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2026高雄電影節豪華陣容揭曉！百位影人齊聚港都
2026高雄電影節將於10月9日至10月26日盛大登場，今年匯聚超過百位國內外重量級影人齊聚港都。日韓焦點眾星雲集，包括日本電影學院獎最佳男配角磯村勇斗、人氣男星末澤誠也將隨導演吉田惠輔帶來《心靈導失》；「SUPER EIGHT」成員安田章大也將出席主演新作《平行與垂直》雄影國際首映；南韓實力派演員廉惠蘭則將陪同名導鄭智泳出席《我的名字是…》台灣首映及映後交流。國片與華語陣容同樣星光熠熠，金獎導演曹瑞原將率《時候》主演黃旭熙、林廷憶、盧以恩等新生代卡司亮相世界首映；李國毅、邵雨薇、施柏宇等現身《微醺大飯店1980s》映後。此外，鳳小岳、林辰唏、李李仁、張軒睿、楊貴媚、李沐、黃冠智、余香凝、葉蘊儀等影人也將接力登台。《我的名字是⋯》廉惠蘭將出席2026高雄電影節。（圖／高雄電影節）本屆「焦點影人」邀請與高雄電影節淵源深厚的希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼帶著長片、中長片和短片作品出席影人講堂，入選坎城影展「一種注目」單元的《人魚戀習曲》將進行臺灣首映。「耽美主義」單元則有演而優則導的德國導演馬克斯．哈格沃德帶著《血濃於水不容於愛》來雄影亞洲首映。2026高雄電影節影展大使曾莞婷。（圖／高雄電影節）本屆短片競賽決選評審陣容同樣星光熠熠，邀請伊朗新浪潮代表人物阿米爾．納德瑞擔任評審團主席，與金馬獎最佳改編劇本得主劉梓潔、金馬獎最佳新導演張吉安、金馬獎最佳剪輯得主解孟儒，以及金馬獎、台北電影獎最佳女配角王渝萱，共同為入選作品進行最終評選。
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
千年克菲爾翻紅！傳統發酵乳征服烘焙業
全球健康飲食風潮再次吹向「發酵食品」！從優格、泡菜、酸菜到克菲爾（Kefir），這些存在人類餐桌數百甚至上千年的傳統食物，近年隨著「腸道健康」議題又成為關注焦點，再度成為歐美飲食圈熱門話題。其中，帶有微酸與些許氣泡口感的克菲爾，不僅成為網紅時尚飲品，還征服烘焙業，製作出軟、香，口感升級、健康益處多多的麵包與甜點。《紐約時報》觀察到這個現象，近期專注探討克菲爾、泡菜、優格、酸菜等傳統發酵食物與健康研究的最新發展。這股風潮背後，反映的其實不只是某一種食品爆紅，而是消費者開始把目光從單一營養素，轉向飲食、微生物與整體健康之間的關係。其中，克菲爾成為這波浪潮中的代表性食品。2026年相關趨勢資料顯示，社群平台熱烈討論克菲爾，例如美國衛生部長小羅伯特．F．甘迺迪（Robert F. Kennedy Jr.）即曾公開發表談話，表示自己食用肉類與酸菜等發酵食品的飲食方式，引發外界高度討論。隨著消費族群擴大，歐美克菲爾產品也愈玩愈新，品牌也陸續推出新口味、植物性產品及不同配方的食品，例如水果口味、植物性克菲爾，不同型態的發酵飲品，讓不習慣傳統酸味的年輕族群有更多選擇，古老發酵食品逐漸跨出傳統乳品市場，有了更多現代吃法。根據健康產業相關趨勢資料，全球具有「腸道健康」訴求的食品與飲料新品發布量增加42％；約60％受訪消費者認為腸道健康對整體健康「非常重要」。從益生菌、益生元到後生元，「微生物組」正成為2026年食品飲料市場的重要關鍵字。在歐美及許多獨立烘焙圈中，許多注重腸道健康、追求天然野生酵母（Wild Fermentation）與慢食（Slow Food）的主廚與麵包師，會將克菲爾取代部分或全部的水分與酵母來製作克菲爾酸種麵包（Kefir Sourdough Bread），並在知名餐廳供應這類麵包，更透過出版書籍與工作坊推廣克菲爾的健康效益。這群烘焙職人被業界譽為「新浪潮工匠烘焙師（New Wave Artisan Bakers）」、植物學家或全食物發酵專家。例如美國當代頂尖的工匠烘焙師與植物學家莎拉·歐文斯 (Sarah Owens)，因為自己有消化機能方面的問題而投入烘焙業，曾榮獲餐飲界最高榮譽「詹姆斯·畢爾德獎（James Beard Award）」。她在紐約創辦了 BK17 烘焙坊，其著作 《Sourdough》即是推廣將野生酵母、植物食材與克菲爾菌等活性發酵乳融入日常烘焙的聖經。對年輕消費者來說，克菲爾既保留傳統發酵文化，又能融入現代飲食方式，也成為其重新受到關注的原因之一。