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鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
2025金馬影展致敬傳奇巨星勞勃瑞福 選映《虎豹小霸王》《往日情懷》《凡夫俗子》等7部代表作
美國傳奇巨星勞勃瑞福（Robert Redford，1936-2025）上月辭世，震撼影壇。紀念這位影壇傳奇，本屆金馬影展選映《虎豹小霸王》、《刺激》、《往日情懷》、《天生好手》、《遠離非洲》等5部演出代表作，以及2部執導經典《凡夫俗子》、《大河戀》，致敬這位才華洋溢的電影人。2002年榮獲奧斯卡榮譽獎的勞勃瑞福，不僅紅極一時，創造許多銀幕經典形象，也演而優則導，以《凡夫俗子》奪得奧斯卡最佳影片及導演。而他推動成立的「日舞影展」更是獨立電影與影壇新銳的重要舞台，影響層面遠超乎一般偶像巨星。勞勃瑞福在成名作《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）與保羅紐曼共譜一冷一熱的西部情誼，一反傳統類型的嚴肅調性，反而洋溢浪漫與幽默，插曲〈Raindrops Keep Fallin’ on My Head〉琅琅上口傳唱至今。他在片中的綽號「日舞小子」也成為日舞影展名稱的由來。另一部與保羅紐曼合作的騙中騙經典《刺激》（The Sting, 1973），兩人在片中既像師徒也是戰友，聯手坑黑幫老大一筆，兼為好友復仇。本片除了締造票房佳績，也榮獲最佳影片、導演等7座奧斯卡，更讓勞勃瑞福脫穎而出提名影帝。勞勃瑞福外貌俊俏，主演文藝愛情片理所當然，與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》（The Way We Were, 1973），為貴公子角色賦予更深邃的內在。薛尼波拉克與勞勃瑞福合作的另一部愛情經典《遠離非洲》（Out of Africa, 1985），女主角由梅莉史翠普擔任，她也對勞勃瑞福的銀幕魅力讚不絕口，兩人浪漫的對手戲風靡全球，豪奪奧斯卡最佳影片與導演等7項大獎。勞勃瑞福與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》是文藝愛情片的經典之作。（圖／金馬執委會提供）此外，金馬片單還囊括兩部勞勃瑞福的導演代表作。《凡夫俗子》（Ordinary People, 1980）講述中產階級家庭面對兒子意外離去的創傷，首執導筒便獲得奧斯卡最佳影片與導演。《大河戀》（A River Runs Through It, 1992）則透過舒緩節奏，闡述美國西部山林河畔的手足情誼與自然之美，不僅觸動人心，更捧紅布萊德彼特，儼然象徵好萊塢男神的傳承，導演評價也水漲船高。勞勃瑞福的導演代表作《大河戀》還捧紅了布萊德彼特。（圖／金馬執委會提供）2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。
影壇最瀟灑男神走了！《虎豹小霸王》永遠的日舞之父 勞勃．瑞福辭世享壽89歲
曾以《凡夫俗子》奪下奧斯卡最佳導演、並創立日舞學院與日舞影展的好萊塢傳奇勞勃．瑞福（Robert Redford）於美國時間週二清晨在猶他州家中辭世，享壽89歲。其公關辛蒂．柏格（Cindi Berger）轉述表示，瑞福於睡夢中安詳離世，家屬感謝各界關懷並盼給予隱私。《虎豹小霸王》中與保羅．紐曼的搭檔，奠定瑞福在影壇的一線地位。根據《New York Post》等外媒報導，勞勃．瑞福的家屬指出，瑞福辭世時長年居住於猶他州山區的家中，身邊有至親相伴。遺屬包括妻子西比兒．莎嘉（Sibylle Szaggars）與兩名女兒；他與前妻蘿拉．范華根（Lola Van Wagenen）所生長子嬰兒期夭折，次子大衛．詹姆士於2020年病逝。晚年的瑞福持續參與影視製作與公益行動，影壇地位無可取代。勞勃．瑞福以《虎豹小霸王》《刺激》《往日情懷》《總統班底》等經典奠定男主角一線地位，60至70年代以俊朗外型與從容魅力風靡全球。80年代起投入導演工作，以處理家庭創傷的《凡夫俗子》一舉拿下最佳影片與最佳導演，之後陸續執導《大河戀》《電訊風雲》《神鬼玩家》《自由大道》《密謀者》《追追追》等作，關懷政治、歷史與公共議題的創作取向鮮明。日舞影展由瑞福創立，成為獨立電影最重要的展示平台，影響力延續至今。1981年，他創辦日舞學院，推動日舞影展於猶他州帕克城每年冬季舉行，長年成為北美獨立電影最重要的展示與交易平台，亦是無數新銳導演、演員與編劇的起點。瑞福曾回憶投入日舞的初心是「讓沒有被聽見的故事被看見」。勞勃．瑞福以俊朗外型與瀟灑魅力成為六、七○年代好萊塢代表性男神。出身加州聖塔莫尼卡的瑞福，早年從劇場與電視進入影壇，與保羅．紐曼、芭芭拉．史翠珊、梅莉．史翠普、珍．芳達等影星多次合作；晚年亦以《航海家》《美國隊長２：酷寒戰士》《復仇者聯盟：終局之戰》《冥王》拓展世代觀眾。2018年主演《老人與槍》後宣布息影，但仍持續以製片、配音與節目監製等形式參與影視。瑞福生前曾獲兩座奧斯卡（含2002年榮譽獎）、多座金球獎與甘迺迪中心終身成就獎，2016年並獲美國「總統自由勳章」。他辭世後，外界普遍認為，其對獨立電影產業鏈與創作生態的長期耕耘，將是最珍貴的遺產。好萊塢傳奇勞勃．瑞福於美國時間週二清晨在猶他州家中辭世，享壽89歲。（圖／翻攝自X， @nypost ）
