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影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
雙金得主接棒導師 2026金馬電影學院公布9位入選學員
2026第18屆金馬電影學院今（8日）公布入選學員名單，本屆邀請曾以《白日青春》獲得第五十九屆金馬獎最佳新導演與最佳原著劇本兩項大獎的劉國瑞擔任導師。本屆最終突圍入選的9位學員為朱臨惟、佘彥霆、游智傑、李夢飛、謝家忻、潘敏逸、吉米、林育嫺、毋必成。導師劉國瑞表示，過去曾參加金馬電影學院，從前輩身上獲得許多啟發，也因此更加堅定電影創作之路。這次以導師身分回歸，非常興奮，希望將多年來所學的創作精神繼續傳承下去。本屆入選學員分為導演、編劇、攝影，作品皆具鮮明的個人風格，展現卓越的創作潛能，廣受各界肯定。導演組方面，朱臨惟以《綠湖》入圍金馬獎最佳劇情短片；佘彥霆的《花開花謝》入圍坎城影展電影基石單元；游智傑的《末代殭屍》在金馬奇幻影展大獲好評，並於富川奇幻影展及加拿大奇幻影展斬獲佳績；李夢飛的《車》則入選英國影藝學院學生獎長名單與平遙電影展。編劇組方面，謝家忻曾以《惡潮》榮獲優良電影劇本首獎，並以短片作品《殺雞》奪得高雄電影節兒童評審團獎；潘敏逸以作品《天堂有落》入選日舞影展香港短片比賽。負責技術重任的攝影組方面，吉米以攝影作品《爬坡》、《看現場》奪得金穗獎最佳攝影；林育嫺的《玻璃隨筆》入選瑞士真實影展，並於去年獲選釜山電影學院學員；畢業於東京藝術大學的毋必成則以《私有海域》入選雪梨世界影展。
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
陳怡蓉回憶與老公愛情故事 叮嚀女兒「以後眼睛要睜大」
台灣醫美產業首度推出竪屏短劇《記憶中的微笑》，醫療集團董娘陳怡蓉擔任出品人，28歲帥哥新秀鎮萬鈞擔綱男主角，平常會跳繩及訓練腹肌，今年才提名第1屆台北戲劇獎的他，放話好想演電影，最想嘗試「聰明的天才」。陳怡蓉看完故事憶及與醫師老公薛博仁的愛情，「邊看邊告訴女兒，以後談戀愛，眼睛要睜大！」長相帥氣的新秀鎮萬鈞擔綱男主角。（圖／聖緹雅醫療集團提供）男、女主角的名字取用陳怡蓉和薛博仁兩人的諧音，陳怡蓉笑說：「看到諧音跟故事，會讓我回憶起跟金主本人的愛情故事，所以會一邊看一邊告訴女兒，以後談戀愛眼睛要睜大！」鎮萬鈞是備受期待的潛力新秀，今年曾以《我的初戀是頭鹿》入圍第一屆台北戲劇獎最佳音樂劇類演員獎，主演短片《一個適合看海的日子》去年入圍金穗獎。女主角吳思竺演出的短片《我們沒有問題》，2023年曾提名亞洲日舞影展短片競賽，她個人因而入圍金片子大賽最佳女主角。鎮萬鈞透露，拍攝當天有颱風逼近，陽光不時被強風吹來的雲朵遮住，「空檔時站在護欄邊，看到遠處上空灰濛濛一片，想必正颳風下雨吧。而我們這裡卻是藍天白雲。覺得和劇情很像，這裡是風光明媚的青春，那裡是風雨飄搖的大人世界。」短短4集，每集1分鐘左右，《記憶中的微笑》不是關於「變漂亮」的故事，而是無論身處哪個時期，都得選擇成為喜歡的模樣，以純愛包裝，讓主角逆時重回青春，就像許多人長大以後，偶爾仍會回望青春的自己。
鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
2025金馬影展致敬傳奇巨星勞勃瑞福 選映《虎豹小霸王》《往日情懷》《凡夫俗子》等7部代表作