然而，營養專家也提醒，個人飲食經驗不等同科學證據，更不能把單一食品與減重或特定健康效果直接畫上等號，也不能因此推論所有發酵食品都具有相同效果。不同食品的菌種、製程、是否經過加熱，以及個人飲食與身體狀況，都可能影響結果。一杯看似復古的克菲爾發酵乳，意外站上2026年健康飲食浪潮的最前線。其流行趨勢，或許正說明一件事：當最新的健康趨勢遇上最古老的飲食智慧，傳統食物也能重新成為年輕世代餐桌上的新選擇。參考網址：https://www.nytimes.com/2026/06/25/well/eat/fermented-food-health-benefits.htmlhttps://sfihealth.com/news/the-gut-first-approach-what-kefirs-popularity-reveals-about-2026-health-trends 欲知詳情：克菲爾及克菲爾益生菌
高張力「暗黑BL」趨勢來襲！GagaOOLala掀新浪潮
BL市場近年快速成熟，題材已跳脫早期校園純愛框架，影音串流平台GagaOOLala今夏乘勢推出《檢察官的提案》、《藍嘴唇》、《解垢》與《當光芒消逝》四部高張力的「暗黑BL」話題新作，將戀愛結合犯罪推理、司法黑幕與社會議題，BL類型正全面進化。其中，韓國犯罪推理BL《檢察官的提案》以司法攻防與財閥黑幕為背景，描繪檢察官與搜查官攜手追查15年命案真相，被劇迷盛讚具備「正規高規格犯罪韓劇」水準。《藍嘴唇》改編自夏子煦百萬人氣小說，以未解命案、成人用品店與罕見疾病為背景，描繪前律師藤墨與酒吧歌手伍十弦，兩個傷痕累累的靈魂在黑暗中彼此救贖的故事。（圖／GagaOOLala）華語BL《藍嘴唇》與《解垢》則分別深入成人用品店、死亡現場清潔與地下器官黑市，在社會邊緣與暗黑美學中刻劃靈魂救贖；泰國時代劇《當光芒消逝》更罕見以1976年泰國血腥鎮壓歷史為背景，將情感推向政治動盪與生死抉擇。四部作品即日起於GagaOOLala上線。
認不出來！范逸臣「亂髮落腮鬍」 照到鏡子大驚呼
公視台語台全新電影《大仙尪仔》日前奪下日本夕張國際奇幻電影節大獎「國際新浪潮電影獎」，今（6）日更驚喜宣布定檔9月4日上映。演出陣容集結洪都拉斯、范逸臣、牧森、温昇豪、鄭仲茵與方馨，多位實力派演員強強聯手，故事聚焦素昧平生的街友在困境中相互扶持，沒有血緣關係卻像家人般親近，笑中帶淚令人動容。（左起）演員牧森、洪都拉斯、范逸臣在電影《大仙尪仔》中身穿「大仙尪仔」服裝逃亡的戲份可是讓他們吃盡苦頭。（圖／公視台語台）《大仙尪仔》將萬華在地文化搬上大銀幕，阿宏（洪都拉斯 飾演）是街友中的「工頭」，一次因緣際會在宮廟裡碰到與人發生衝突的小豪（牧森 飾演），兩人不打不相識，遇上瘋言瘋語卻句句是真理的康仔（范逸臣 飾演），3人撿到裝有高額現金的行李袋，反被黑道老大南哥（温昇豪 飾演）盯上。温昇豪在電影《大仙尪仔》中飾演黑道老大南哥。（圖／公視台語台）一場身穿「大仙尪仔」服裝在街頭狂奔的戲份可是讓他們吃盡苦頭，牧森表示扛著大仙尪仔做動作還有走路奔跑真的不容易，額頭還被金屬片敲了好幾天，以角色身份穿上服裝後，他覺得自己有被保護、很有安全感，能夠稍微把外在的盔甲卸下一些；洪都拉斯也說道「成為神明的負擔是重的」，但成為大仙之後，在祂的身體裡很安靜，用神明的視角去窺探人的故事，彼此互相需要著；范逸臣最崩潰的瞬間則是在神明身體裡「熱到爆炸」，更讚扛得起神明的人才是幕後英雄，經歷過一回的他大嘆相當不易。主演們為更貼近街友角色，開拍前做足功課，范逸臣透露接演角色後就不斷觀察遊民朋友的神態、動作、生活，妝髮時間長達一個多小時的他，定妝看到新造型直言「很酷」，更大讚終於有角色可以這麼跳脫自己；洪都拉斯則坦言他認為街友擁有獨特的生活方式，「了解他們的心情和遭遇，並融入他們的生活」讓他更加貼近角色樣貌；身為忙內的牧森分享前製時期每個禮拜都在萬華觀察與感受當地的氛圍，片中他和洪都拉斯、范逸臣有多場對手戲，三人培養出好感情也讓牧森直呼：「我們三個是艋舺男團！」導演凌柏瑋談到早在創作初期，就已經決定全片要在萬華拍攝，「那種生命力是任何地方都無法複製和重現的，萬華就是這個故事的DNA」，在處理劇本時，他經常往萬華跑，從早市走到夜市，從公園走到廟宇，看看那裡的人，吃吃那裡的食物，聞聞那裡的味道，聽聽屬於萬華的聲音，最後更把萬華每年最熱鬧的大派對「青山王祭」拍下來，讓這場大遶境成為《大仙尪仔》電影中最重要的場景，期許能讓觀眾一起感受萬華這座古城渾厚的文化底蘊。