越戰攝影作品「燃燒彈女孩」到底誰拍的？ 世界新聞攝影大賽宣布「暫停認定」作者
由於一部紀錄片的關係，越戰時期知名攝影作品《戰爭的恐懼》（The Terror of War），也就是眾所皆知的的「燃燒彈女孩」（Napalm Girl）再次掀起作者歸屬的激烈爭議。這張拍攝於1972年6月8日的影像，主角是當時年僅9歲的越南女孩范氏金福（Phan Thi Kim Phuc），她在南越空軍對張盤（Trang Bang）村進行誤炸後裸身哭喊逃跑，照片隔日登上全球各大報紙頭條，成為反越戰運動的重要象徵。根據《CNN》報導指出，這張照片過去長期被認定是出自《美聯社》攝影師黄公崴（Nick Ut）之手，他也因為這張照片1973年獲得普立茲獎。但隨著紀錄片《線人》（The Stringer）於1月在日舞影展（Sundance Film Festival）上映，當中提及這張照片可能是由越南自由攝影師阮清藝（Nguyen Thanh Nghe）拍攝，之後賣給美聯社並被歸功於黄公崴。也因為這起事件的關係，世界新聞攝影大賽（World Press Photo）於17日宣布「暫停」對黄公崴的作者認定，表示根據視覺與技術分析，目前的證據「傾向支持」這一新說法。世界新聞攝影大賽強調，目前雖無法直接證明攝影者是阮清藝，但懷疑程度高到「無法維持現有歸屬」。而這份聲明是由世界新聞攝影大賽執行董事庫里（Joumana El Zein Khoury）所發表，當中也提到，在缺乏進一步明確證據前，將不會轉移作者身份，只是暫停原有歸屬。攝影作品《戰爭的恐懼》（The Terror of War）拍攝地點。（圖／達志／美聯社）面對這起爭議，《美聯社》則強烈反彈，甚至在近期發布一份長達96頁調查報告指出，儘管有部分證據缺失，但未找到足以推翻黄公崴作者身份的確鑿資料。這份報告還分析包括攝影設備、目擊者訪談、底片痕跡、現場3D建模與當時攝影角度等內容。《美聯社》表示，照片拍攝者與女孩出現在畫面中的距離，實際上僅約32.8公尺，駁斥世界新聞攝影大賽提到的60公尺「極不可能」說法。此外，對於當時所用的攝影器材也出現分歧。黄公崴過去自述主要使用Leica與Nikon，但後來也提到曾用Pentax。而相片分析則顯示有Pentax特徵，《美聯社》也提到，查證黄公崴在越戰時期所拍攝的作品中，部分底片確實可能出自Pentax機型。而除了阮清藝外，「燃燒彈女孩」這幅作品還有另一位潛在的攝影者，也就是越南軍方攝影師黃公福（Huynh Cong Phuc），他也曾將影像售予新聞媒體。根據《美聯社》調查報告顯示，黃公福與其他攝影師當時都處於可能拍攝照片的位置。面對歸屬爭議，黄公崴後續透過律師霍恩斯坦（Jim Hornstein）發表聲明，批評世界新聞攝影大賽的決定「令人譴責且不專業」，並重申自己為該照片的作者。黄公崴表示，阮清藝的說法缺乏任何證據支持「連一絲一毫都沒有」。黄公崴也提到，這張照片問世後的50年間，他一直與照片主角范氏金福維持聯繫，兩人攜手為和平發聲。1992年，金福獲得加拿大庇護，如今成為和平倡議者。報導中提到，黄公崴在訪問中回憶當時拍攝經過，表示當時他拍到范氏金福身上的灼傷，同時也看到范氏金福一邊奔跑、一邊尖叫「太燙了」。後續黄公崴將攝影器材放在地上，立即潑水在范氏金福身上，同時將其並載她到醫院搶救。而當黄公崴回到辦公室後，新聞團隊告訴他這張照片「非常有力量」，並預言會獲得普立茲獎。
坎城影后伴兒屍演戲 《復活劫》抱人偶演喪子戲哭翻現場
坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）在新片《復活劫》飾演單親媽媽安娜，在兒子身亡後人生渾渾噩噩，卻在某日遇到奧斯陸大停電，整座城市死屍大復活，心愛的兒子竟也死而復生。有趣的是，片中飾跟她演對手戲的「兒子」竟是一尊人偶，萊茵斯薇在拍攝第一場戲時，見到奄奄一息、與自己兒子年齡相仿的超逼真假人，震驚與不捨瞬間湧上心頭，當場哭到不能自己，母愛大爆發的動人情緒感染全場，連工作人員都頻頻拭淚。蕾娜特萊茵斯薇在《復活劫》見兒屍當場情緒潰堤。（圖／海鵬提供）萊茵斯薇曾以電影《世界上最爛的人》榮登坎城影后，更隨該片前進好萊塢，成為挪威當前最享譽國際的女星。現37歲的她，畢業於奧斯陸藝術學院，早年活躍於劇場時，精湛演技除曾獲影后伊莎貝雨蓓大讚，更讓挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）眼睛一亮，從此展開合作，包括《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》等。她更將以兩人三度合作的最新作品《情感價值》（Sentimental Value，暫譯），下月再度問鼎坎城影后。蕾娜特萊茵斯薇拍攝《復活劫》母子對手戲，回家見到竟是毫無血色的人偶。（圖／海鵬提供）讓人驚訝的是，萊茵斯薇演出《復活劫》，從未與飾演她兒子的童星魯德見過面，甚至拍攝第一場母子對手戲時，她回家推門而入、見到的竟是毫無血色的人偶！看見「兒子」的半人半屍模樣，萊茵斯薇當場情緒潰堤、淚如雨下，即使拍完這場戲都餘悸猶存，直呼「太恐怖、太震撼了！」。她母愛噴發、真情流露的演出，除獲影媒盛讚「令人揪心」，更讓《復活劫》橫掃美國日舞影展及「挪威奧斯卡」等8項國際電影大獎，該片將於4月30日在台上映。