美國傳奇巨星勞勃瑞福（Robert Redford，1936-2025）上月辭世，震撼影壇。紀念這位影壇傳奇，本屆金馬影展選映《虎豹小霸王》、《刺激》、《往日情懷》、《天生好手》、《遠離非洲》等5部演出代表作，以及2部執導經典《凡夫俗子》、《大河戀》，致敬這位才華洋溢的電影人。2002年榮獲奧斯卡榮譽獎的勞勃瑞福，不僅紅極一時，創造許多銀幕經典形象，也演而優則導，以《凡夫俗子》奪得奧斯卡最佳影片及導演。而他推動成立的「日舞影展」更是獨立電影與影壇新銳的重要舞台，影響層面遠超乎一般偶像巨星。勞勃瑞福在成名作《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）與保羅紐曼共譜一冷一熱的西部情誼，一反傳統類型的嚴肅調性，反而洋溢浪漫與幽默，插曲〈Raindrops Keep Fallin’ on My Head〉琅琅上口傳唱至今。他在片中的綽號「日舞小子」也成為日舞影展名稱的由來。另一部與保羅紐曼合作的騙中騙經典《刺激》（The Sting, 1973），兩人在片中既像師徒也是戰友，聯手坑黑幫老大一筆，兼為好友復仇。本片除了締造票房佳績，也榮獲最佳影片、導演等7座奧斯卡，更讓勞勃瑞福脫穎而出提名影帝。勞勃瑞福外貌俊俏，主演文藝愛情片理所當然，與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》（The Way We Were, 1973），為貴公子角色賦予更深邃的內在。薛尼波拉克與勞勃瑞福合作的另一部愛情經典《遠離非洲》（Out of Africa, 1985），女主角由梅莉史翠普擔任，她也對勞勃瑞福的銀幕魅力讚不絕口，兩人浪漫的對手戲風靡全球，豪奪奧斯卡最佳影片與導演等7項大獎。勞勃瑞福與芭芭拉史翠珊合演的《往日情懷》是文藝愛情片的經典之作。（圖／金馬執委會提供）此外，金馬片單還囊括兩部勞勃瑞福的導演代表作。《凡夫俗子》（Ordinary People, 1980）講述中產階級家庭面對兒子意外離去的創傷，首執導筒便獲得奧斯卡最佳影片與導演。《大河戀》（A River Runs Through It, 1992）則透過舒緩節奏，闡述美國西部山林河畔的手足情誼與自然之美，不僅觸動人心，更捧紅布萊德彼特，儼然象徵好萊塢男神的傳承，導演評價也水漲船高。勞勃瑞福的導演代表作《大河戀》還捧紅了布萊德彼特。（圖／金馬執委會提供）2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。
影壇最瀟灑男神走了！《虎豹小霸王》永遠的日舞之父 勞勃．瑞福辭世享壽89歲
曾以《凡夫俗子》奪下奧斯卡最佳導演、並創立日舞學院與日舞影展的好萊塢傳奇勞勃．瑞福（Robert Redford）於美國時間週二清晨在猶他州家中辭世，享壽89歲。其公關辛蒂．柏格（Cindi Berger）轉述表示，瑞福於睡夢中安詳離世，家屬感謝各界關懷並盼給予隱私。《虎豹小霸王》中與保羅．紐曼的搭檔，奠定瑞福在影壇的一線地位。根據《New York Post》等外媒報導，勞勃．瑞福的家屬指出，瑞福辭世時長年居住於猶他州山區的家中，身邊有至親相伴。遺屬包括妻子西比兒．莎嘉（Sibylle Szaggars）與兩名女兒；他與前妻蘿拉．范華根（Lola Van Wagenen）所生長子嬰兒期夭折，次子大衛．詹姆士於2020年病逝。晚年的瑞福持續參與影視製作與公益行動，影壇地位無可取代。勞勃．瑞福以《虎豹小霸王》《刺激》《往日情懷》《總統班底》等經典奠定男主角一線地位，60至70年代以俊朗外型與從容魅力風靡全球。