（SFS）及亞洲電影資料館（AFA），放映《張帝找阿珠》、《兩相好》、《龍山寺之戀》、《燒肉粽》四部數位修復經典，皆為東南亞首映；同時特別選映AFA修復之「厦語片」《醉打金枝》，重現當年風靡星馬的台語片旋風。開幕片《張帝找阿珠》為「歌仔戲皇帝」楊麗花現存最早的時裝片，25歲摩登扮相驚豔全場；閉幕片則以「歌舞皇后」莊雪芳主演的《龍山寺之戀》壓軸，向兩地傳奇致敬。影視聽中心董事長禇明仁於開幕致詞表示：「台灣與新加坡有共通的語言，從70年代至今仍能共享廈語片，很高興《張帝找阿珠》作為此次的開幕片。在1960至70年代，台灣大約拍攝了1200部台語片，當時未能將底片好好保存，經過影視聽中心的搶救，最終約200部得以保留下來，因此能在新加坡看到這些數位修復的台語作品相當珍貴！」放映現場笑聲不斷，更有影迷攜帶黑膠唱片到場。台語片70週年巡迴計畫接續將於9月下旬赴「布達佩斯經典電影馬拉松」、10月亮相「東京國際影展」，持續讓台灣經典躍上國際舞台。影展精心安排「歌仔戲皇帝」楊麗花主演的《張帝找阿珠》揭開序幕，影視聽中心董事長禇明仁受邀於開幕片映後分享。（圖／國家影視聽中心）
90歲周遊直接動手對鳥來嬤「巴蕊」 吳敏委屈喊：剩下的都渣男
今年三月起國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為主題，規劃長達一整年的台語片70週年系列紀念活動，昨（2日）系列放映開幕，影視聽中心特別邀請當時參與拍攝製作的國寶級影人前輩：導演林福地、導演蔡揚名、「阿姑」周遊與李朝永、「鳥來嬤」吳敏、白虹、小豔秋、戴佩珊，眾人和珍貴影像齊聚一堂，再次點亮台語片七十週年！有趣的是90歲的周遊現場傳授人老心不老的秘訣，表示「每天要談戀愛才會年輕、每天抱抱才會長壽」，還猛打坐在另一邊的「鳥來嬤」吳敏的頭說：「像她都不找個伴！」吳敏竟回嗆：「好的都被妳挑走了！現在很多渣男，我才不要！」兩人互動十分可愛。活動首先以台語片70週年口述歷史影片熱血開場，台語片時期的導演、演員親口敘述台語片風起雲湧的一段歷史，短片精彩金句連發不止：「台灣的故事是什麼？」、「我一輩子都跟戲劇在一起」、「因為有了電影，我覺得我今生都很精彩」無論是對創作的叩問、還是對影像的熱愛，都透過大銀幕感動在座的每一位。國家影視聽中心董事長禇明仁表示：「最早政府拍國語片，內容常常是反攻大陸，而且當時大家聽不懂國語、也看不懂字幕，所以我們才需要台語片。如果心情鬱悶，能進影廳看台語片笑一笑、流眼淚，都要感謝今天蒞臨現場的導演、演員等影人，讓過去的觀眾有情緒出口、讓現在的我們能研究過去的台灣。」周遊（右）與「鳥來嬤」吳敏在記者會上互動幽默可愛。（圖／蘇聖倫攝）文化部部長李遠也特意抽空到場支持！他熱情表示：「我在1980年、三十歲的時候進入電影圈，所以在座的所有演員導演都是我學長學姐！」李遠部長感謝影人、感謝影視聽中心台語片搶救小組當年作為先鋒保留珍貴膠卷，他也帶來好消息，「未來文化部一定全力推廣全台語影片劇集、文學作品 。影視聽中心從青島東路到新莊，二期場館的修正計畫在今年獲行政院核定通過！將以高達83億元預算，讓影視聽中心有更寬闊及專業的空間，期盼讓臺灣珍貴的影視聽資料能持續進行更完善的修復，以及擁有專業的典藏環境，永續保存及傳承國家重要資產。」九月主題節目「零時ê望：流動．世界．台語片」開幕當天也邀請台語片影人共襄盛舉，包括林福地導演、蔡揚名導演、「阿姑」周遊與李朝永、「鳥來嬤」吳敏、白虹、小豔秋、戴佩珊等人，周遊表示：「台語片很可惜！當年都沒有好好留下來，可能被燒掉、被水沖掉，現在有文化部、影視聽中心這麼努力保存、搶救回來，我來的目的就是要來感謝，感謝他們付出對我們的愛護，留下我們的電影。」