「錢復帥孫」錢裕揚回台發展 大讚許光漢有魅力變粉絲
好萊塢演員錢裕揚先前跟楊紫瓊合作Netflix影集《孫家兄弟》，打開知名度。他的父親是知名銀行家錢國維，爺爺是前監察院院長錢復，今（28日）他回台參加記者會宣布加入台灣經紀公司，成為姚淳耀、巫建和的師弟，希望除了能在歐美發展演藝事業，也能在家鄉台灣影視圈努力，更自爆超愛許光漢。錢裕揚在《孫家兄弟》中出身黑道世家，有多場精彩打戲，展露訓練多時的超狂腹肌。他表示希望能有機會多挑戰不同劇種，發願在台灣拍一部全中文的戲，更笑喊「想挑戰看看浪漫故事跟喜劇 。」BL劇只要劇本好也不排斥。談到台灣演員，他則表示很喜歡許光漢主演的《陽光普照》，大讚許光漢充滿魅力，「他又會唱歌！歌超好聽，很欣賞他！」錢裕揚拍攝Netflix影集《孫家兄弟》跟楊紫瓊合作。（圖／青春期影視提供）錢裕揚先前演出短片《皮蛋》參加日舞影展，也因該片和《陽光普照》父子檔陳以文、巫建和合作，拍攝《孫家兄弟》時他也向劇組推薦兩人，不過巫建和以英文不好婉拒，陳以文則表達濃厚興趣，表示想嘗試往美國發展，他也立刻介紹美國經紀人給陳以文，雙方相談甚歡。提到未來作品規劃，錢裕揚表示在台灣、美國各有兩部作品準備開拍，下週則會飛回美國，加入《降世神通：最後的氣宗》第2季劇組，行程滿檔。錢裕揚表示很欣賞許光漢。（圖／青春期影視提供）
《荒野心家園》紀錄喪親療癒之旅 10歲女擔心父親：永遠快樂不起來
紀錄片《荒野心家園》拿下本屆日舞影展世界紀錄片競賽評審團大獎，紀錄與世隔絕的六口之家，卻因母親病逝後一夕間變調。獨自背負家庭重擔的爸爸尼克，被迫在理想生活與現實壓力下改變，導演西爾耶埃文斯莫雅各布森（Silje Evensmo Jacobsen）在幾乎零資金的情況下身兼導演及攝影師，近身紀錄這一家人面對悲痛的療癒之旅。導演莫雅各布森其實遠在10年前，就在網路上追蹤了這個實現夢想的家庭，但她最初想拍攝的其實是一系列自給自足的農村生活紀錄片，也實際製作了出兩分鐘的試播集。僅管計畫最終沒有成行，但多年來他們依然保有聯繫。然而當雅各布森再次獲得瑪麗亞的消息時，她已是癌症末期，並在2019年病逝。之後雅各布森再次浮現拍攝紀錄片的念頭，但改變了拍攝主軸，決心紀錄這家人面對喪痛的歷程，對此父親尼克表示：「多年來，我看到人們被瑪麗亞的照片以及她描繪的生活所感動和啟發，我不希望她的智慧因她離世而消失。」但這個決定同時卻讓尼克陷入掙扎，他坦言：「拍攝過程對我們來說極具挑戰性，很多時候我們都後悔答應。我是個注重隱私的人，也正經歷著生命中最艱難且混亂的時刻；同時最令我擔心的是，電影最終會如何呈現，而我們是否能接受這個結果？」在《荒野心家園》的鏡頭下，母親的早逝對全家人都帶來巨大打擊，父親尼克悲痛地說：「瑪麗亞是我的摯愛，也是我最好的朋友，那個我可以談論任何事的人。」而父親的沮喪也讓孩子們不捨，年僅十歲的女兒芙蕾雅還說出：「我好害怕爸爸再也快樂不起來，我看得出來他很痛苦，所以我需要照顧他。」早熟的發言令人心疼。此外，透過長期的近身觀察，導演雅各布森也發覺，這段非正統的童年確實影響了他們的性格，並在大自然中養成一顆溫柔的心，「從我的角度來看，我感覺到他們善於反思、尊重大自然和人類，這種生活方式顯然給予他們一些東西。」《荒野心家園》將於9月13日在台上映。
2024金馬電影學院入選名單公佈 坎城、柏林獲獎導演雙導師
2024第16屆金馬電影學院今（9日）公布入選的14位學員名單，導師由《白衣蒼狗》獲坎城影展「金攝影機特別提及獎」的曾威量，和憑《空房間裡的女人》贏得柏林影展邂逅單元「評審團特別獎」的邱陽擔任，他們也分別是金馬學院第六、七屆學員。14位學員將透過近一個月的時間密集交流，歷經劇本討論、勘景、拍攝、後製，以團隊的形式完成短片，並於11月20日在金馬影展放映結業作品。金馬電影學院院長廖慶松與兩位導師對今年報名學員的作品皆給予高度評價，經過激烈的討論與抉擇，才終於定出學員名單，包括黎樂怡、任泓霖、伊江、陳瑋婷、温晴、蘇鈺淳、元圓、楊羚、張雅柔、陳映如、廖鏡文、陳靖安、陳百匯、鄧家熙。廖慶松笑稱：「兩位導師個性都十分『龜毛』，除了多次商討如何帶領學員，也規劃詳細的期程和內容，相信他們會把寶貴經驗傳承下去！」導師邱陽也非常期待與學員見面，希望可以跟他們分享人生的故事，互相學習。導師曾威量則表示：「很榮幸能和邱陽一起為金馬電影學院服務。學院是我電影創作的養成關鍵，承蒙導師、同儕的激勵和啟發，如今回首十年前的點點滴滴倍感珍貴，期許接下來陪伴學員們創作的時光裡，亦把這份能量傳遞下去。」