《世界的主人》北影完售！尹佳恩：台灣觀眾太優秀
導演尹佳恩為《世界的主人》來台出席台北電影節活動，北影放映場次更在票券開賣後迅速完售，讓尹佳恩又驚喜又害羞地大讚：「台灣觀眾太優秀了！」尹佳恩感性表示，過去常在電影中看見台灣的場景，這次實際來到台北，這兩天一直有種「走進電影裡」的奇幻感。自認是「古典電影派」的她也透露，自己私下非常熱愛台灣電影新浪潮，至今仍時常重溫侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等大師的作品。《世界的主人》講述一名正值情慾萌芽、探索自我階段的高三女孩「主仁」，在同學眼中的她活潑外向、百無禁忌，卻在一次反對性侵犯重返社區的連署中，展現截然不同的一面。她拒絕配合、說詞反覆，讓大家開始猜疑。在人際關係的漣漪共振下，每個人對於「社會性死亡」的恐懼逐漸浮現，真相的界線也漸趨模糊。過去作品多聚焦於兒童純真世界的尹佳恩，這次在《世界的主人》中大膽轉向，直面校園性暴力與集體創傷。談及創作初衷，尹佳恩表示，市面上談論事件本身或聚焦加害過程的電影已經很多，但她更想探討的是「事件發生之後，人要如何繼續活著、如何走完接下來的人生」。她坦言，在創作過程中，不斷想起自己人生中曾遇見的受害者朋友。大眾常對創傷倖存者抱持沮喪、憂鬱的刻板印象，但她認為倖存者的樣貌其實非常多元，因此不希望電影只呈現單一的悲慘形象，而是希望挖掘世人未曾看見、充滿多樣性與生命力的倖存者樣貌。導演也大方分享此次短暫來台的私房行程，透露昨晚在誠品電影院放映結束後，到附近的港式餐廳用餐，留下非常深刻的印象。受到侯孝賢導演《悲情城市》的影響，她原本非常想到九份吃芋圓，可惜周三一早就要飛往新加坡宣傳。為了不留遺憾，她特地先前往迪化街，一口氣採購了許多最愛的台灣烏龍茶，作為此行最珍貴的紀念。
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
北影精選21部伊朗影史經典 重回革命前電影新浪潮
2026年台北電影節「焦點城市」單元鎖定德黑蘭，今（24）日隆重揭曉「影史回顧」單元片單。嚴選21部見證伊朗電影起飛與轉型的經典作品，直視伊朗影人如何在限制中點燃光影火種，開闢出驚艷世界的影像蹊徑。領銜之作包含伊朗20世紀最具影響力的女詩人芙茹弗・法洛克扎德唯一影像遺珍《房屋是黑的》、大師阿巴斯．基亞羅斯塔米辯證集體抉擇的《一個課堂兩種情境》，以及開啟「伊朗新浪潮」先河的《磚與鏡》。《一個課堂兩種情境》（First Case, Second Case），藉由學生擾亂課堂所引發的「揭發真相」或「袒護彼此」難題，向大眾提出大哉問。（圖／台北電影節）從1960年代先鋒美學、1970年代「自由電影」實驗革命，到享譽國際的大師早期影像，本單元將帶領觀眾橫跨半世紀，重回1979年伊斯蘭革命前的第一波伊朗電影新浪潮。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。影展精彩片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉，更多資訊可參考官方網站。
末日博士變了！魯比尼預測：美國經濟成長率將升至10％
曾因準確預測2008年全球金融危機，並長期對經濟持悲觀論而聲名大噪的經濟學家「末日博士」魯比尼（Nouriel Roubini），如今在最新經濟展望中，似乎轉變為看多的「繁榮博士」。他認為，1場由人工智慧（AI）等技術進步引發的「寒武紀大爆發」（Cambrian explosion），可能推動美國潛在經濟成長率在2030年前達到4％，並在不到1/4個世紀內攀升至最高10％。魯比尼將人工智慧視為經濟增長的長期驅動力而非泡沫，並表示這類「寒武紀大爆發」的影響力將超越西亞的石油危機及其他短期逆風因素。他也強調，美國與中國是全球2大創新領導者，2國都將從中受益。據《南華早報》報導，魯比尼13日在香港舉行的第4屆「格林威治經濟論壇」（Greenwich Economic Forum，GEF）上表示：「無論地緣政治、氣候變遷或民粹主義如何發展，這個基本敘事都將成為未來10至20年的主要驅動力，並對整體世界帶來正面影響。」他補充，包括人工智慧、半導體、人形機器人以及太空探索等15項技術，共同構成了1場「我們在人類歷史上從未見過的未來新技術的寒武紀大爆發。」在科技推動下，目前約為2％至3％的美國潛在年經濟成長率，預計將在本世紀末前升至4％。