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2026桃園電影節六強「特別放映」 小薰帶《鬼祖先》熱鬧回「娘家」！
2026桃園電影節最讓觀眾引頸企盼的「特別放映」單元，今年將推出六大強片，主題橫跨閩南、客家、眷村、原住民、國際以及兩岸等六大面向，精心呼應桃園作為多元族群共居城市的文化縮影。不僅洪都拉斯、牧森會隨新片《大仙尪仔》亮相桃園電影節作台灣首映，前影展大使黃瀞怡（小薰）也將帶著她的喜劇新作《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》回桃影「娘家」熱鬧首映！2026年最受矚目熱門大片、台灣正宗驅魔IP宇宙系列電影《粽邪4：坤蒂拉娜》正式上映前，桃園電影節觀眾手刀搶先看！本片遠赴印尼拍攝，傳說中的女鬼坤蒂拉娜，在一場網紅直播禁忌驅魔儀式中被意外喚醒，一樁樁離奇慘案不斷發生，即使遠在台灣也無法倖免，越洋而來的印尼古老詛咒就在你身邊！片中陳雪甄遭南洋最凶厲鬼「坤蒂拉娜」侵蝕，展現高難度自殘與發狂的極致「中邪演技」，令人大開眼界。《粽邪4：坤蒂拉娜》陳雪甄遭南洋最凶厲鬼「坤蒂拉娜」侵蝕。（圖／海鵬提供）同樣在桃園電影節台灣首映的《大仙尪仔》，則結合黑色幽默與台灣宮廟文化，由凌柏瑋執導，洪都拉斯、牧森、范逸臣與温昇豪主演。劇情描述萬華街友意外撿到一千萬現金與槍械遭黑道追殺，走投無路下躲進巨大神偶「大仙尪仔」裡展開逃亡。片中洪都拉斯展現落難大叔魅力，牧森則拼命使壞、綻放演技能量，范逸臣造型一絕、簡直令人噴飯，温昇豪則首度演出幽默喜趣的黑社會老大，所有演員表現都令人耳目一新。導演凌柏瑋將率主演洪都拉斯、牧森、方馨、鄭仲茵等赴桃園電影節與觀眾見面。爆笑喜劇片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》由蘇達執導，渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡、蘇達、撒基努及徐若瑄主演。劇情結合原住民古老恐怖傳說與新世代喜劇節奏，描述日本天后「歌姬茱麗葉」回到部落尋根，卻誤觸禁忌，一群「豬隊友」在深山中見到似真似假的幻象，展開一場驚笑交織的失控之旅。去年桃園電影節宣傳大使小薰片中喜感天成，她將偕桃園復興鄉原住民男星洪金輝，一起攜片「回娘家」出席桃園電影節映後QA，機會難得觀眾趕快搶票。小薰喜感天成演出全新喜劇《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，還回桃園電影節娘家熱鬧首映。（圖／海鵬提供）遠赴泰北拍攝、在桃影舉行世界首映的紀錄電影《金三角 孤軍淚》，則回應台灣及桃園的眷村文化。劇情敘述：1949年百萬軍民撤台，有一支千人殘兵敗退至泰緬寮三國交界的「金三角」，片中訪問大量孤軍後代，還原三不管地帶毒品王國的真相與哀愁，更一揭當年反攻中國的情報戰與游擊戰秘辛。改編客籍作家鍾文音同名小說、以全客語演出的新片《小包袱》，則見雙金鐘影后陸弈靜、吳奕蓉同台飆戲，劇情描述一對母女面對長照議題而衍伸出來的奇幻故事。陸弈靜首度挑戰客語演出，發揮淋漓盡致；吳奕蓉則演技細膩，令人感同身受。值得一提的是，除紅包場巨星今子嫣洗淨鉛華加入演出，導演徐麗雯在片中更集「編、導、演」於一身，才華令人驚豔。被譽為「一定要大銀幕欣賞」的電影《長安的荔枝》，改編自馬伯庸同名暢銷小說，由大鵬編劇並執導，大鵬、白客、莊達菲、劉俊謙領銜主演，在中國大陸創下新台幣33億元票房。全片華麗精美，重回大唐天寶盛世，破解「一劑紅塵妃子笑」背後的政治陰謀與基層官吏辛酸。本片入圍長春電影節、金雞獎等多項大獎，上映以來好評不斷，應觀眾熱烈要求，桃園電影節特別選映以饗粉絲！金鐘影后吳奕蓉《小包袱》演技細膩，令人感同身受。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。
臭到棄片！《蜘蛛人：重生日》放映中突爆「毒氣攻擊」 數百人掩鼻逃命
哥倫比亞一場《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）電影放映，竟因一名觀眾疑似失控連環放屁，導致整座影廳瀰漫難以忍受的惡臭，大批觀眾紛紛摀著口鼻逃出影廳，數百人一度擠滿走廊，現場宛如緊急疏散。離譜畫面曝光後迅速在網路瘋傳，不少網友笑稱，真正讓蜘蛛人束手無策的不是反派，而是這名神秘「臭屁俠」。綜合《Daily Star》、《紐約郵報》（New York Post）等外媒報導，事件發生於當地時間8月2日，地點位於哥倫比亞卡塔赫納（Cartagena）Plaza Bocagrande購物中心內的Cine Colombia影城。當天《蜘蛛人：重生日》播映一切順利，沒想到電影進行到一半時，影廳內突然瀰漫一股濃烈惡臭，疑似有觀眾連續放出威力驚人的臭屁，讓整座影廳瞬間充滿刺鼻氣味，觀眾再也無法忍受，紛紛起身逃離座位。大批觀眾隨後聚集在影廳外等待空氣恢復正常，網路流傳的影片可見，不少人不停摀著口鼻，有人露出哭笑不得的神情，而一名穿著蜘蛛人服裝的宣傳人員也在人群中穿梭，意外讓這場插曲更添戲劇效果。影城雖未宣布取消這場電影放映，但因臭味遲遲未散，不少觀眾最後仍決定放棄繼續觀賞，在電影結束前提前離場；所幸整起事件並未造成任何人受傷，影城其他影廳也都維持正常營運。至於惡臭究竟從何而來，目前仍沒有定論。