「鳥來嬤」吳敏年輕時演出《失身恨》（1971）的電影片段日前在網路瘋傳，有別於後期在鄉土劇的螢幕形象，吳敏在《失身恨》敢愛、敢恨，情斷渣男的嗆辣模樣讓人印象深刻！她表示：「我算是台語片末代加入的，我很懷念當時剛踏入業界的時候。周遊是我的導師，照顧我、教我演戲，因為我是外省第二代不會講台語，這些姊姊們都會教我。那時候就算是當臨時演員，能拍到林福地導演、蔡揚名導演的戲都很光榮。」台語片時代的「天才童星」戴佩珊幽默表示，「我拍第一部戲的時候才三歲，那是悲慘的童年！以前很多童星是家裡靠她賺錢，可是我從來沒拿到片酬、而且我家明明就很有錢，但我連幼稚園都沒上！」爸爸是永新影業社老闆戴傳李，戴佩珊從小就在片場長大，對電影又恨又愛的深刻感情難以道盡，她口中的「第一部參演作品」《舊情綿綿》（1962）影視聽中心也將在十月獻映。文化部部長李遠昨也特意抽空到場支持。（圖／蘇聖倫攝）
紀錄片《終戰那一天》阿公阿嬤拄拐杖坐輪椅來看 戲院場次減少口碑擋不住
紀錄片《終戰那一天》上映兩週口碑持續擴散，目前累計票房達130萬，面對戲院場次逐漸減少，各地觀眾也自主發起包場活動，希望讓更多人走進戲院，欣賞這部具有時代意義、收錄大量珍貴歷史影像的紀錄片。社群上也湧入不少觀眾分享觀影感受，從阿公拄著拐杖、阿媽坐著輪椅也要進戲院支持外，觀眾年齡更是橫跨數個世代，從國小孩童一路到80、90歲的長輩紛紛進場觀影。放映期間廳內不時傳出啜泣聲，電影散場後，許多人仍久久坐在座位上整理情緒；也有觀眾因沒買到票，在社群上直呼可惜。片商透露，目前正積極與戲院溝通加開場次，希望讓更多觀眾有機會走進戲院，再現一票難求的盛況。好消息是，台北今日喜樂影城即日起也將加入映演行列，雖然目前場次有限，仍讓想在大銀幕欣賞這段珍貴歷史的觀眾多了一個觀影機會。紀錄片《終戰那一天》林昶佐與被攝者李遷嬌會談。（圖／放假影像提供）隨著電影熱度逐漸在社群擴散，導演盧慈穎也罕見公開近期心聲，坦言口碑慢慢傳開的同時，戲院卻一間間下片，這趟走了近7年的旅程，似乎也逐漸走向終點。為了完成對阿公阿媽的承諾，團隊多年來從各國資料庫尋找史料，歷經授權、掃描、數位修復與上色，卻始終趕不上受訪長輩凋零的速度，東俊賢、楊馥成兩位阿公更不時詢問「片做好了沒」，讓她感嘆：「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間。」如今即使票房表現仍須努力，盧慈穎仍認為至少「完成的電影沒有辜負這些阿公阿媽，也沒有辜負所有一起走完這段路的工作夥伴」。近期也有高雄觀眾自發性發起三場包場，希望讓更多人看見這部作品，原訂30人的小廳也因此獲戲院加碼升級為150人大廳，目前賣座已超過七成。眼見各地觀眾在戲院場次縮減之際，仍持續用行動支持，對此，盧慈穎也呼籲持有電影交換券的觀眾，把握電影仍在大銀幕上映的機會進戲院觀賞。導演盧慈穎感嘆「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間」。（圖／放假影像提供）公民教師行動聯盟發言人黃益中在社群上分享，透過這些走過日本時代阿公阿媽的口述歷史，一點一滴拼湊出在大時代的變局下，當時的台灣人民如何調適、如何自處，也讓更多人看見這段「課本不會教的歷史」；時代力量黨主席王婉諭也以「前一天他是日本人，隔天就變成了中國人，卻沒有人問過他們心裡的想法」作為引言，表示片名叫《終戰那一天》，取的很好，不叫光復，也不叫戰敗，「終戰」一詞把話語權還給當時活在這座島上的人。紀錄片《終戰那一天》用阿公阿媽的真實口述，取代難懂的歷史論述，經過數位修復上色還原當時的街景、人物，讓觀眾能夠重新認識那段極少被談及的台灣歷史記憶，本片由放假影像有限公司出品，電影現正熱映中