魯比尼認為，這一數字可能在2040年達到6％，並在2050年進一步升至10％。他還指出，除了美國之外，「這一創新浪潮的另一個主要受益者將是中國。」儘管他承認存在地緣政治衝突、石油衝擊以及人口老化等逆風因素，但魯比尼指出，這些因素對經濟的拖累，大約僅為技術進步所帶來推動力的1/4，「我認為，從中長期來看，技術最終會佔據主導地位，但我們在短期內若做出許多愚蠢的決策，仍可能造成相當大的損害。」上述魯比尼的預測發表於美國總統川普（Donald Trump）宣布將對伊朗展開海上封鎖行動後的隔天。該行動將波及全球最重要能源運輸要道之一的「荷姆茲海峽」（Strait of Hormuz）。此舉可能加劇全球能源危機，並在5月的川習會前，使華盛頓與北京的關係更加複雜。在論壇上，魯比尼還回憶起他曾在演講中開過的玩笑：即使由「米老鼠」擔任總統，也無法改變美國私營部門的強大活力與科技創新的動能，而這些因素將確保美國經濟持續成長，不論白宮由誰入主。
日月光仁武新廠10日動土 吳田玉：2026破紀錄六廠同步進行
日月光投控持續布局先進製程，旗下台灣福雷電子今（10）日於仁武產業園區舉行新廠動土典禮，由日月光攜手穎崴科技與竑騰科技共同投資，打造高階半導體測試服務產業園區，預計創造逾千名就業機會，日月光持續擴大在台投資，以高雄為核心推動半導體發展，進一步鞏固台灣在全球半導體產業中的領先地位。日月光執行長吳田玉表示，日月光在今年同時有六座新廠進行，是破紀錄；並多次強調現在是AI新浪潮的「剛開始」，全球客戶對台灣給予很大壓力，硬體設備的需求非常高，是台灣半導體產業供應鏈的機會；並允諾全體經營團隊努力，給予大家滿意的成績。日月光執行長吳田玉表示，2026年日月光破紀錄同時六座新廠進行。（圖／李蕙璇攝）此案高雄巿府也展現極大效率，基地是在今年2月公告，3月30日決標，4月10日動土，預計一年內動工。今天動土典禮現場由日月光吳田玉執行長、高雄市議會議長康裕成、高雄市長陳其邁、經濟部產業園區管理局高屏分局長楊志清等產官代表出席見證。日月光執行長吳田玉表示，當前全球半導體產業進入轉型關鍵，面對產業結構供應鏈的重組，日月光持續推動轉型升級，福雷電子於仁武產業園區新廠動土啟動，具備經濟引擎啟動、技術領航、產業轉型的重要意義，本案預計投入超過新台幣1,083億元的資金，未來全面投產後預估總年產值約1,773億元，仁武園區提供封測服務，將導入AI智慧製造技術，包括視覺雲端檢測系統以及全自動無人搬運設備，建築符合高雄市綠建築自治條例規範，導入清潔生產評估與綠建築標章，打造環境友善與高效率運作的綠能零汙染之智慧工廠。吳田玉表示，日月光從楠梓科技產業園區發跡，深耕高雄42年，以楠梓約28萬平方公尺為核心基地，延伸至路竹與大社逾11萬平方公尺的新據點，再加上今日仁武約5萬平方公尺的策略布局，逐步建構完整的半導體封測產業聚落，並強化先進測試服務的關鍵版圖。不僅大幅提升前段晶圓製造與後段封裝測試的整體效率，更能迅速回應全球AI與高效能運算需求的強勁成長。吳田玉進一步指出，仁武先進測試基地的啟動，具有三個重要意義：第一：「經濟動能」。仁武基地預計投入超過新台幣1,083億元。未來將創造高達1,773億元的產值。不僅為高雄注入龐大的經濟效益，也將帶動國內設備廠與零組件廠共同成長，形成強而有力的產業鏈。第二：「人才匯聚」。隨著基地建設與營運，預計將創造上千個技術職缺，吸引半導體人才留駐高雄。同時，我們也將持續深化與在地大專院校的合作，推動產學接軌，培育更多專業人才。第三：「產業轉型」。仁武基地將導入AI智慧製造，包括視覺雲端檢測系統以及全自動無人搬運設備，打造高效率、低污染的智慧工廠。透過「以大帶小」的策略，帶動在地廠商技術升級，加速高雄由傳統工業城市轉型為智慧科技重鎮。仁武基地一期預計於2027年4月正式營運，二期則將於同年10月啟用。
於「國會山莊與矽谷論壇」發表談話 蕭美琴：盼持續與理念相近夥伴攜手合作