導演組學員黎樂怡來自馬來西亞，以《洗淨》拿下盧卡諾影展最佳國際短片獎；新加坡的陳瑋婷以《一萬八》入圍法國克萊蒙費宏影展；來自緬甸的伊江以《公雞》入圍柏林影展新世代單元競賽；師承名導黑澤清的蘇鈺淳以《不是豬的問題》獲日本PIA影展評審團特別獎；元圓的《雁南飛》不僅贏得香港電影節評審團大獎，在國際也獲獎連連；畢業於東京東放學園映畫專門學校的任泓霖以《晚風》入圍FBS新青年劇本展優秀劇本獎；温晴的《二十八天》則入圍亞洲日舞影展及高雄電影節短片競賽；楊羚的《黑犬》亦入選釜山影展超廣角短片競賽。編劇組的兩位學員，包括曾以《三點水》入圍金穗獎的張雅柔，以《安普羅天使》獲「第44屆優良電影劇本」特優獎的陳映如。攝影組的四位學員更有豐富的實務經驗，有以《公鹿》、《注意看，這個女人……》獲金穗獎最佳攝影的廖鏡文；來自香港的鄧家熙與陳靖安，也分別參與拍攝《時代革命》和《直到我看見彼岸》兩部金馬得獎作品；陳百匯曾獲美國電影攝影師協會傳承獎提名，參與的《我很好，謝謝問候》獲得SXSW影展評審團特別獎。
2024日舞影展開幕 劉品言許願戲約殺出國際
2024亞洲日舞影展今（21）日在台舉行開幕式與開幕紅毯，演員陳以文、李杏、劉品言、姚以緹、鍾瑶、「大霈」李霈瑜、吳可熙、博恩、陳漢典等人都到場。劉品言今年以《莎莉》入圍台北電影獎影后，對於能在台北參加國際影展直呼開心，被問到有沒有機會參與國際作品，她笑回：「希望大家可以趕快來找我演出，我會努力殺出來的！」劉品言喊話希望能多接演國際作品。（圖／焦正德攝）姚以緹在台片《鬼才之道》中飾演陰間的明日之星，表現亮眼，對於參與日舞影展，她表示對每個講座都很感興趣，「很開心讓台灣的演員或是觀眾可以跟更多來自不同地方的人做交流。」姚以緹表示對日舞影展的講座很有興趣。（圖／焦正德攝）今年是亞洲日舞影展第二次在台舉辦，鍾瑶表示：「希望亞洲日舞影展可以持續在台灣辦下去，也希望之後有機會帶作品到日舞影展去。」鍾瑶表示未來能有作品參與日舞影展。（圖／焦正德攝）陳以文演出短片《皮蛋》這次有在影展放映，他表示很期待參與講座，樂見日舞影展在台舉行，讓大家有跨國文化交流的機會。
國泰金贊助《亞洲日舞影展》接軌台灣電影新銳被國際看見 邀請影迷8/21起共襄盛舉
秉持讓「藝術走入生活」初衷，國泰金控長期推動藝文發展，為促進台灣電影產業與國際藝術資源交流，於2023年率先首度贊助《亞洲日舞影展》（Sundance Film Festival : Asia），讓世界看見台灣影視人才的活躍與潛力；今年（2024）再度成為金融業唯一贊助《亞洲日舞影展》的合作夥伴，支持台灣新銳電影人才站上國際舞台，透過鏡頭展現台灣獨有觀點與手法，也邀請影迷們共襄盛舉國際等級影展，讓世界看見台灣。《日舞影展》（Sundance Film Festival）為享譽國際的獨立製片影展，是許多電影大師跨足商業電影的搖籃，培育出多位好萊塢名導，更跨足亞洲舉辦《亞洲日舞影展》，2023年首度移師台灣，國泰也率先贊助，期藉由電影首映、短片競賽、重量級大師論壇與工作坊等活動，建立亞洲電影多元交流管道，共超過3,000人次參與，台灣編導榮獲2023年《亞洲日舞影展》短片競賽首獎。今年《亞洲日舞影展》自8月21~25日於台北華山文創園區舉行，不僅有專門為台灣電影製片人舉辦年度短片競賽，還有重量級的大師論壇與工作坊等活動。其中，今年邁入第二屆的短片競賽，邀請台灣演員吳可熙、製片王思靜加入客座評審，創造台灣電影與國際接軌的難得機會；大師論壇亦邀請到《冰與火之歌：權力遊戲》導演亞倫・泰勒（Alan Taylor）與影集《藍眼武士》導演吳怡君（Jane Wu），以及華特迪士尼幻想工程前總監強史諾迪（Jon Snoddy）等巨擘分享創作心得。日舞「劇本工作坊」則由世界級業界導師指導新興導演及編劇深入創作過程、提升技能，培養台灣電影創作軟實力，加速在國際間嶄露頭角。本次包括《噬慾》導演何潤東、編劇梁秀紅在內的四組入選者，將與獲得普立茲獎和東尼獎得主《鵝毛筆》、《I Am My Own Wife》編劇道格・懷特（Doug Wright）及《星際異攻隊》、《驚奇隊長》編劇妮可・帕爾曼（Nicole Perlman），以及台灣金馬獎得主導演林書宇共同切磋劇本創作過程。國泰金控持續將品牌與金融服務融入各種生活場景，讓民眾能有更多機會零距離與各類型藝術互動，感受動靜皆宜的藝文魅力，也讓藝術人能有更多、更好的發揮平台。除了持續支持《亞洲日舞影展》，國泰金控也攜手雲門舞集29年，每年夏秋兩季帶來被外媒譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的戶外公演，以及深入全台大街小巷的社區巡演，實現「藝術即生活」的理念。「國泰雲門隨行吧」今年在台北嘉義的2場戶外公演，吸引超過4.5萬人共襄盛舉，接下來社區巡演將於9月開跑，由新北、高雄、澎湖一路跳到台東；同時，國泰也持續49年舉辦《國泰全國兒童繪畫比賽》，並舉辦《新世紀潛力畫展》，提供各年齡層揮灑畫筆的創作平台。更多《亞洲日舞影展》詳細資訊請參考官方網站：http://www.sundanceffasia.com/
奧斯卡入圍導演新作登日舞影展 王湘聖夢想回台拍片