外媒指出，涉事者身分至今未曝光，有說法認為是一名觀眾突然無法控制放屁，來不及衝進廁所；另一種說法則懷疑有人故意在影廳施放臭味彈惡作劇，但截至目前都沒有獲得證實。事件曝光後掀起網友熱議。有人留言表示，「現在的人真的越來越沒有公德心，但我還是不敢相信，有人能臭到讓整個影廳的人全跑光。」另一人笑說，「到底吃了什麼，才能把整間電影院熏成這樣？」也有人認為應該是惡作劇失控，還有人直呼，「電影真正的大反派不是蜘蛛人的敵人，而是那位放屁的觀眾。」雖然放映現場鬧出令人哭笑不得的插曲，但《蜘蛛人：重生日》本身評價與票房依舊開出紅盤。該片由《尚氣與十環傳奇》導演德斯汀丹尼爾克雷頓（Destin Daniel Cretton）執導，湯姆霍蘭德（Tom Holland）第四度主演蜘蛛人並加入強柏恩瑟（Jon Bernthal）、馬克魯法洛（Mark Ruffalo）及《怪奇物語》女星莎蒂辛克（Sadie Sink）等卡司。故事延續《蜘蛛人：無家日》劇情，在所有人都忘記彼得帕克真實身分後，他只能獨自以蜘蛛人身分守護紐約，同時面對全新的神祕威脅。電影上映後獲得爛番茄影評新鮮度90%、觀眾評分98%的高度肯定，票房方面，《蜘蛛人：重生日》首週末全球票房累積達9.27億美元，約合新台幣277億元，不僅創下今年最佳開片成績，也寫下全球影史第二高首映週末票房紀錄。一名蜘蛛人裝扮宣傳人員站在人群中，讓這場「臭屁事件」更添荒謬感。（圖／翻攝自臉書，New York Post Entertainment）
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
美麗華IMAX《奧德賽》設備又壞了！ 網酸：吃相超難看
電影《奧德賽》（The Odyssey）上映後掀起熱潮，而台北市的「大直美麗華影城」是擁有全台唯一符合完整放映規格的影廳。不過，「大直美麗華影城」今（2）日上午9時30分的IMAX場次，卻因設備故障無法放映，導致現場約400名觀眾最終只能辦理退票。有網友在Threads分享，今日上午9時30分，「大直美麗華影城」的《奧德賽》IMAX場次已坐滿約400名觀眾，但開演時間到了卻遲遲沒有播放映前廣告，也沒有電影畫面，在等待約10分鐘後，工作人員才出面解釋設備仍在測試，目前還不確定何時能恢復。原PO表示，當時有觀眾詢問還要等多久，工作人員回覆「大概5至10分鐘」，現場不但沒有任何抱怨聲，反而有觀眾對工作人員喊「加油」，之後大家都安靜等待消息。不過，等待一段時間後，工作人員又告知設備仍無法正常播放，將為現場觀眾辦理退票及相關補償。原PO透露，當時大家都很接受、陸續起身離場，依序排隊辦理退票。原PO也坦言，整起事件最讓他印象深刻的不是設備故障，而是現場400多名觀眾的反應，「沒有鼓譟、沒有怒罵、沒有失控」，大家始終配合工作人員安排，讓他直呼「台灣人的素質真的很高」。事實上，《奧德賽》是電影史上首部全程使用IMAX膠卷攝影機拍攝的電影，「大直美麗華影城」也是擁有全台唯一可符合完整放映規格的影廳，因此吸引不少影迷購票觀看。不過，電影上映後，影城23日晚間才因機電系統跳電，導致22時50分的場次《奧德賽》放映中斷；25日影城又再度公告「IMAX影廳設備異常」，影響當天4個場次放映，並表示會退還所有費用。如今影城又發生類似問題，讓許多網友紛紛留言表示「美麗華怎麼感覺這陣子問題好多，看到好幾次出包了」、「這種跳票程度，應該直接停播，機器送回原廠維修」、「雙機燒掉變單機播放他們連公告都沒公告，這種隱瞞的公司，寧願賺錢也不休息幾天好好休息和修理機器，到底為什麼要幫他們打氣」、「不願意完全停播維修，只想著要趁這波多撈一筆，同樣價格，打折體驗」、「你不應該鼓勵的，這家就是吃定你們消費者溫良恭儉讓所以怎麼擺爛都可以」、「吃相超級難看，然後還一堆盤子硬要花一樣的票價去看有瑕疵的單機播映，所以美麗華就覺得不修雙機一樣高朋滿座，那又何必暫停一天好好修理機器呢？ 都壞多久了還不休，八成是要拖到奧德賽風潮過後了啦」。
不碰了！徐若瑄昔日不聽勸買股損失慘重 投資改靠「直覺買房」
徐若瑄今（30日）亮麗現身她代言多年的知名按摩椅品牌新品發表會，笑稱按摩椅是她的「科技新歡」，給她最放鬆的救贖。下半年行程滿檔的她，不僅有多部影視作品即將與觀眾見面，籌備久違的新專輯也不會讓大家等太久。身為「空中飛人」，徐若瑄每月定期往返台灣與新加坡「坐飛機上下班」，與即將11歲的兒子睡前都會來場甜蜜的親子按摩時間，十分溫馨。徐若瑄分享她與11歲兒子常靠按摩來增進親子感情。（圖／侯世駿攝）身為「超人媽媽」，徐若瑄分享兒子目前正處於快速長高的黃金期，腳的尺寸已達到26公分，甚至超越了她的24.5公分。因為成長痛的關係，兒子睡前常喊著「這裡酸、那裡酸」，疼愛兒子的她每天睡前都會貼心準備30分鐘的「親手按摩時間」，一邊幫兒子按摩、一邊聊天，直到兒子安穩入睡。她也相當珍惜兒子現在還黏著她的時光。面對兒子迎來青少年的轉變期，早已做好心理準備，並豁達地表示：「建招拆招！每個年齡本來就會有不同的成長，家長也一樣，跟著孩子一起成長、去理解他們的心靈需求。她也會陪著兒子看最喜歡的《排球少年》與各類運動賽事。兒子之前在看過她主演的電影《乒乓男孩》後，還深深愛上了桌球，在9歲時開始學打球。在記者會上聊到理財話題，徐若瑄自爆從小就被算命老師鐵口直斷「不適合玩股票」。然而在2008年，卻不巧迎面撞上「雷曼兄弟」金融風暴，第一次買股就慘遭滑鐵盧，的慘痛代價。