蕭美琴副總統今（25）日上午（美東時間24日午間）以錄影方式於美國「國會山莊與矽谷論壇」（Hill & Valley Forum）年度研討會發表談話，以臺灣的「安全現況」、「從展示到部署」、「打造創新的實體支柱」及「值得信賴的夥伴關係」等四個面向，闡述臺灣如何在全球和平、科技領導力及民主韌性等領域付諸行動。蕭美琴表示，臺灣長期處於中國在海空域、資安與資訊戰，甚至經濟脅迫等各方面的壓力下，政府正採取果斷行動，除持續支持國防預算成長，也與民間產業創新合作，建構國防產業生態系，並推動「AI新十大建設」，期盼與理念相近夥伴攜手推進全球AI基礎建設，在全球創新生態系中，並肩守護科技發展的優勢，確保世界的繁榮與自由。蕭美琴指出，在瞬息萬變的全球局勢中，我們齊聚於此，旨在弭平「科技創新」與「維繫創新政策」之間的鴻溝。過去兩年，自己曾在此論壇多次闡述臺灣在全球和平、科技領導力及民主韌性等領域的重要性。今天，自己想聚焦在臺灣如何付諸行動並取得成效。首先，蕭美琴說，談及我們的安全環境。臺灣長期處於中國各方面的壓力下，無論在海空域、資安與資訊戰，甚至經濟脅迫。這並非虛構的威脅，而是我們每日面對的現實。蕭美琴指出，因此，臺灣正採取果斷行動。我們的國防支出持續成長，並策略性聚焦於不對稱系統、自主平台、後勤支援及韌性建構。在賴總統提出的「全社會防衛韌性」架構下，我們正加速部隊訓練與民防準備；此倡議將能源、資通訊韌性視為國家生存的支柱，而不僅是基礎設施。此外，我們深知結合民間創新力量與國防自主生產，不再只是遠大的願景，而是實務運作的必然需求。蕭美琴提到，去年秋季舉行的「台北國際航太暨國防工業展」，規模創下臺灣歷年之最，象徵一個真正的轉捩點。展覽中最令人矚目的並非單一平台，而是日益成熟的產業生態系。透過與美方夥伴的緊密合作，臺灣民間產業正將其卓越的商業能力賦予防衛價值。蕭美琴表示，看到各項深化臺美合作的新倡議接連提出，我們深感振奮。例如，美國《國防授權法》（NDAA）新增條款，支持雙方共同開發無人機（UAS）與反制無人機（Counter-UAS）系統的能力，象徵雙方已從傳統的「買賣關係」，轉為真正的「國防產業夥伴關係」。為臺灣開啟一條超越商業交易的路徑，使我國的產業體系能與分散式且具韌性的生產鏈接軌。此外，蕭美琴說，儘管臺灣在太空領域是後起之秀，但我們絕不缺席。憑藉在精密製造、光子、電子及系統整合領域的專長，臺灣企業已蓄勢待發，將成為驅動次世代太空科技發展的動力。太空及無人技術不只是單一領域，更是整合感測、運算與快速決策架構的關鍵支柱。蕭美琴指出，若無基礎設施及健全政策的引導，創新便難以發揮規模效應。因此，我們正積極投入各類測試設施與銜接機制的建置，致力將研發成果轉化為實務應用。同時，亦致力使我們的安全標準與美國的要求接軌。蕭美琴表示，今（2026）年1月，臺灣工業技術研究院與美國國際無人系統協會（AUVSI）建立合作關係，成為首個獲得授權可依據「綠色無人機」（Green UAS）計畫認證無人機的非美國機構。此外，我們正導入並擴大「網路安全成熟度模型認證」（CMMC）流程，協助國防產業廠商符合最高資安標準。同時，我們的民間企業也率先制定全球半導體製造設備資安標準（SEMI E187），以確保全球科技製造供應鏈的完整性。在更宏觀積極的戰略層面上，臺灣政府已啟動「AI新十大建設」，其中的AI機器人技術，將確保AI不只侷限於數據中心，更能轉化為可部署的實體系統。蕭美琴說，這些努力將使臺灣與美國產業無縫對接，滿足全球對安全零組件與系統日益增長的大規模需求。與此同時，臺灣已承諾民間企業將自主赴美投資2,500億美元，以及由政府提供信用保證，以擴大美國境內的先進半導體與AI製造規模。蕭美琴提到，舉凡美國 AI 硬體架構的任一環節，臺灣都貢獻良多。我們不僅是不可或缺的成員，更是值得信賴的夥伴。為此，我們期待參與美國領導的「矽盛世」（Pax Silica）宣言，並與理念相近的夥伴攜手推進全球 AI 基礎建設。蕭美琴強調，我們正處於歷史的關鍵轉捩點。今年，在美國慶祝獨立250週年之際，臺灣也迎來總統直選30週年。儘管我們的民主發展歷程各異，但精神始終一致。自由不僅是崇高的價值，更是一種生活方式。它是思想自由交流、科技變革，以及引領未來之無畏創業精神的基石。蕭美琴表示，在全球創新生態系中，臺灣與美國並非競爭對手，而是不可或缺、互補的夥伴。讓我們並肩守護科技發展的優勢，推動下一波創新浪潮，確保世界的繁榮與自由。
生涯60億串流天量 西洋天團LANY9月四度來台小巨蛋開唱