80年代起投入導演工作，以處理家庭創傷的《凡夫俗子》一舉拿下最佳影片與最佳導演，之後陸續執導《大河戀》《電訊風雲》《神鬼玩家》《自由大道》《密謀者》《追追追》等作，關懷政治、歷史與公共議題的創作取向鮮明。日舞影展由瑞福創立，成為獨立電影最重要的展示平台，影響力延續至今。1981年，他創辦日舞學院，推動日舞影展於猶他州帕克城每年冬季舉行，長年成為北美獨立電影最重要的展示與交易平台，亦是無數新銳導演、演員與編劇的起點。瑞福曾回憶投入日舞的初心是「讓沒有被聽見的故事被看見」。勞勃．瑞福以俊朗外型與瀟灑魅力成為六、七○年代好萊塢代表性男神。出身加州聖塔莫尼卡的瑞福，早年從劇場與電視進入影壇，與保羅．紐曼、芭芭拉．史翠珊、梅莉．史翠普、珍．芳達等影星多次合作；晚年亦以《航海家》《美國隊長２：酷寒戰士》《復仇者聯盟：終局之戰》《冥王》拓展世代觀眾。2018年主演《老人與槍》後宣布息影，但仍持續以製片、配音與節目監製等形式參與影視。瑞福生前曾獲兩座奧斯卡（含2002年榮譽獎）、多座金球獎與甘迺迪中心終身成就獎，2016年並獲美國「總統自由勳章」。他辭世後，外界普遍認為，其對獨立電影產業鏈與創作生態的長期耕耘，將是最珍貴的遺產。好萊塢傳奇勞勃．瑞福於美國時間週二清晨在猶他州家中辭世，享壽89歲。（圖／翻攝自X， @nypost ）
越戰攝影作品「燃燒彈女孩」到底誰拍的？ 世界新聞攝影大賽宣布「暫停認定」作者
由於一部紀錄片的關係，越戰時期知名攝影作品《戰爭的恐懼》（The Terror of War），也就是眾所皆知的的「燃燒彈女孩」（Napalm Girl）再次掀起作者歸屬的激烈爭議。這張拍攝於1972年6月8日的影像，主角是當時年僅9歲的越南女孩范氏金福（Phan Thi Kim Phuc），她在南越空軍對張盤（Trang Bang）村進行誤炸後裸身哭喊逃跑，照片隔日登上全球各大報紙頭條，成為反越戰運動的重要象徵。根據《CNN》報導指出，這張照片過去長期被認定是出自《美聯社》攝影師黄公崴（Nick Ut）之手，他也因為這張照片1973年獲得普立茲獎。但隨著紀錄片《線人》（The Stringer）於1月在日舞影展（Sundance Film Festival）上映，當中提及這張照片可能是由越南自由攝影師阮清藝（Nguyen Thanh Nghe）拍攝，之後賣給美聯社並被歸功於黄公崴。也因為這起事件的關係，世界新聞攝影大賽（World Press Photo）於17日宣布「暫停」對黄公崴的作者認定，表示根據視覺與技術分析，目前的證據「傾向支持」這一新說法。世界新聞攝影大賽強調，目前雖無法直接證明攝影者是阮清藝，但懷疑程度高到「無法維持現有歸屬」。而這份聲明是由世界新聞攝影大賽執行董事庫里（Joumana El Zein Khoury）所發表，當中也提到，在缺乏進一步明確證據前，將不會轉移作者身份，只是暫停原有歸屬。攝影作品《戰爭的恐懼》（The Terror of War）拍攝地點。（圖／達志／美聯社）面對這起爭議，《美聯社》則強烈反彈，甚至在近期發布一份長達96頁調查報告指出，儘管有部分證據缺失，但未找到足以推翻黄公崴作者身份的確鑿資料。這份報告還分析包括攝影設備、目擊者訪談、底片痕跡、現場3D建模與當時攝影角度等內容。《美聯社》表示，照片拍攝者與女孩出現在畫面中的距離，實際上僅約32.8公尺，駁斥世界新聞攝影大賽提到的60公尺「極不可能」說法。此外，對於當時所用的攝影器材也出現分歧。黄公崴過去自述主要使用Leica與Nikon，但後來也提到曾用Pentax。