2024亞洲日舞影展今（20日) 舉辦開幕記者會，開幕片《弟弟》的導演王湘聖去年才以《奶奶和外婆》獲奧斯卡提名，他這次回到台灣，透露會找高雄家人來看電影。作品回到家鄉播映，又有家人觀影，會不會感到緊張？他笑喊：「不會，就算他們不喜歡電影的話，還是會喜歡我。」並透露自己的夢想就是希望未來能在台灣拍部長片作品。吳可熙擔任日舞影展短片評審。（圖／林士傑攝）30歲台裔導演王湘聖透露以前12歲到14歲左右，每年夏天都會回台灣看外婆，雖然《弟弟》2023年才拍，比《奶奶和外婆》還晚了兩年，但其實《弟弟》的劇本早在2017年就已經完成，也有加入部分自己的經歷，包括移民家庭裡因為文化隔閡常見的母子衝突，「不只是我自己的故事，多的是每個移民家庭之間的相處。」片中奶奶鼓勵男主角總有一天會成為像李安一樣的大導演，王湘聖透露從小就喜歡攝影、電影，也喜歡拍滑板相關的題材，但直到19、20歲才真正確定自己想當導演，他自己也很喜歡李安，像是《一一》、《牯嶺街少年事件》、《魔法公主》等等都是他很喜歡的作品，。至於會不會想成為像李安一樣的大導演？王湘聖表示：「我好像沒有想以後要當很大的導演，我就是想和我朋友一起做我們喜歡的東西。」吳可熙近年多在國際影壇發展，這次她也擔任短片評審，透露從坎城回來以後還有繼續劇本創作，預計今年10月左右會加入新劇組拍攝。
鳳小岳犯太歲還是旺！ 入圍金曲新人又成北影手繪設計師
2024年第26屆台北電影節今（31）公開影展周邊商品暨影展專刊上線，除了以本屆主視覺為概念的經典款外，影展副牌「看電影約嗎」找來到與北影緣分超過16年的鳳小岳擔任商品手繪設計師，今年犯太歲的他，也以此為靈感設計多款商品。此外，「驚喜場」片單也一併公布，日本「小惡魔女神」之稱的石原聰美在新片《我的女兒不見了》，化身尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親，被視為是她生涯最心碎演出。鳳小岳今年擔任回憶台北電影節副牌副牌「看電影約嗎」設計師，他回憶與北影的淵源，2008年他演出第一部電影《九降風》，也是第一次參加影展，印象最深刻的是「小時候看見的電影人物都一個個出現在眼前。」在這16年的過程中，他也曾擔任影展大使，作品如《女朋友。男朋友》、《艋舺》等也陸續在北影舉行放映。石原聰美在新片《我的女兒不見了》飾演尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親。（圖／台北電影節提供）近年鳳小岳跨足音樂圈，日前因首張創作專輯《柒》入圍金曲獎最佳新人、專輯製作人和作詞人3獎，歌手才華獲賞識。這次他以龍年為意象，以傳遞祝福為初衷設計3款限定商品，還幽默表示：「屬龍的我今年犯太歲，因此提醒自己要用反省、祝福的心情去迎接2024年，電影也有這種精神，電影可以讓觀眾用不同的角度看世界，也會有被祝福跟反省的感覺。」此外，今年北影「驚喜場」公布片單，有日本「小惡魔女神」之稱的石原聰美主演的《我的女兒不見了》這次顛覆以往美麗形象，攜手日本名導吉田惠輔，她在片中飾演一名為了尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親，片中多場層次飽滿、痛徹心扉的哭戲，既殘酷又真實，被視為是她生涯最心碎演出。還有今年接連入選西南偏南影展、柏林及日舞影展的《大腳怪怪的》（Sasquatch Sunset)，由《社群網戰》男星傑西‧艾森柏格（Jesse Adam Eisenberg）飾演大腳怪，全片毫無對白，只憑眼神表情演繹。而《愛比死更難》(Ivo)則獲得今年香港電影節、柏林影展及棕櫚泉影展值得關注導演獎青睞，是德國新銳導演伊娃‧托比許(Eva TROBISCH)詮釋一段複雜又糾結的長照關係，能幹的護理師如何在一心向死的倔強病人和患者家人間不斷掙扎，生死議題的拿捏與無奈，讓許多影評再次肯定導演梳理情感故事的能耐。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
吳可熙受邀當日舞影展評審 曝「酷寒戰士」想來台拍片
吳可熙近來活躍國際影壇，她將擔任亞洲日舞影展短片競賽客座評審，成為亞洲日舞影展第一位受邀擔任評審的台灣演員。今她受訪時透露，美國經紀公司同門、「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦（Sebastian Stan）也想要來台拍攝，「賽巴斯汀對於來台拍戲很有興趣。」吳可熙最近多在國際發展，她先前主演新片《以愛之茗》第74屆柏林影展「主競賽單元」，在柏林影展上與賽巴斯汀史坦互動成焦點。如今她主演美國電影《Blue Sun Palace》（暫譯：蘭天閣），也入選2024年坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片。繼《灼人秘密》後相隔5年，她又要登上坎城影展，她笑說已經有在準備紅毯戰袍，身材方面她不擔心，希望大家可以更自在看待女性的美。她除了持續個人創作，她也透露自己喜歡在創作劇本裡放入台灣元素，「無論是在台灣取景，或是放入人情味等無形的元素。」她還表示賽巴斯汀就曾主動提及想演出她寫的劇本，希望有機會能來台灣拍攝。近期她也跟導演趙德胤合作寫劇本，希望兩人合作的劇本能在年底前開拍。亞洲日舞影展短片競賽徵件時間自即日起5月31日，詳情請見官網。