西洋搖滾新浪潮天團LANY今（17日）正式宣布，將帶著全新世界巡迴 《LANY: soft world tour》於9月26日首度登上台北小巨蛋浪漫開唱。這不僅是LANY第四度訪台，更是他們從Live House一步步走向萬人指標場館的重要里程碑，寫下職業生涯中最光榮的一頁。昨日LANY在社群率先釋出一張別具意義的預告圖，以「進化十倍大」的剪影描繪LANY從能與歌迷近距離互動的 Legacy，一路走向台北小巨蛋的成長軌跡。配上洗腦金曲〈XXL〉歌詞「I miss you, double-XL」，巧妙暗示場館升級，瞬間引發社群瘋狂討論，短時間內吸引超過20萬人點擊關注。歌迷紛紛感性留言：「從千人場追到萬人場，這場青春見證絕對不能缺席。」從紐約到洛杉磯發跡，由魅力十足的主唱兼創作核心 Paul Klein 領軍的 LANY，以細膩詞曲與極具感染力的旋律，成功在主流市場站穩腳跟。樂團至今累積超過60億次串流收聽天量，代表作包括獲得金唱片認證的〈Malibu Nights〉、與OneRepublic主唱Ryan Tedder共同創作的〈Super Far〉，以及被無數樂迷視為合唱國歌的經典〈ILYSB〉，首首都是全球串流平台上破億的熱門單曲。2026年LANY展開全新巡演《LANY: Soft World Tour》，預計吸引全球超過30 萬樂迷朝聖。此次巡演版圖橫跨洛杉磯Intuit Dome、紐約巴克萊中心及倫敦OVO溫布利體育館等世界級地標，而這次以台北小巨蛋作為亞洲第一站，顯見LANY對台灣樂迷的重視。
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
5大國家認證標章「家泰∞嘉潤 丰藏」盛大開工 金城大道X LG10站350米∣雙捷核心∣鄰司法園區
躍升金城核心．開啟土城精質生活新篇章 家泰建設機構與嘉潤建設攜手打造指標建案「家泰∞嘉潤 丰藏」正式開工，打造土城全新居住地標。基地位於金城路二段與青仁路黃金角地，距離未來萬大線LG10站約350米，及施工中金城交流道約350米，與土城長庚醫院、未來司法園區比鄰而立，擁攬重劃核心的發展能量。以「丰藏」為名，寓意珍藏城市價值、蘊育生活美好，為土城開創高質感居住的嶄新浪潮。家泰建設機構與嘉潤建設雙品牌聯手打造「丰藏」左:嘉潤建設董事長賴嘉鴻右:家泰建設董事長王維聖。（圖片提供／ 丰藏）雙品牌聯手．以誠心與匠藝築夢成家 家泰建設機構與嘉潤建設秉持誠信與專業，始終以「為居住而建」為核心理念。從建築尺度、設計語彙到每一處生活動線，皆落實人本思維與耐久價值。透過「丰藏」，以細膩家的想像、實在的工法、嚴謹的品質，承載每一個家庭對未來的期盼，讓成家不只是夢想，更是安心可依的日常。720坪稀有基地．純淨生活量體 本案基地約720坪，規劃地上19層、地下4層，打造144戶住宅與8戶店面，搭配154席全平面車位，營造宜居、舒適、低密度的生活場域。推出2房、2+1房、3房格局，採無小樑設計與高坪效規劃，使空間視覺俐落、格局彈性運用，完美契合首購成家與換屋族群對未來生活的全新期待。日式精工美學．升級回家的儀式感 由北市豪宅御用團隊「工一設計」擘劃，以舒適生活、全齡共享與宜居核心為理念。近7米挑高門廳，搭配1+2F垂直綠意露台中庭、交誼廳與專屬會議空間，同時導入太陽能板系統，供應公設照明電力，實踐永續美好生活。從材質、光影到綠意細節皆悉心雕琢。回家穿越的不只是一道門，而是走進一種沈穩、優雅且有儀式感的生活節奏。「丰藏」建構值得託付的安全堡壘，守護每一個家庭的心安與幸福。（圖片提供／ 丰藏）國家級五大標章．打造真健康好宅 「丰藏」一次取得WELL WFR健康住宅、耐震標章、無障礙一級、黃金級綠建築與智慧建築五大國家級認證，為土城線上個案唯一的全方位健康宅。從耐震結構到空氣品質、從環境永續到智慧管理，透過看得見的標章與看不見的工法，建構值得託付的安全堡壘，守護每一個家庭的心安與幸福。國際級建材系統．10年防水保固實力承諾 全案以10年防水保固為基礎，搭配頂尖國際建材：日本YKK 氣密窗、德國GREEN WEB防霾紗窗、日本Panasonic全熱交換與防蟑廚具、英國STUDOR吸氣閥、日本INAX衛浴與TOTO全自動馬桶、美國KOHLER精品鏡櫃、日立HITACHI高速電梯，與電動車智能匯流排。從空氣到用水、從隔音到動線，層層把關只為長久品質與安心居住。 城市森活坐標．綠意與便利一線之間 坐落金城林蔭大道首排，享開闊街廓與永續綠帶景觀。周邊1分鐘快抵全聯，3分鐘串接家樂福、特力屋商圈，鄰近斬龍山遺址文化公園與福林之丘。繁華便利與自然森氧同步在旁，讓生活步調更舒心、情感更沉澱，家不只是居住空間，更是能量補給與生活慢淬的起點。接待會館∣新北市土城區學士路與龍山二街口基地位置∣新北市土城區金城路二段與青仁路交叉口洽詢電話∣02-8260-1666
樂團主唱報名歌唱大賽 直球告白李竺芯：超性感