這場風暴讓她直呼「算命說得真對」，從此再也不敢碰股票。有了這段血淚史，她選擇了最穩健的「直覺買房」作為投資管道，笑稱「看得見的東西比較安心」。她甚至會親自出面與房客簽約。她表示曾有過一次非常有趣的經歷，一對長輩夫妻房客在簽約時看著她，驚訝表示：「我是（林）心如她爸爸的朋友！」今年下半年徐若瑄將有兩部電影作品陸續推出，其中備受期待的喜劇鬼片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》檔期於9月10日上映，她感性表示：「真的很久沒有一部讓大家笑得這麼開心的電影了，真希望大家能去戲院感受快樂。」該片先前在台北電影節放映時，她坦言當時非常緊張，擔心平地人與原住民的笑點是否會有落差，所幸現場圈內人與觀眾笑聲不斷，讓她終於放下心中的大石頭。
《蜘蛛人：重生日》史無前例包下整棟大巨蛋秀泰影城 周興哲首映會唱〈All For You〉掀高潮
今年暑假最強鉅片《蜘蛛人：重生日》已於今（29日）搶先全美在台上映，漫威與索尼影業於全球許多市場推出專屬電影歌曲，而台灣也邀請亞洲創作天王周興哲為電影量身創作片尾曲〈All For You〉，成為台灣版專屬的片尾彩蛋，邀請所有影迷與歌迷一定要看到最後的片尾。而這首歌曲MV發佈後，也在短短幾天迅速累積超過千萬次瀏覽，完全展現周興哲「亞洲創作天王」的音樂實力。索尼影業昨晚舉辦盛大首映會，邀請周興哲親臨現場首次演唱為電影量身打造的片尾曲。此次首映會不僅是電影與音樂的跨界合作亮點，更是首次有電影在大巨蛋秀泰影城全部影廳同步放映，總計12個廳近兩千個位置(1683位)觀眾的龐大規模，寫下史無前例的電影宣傳紀錄。當晚最受矚目的亮點之一，就是周興哲站上首映記者會舞台、全球首唱〈All For You〉。隨著前奏響起，現場氣氛也隨之安靜下來彷彿進入電影的世界，觀眾的注意力全集中在舞台中央；周興哲以溫暖又深情的歌聲，將歌曲裡關於陪伴、守護與成全的情感唱出，深刻描繪出超級英雄的感情世界與人生抉擇，更成為首映會當晚最具感染力的一刻。歌曲在現場演唱完畢後，掌聲與歡呼聲隨即響起，也讓整場活動瞬間升溫。《蜘蛛人：重生日》已於今（29日）搶先全美在台上映。（圖／索尼提供）隨後蜘蛛人更現身與周興哲同台互動，兩人也一同擺出經典吐絲Pose與「I LOVE YOU」手勢，讓現場媒體與影迷瞬間陷入漫威宇宙的熱血氛圍。周興哲在現場表示，自己一直都是蜘蛛人粉絲，從小接觸超級英雄電影時，蜘蛛人就是最讓他印象深刻的角色；當他接到為《蜘蛛人：重生日》演唱片尾曲的邀請時，也直呼像是「兒時夢想成真」。他在聯訪中也分享，這首與金獎作詞人吳易緯聯手完成的〈All For You〉，想傳遞的是超級英雄背後的孤獨，以及每個人在人生與情感中都曾面對的「成全」與「遺忘」。這首作品呼應《蜘蛛人：重生日》所要描繪的責任、守護與犧牲精神，讓音樂與電影主題彼此呼應，希望觀眾在看完電影後，再聽到這首歌時，仍能延續片中的感動與情緒。作為首部與ScreenX團隊合作並於現場特製拍攝的電影，《蜘蛛人：重生日》特別打造出真正獨一無二、前所未有的沉浸式體驗，讓部分場景能延伸到銀幕兩側，帶來更具臨場感的觀影體驗。這次首映會在大巨蛋秀泰影城的ScreenX影廳首度亮相，映後觀眾直呼「真的太震撼了，尤其在 ScreenX 裡看起來更身歷其境！」、「這次不只是特效精彩，角色的情感也很強，會讓人看完還想再回味。」截至目前，【蜘蛛人：重生日】預售票已累計售出15萬張，累計金額更達新台幣5000萬元，展現驚人票房號召力。《蜘蛛人：重生日》現正熱映中。中文連結：
中山73八月主題影展登場！《我家的事》感人再現 《泥娃娃》詮釋鬼片魅力
台中「中山73影視藝文空間」迎接八月父親節與傳統民俗月，特別規劃「父親沒說的那些事」，精選四部描繪父愛不同面貌的動人作品：《我家的事》由藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、朱羿銘、姚淳耀等主演，劇情以家為核心，娓娓道來家人之間複雜糾結的情感。台中市影視發展基金會也將邀請《我家的事》出品人林昱伶，於8月2日下午4時赴「中山73」講座「那些戲劇背後的故事：一位台劇幕後工作者的心路歷程」，千萬別錯過。其他還有奧斯卡影帝安東尼霍普金斯主演的《父親》，以精湛演技細膩呈現失智父親的脆弱與尊嚴；愛爾蘭電影《夏日悄悄話》則透過生父的冷漠疏離與養父的無聲守護，對照出兩種截然不同的父愛樣貌；墨西哥親情電影《最後一次的生日派對》描述癌末父親最後一次慶生的故事，入選奧斯卡最佳國際影片15強。而為配合即將來臨的農曆七月，另一焦點主題「鬼片就4這樣拍」，包括由楊祐寧主演精選改編兒歌、結合VR實境的票房破億電影《泥娃娃》；融合心理驚悚與家庭悲劇元素、由柏林影后莎莉．霍金斯主演的澳洲電影《滿血復活》；代表泰國角逐奧斯卡最佳國際影片、腦洞大開的非典型鬼故事《有用的鬼》；以及以黑色幽默挑戰撒旦獻祭、深受觀眾喜愛的愛爾蘭邪典喜劇《通靈駕訓班》，四部作品以嶄新視角拆解鬼片公式，讓影迷在炎炎夏日裡既發毛又發笑，享受另類消暑體驗。「鬼片就4這樣拍」主題放映億萬票房恐怖片《泥娃娃》。（圖／海鵬提供）中山73還同步推出《鬼鬼集合！》插畫特展，將於8月13日至9月6日在一樓展演空間展出，邀請多位插畫家以「幽靈」為主題自由創作，將電影中的奇幻想像延伸為各具特色的鬼鬼角色，並結合互動拍照道具、趣味裝置與觀影體驗，邀請民眾走進奇幻世界。