金馬奇幻影展主視覺曝光 動畫名導打造魔幻童話飛天馬追愛
2024金馬奇幻影展主視角再度找來金馬獎最佳動畫短片《夜車》導演謝文明操刀，以風格強烈的手繪動畫，展開一段飛天馬與弓箭手的魔幻故事。謝文明表示：「很榮幸能夠再度為金馬奇幻影展服務，我決定獻上我最純真的部分，用顏料跟畫筆打造我心中的夢幻童話，裡面有一些浪漫跟一些可愛，再加上一點點驚奇跟古怪。」動畫名導謝文明以驚悚異色的動畫風格獲得日舞影展、克萊蒙費宏影展、安妮獎等國際影壇注目。謝文明這回二度設計金馬奇幻影展主視覺，透過動感十足的細膩畫風，描述飛天馬和紅衣弓箭手這對好搭檔，他們合作無間保衛城堡免於海妖入侵，直到弓箭手一句話：「可惜你不是人類，要不然我一定會愛上你！」讓彼此關係有了轉變。飛天馬為了得到弓箭手的愛，偷偷找上章魚妖喝下能變成人類的靈藥，可惜靈藥只剩下一半，讓他僅能幻化成半人馬的模樣，沒想到卻被弓箭手誤認為海上妖怪，拉起弓箭準備射擊。以充滿細節的視覺圖像，引人入勝的吸睛故事，邀請觀眾一同踏上電影世界奇幻之旅。2024年金馬奇幻影展將於4月12日至21日展開，選片指南將在3月29日舉辦，並於3月31日正式開賣。
金馬影展北野武《首》變身豐臣秀吉 安藤櫻、山田涼介成亡命之徒
2023金馬影展公布最新片單，找來北野武、山田洋次、原田真人、荒井晴彥、山下敦弘等大師名導領軍，以及安藤櫻、山田涼介、柄本佑、綾野剛、加瀨亮、西島秀俊、淺野忠信、吉永小百合、大泉洋等影帝后明星的夢幻日片。其中北野武構思30年的新片《首》（Kubi），將自己改寫日本史事「本能寺之變」的同名小說搬上大銀幕，不僅親身上陣巧扮豐臣秀吉，還找來加瀨亮、西島秀俊、淺野忠信等巨星跨刀參演，片中層次豐富的連環奇計，以及暗流湧動的男同情慾，展現北野武的獨到美學。 高齡92的電影大師山田洋次新作《日安，我的母親》（Mom, Is That You?!）再度邀請傳奇女星吉永小百合飾演母親，攜手大泉洋、永野芽郁共譜跨世代真摯感情。名導原田真人除了焦點影人役所廣司的《神風72小時》由他執導，影展也邀來他的新片《惡之地》（Bad Lands），找來日本影后安藤櫻和山田涼介飾演一對犯罪姊弟，意外成為亡命之徒，攜手直探邪惡與善念的修羅場。山田洋次執導新作《日安，我的母親》再次找來傳奇女星吉永小百合飾演母親。（圖／金馬執委會提供）荒井晴彥導演的《花腐》（A Spoiling Rain）則由安藤櫻的演技派老公柄本佑，偕同綾野剛突破尺度，重返粉紅電影的時代，訴說性愛戀夢。片中講述燦爛一時的粉紅電影日漸黯淡，落魄導演遇上了色情片編劇，兩人談論起彼此都愛過的女演員，揭開他們性愛交織的夢想。綾野剛也在山下敦弘的喜劇新作《去唱卡拉OK吧！》（Let's Go Karaoke!）化身五音不全的黑道，與合唱團國中生展開反差萌友誼。《惡之地》安藤櫻（右）、山田涼介飾演一對犯罪姊弟。（圖／金馬執委會提供）除了大批日本強片，金馬也網羅兩部驚豔坎城的奇幻電影以及4部動畫作品，包括《幸福黃色電影》西班牙名導帕布羅貝嘉首度轉戰動畫長片，就拿下安錫影展另類長片大獎的《再見機器人》（Robot Dreams），以簡潔清新的畫風描繪寂寞狗兒與機器人的跨界情感。日本動畫導演板津匡覽的《北極百貨的秋乃小姐》（The Concierge at Hokkyoku Department Store），將不可思議的奇想百貨進駐大銀幕，並邀來川井田夏海、大塚剛央、花澤香菜、津田健次郎等豪華聲優「獻聲」參與，更具看頭。《花腐》柄本佑（右）、綾野剛突破尺度，重返粉紅電影的時代。（圖／金馬執委會提供）金馬影展今年也選映多部得獎酷兒電影，包括義大利名導吉安尼阿米里歐入選威尼斯影展主競賽的《愛無赦》（Lord of the Ants），深入著名詩人阿爾多轟動一時的師生禁戀與不公審判，小鮮肉李奧納多馬爾諦斯精彩的表現，更贏得威尼斯影展最佳新演員。酷兒電影《愛無赦》入選威尼斯影展主競賽。（圖／金馬執委會提供）榮獲柏林影展泰迪熊獎評審團獎的《愛在煙霧迷幻時》（Silver Haze），和泰迪熊獎最佳紀錄片《千面歐蘭朵》（Orlando, My Political Biography），分別以真實的生命經驗與實驗手法，勾勒出當代酷兒的多元樣貌，真摯動人。而講述跨性別者面對過去瘡疤的《跨越白晝的夜》（Mutt），利奧梅希感人的演出，獲得日舞影展最佳演員的肯定。剛贏得多倫多影展最佳加拿大電影的《他的發光搖擺》（Solo），則道出變裝皇后動人的友情、親情與愛情，亮眼新星提奧多派樂林和《野放動物》男主角費力克斯馬利托的激情演出，更是一大看點。2023金馬影展將於11月9日至26日展開。
《玩命關頭》導演林詣彬來台現身 《花木蘭》父親曝零計畫挺好萊塢罷工