第16屆金音獎宣布超狂限定共演組合，包括新科金曲台語歌后李竺芯與本屆金音入圍六項的大贏家百合花樂團首度攜手登台尬聲，強強聯手撞擊新創台語歌謠絕妙火花，另外金音創作獎常勝軍拍謝少年首登頒獎典禮獻聲，邀來老搭檔「拚場」，共創充滿藝術味及台灣魂的視聽饗宴。兩組台語系音樂高手齊聚金音創作獎各拚高下，不僅為典禮增添濃厚台語風采，更展現出新世代台語歌的多元樣貌與創作能量。以不同音樂元素為新世代台語歌注入全新風貌的李竺芯及百合花，近年成功地在樂壇掀起一波「台語新浪潮」，此次攜手登金音創作獎共演不僅令歌迷期待萬分，私底下相互欣賞的雙方也非常期待舞台上的火花，其中百合花的主唱奕碩特別趁機向李竺芯「告白」，表示：「她的作品音樂性很強、題材現代、唱功發音都很鬆又有強烈的個人特色，更不可思議的是，同時能讓人朗朗上口。最喜歡《荷爾蒙》這首歌！超性感！」百合花樂團入圍金音獎6項大獎。（圖／金音創作獎提供）而首次與百合花合作的李竺芯，則爆料主唱奕碩竟為了自己主動報名她在社群上舉辦的「足芳足芳線上歌唱大賽」，她笑說：「當我看到名單上赫然有奕碩的名字跑出來，真的嚇一跳，想說這位髮質絕佳的飄撇男子，不就是百合花的主唱嗎？怎麼會來報名！」並特別讚譽他們是「想將台語吟遊於世界的旅人」，她表示：「我很喜歡百合花《萬事美妙》專輯中的第一首歌〈自由自在〉，充滿世界音樂的感覺，讓我聯想到自己也很喜歡的印度國寶級的經典Fusion搖滾樂團『Indian Ocean』，同時也感覺到百合花對音樂和台語強烈企圖的玩心。」雙方除了透露會互相演繹對方近期專輯的歌曲外，並期待在人聲表演與樂器搭配的表現上激盪出新火花，奕碩表示：「我們的歌曲面相不太一樣，組在一起希望可以展現台語音樂的多元性，帶給大家思考空間以及祝福。」奕碩更預告：「會把各自新專輯的曲目串成一個『足芳足芳、美妙美妙』的演出，一定很香！已經很香！」
美股ETF跟漲績效衝至26％ 這一檔「女股神」加持報酬率居冠
台股8日收在27,063.68點，跌148.27點，跌幅0.54%，美股雖有震盪，但在第三季連創新高，費半指數報酬率逾25%領跑四大指數，Nasdaq 100指數潛力強，其中有一檔主動式海外ETF異軍突起報酬率居冠。今年第三季以來美股四大指數屢創新高，激勵在台掛牌的美股ETF表現亮眼，其中以追蹤費城半導體指數的國泰費城半導體（00830）近一季報酬率逾25%最優，追蹤Nasdaq 100指數的富邦Nasdaq（00662）、中信Nasdaq（009800）則有約15%報酬，表現與追蹤S&P 500指數的元大S&P 500（00646）、復華S&P 500成長（00924）差異不大。今年6月掛牌的主動中信ARK創新（00983A），重點布局AI、自駕車、區塊鏈等五大顛覆式創新產業，近一季亦有近26%的報酬率，表現甚至優於費半指數，成為今年以來的美股ETF大黑馬。中國信託投信基金經理人王建武表示，觀察Nasdaq 100指數在2014年至2024年間的毛利率、營益率及獲利率，皆明顯領先S&P500與道瓊工業指數，展現卓越的成長性與抗震力。在多次市場震盪期間，Nasdaq 100指數仍能快速收復失土、展現彈性。在此環境下，追蹤Nasdaq 100指數的中信Nasdaq（009800），不僅在於指數表現亮眼，成分股也完整覆蓋美股成長龍頭。當降息環境帶動資金回流風險資產、AI投資進入高速成長階段時，Nasdaq 100所代表的創新企業，具備全球最強的EPS成長動能與自由現金流優勢，有望成為下一波行情的主軸。00983A經理人唐祖蔭則表示，主動式ETF的優勢，在於能夠在市場最前沿，迅速捕捉並押注那些具備長期顛覆潛力的公司。近期除了特斯拉電動車銷量優於預期、以及Open AI的AI敘事外，美國政府也積極推動創新與鬆綁監管，從《天才法案》到日前的《以 AI 技術探索兒童癌症療法》行政命令，都可以看到包含區塊鏈、生技醫療創新產業，都受惠這波科技創新浪潮。展望第四季投資策略，唐祖蔭建議，投資人可採核心衛星配置，核心布局美股與台股科技龍頭，衛星配置可考慮科技股、顛覆式創新成長股、日本商社股等分散風險。
影史經典華麗回歸 李安出席金馬影展《斷背山》20週年放映