此外，台中補助暨協拍作品《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》也呼應影展主題，將於8月17日晚間7時舉辦「台中拍講堂」，邀請導演蘇達親臨現場分享影像創作幕後祕辛，帶領觀眾深入了解電影製作歷程，促進民眾與影視創作者交流，深化影視產業與城市文化的連結。八月份首輪藝術電影推出《這年夏天，愛之尋謎》與《我們要回家》兩部新作。《這年夏天，愛之尋謎》為柏林金熊獎導演卡拉西蒙「家族三部曲」最終章，描述少女踏上尋找傳聞中生父的旅程，是一段關於血緣、真相與自我認同的深刻告白，並入選坎城影展正式競賽。《我們要回家》則由好萊塢名導馬丁史柯西斯擔任執行製片，聚焦兩位好友報考警察後走向不同命運的人生故事，感人至深，並代表印度入選奧斯卡最佳國際影片15強。深受觀眾喜愛的「WOW！動畫」單元，本月同樣呼應兩大主題，推出《德古拉的新娘》、《動物園驚魂夜》及《馴鹿大冒險：響鹿飛飛》三部作品。《德古拉的新娘》以幽默筆觸翻轉經典吸血鬼傳說，打造有血有肉的反派英雄；《動物園驚魂夜》描述隕石墜落動物園後，神祕病毒讓動物變成殭屍怪物，展開驚險刺激的奇幻冒險；《馴鹿大冒險：響鹿飛飛》則講述患有懼高症的小馴鹿尼可，為尋找父親勇敢踏上雪地旅程，溫馨又充滿勇氣。《我家的事》出品人林昱伶將赴「中山73」講座「那些戲劇背後的故事：一位台劇幕後工作者的心路歷程」。（圖／海鵬提供）
《奧德賽》又播不了！美麗華IMAX設備出包「4場次受影響」 退費方式曝光
電影《奧德賽》（The Odyssey）上映後掀起熱潮，全球僅41間電影院符合完整影像規格，而台北市的「大直美麗華影城」擁有全台唯一符合完整放映規格的影廳。不過，繼23日因跳電導致放映中斷後，影城25日又再度公告「IMAX影廳設備異常」，將影響4個場次放映，並表示會退還所有費用。大直美麗華影城表示，因7月25日IMAX影廳設備異常，導致12時50分、16時10分、19時30分及22時50分共4個《奧德賽》場次無法順利放映，對受影響的觀眾深感抱歉。影城指出，透過官網或APP購票的觀眾，不需要自行辦理退票，系統將自動退還全部票款；若是在現場購票，則請於115年8月30日前，持持原票根、原發票臨櫃辦理退費程序。事實上，美麗華影城23日晚間才因機電系統跳電，造成IMAX影廳放映設備無法正常運作，當晚10時50分《奧德賽》場次放映到一半突然中斷。影城事後公告，官網及APP購票者將自動退款，現場購票觀眾則可於8月23日前持原票根、原發票臨櫃辦理退費。
美麗華IMAX放映《奧德賽》突故障！跳電沒畫面、沒冷氣 補償方案出爐
台北市大直美麗華影城23日晚間發生機電設備異常，原定晚間7時30分於IMAX影廳放映的電影《奧德賽》，在播放約46分鐘後突然中斷，不僅螢幕無法繼續播放，影廳空調也同步停止運作，影城最終宣布取消該場次放映，並提出退票及補償方案。影城工作人員向現場觀眾表示，因機電系統跳電，導致放映設備停止運作，短時間內無法完成修復，因此決定終止當晚場次。針對已離場的觀眾，影城提供全額退款，並祭出「買一賠二」補償方案；留在現場等待的觀眾，則可憑一張電影票兌換兩張電影票作為補償。不少觀眾事後在社群平台Threads分享當時情況，有人表示，電影播放不到一小時時，畫面突然出現一道藍色光影，起初還誤以為是電影特效，隨後螢幕便停止播放，冷氣也同時失效，才發現是設備發生故障。也有網友推測，可能與炎熱天氣及IMAX設備長時間高負載運作有關。據報導指出，發生故障的場次屬熱門時段，影廳幾乎座無虛席。由於該IMAX影廳約可容納404名觀眾，因此推估當晚有近400名影迷受到影響。有現場觀眾表示，工作人員說明故障原因為機電問題，且無法確認何時能恢復放映與空調運作。雖然影城提供退票及補償措施，但部分觀眾仍認為實際效益有限。由於《奧德賽》IMAX場次目前相當熱門，門票一票難求，即使取得補償兌換券，也未必能順利換到理想場次或座位。此外，有觀眾指出補償券設有1個月使用期限，擔心後續難以完成兌換，希望影城能盡快完成設備檢修，避免影響後續放映安排。
侯彥西《明日的過客》化身「出租情人」激吻毛祁芸 男男調情戲「確定喜歡女生」
《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（22日）發布正式預告與海報，首度揭開兩組CP錯綜複雜的情感關係，不僅陳妤、郭子豪睽違多年重逢再度牽動青春回憶，侯彥西更飾演擁有「出租情人」秘密身分的阿信，一口氣挑戰男男吻戲、男女激情吻戲與多場親密戲，大尺度演出令人眼睛一亮。在正式預告中，陳妤飾演的白玫與郭子豪飾演的傑克因一場久別重逢，再次走進彼此生命，也重新喚醒那段未曾真正告別的青春。陳妤坦言，最吸引她的正是電影將故事濃縮在一個夜晚，「人生有時候會因為一次偶遇，重新打開原本以為已經翻篇的故事。」她更透露，白玫是目前演過離自己最遠的角色，導演郭承衢不斷提醒她放慢節奏、收斂動作，希望呈現角色優雅卻壓抑的狀態。郭子豪首次擔綱男主角，他表示開拍前經常和導演見面，討論角色也聊導演的旅法生活，做足了角色功課，他也笑說若現實中真的遇見多年未見的朋友，最怕對方開口問「最近在幹嘛？」，因為一句簡單問候，往往最容易勾起那些說不出口的回憶。陳妤和郭子豪曾經有段刻骨銘心的戀愛 六年後卻人事已非。（圖／光年映畫提供）相較於白玫與傑克重新面對舊日情感，侯彥西演出的阿信則是電影裡情感最複雜的角色。