而相片分析則顯示有Pentax特徵，《美聯社》也提到，查證黄公崴在越戰時期所拍攝的作品中，部分底片確實可能出自Pentax機型。而除了阮清藝外，「燃燒彈女孩」這幅作品還有另一位潛在的攝影者，也就是越南軍方攝影師黃公福（Huynh Cong Phuc），他也曾將影像售予新聞媒體。根據《美聯社》調查報告顯示，黃公福與其他攝影師當時都處於可能拍攝照片的位置。面對歸屬爭議，黄公崴後續透過律師霍恩斯坦（Jim Hornstein）發表聲明，批評世界新聞攝影大賽的決定「令人譴責且不專業」，並重申自己為該照片的作者。黄公崴表示，阮清藝的說法缺乏任何證據支持「連一絲一毫都沒有」。黄公崴也提到，這張照片問世後的50年間，他一直與照片主角范氏金福維持聯繫，兩人攜手為和平發聲。1992年，金福獲得加拿大庇護，如今成為和平倡議者。報導中提到，黄公崴在訪問中回憶當時拍攝經過，表示當時他拍到范氏金福身上的灼傷，同時也看到范氏金福一邊奔跑、一邊尖叫「太燙了」。後續黄公崴將攝影器材放在地上，立即潑水在范氏金福身上，同時將其並載她到醫院搶救。而當黄公崴回到辦公室後，新聞團隊告訴他這張照片「非常有力量」，並預言會獲得普立茲獎。
坎城影后伴兒屍演戲 《復活劫》抱人偶演喪子戲哭翻現場
坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）在新片《復活劫》飾演單親媽媽安娜，在兒子身亡後人生渾渾噩噩，卻在某日遇到奧斯陸大停電，整座城市死屍大復活，心愛的兒子竟也死而復生。有趣的是，片中飾跟她演對手戲的「兒子」竟是一尊人偶，萊茵斯薇在拍攝第一場戲時，見到奄奄一息、與自己兒子年齡相仿的超逼真假人，震驚與不捨瞬間湧上心頭，當場哭到不能自己，母愛大爆發的動人情緒感染全場，連工作人員都頻頻拭淚。蕾娜特萊茵斯薇在《復活劫》見兒屍當場情緒潰堤。（圖／海鵬提供）萊茵斯薇曾以電影《世界上最爛的人》榮登坎城影后，更隨該片前進好萊塢，成為挪威當前最享譽國際的女星。現37歲的她，畢業於奧斯陸藝術學院，早年活躍於劇場時，精湛演技除曾獲影后伊莎貝雨蓓大讚，更讓挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）眼睛一亮，從此展開合作，包括《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》等。她更將以兩人三度合作的最新作品《情感價值》（Sentimental Value，暫譯），下月再度問鼎坎城影后。蕾娜特萊茵斯薇拍攝《復活劫》母子對手戲，回家見到竟是毫無血色的人偶。（圖／海鵬提供）讓人驚訝的是，萊茵斯薇演出《復活劫》，從未與飾演她兒子的童星魯德見過面，甚至拍攝第一場母子對手戲時，她回家推門而入、見到的竟是毫無血色的人偶！看見「兒子」的半人半屍模樣，萊茵斯薇當場情緒潰堤、淚如雨下，即使拍完這場戲都餘悸猶存，直呼「太恐怖、太震撼了！」。她母愛噴發、真情流露的演出，除獲影媒盛讚「令人揪心」，更讓《復活劫》橫掃美國日舞影展及「挪威奧斯卡」等8項國際電影大獎，該片將於4月30日在台上映。
「錢復帥孫」錢裕揚回台發展 大讚許光漢有魅力變粉絲