金馬影展的經典重現與影人致敬單元向來都是影癡焦點。今日（10/3）公布7部數位修復經典，包括《斷背山》、《愛是一條狗》、《凱莉女王》，導演李安也確認出席《斷背山》映後座談；此外還有4部華語珍稀名作《上海之夜 2024》、《董夫人》、《行規》、《愛殺》。法國大師級導演李歐卡霍也將親臨台灣，影展特別選映他早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》、《壞痞子》、《新橋戀人》以饗影迷。《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）。（圖／金馬執行委員會）今年適逢李安導演同志經典《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）20週年、讓《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖享譽國際的非線性敘事名作《愛是一條狗》（Amores perros, 2000）25週年，將以數位修復版與觀眾見面。去年金馬經典影展放映的《日落大道》，透過傳奇巨星葛洛莉亞史璜生的銀幕風采，為默片消亡寫下震撼輓歌。李歐卡霍導演睽違十三年再度來台。（圖／金馬執行委員會）片中演出管家的馮史卓漢，其實是默片時代名導，他與葛洛莉亞史璜生合作的《凱莉女王》（Queen Kelly, 1929），因罔顧道德尺度、追求完美而無視高昂成本，致使馮史卓漢導演生涯終結，這部默片晚期最豪奢叛逆的「惡名昭彰」之作，被《日落大道》引用作為影史註腳。如今本片經4K修復，先於今年威尼斯影展經典單元亮相，接著將在金馬先睹為快，喜歡《日落大道》的影迷切勿錯過。同樣以4K規格華麗回歸的，還有4部華語經典。盡顯徐克奇趣幽默與淋漓調度的《上海之夜 2024》，將中日戰爭下的上海亂局，化為笑鬧與感人跌宕的烽火戀曲。本次放映的數位修復版，由徐克親督調色與重新配音，以紛呈口音再現老上海的華麗喧囂。位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+推出的3部修復作，讓因素材侷限蒙塵的華語傑作重現輝煌。香港獨立導演先驅唐書璇的首部編導電影《董夫人》（1968），融合古典詩意與現代電影技法，痛批禮教壓抑女性。1969年入選坎城影展導演雙週，也助盧燕拿下金馬獎影后，今年以嶄新面貌，風光重返坎城經典單元。翁維銓的香港新浪潮先鋒作《行規》（1979），以紀實手持攝影，在香港繁忙街頭重現警方、線人與毒販的三方諜對諜。另一位新浪潮健將譚家明，在《愛殺》（1981）以風格化的構圖與色彩表現驚悚情殺，助林青霞拓展戲路，擺脫愛情文藝片形象。本片亦是張叔平首度掛名美術指導，奇詭視覺展露大師風範。繼2012年《花都魅影》選為金馬閉幕片時蒞臨金馬，名導李歐卡霍相隔13年再度來台。他在當年對熱情的台灣影迷留下深刻印象，如今依約再訪。影展特地選映早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》（Boy Meets Girl, 1984）、《壞痞子》（Mauvais sang, 1986）、《新橋戀人》（The Lovers on the Bridge, 1991）以饗影迷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
時隔兩年！ 韓樂團SE SO NEON巡演11月台北登場
由 So!YoON!（黃昭允）領軍的 SE SO NEON，此次推出的專輯《NOW》以「當下」與「自然」為核心，融合迷幻搖滾、新浪潮、藍調及 Lo-fi 復古音色，展現跨越語言與流派的獨特聲音。專輯共收錄 12 首歌曲。日前SE SO NEON也宣佈好消息，將於 11 月 20 日在台北 SUB LIVE 開唱，門票已於 KKTIX 正式開賣。自 2017 年以單曲〈A Long Dream〉出道，SE SO NEON 憑藉獨特的音樂語言與氛圍迅速嶄露頭角，首年即榮獲韓國音樂大獎「最佳新人」及「最佳搖滾歌曲」。So!YoON! 也積極跨界合作，曾與 BTS RM、Seventeen Hoshi & Woozi 等 K-pop 超級明星攜手創作。如今她以一人之姿掌舵 SE SO NEON，將「本能」的吉他能量與真誠情感凝結於《NOW》，並帶著它踏上全球巡演之路。隨著專輯《NOW》發行，SE SO NEON 已從 9 月北美展開巡演，接續 10 月歐洲，隨後進入亞洲行程，其中 11 月 20 日台北專場演出《SE SO NEON Live in Taipei 2025》最受矚目。這將是 SE SO NEON 繼 2023 年後睽違兩年的再次來台，演出地點選在 SUB LIVE，門票已於 KKTIX 開賣。