表面樂觀開朗的他，私下卻因生活陷入困境，成為毛祁芸飾演的毛毛的「出租情人」，從原本只是各取所需的合約關係，到逐漸相互產生情感依賴；另一方面，他心中始終藏著一段難以言說的情感，也讓他遊走於友情、愛情與自我認同之間。而侯彥西與毛祁芸在床上激情擁吻、相擁依偎的畫面，也是毛祁芸的銀幕初吻。除此之外，侯彥西還有與不同角色的吻戲與親密互動，更有裸上身側躺床上、手指游移在裸男背部的畫面，對於如此大膽演出他坦言：「一定會緊張，但我很相信角色所做的事，有一種阿信在探索自己，而侯彥西也在探索不一樣的可能。」侯彥西與合約女友毛祁芸在床上激吻、相擁依偎的戲 也是新人毛祁芸的銀幕初吻。（圖／光年映畫提供）首次挑戰如此高濃度情感戲，侯彥西坦言，阿信是自己演過「最靠近、卻也最陌生」的角色：「阿信離我感覺很近，但他的秘密與掙扎卻離我很遠，也是因為這樣才吸引我，尤其是他對傑克的情感。」談到首度挑戰男男吻戲，他笑說拍攝時內心其實非常複雜，「內心有一種很特別、有點奇怪又不真實的感受，同時發現男生的嘴唇怎麼意外地好親！」隨即幽默補上一句：「也讓我再次清楚知道，我還是喜歡女生！」至於片中與毛祁芸展開的「合約戀愛」，侯彥西則認為，阿信一開始只是「為了五斗米折腰」，卻在陪伴對方的過程中，重新看見自己的問題，也開始鼓起勇氣面對那些一直逃避的人生課題。侯彥西在《明日的過客》有裸身側躺、手指游移裸男背部的大尺度演出。（圖／光年映畫提供）去年《明日的過客》於溫哥華影展、高雄電影節放映後獲得觀眾熱烈好評與討論，如今再度入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），導演郭承衢也親自前往紐約與國際觀眾交流。他表示，希望能透過電影把台北這座城市帶到世界各地，讓更多觀眾跟著角色一起走進夜晚街頭，在重逢、錯過與告別之間，重新感受那些藏在青春裡、始終沒有說出口的情感。《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》將於8月7日全台上映，YouTube連結：https://youtu.be/mJfkm3Kr2hE
宋芸樺苦練馬來語 新片《告別的年代》入圍多倫多影展
導演楊毅恆（Edmund Yeo）最新台馬合製的電影《告別的年代》今日（21日） 傳出捷報，正式入圍第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」（Special Presentations）單元，在國際影壇引發高度關注。作為台馬深度合製的年度指標力作，《告別的年代》不僅實地捕捉大馬在地的光影，更結合了台灣頂尖的幕前幕後影視實力，導演楊毅恆在收到入圍消息後深感鼓舞：「多倫多國際影展一直是我的夢想。能夠帶著如此貼近我生命經驗的《告別的年代》在此世界首映，對我而言是一份巨大的榮耀。這份榮耀屬於整個《告別的年代》大家庭，沒有演員、劇組與所有夥伴的付出，就不會有這部電影。」他也特別感謝小說原著黎紫書，楊毅恆表示：「是黎紫書老師啟發我拍攝這部作品，《告別的年代》承載著我對怡保、家族記憶與成長歲月的情感。我非常期待來自世界各地的觀眾透過這部電影，看見我心中的怡保。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，跨國挑戰華人浪漫愛情 。（圖／興揚電影）電影《告別的年代》故事以「書中書」的獨特結構展開，編織出一個關於命運流轉與記憶拼圖的浪漫愛情故事。本片主演卡司集結宋芸樺、邱士縉、劉子銓等明星演員，為了詮釋電影中馬來西亞文化，三人在拍攝前也特地飛往馬來西亞，展開密集的語言與文化特訓。如今得知電影入選多倫多國際影展，宋芸樺感性表示：「《告別的年代》是在我剛到美國、人生最孤單的時候遇見的作品。是杜麗安（角色名）讓我學會了將脆弱化成勇氣，也帶著我走進馬來西亞另一個年代的人生。拍攝這部電影的過程充滿挑戰，卻也是一段深刻而珍貴的旅程，能站上多倫多影展，讓世界看見這個關於愛、失去與告別的淒美故事，真的非常感動！」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉此次也跨界參與電影主演，得知入選多倫多影展後感性表示：「能夠參與一部這麼浪漫又充滿詩意的電影已經非常榮幸，更意想不到的是這個美麗的作品能去到多倫多國際影展。非常感謝楊毅恆導演帶領我們團隊完成這趟旅程，讓更多人看到大家的努力，希望電影能夠勾起觀眾關於「告別」的回憶，期待很快與國際的觀眾見面！」宋芸樺為電影《告別的年代》苦練馬來語，直言拍攝期是一段深刻而珍貴的旅程。（圖／興揚電影）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年年底上映。
舒華首部電影走向國際 阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多影展