亞洲日舞影展今（18月）起開展，以《玩命關頭》系列廣為人知的台裔導演林詣彬、金馬影后謝盈萱、香港女星袁澧林、李霈瑜（大霈）、《牠》和《樂高玩電影》的製片人林暐、《尖峰時刻》系列華裔男星馬泰、紀培慧、Janet等人都出席星光大道。被問到會不會參加今年金馬60盛會，謝盈萱笑回：「自己講對嗎！我覺得他們沒有邀，我都要去站在門口！對我來說，金馬60非常重要！」袁澧林表示年底會在台拍攝作品，預計待半年左右。（圖／焦正德攝）袁澧林今受訪透露，有接拍台灣作品，預計年底在台灣開拍，會在台待5到6個月左右，並表示台灣拍片風氣很好，「在香港一般都是很趕，做事很快很急，台灣都會排戲，是個很好的體驗。」曾演出《尖峰時刻》、《花木蘭》的華裔男星馬泰則大力稱讚：「我愛台灣，台灣很漂亮！」並透露很愛台灣美食，至於未來計畫，他坦言沒有，更直呼「全力支持（好萊塢）罷工！」《玩命關頭》系列台裔導演林詣彬出席日舞影展，低調未受訪。（圖／焦正德攝）黃立成表弟林暐表示，做自己喜歡的電影很重要。（圖／焦正德攝）「麻吉大哥」黃立成表弟林暐，在好萊塢監製多部大片，都創下票房佳績，被問到成功之道，他表示就是做自己喜歡的電影，相信自己喜歡的電影也會是適合大家的電影。林詣彬僅拍照但低調未受訪。華裔男星馬泰稱讚台灣美食很讚。（圖／焦正德攝）
ØZI想當恐怖片導演拒找媽演出 曝真實心聲：怕我媽被毀掉
李霈瑜（大霈）、ØZI以及國片《孤味》導演許承傑今（17日）出席日舞影展記者會，ØZI表示有想當導演走幕後，還說希望能拍《宿怨》類型的恐怖電影，被問到會不會想找媽媽葉璦菱演出，他笑說恐怖片不適合找名人，「我怕我媽被我毀掉！」李霈瑜則自告奮勇，笑說：「剛好我不有名，找我，我想紅！」李霈瑜（右）、ØZI出席日舞影展活動，不約而同表示對幕後有興趣。（圖／趙文彬攝）跟ØZI一樣，李霈瑜也同樣表達對幕後的興趣，笑回：「Why not？很多導演都是從演員開始，幕前幕後角度會不一樣。」倒是身為導演許承傑聽到兩人對幕後表達興趣，他表示「幕後蠻辛苦的，幕前幕後的工作有不同挑戰，歡迎來嘗試看看。」但成就感也完全不一樣。《孤味》導演許承傑出席日舞影展活動，表示做幕後雖然辛苦，但也很有成就感。（圖／趙文彬攝）日舞影展活動將於18日到20日登場，並找來多位好萊塢的電影人來台分享工作經驗，包括以《玩命關頭》系列廣為人知的台裔導演林詣彬、奧斯卡最佳影片《媽的多重宇宙》執行監製托德馬庫拉斯（Todd Makurath）和曾製作《牠》和《樂高玩電影》的製片人林暐都將出席。
全裸入鏡拍敏感私照 西班牙女星《情慾獨角獸》床戲性解放
西班牙導演艾力克斯羅拉執導首部劇情長片《情慾獨角獸》，片中描述年輕貌美的女主角伊莎，以性為素材展開攝影創作計畫，同時面對家庭傷痛。全片充滿各種大膽肉體探索，女主角曾出演電影《盜賊的女兒》，拿下聖賽巴斯提安國際影展最佳女演員獎的新晉女星葛莉塔費南德茲（Greta Fernández）主演，多場與男或女的精彩床戲均毫無保留，身心都交給導演發揮。該片改編自真實事件取材而成的西班牙小說《MI CASA EN LLAMAS》（我的房子著火了），由獲得五次艾美獎、西班牙哥雅獎提名、日舞影展入選的西班牙紀錄片導演艾力克斯羅拉（Àlex Lora）執導。劇情描述年輕貌美在廣告公司上班、同時攻讀博士學位的女主角伊莎，以性為素材展開攝影創作計畫，並同時和一男一女交往。然而正當她的多角戀關係開始生變時，她被迫搬回和母親同住，父親缺席的傷痛記憶再次擾亂了她。她開始和公司合作的人氣女攝影師曖昧不清，選擇全裸入鏡；同時又開通成人網站帳號，開始兜售自己的敏感私照及「色影服務」。葛莉塔費南德茲在《情慾獨角獸》全裸入鏡。（圖／佳映提供）葛莉塔費南德茲坦言劇中角色與本人落差很大：「片中女主角伊莎迷失了方向，但我自己並沒有經歷過，因為我很幸運在年輕時就知道自己想做什麼職業。不過我身邊的朋友遭受過這樣的困擾，在發生的那個當下他們可能不知道自己發生了什麼事，就像女主角伊莎一樣，但每個人都正在走自己的路，有時會找到一些方法讓自己好一點。劇本中有許多當代的議題被呈現，就像是我們生活的寫照。」導演艾力克斯羅拉曾榮獲Variety綜藝雜誌選評為「當代十位最受矚目西班牙導演」之一，艾力克斯羅拉坦言在拍攝《情慾獨角獸》是一大挑戰，「紀錄片跟劇情片在拍攝形式上有非常大的不同，紀錄片的各式議題要以非常開放的心態面對，藉著拍攝外在片段以某種方式進入到觀眾內心，是由外而內的探索；但撰寫劇情片的劇本正好相反，我反而要先想像出來某一種外在世界，讓劇本裡所呈現的外在世界表現得像劇本想像的那樣，是由內到外的拓展。」艾力克斯羅拉不只擔任導演，同時也是電影編劇之一，他因身體殘疾，特別關注達不到世俗正常標準的角色，認為片中女主角伊莎並非是過往電影裡使人一看就愛上的銀幕甜心，自私、粗魯、狂妄的描寫，如果性別置換為男性，很可能會被輕易原諒，「女性承受著巨大的社會壓力，而社群網路則以有毒的方式放大了這種壓力，讓我們整天都在比較自己哪裡不夠好。社群上的內容非常廣泛，但最後我們可能選擇關起視窗，因為不知道要選擇什麼。」《情慾獨角獸》將於7月14日在台上映。
2023台北電影節公布雙焦點影人 《出神入化》傑西艾森柏格新片亞洲首映