好萊塢演員錢裕揚先前跟楊紫瓊合作Netflix影集《孫家兄弟》，打開知名度。他的父親是知名銀行家錢國維，爺爺是前監察院院長錢復，今（28日）他回台參加記者會宣布加入台灣經紀公司，成為姚淳耀、巫建和的師弟，希望除了能在歐美發展演藝事業，也能在家鄉台灣影視圈努力，更自爆超愛許光漢。錢裕揚在《孫家兄弟》中出身黑道世家，有多場精彩打戲，展露訓練多時的超狂腹肌。他表示希望能有機會多挑戰不同劇種，發願在台灣拍一部全中文的戲，更笑喊「想挑戰看看浪漫故事跟喜劇 。」BL劇只要劇本好也不排斥。談到台灣演員，他則表示很喜歡許光漢主演的《陽光普照》，大讚許光漢充滿魅力，「他又會唱歌！歌超好聽，很欣賞他！」錢裕揚拍攝Netflix影集《孫家兄弟》跟楊紫瓊合作。（圖／青春期影視提供）錢裕揚先前演出短片《皮蛋》參加日舞影展，也因該片和《陽光普照》父子檔陳以文、巫建和合作，拍攝《孫家兄弟》時他也向劇組推薦兩人，不過巫建和以英文不好婉拒，陳以文則表達濃厚興趣，表示想嘗試往美國發展，他也立刻介紹美國經紀人給陳以文，雙方相談甚歡。提到未來作品規劃，錢裕揚表示在台灣、美國各有兩部作品準備開拍，下週則會飛回美國，加入《降世神通：最後的氣宗》第2季劇組，行程滿檔。錢裕揚表示很欣賞許光漢。（圖／青春期影視提供）
《荒野心家園》紀錄喪親療癒之旅 10歲女擔心父親：永遠快樂不起來
紀錄片《荒野心家園》拿下本屆日舞影展世界紀錄片競賽評審團大獎，紀錄與世隔絕的六口之家，卻因母親病逝後一夕間變調。獨自背負家庭重擔的爸爸尼克，被迫在理想生活與現實壓力下改變，導演西爾耶埃文斯莫雅各布森（Silje Evensmo Jacobsen）在幾乎零資金的情況下身兼導演及攝影師，近身紀錄這一家人面對悲痛的療癒之旅。導演莫雅各布森其實遠在10年前，就在網路上追蹤了這個實現夢想的家庭，但她最初想拍攝的其實是一系列自給自足的農村生活紀錄片，也實際製作了出兩分鐘的試播集。僅管計畫最終沒有成行，但多年來他們依然保有聯繫。然而當雅各布森再次獲得瑪麗亞的消息時，她已是癌症末期，並在2019年病逝。之後雅各布森再次浮現拍攝紀錄片的念頭，但改變了拍攝主軸，決心紀錄這家人面對喪痛的歷程，對此父親尼克表示：「多年來，我看到人們被瑪麗亞的照片以及她描繪的生活所感動和啟發，我不希望她的智慧因她離世而消失。」但這個決定同時卻讓尼克陷入掙扎，他坦言：「拍攝過程對我們來說極具挑戰性，很多時候我們都後悔答應。我是個注重隱私的人，也正經歷著生命中最艱難且混亂的時刻；同時最令我擔心的是，電影最終會如何呈現，而我們是否能接受這個結果？」在《荒野心家園》的鏡頭下，母親的早逝對全家人都帶來巨大打擊，父親尼克悲痛地說：「瑪麗亞是我的摯愛，也是我最好的朋友，那個我可以談論任何事的人。」而父親的沮喪也讓孩子們不捨，年僅十歲的女兒芙蕾雅還說出：「我好害怕爸爸再也快樂不起來，我看得出來他很痛苦，所以我需要照顧他。」早熟的發言令人心疼。此外，透過長期的近身觀察，導演雅各布森也發覺，這段非正統的童年確實影響了他們的性格，並在大自然中養成一顆溫柔的心，「從我的角度來看，我感覺到他們善於反思、尊重大自然和人類，這種生活方式顯然給予他們一些東西。」《荒野心家園》將於9月13日在台上映。
2024金馬電影學院入選名單公佈 坎城、柏林獲獎導演雙導師
2024第16屆金馬電影學院今（9日）公布入選的14位學員名單，導師由《白衣蒼狗》獲坎城影展「金攝影機特別提及獎」的曾威量，和憑《空房間裡的女人》贏得柏林影展邂逅單元「評審團特別獎」的邱陽擔任，他們也分別是金馬學院第六、七屆學員。14位學員將透過近一個月的時間密集交流，歷經劇本討論、勘景、拍攝、後製，以團隊的形式完成短片，並於11月20日在金馬影展放映結業作品。金馬電影學院院長廖慶松與兩位導師對今年報名學員的作品皆給予高度評價，經過激烈的討論與抉擇，才終於定出學員名單，包括黎樂怡、任泓霖、伊江、陳瑋婷、温晴、蘇鈺淳、元圓、楊羚、張雅柔、陳映如、廖鏡文、陳靖安、陳百匯、鄧家熙。