曾憑《美國女孩》廣獲海內外好評的金馬獎最佳新導演阮鳳儀，新作《幸福快樂的日子》今（21日）傳來國際捷報！官方正式宣布成功入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元，該單元也是影展中備受矚目的核心單元之一，專門展映具備高度星光陣容、國際知名導演新作，或是極具市場潛力的年度焦點電影，也被譽為奧斯卡的前哨戰。這也是繼日前揭曉人氣女團 i-dle成員舒華跨界主演後，再度引起各界期待的喜訊。首度主演電影就迎來作品挺進國際影展的喜訊，舒華難掩喜悅地說：「聽到這個消息時真的不敢置信，第一部作品就能和這麼棒的團隊一起走向國際，覺得非常榮幸。希望看到我們電影的朋友們能透過『林家琪』的故事得到共鳴，感受到我們全心全意投入的誠意。」阮鳳儀導演新作《幸福快樂的日子》挺進多倫多國際影展。（圖／水花提供）而得知入選多倫多國際影展的消息，導演阮鳳儀也難掩興奮之情，開心且感激地表示：「對我來說，每一部電影都是一次重新開始。我們一直提醒自己，不要重複過去，而是勇敢嘗試新的合作、新的創作方式，去尋找屬於這部作品最當代的樣貌。」她更感性說道：「能夠入選多倫多國際影展特別放映（Special Presentation），對整個團隊而言是很大的榮譽，也讓我們相信，真誠而勇敢的創作能夠跨越語言與文化，被更多觀眾看見。我也很期待大家在電影裡認識一個不一樣的舒華，也走進《幸福快樂的日子》裡的世界。」除了國際影展的肯定，《幸福快樂的日子》繼首波公布由舒華飾演天真活潑的妹妹「林家琪」後，今日曝光的第二波卡司更是「含金量極高」的華麗陣容。金馬與國際影后楊貴媚將與屢獲金獎肯定的實力派演員高捷同台飆戲，在片中攜手飾演林家姐妹的父母，兩位影帝影后級的精湛演出，讓彼此在殺青後都直呼「演得過癮」，為片中的家庭情感打下最深厚的底蘊。金馬與國際影后楊貴媚在《幸福快樂的日子》中飾演舒華的母親。（圖／水花提供）而新世代演員陳璇，則在《幸福快樂的日子》挑戰飾演個性與妹妹截然不同的姊姊「林家文」，在片中詮釋一位小說作家，電影中她與舒華「相愛相殺」的姊妹情誼，也讓陳璇感性直呼：「真的像多了一個妹妹，直到殺青都還走不出來」。實力派男星蔡凡熙則出演與林家琪長跑多年的男友「楊樂多」，蔡凡熙也笑稱自己難得在電影裡談戀愛，面對兩人長跑多年、即將邁向人生不同階段的內心掙扎，讓他直言「非常具有挑戰性」。電影《幸福快樂的日子》由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年全台上映。飾演舒華姊姊的陳璇（左）與舒華男友蔡凡熙在《幸福快樂的日子》中都有著深刻的情感詮釋。（圖／水花提供）
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
時隔58年！《琉球之戀》全新配音 92歲國寶導演林福地自豪：我的戲賣座
公視台語台舉辦「台語台接力影展」，精選16部台語電影於北、中、南進行40場免費放映。其中，林福地導演1968年的《琉球之戀》由公視台語台以AI技術及配音團隊協力重塑推出「全新台語配音修復版」，昨（16日）於台北光點華山電影館舉行首映會，台語台呂東熹台長及國影中心褚明仁董事長在場迎接各方嘉賓，92歲「國寶級導演」林福地也特別現身向在場觀眾致意，映後時對著配音團隊稱讚：「配得真好！」林福地導演看完重新配音版，好奇詢問在場的配音團隊，花多久時間配音？如何混音？才得知是3天，且靠AI協助去除原來的華語。林福地導演憶起當年，因為身在李翰祥的國聯影業拍片，他說《琉球之戀》其實是「偷跑出來拍的」，所以配音階段他未參與，交由副導指揮。如今聽到全新版本，直誇：「配得真好，比原來的還要好！」林福地導演受訪表示，當年要拍彩色的台語電影簡直不可能，成本太貴。《琉球之戀》因是台日合製，前往沖繩拍攝，才順利使用了日本的富士彩色底片。相較美國柯達底片的鮮豔，他認為富士的比較柔和，也與日本人性格相似。《琉球之戀》劇照。（圖／國家電影及視聽文化中心）執導逾50部台語片，林福地在60年代台語片鼎盛時期產量高且票房出色。他自剖作品賣座的因素，「那時的台語片幾乎都在北投拍，但我的很多都在南部拍，視野比較開。我的戲比較賣座，因為我的戲好像比較開闊，感覺比較有看頭。」「林福地的《琉球之戀》台語版重生記」10分鐘紀錄短片已上架公視台語台YT頻道。台語台接力影展將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」接力進行共40場免費放映。有多場放映後將邀請貴賓出席與觀眾互動，所有場次皆免費放映，索票詳情可見KKTIX。
《陽光女子》何曼希回鄉代言桃園電影節 沒禁愛令但也沒空交男友
2026桃園電影節啟動記者會15日登場，會中除分享本屆10大主題單元片單外，更宣布今年桃園電影獎入圍名單，導演沈可尚同時以劇情片《深度安靜》、紀錄片《我在荒野做了一場夢》兩部作品入圍，備受矚目；不過今天的最大焦點要屬本屆的影展形象大使，也就是出身桃園八德的《陽光女子合唱團》新秀何曼希，對於剛結束的台北電影獎，輸給《左撇子女孩》的馬士媛，未能奪得一生一次的新演員獎，她坦言鬆了一口氣，覺得能入圍就很滿足，能參加典禮認識人跟大家同樂，覺得已經很美好了。以新人之姿成為本屆桃園電影節的形象大使，現年23歲的何曼希因演出《陽光女子合唱團》爆紅，之後工作邀約不斷，「像是雲霄飛車，過得飛快，去到了很多地方，到了一個新的宇宙」，回鄉宣傳電影節讓她的家人與鄰居都與有榮焉，也讓她感受到回家真好。不過因為現在工作太忙，就算經紀公司不像過去當練習生時會有禁愛令，她也忙到根本沒空交男友。何曼希（左二）今天出席桃園電影節開幕儀式。（圖／桃園電影節提供）桃園市長張善政出席記者會時表示，第13屆「桃園電影節」將於8月14日至27日登場，今年除「桃園電影獎」自261件參賽作品中選出20部入圍影片外，更首度舉辦「國際電影科技論壇」，邀請到《魔戒》、《阿凡達》等國際鉅片御用的紐西蘭視覺特效公司Wētā FX來桃園交流，期盼透過電影藝術、視覺特效與人工智慧的跨域對話，展現桃園作為科技城市的特色，為影視產業注入創新能量。桃園電影節策展人姚經玉也表示，本屆影展以「眺望（Prospect & Vision）」為主題，規劃10大單元、137場次放映，精選100部國內外作品，其中包括39部世界或台灣首映。片單涵蓋國際影展佳作、體育、奇幻、紀錄片、文學改編、經典修復及新銳導演作品，影展期間也將邀請國內外導演、演員及影人與觀眾交流，帶領觀眾透過電影看見不同文化、族群與世界觀。