繼「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克後，2023第25屆台北電影節22日再公布新片單，包括兩位來自歐洲的焦點影人，一位是兩度於柏林影展獲獎的德國女導演安格拉．夏納萊克（Angela SCHANELEC），影展將選映包含先後榮獲銀熊獎的《聲聲長流》與《我在家了，但…》等五部作品，另有來自比利時備受當代矚目的新銳導演巴斯．德沃斯（Bas DEVOS）的四部劇情長片。此外，以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西．艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》也將在電影節獻映。61歲德國導演安格拉夏納萊克集導演、編劇、演員身分於一身，擅長描摹與凝煉人物內心情感。早年擔任劇場演員的經歷，對她的創作產生極大影響，文學與藝術的元素在她晚近作品中無所不在。此次台北電影節選映作品，包括她首部長片《迷情三角》（My Sister's Good Fortune）、入選2004坎城一種注目單元的《我心遺留在馬賽》（Marseille）、靈感來自俄國劇作家契訶夫名作《海鷗》的《夏午時光》（Afternoon）、讓夏納萊克拿下柏林影展最佳導演銀熊獎的《我在家了，但...》（I Was at Home, But...），以及柏林影展最佳劇本銀熊獎的《聲聲長流》（Music）， 5部作品年份橫跨近三十年，讓觀眾得以完整體驗夏納萊克在創作之路上的轉變。德國女導演安格拉夏納萊克兩度於柏林影展獲獎。（圖／台北電影節提供）另一位焦點影人巴斯．德沃斯畢業於布魯塞爾LUCA藝術學院，31歲那年便以精湛的影像創作力驚艷影壇，首部執導長片《單車少年之死》（Violet）描述目睹隨機殺人事件的少年面臨多方的追問與質疑，在柏林影展青少年單元奪下大獎。德沃斯常以膠卷拍攝創作，畫面富含詩意，且擅於捕捉縈繞在故事背後的情緒與氛圍，絕對是當代最受矚目的新銳導演之一，他的四部作品皆聚焦布魯塞爾，包括他首部處女作《單車少年之死》（Violet）、《恐懼吞噬城市》（Hellhole）、入選2019年坎城導演雙週的《夜幕離魂》（Ghost Tropic），以及德沃斯2023年最新作品《小世界》（Here），透過城市裡小人物的際遇，道出特定事件對個人的創傷，亦或是經歷劫難後，深埋在城市人們內心的群體陰霾。巴斯德沃斯以首部執導長片《單車少年之死》拿下柏林影展青少年單元大獎。（圖／台北電影節提供）除兩位焦點影人的優秀作品，今日亦公布五部在世界三大影展大獲好評的優異作品，其中最受矚目的莫過於以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西‧艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》（When You Finish Saving the World），找來奧斯卡影后茱莉安‧摩爾和在人氣美劇《怪奇物語》飾演「麥可」的芬恩‧沃夫哈德，飾演一對關係緊繃的母子，此片更入選日舞影展及坎城影展影評人週，艾森柏格也憑本片角逐坎城金攝影獎，本片將於今年的影展亞洲首映。
金馬奇幻影展公開神祕影片 印度巨星沙魯克罕化身寶萊塢特工
2023金馬奇幻影展22日公布三部沒在影展手冊曝光的「神祕影片」，包括「寶萊塢之王」印度巨星沙魯克罕重返大銀幕的《寶萊塢之絕地特工》（Pathaan），恐怖片名導提威斯特讓電影大師馬丁史柯西斯為之盛讚的《血色珍珠》（Pearl），以及新銳導演蘇菲亞阿拉維獲得日舞影展評審團特別獎的科幻寓言《超感啟示路》（Animalia）。恐怖片名導提威斯特的《血色珍珠》一舉奪得西班牙Sitges奇幻影展最佳導演、女演員大獎。（圖／金馬執委會提供）《寶萊塢之大帥出任務》印度名導悉達阿南德再出手，這回《寶萊塢之絕地特工》邀來睽違銀幕五年的印度巨星沙魯克罕，化身特工阻止叛國傭兵恐怖威脅，聯手蛇蠍美女迪皮卡帕度柯妮，對抗兇殘猛男約翰亞伯拉罕，另一位天王沙曼罕也難得同台。上映首日便打破印地語電影的影史票房紀錄，肌肉、歌舞、以及匪夷所思的大場面，沒有最狂只有更狂，刷新觀眾對動作片的所有想像。以《鬼屋禁地》、《生人活祭》等恐怖片聞名的名導提威斯特，由金獎製造機A24出品的新作《血色珍珠》邀來英國女星米亞高斯主演，將鏡頭轉向1918年遭西班牙流感肆虐的美國德州，嚮往成為演員的農場女孩，亟欲突破家庭牢籠，因一樁意外帶來轉機，卻也陷入萬劫不覆的血色地獄。米亞高斯以看似純真卻又詭異的演出技驚四座，毛骨悚然。一舉奪得西班牙Sitges奇幻影展最佳導演、女演員大獎，連好萊塢大導馬丁史柯西斯都盛讚不已。新銳導演蘇菲亞阿拉維《超感啟示路》獲得日舞影展評審團特別獎。（圖／金馬執委會提供）新銳導演蘇菲亞阿拉維首部劇情長片《超感啟示路》便贏得日舞影展全球劇情片評審團特別獎（相當於最佳影片），片中描繪年輕孕婦離家尋夫，在神祕力量籠罩的北非大地展開不可思議的超自然旅程。影片將末日災難注入靈性與哲思，以獨到視角反思自我價值、信仰制度與社會階級，以科幻寓言揭示世界末日也能帶來精神覺醒的重生。2023年金馬奇幻影展將於4月7日至16日展開，3月26日下午一點於官網售票系統售票。