廖慶松笑稱：「兩位導師個性都十分『龜毛』，除了多次商討如何帶領學員，也規劃詳細的期程和內容，相信他們會把寶貴經驗傳承下去！」導師邱陽也非常期待與學員見面，希望可以跟他們分享人生的故事，互相學習。導師曾威量則表示：「很榮幸能和邱陽一起為金馬電影學院服務。學院是我電影創作的養成關鍵，承蒙導師、同儕的激勵和啟發，如今回首十年前的點點滴滴倍感珍貴，期許接下來陪伴學員們創作的時光裡，亦把這份能量傳遞下去。」導演組學員黎樂怡來自馬來西亞，以《洗淨》拿下盧卡諾影展最佳國際短片獎；新加坡的陳瑋婷以《一萬八》入圍法國克萊蒙費宏影展；來自緬甸的伊江以《公雞》入圍柏林影展新世代單元競賽；師承名導黑澤清的蘇鈺淳以《不是豬的問題》獲日本PIA影展評審團特別獎；元圓的《雁南飛》不僅贏得香港電影節評審團大獎，在國際也獲獎連連；畢業於東京東放學園映畫專門學校的任泓霖以《晚風》入圍FBS新青年劇本展優秀劇本獎；温晴的《二十八天》則入圍亞洲日舞影展及高雄電影節短片競賽；楊羚的《黑犬》亦入選釜山影展超廣角短片競賽。編劇組的兩位學員，包括曾以《三點水》入圍金穗獎的張雅柔，以《安普羅天使》獲「第44屆優良電影劇本」特優獎的陳映如。攝影組的四位學員更有豐富的實務經驗，有以《公鹿》、《注意看，這個女人……》獲金穗獎最佳攝影的廖鏡文；來自香港的鄧家熙與陳靖安，也分別參與拍攝《時代革命》和《直到我看見彼岸》兩部金馬得獎作品；陳百匯曾獲美國電影攝影師協會傳承獎提名，參與的《我很好，謝謝問候》獲得SXSW影展評審團特別獎。
2024日舞影展開幕 劉品言許願戲約殺出國際
2024亞洲日舞影展今（21）日在台舉行開幕式與開幕紅毯，演員陳以文、李杏、劉品言、姚以緹、鍾瑶、「大霈」李霈瑜、吳可熙、博恩、陳漢典等人都到場。劉品言今年以《莎莉》入圍台北電影獎影后，對於能在台北參加國際影展直呼開心，被問到有沒有機會參與國際作品，她笑回：「希望大家可以趕快來找我演出，我會努力殺出來的！」劉品言喊話希望能多接演國際作品。（圖／焦正德攝）姚以緹在台片《鬼才之道》中飾演陰間的明日之星，表現亮眼，對於參與日舞影展，她表示對每個講座都很感興趣，「很開心讓台灣的演員或是觀眾可以跟更多來自不同地方的人做交流。」姚以緹表示對日舞影展的講座很有興趣。（圖／焦正德攝）今年是亞洲日舞影展第二次在台舉辦，鍾瑶表示：「希望亞洲日舞影展可以持續在台灣辦下去，也希望之後有機會帶作品到日舞影展去。」鍾瑶表示未來能有作品參與日舞影展。（圖／焦正德攝）陳以文演出短片《皮蛋》這次有在影展放映，他表示很期待參與講座，樂見日舞影展在台舉行，讓大家有跨國文化交流的機會。
國泰金贊助《亞洲日舞影展》接軌台灣電影新銳被國際看見 邀請影迷8/21起共襄盛舉
秉持讓「藝術走入生活」初衷，國泰金控長期推動藝文發展，為促進台灣電影產業與國際藝術資源交流，於2023年率先首度贊助《亞洲日舞影展》（Sundance Film Festival : Asia），讓世界看見台灣影視人才的活躍與潛力；今年（2024）再度成為金融業唯一贊助《亞洲日舞影展》的合作夥伴，支持台灣新銳電影人才站上國際舞台，透過鏡頭展現台灣獨有觀點與手法，也邀請影迷們共襄盛舉國際等級影展，讓世界看見台灣。《日舞影展》（Sundance Film Festival）為享譽國際的獨立製片影展，是許多電影大師跨足商業電影的搖籃，培育出多位好萊塢名導，更跨足亞洲舉辦《亞洲日舞影展》，2023年首度移師台灣，國泰也率先贊助，期藉由電影首映、短片競賽、重量級大師論壇與工作坊等活動，建立亞洲電影多元交流管道，共超過3,000人次參與，台灣編導榮獲2023年《亞洲日舞影展》短片競賽首獎。