2026金片子大賽徵件倒數影人喊話快投稿 林予晞遇瓶頸「換一顆鏡頭看世界」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的2026台北國際金片子大賽報名進入倒數階段，將於7月27日中午12時截止收件。2026台北國際金片子大賽以創意為號召，徵求15分鐘內的影像作品，不限題材、片型、年齡、國籍。參賽者有機會贏得「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）及眾多個人獎項，總獎金高達113萬元。2026金片子大賽報名進入倒數，上屆評審們喊話把握時間踴躍報名今年比賽：林予晞認為創作者「保持真誠」最重要，「那些細微的付出、用心和努力都會被看見」，本身也是攝影創作者的她以拍照時「換顆鏡頭」來鼓勵遇到瓶頸的創作者們：「換一顆鏡頭，會覺得看見新的東西，然後你又會想要重新探索這個世界。」而金馬獎最佳劇情片《血觀音》導演楊雅喆認為創作的靈感沒有辦法找，「你越急它就跑越快，睡好覺是最重要的吧」，他建議吃得飽睡得好，心情狀態穩定的時候，靈感就會經過眼前。《大佛普拉斯》金馬導演黃信堯喊話影像創作者趕快來報名參賽：「我覺得金片子大賽非常特別的地方在於它限制在15分鐘內講好故事，這是一個非常好的訓練。」《白衣蒼狗》金馬導演曾威量建議短片創作不要想得太複雜，「回到最原本、最核心的非常有限的範圍裡，短片不是長片，也不是短影音，它有自己的語彙和敘事脈絡。」《爸媽不在家》、《熱帶雨》國際名導陳哲藝鼓勵新銳創作者們珍惜每次拍片的機會，拍短片犯的錯誤、擺的烏龍，都會為往後拍長片打底與累積珍貴的經驗，「你在開拍長片之後，會很感激以前的自己拍了那些短片。」陳哲藝也分享自己解鎖創作卡關的兩個方法，恰巧都跟「水」有關，他笑說洗澡時打開花灑後常有新想法，「洗個一小時的澡，可能就會設計好一場很複雜的戲」，他透露很常在游泳時有新的創作靈感，「需要平靜的時候，去洗個澡或者游個泳，就會找到答案。」金馬剪輯師、破億電影《泥娃娃》導演解孟儒，勉勵對影像創作感興趣的朋友們，無論從事什麼工作都把所學融入其中，他回想起15年前拍攝工商喜慶和婚禮錄影的那段日子，將關於電影、紀錄片的手法放進拍攝中，「哪怕是在做一個看似很無關的事情，你都可以把創意、技巧還有一些你對美的理解，放在工作裡面，在大腦中反覆練習，最後就會造就現在未來可能發光發熱的你。」而黃婕妤導演建議短片創作者可以「放手去玩」，她認為短片是一種很自由的創作媒介，「在拍短片的時候可以真的跳脫，再更勇敢一點。」2026台北國際金片子大賽後續將舉辦線上「金片子放映室-回顧播映」活動，於台北市電影委員會YouTube頻道首度播映去年入圍作品，累積觀看數最高作品可獲「金片子放映室人氣獎」（獎金新台幣1萬元）。本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，入圍及得獎作品將於MOD美亞電影台及香港YouTube頻道映，並提供「美亞娛樂觀眾票選獎」新臺幣2萬元獎金，由金片子大賽活動期間觀眾票選最高票作品獲獎。透過跨平台播映，讓全球影迷更容易接觸台灣短片作品，感受新銳創作者的創意能量與敘事魅力，進一步拓展國際能見度。2026台北國際金片子大賽徵件即將在7月27日中午12時結束，之後進入評選階段。主辦單位將邀請影視產業界經驗豐富的導演、監製、演員組成專業評審團，遴選入圍作品角逐大獎。備受觀眾期待的入圍影展也將登場，為創作者提供更多元的曝光管道，誠摯邀請影迷齊聚大銀幕前共襄盛舉，也期望這些作品為影視產業添上更多創新與亮點。
楊子儀化身三穗道長 《農曆三月二十三》重回北港朝天宮「放電影給媽祖看」
由導演王重正執導的奇幻史詩電影《農曆三月二十三》，自今年五月正式上映以來，在台灣影壇與信仰界掀起強烈的媽祖旋風，全台包票迅速突破近百場大關。為了實踐對媽祖娘娘的承諾，劇組於9日特別重回當初拍片的取景地雲林北港朝天宮，盛大舉辦「放電影給媽祖看」特映會。導演王重正率領片中要角楊子儀、吳政勳、方琦、陳明真、梁佑南與蔡阿炮一同出席，陪同現場信徒及影迷在宮廟前共同觀影，現場溫馨洋溢。王重正導演在特映會上感性表示，這部歷經艱辛拍攝的作品，是對媽祖與土地的深厚敬意。為了讓這份來自媽祖的大慈悲傳遞到更多角落，王重正在現場隆重宣布，電影《農曆三月二十三》將正式啟動「放電影給媽祖看」巡迴特映計畫，未來劇組將走進全台各大宮廟，直接在宮廟前、廟口廣場進行放映，貼近並服務各地的虔誠信徒。王重正也透露，廟口放映不只是重溫台灣傳統的野台文化，更希望打破戲院的空間限制，讓信仰的溫暖直接落地。首度體驗在廟前廣場和信徒們一起看電影的演員方琦，在特映會現場顯得無比興奮與期待。她感性表示，自己雖然沒有像前輩們一樣有著豐富的廟口看戲經驗，但這場「廟前放映初體驗」讓她深感震撼與幸福。方琦誠摯地分享道：「我們這部《農曆三月二十三》不只是一部電影，更是一份充滿愛與祝福的禮物，希望大家能好好享受這份溫暖。」楊子儀已取得道教科儀資格，在特映會當天，他特別以正宗的「三穗道長」身分現身北港朝天宮。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）演員梁佑南也在現場透露，在廟口大家一起並肩坐著看電影，是台灣特有且極其幸福的文化。她更在台上分享，自己這一年來其實經歷了許多不為人知的波折與考驗，非常感謝媽祖娘娘讓她在信仰中重新站起來。面對台下滿滿的信徒，梁佑南溫馨提醒大家：「在神明面前絕對不能說謊，朝天宮的氣場非常強大，所有的一切，媽祖娘娘都在看著。」梁佑南也勸勉觀眾在觀影過程中靜下心來，電影中的任何情節都可能隨時引起共鳴。梁佑南感性地表示：「如果看電影時有任何一個點引起共鳴、有懺悔的心，覺得自己曾經做錯了什麼，不用害怕，只要在心裡誠實地告訴媽祖娘娘『我知道我錯了』，就能在神明的護佑下過了一個關。」除了演員們的感性告白，演員楊子儀在片中與戲外的雙重身份更是本次活動的亮點。他在戲中飾演的「黑豬」一角觸動無數觀眾，這是一個滿身戾氣、被社會徹底拋棄的邊緣人，靈魂最終獲得洗滌與救贖。戲外的楊子儀已取得道士資格，在特映會當天，他特別以正一派的「三穗道長」身分現身北港朝天宮現場執法，主持祈福感恩科儀，答謝北港朝天宮、西螺太平媽祖及雲林縣政府的協助與指導。
2026勞動影像嘉年華 侯季然接代言人
由台北市政府勞動局主辦、台北市電影戲劇業職業工會承辦的「2026勞動影像嘉年華」迎來20週年。今年特別邀請剛以紀錄片《書店裡的影像詩》入選荷蘭鹿特丹國際影展的導演侯季然擔任代言人，並同步宣告「勞動金像獎」影片徵件競賽正式開跑。首次接下代言的侯季然直言「電影工作者也是勞動者」，他期待透過這次活動，看見更多不同產業的生命故事。談到職涯第二志願，他笑稱若不拍電影最想挑戰當司機，因為無論拍片或開車，最吸引他的都是與人相遇、認識不同人生的過程。他也鼓勵年輕創作者回歸自身生命經驗，保持好奇心，拍出屬於自己觀點的故事。「2026勞動影像嘉年華」20週年！全國唯一勞動影像競賽！侯季然擔任代言人。（圖／電影戲劇業職業工會）本屆活動包含「勞動金像獎」影片徵件競賽及影展放映。競賽即日起徵件至8月31日止，凡以勞動為核心的影片皆可報名，總獎金高達75萬元，不分類首獎高達35萬元，得獎作品將於實體影展大銀幕放映。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
台語電影七十週年！16部台語電影北中南免費放映
公視台語台今年成立第七年，適逢台語電影七十週年，首度舉辦「台語台接力影展」，7月正式起跑！特別企畫「經典重現」、「改換出路」、「交棒傳承」三個單元，精選16部台語電影，將在北、中、南進行40場放映，全部免費索票。「台語台接力影展」將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」三地接力登場，所有場次皆免費放映。每日第一場放映20分鐘前，於各場地之「台語台接力影展服務台」開放索取當日所有場次票券，索完為止。邵羅輝導演《流浪三兄妹》。（圖／公視台語台）「經典重現：台語影視起鼓」單元含括台語電影輝煌盛世的60至70年代的經典之作，這些長年埋在戲院深處的古老拷貝片，仰賴國家電影及視聽文化中心的影像數位修復才得以重見天日，包括張英導演《天字第一號》及《大俠梅花鹿》、辛奇導演《三八新娘憨子婿》、林摶秋導演《丈夫的秘密》、邵羅輝導演《流浪三兄妹》、梁哲夫導演《泰山寶藏》、吳飛劍導演《回來安平港》及林福地導演《琉球之戀》。經典重現單元特別企製名人導讀短片，受邀者包括：導演陳玉勳、作家侯文詠、歌仔戲天后許秀年、導演吳宗叡、KOL童星紅豆妹、台語怪物吉雷米、台灣電影研究者蘇致亨等。導讀人陳玉勳。（圖／公視台語台）陳玉勳導演導讀《三八新娘憨子婿》：「導演辛奇在1969年拍了十二部片，看得很欣羨。當時電視很少，娛樂活動就是看布袋戲、歌仔戲，看電影是當時最大的娛樂活動。看黑白台語片可以研究很多，了解當時的人在想什麼。」歌仔戲天后許秀年導讀《流浪三兄妹》也說：「很多人進去看戲都哭，一定要帶手帕。當時沒什麼娛樂，電影跟歌仔戲真的很受歡迎。」侯文詠導讀《丈夫的秘密》，提到林摶秋導演是政治經濟系，「他的電影跟一般娛樂片不同，可以看到社會階級差別、人與人的不平等。人的本性與社會文明必定有衝突，因為社會條件不同，解決方式必定不同，看到當時如此細膩的電影，看見婚姻與倫理衝突活跳跳地演出來感動人。」導讀人紅豆妹。（圖／公視台語台）45萬粉絲追蹤的「紅豆妹」年僅8歲，已對電影世界充滿興趣，她提前欣賞《大俠梅花鹿》表示：「看到阿媽小時候的電影很有趣，裡面大哥哥、大姊姊穿動物的衣服，他們都說人話不像動物那樣叫。我想當白鶴小姐，因為白鶴小姐可以飛在天上，飛的時候好漂亮。」「改換出路：台語影視封印解除之路」單元聚焦在台灣解嚴後，台灣本土語言重獲自由發展，精選侯孝賢導演《戀戀風塵》、王小棣導演《魔法阿媽》、魏德聖導演《海角七號》、王育麟及劉梓潔導演《父後七日》。「交棒傳承：台語台接力」則是台語台2019年起投入自製各類台語長短作，持續肩負前人們的努力與傳承，精選周美玲導演《弓蕉園的秘密》、葉天倫導演《阿波羅男孩》、吳宗叡導演《天字第二號》、王傳宗導演《夾縫人生》。