今年《亞洲日舞影展》自8月21~25日於台北華山文創園區舉行，不僅有專門為台灣電影製片人舉辦年度短片競賽，還有重量級的大師論壇與工作坊等活動。其中，今年邁入第二屆的短片競賽，邀請台灣演員吳可熙、製片王思靜加入客座評審，創造台灣電影與國際接軌的難得機會；大師論壇亦邀請到《冰與火之歌：權力遊戲》導演亞倫・泰勒（Alan Taylor）與影集《藍眼武士》導演吳怡君（Jane Wu），以及華特迪士尼幻想工程前總監強史諾迪（Jon Snoddy）等巨擘分享創作心得。日舞「劇本工作坊」則由世界級業界導師指導新興導演及編劇深入創作過程、提升技能，培養台灣電影創作軟實力，加速在國際間嶄露頭角。本次包括《噬慾》導演何潤東、編劇梁秀紅在內的四組入選者，將與獲得普立茲獎和東尼獎得主《鵝毛筆》、《I Am My Own Wife》編劇道格・懷特（Doug Wright）及《星際異攻隊》、《驚奇隊長》編劇妮可・帕爾曼（Nicole Perlman），以及台灣金馬獎得主導演林書宇共同切磋劇本創作過程。國泰金控持續將品牌與金融服務融入各種生活場景，讓民眾能有更多機會零距離與各類型藝術互動，感受動靜皆宜的藝文魅力，也讓藝術人能有更多、更好的發揮平台。除了持續支持《亞洲日舞影展》，國泰金控也攜手雲門舞集29年，每年夏秋兩季帶來被外媒譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的戶外公演，以及深入全台大街小巷的社區巡演，實現「藝術即生活」的理念。「國泰雲門隨行吧」今年在台北嘉義的2場戶外公演，吸引超過4.5萬人共襄盛舉，接下來社區巡演將於9月開跑，由新北、高雄、澎湖一路跳到台東；同時，國泰也持續49年舉辦《國泰全國兒童繪畫比賽》，並舉辦《新世紀潛力畫展》，提供各年齡層揮灑畫筆的創作平台。更多《亞洲日舞影展》詳細資訊請參考官方網站：http://www.sundanceffasia.com/
奧斯卡入圍導演新作登日舞影展 王湘聖夢想回台拍片
2024亞洲日舞影展今（20日) 舉辦開幕記者會，開幕片《弟弟》的導演王湘聖去年才以《奶奶和外婆》獲奧斯卡提名，他這次回到台灣，透露會找高雄家人來看電影。作品回到家鄉播映，又有家人觀影，會不會感到緊張？他笑喊：「不會，就算他們不喜歡電影的話，還是會喜歡我。」並透露自己的夢想就是希望未來能在台灣拍部長片作品。吳可熙擔任日舞影展短片評審。（圖／林士傑攝）30歲台裔導演王湘聖透露以前12歲到14歲左右，每年夏天都會回台灣看外婆，雖然《弟弟》2023年才拍，比《奶奶和外婆》還晚了兩年，但其實《弟弟》的劇本早在2017年就已經完成，也有加入部分自己的經歷，包括移民家庭裡因為文化隔閡常見的母子衝突，「不只是我自己的故事，多的是每個移民家庭之間的相處。」片中奶奶鼓勵男主角總有一天會成為像李安一樣的大導演，王湘聖透露從小就喜歡攝影、電影，也喜歡拍滑板相關的題材，但直到19、20歲才真正確定自己想當導演，他自己也很喜歡李安，像是《一一》、《牯嶺街少年事件》、《魔法公主》等等都是他很喜歡的作品，。至於會不會想成為像李安一樣的大導演？王湘聖表示：「我好像沒有想以後要當很大的導演，我就是想和我朋友一起做我們喜歡的東西。」吳可熙近年多在國際影壇發展，這次她也擔任短片評審，透露從坎城回來以後還有繼續劇本創作，預計今年10月左右會加入新劇組拍攝。