臺北國家戲劇...
」 吳念真 綠光劇團 張玉嬿 清明時節 丁噹
《人間條件四》黃韻玲16年後再演同角色 排練依然頭痛不已
綠光劇團人間條件系列《人間條件四》一樣的月光，睽違16年再度演譯，原卡司林美秀與黃韻玲這對「姊妹檔」再度攜手同台，上演一場關於愛、嫉妒與和解的手足對話，導演吳念真形容這部是他創作中「最殘酷」的作品。日前綠光劇團邀請了各領域的KOL觀看排練演出，作家黃大米有感地傳遞出這樣的訊息：「人生追求到最後，不是在比階層與財富，而是誰容易開心，誰就是富翁。」而主播侯以理也表示人生過程中本就容易遇到許多不公平，不論是情緒關照、或是實體資源，看完戲之後值得大家反思自己是否都能夠當個付出者。劇中選用經典歌曲〈一樣的月光〉作為主題曲，一句「什麼時候，兒時玩伴都離我遠去？」家喻戶曉的歌詞，唱的不只是時間，還有那些我們失去的情感。這首由導演吳念真親自填寫的歌詞，對比劇本中探討的「手足競爭」與「比較心理」等議題更加強烈，描述一對性格迥異的姊妹，因嫉妒與競爭而逐漸走向悲劇的血緣情誼。陳希聖（左）劇中腳踏兩條船。（圖／綠光劇團提供）黃韻玲16年後再接演《人間條件四》同角色，居然還是讓她排練時頭痛不已，像是「未曾癒合的記憶提醒」，彷彿身體先一步記住了她的情緒一樣。黃韻玲飾演一位拿取家庭資源卻不願相對付出的妹妹，重新開排後她說道：「16年前，我第一次飾演美真，試圖揣摩她的執著、怨懟與疲憊，有許多不理解與氣憤，甚至詢問吳念真導演『為什麼覺得我適合這個角色？』16年後，我經過許多生活及職場上的歷練，再拾起劇本，發現許多情緒早已刻進生命裡。我以為現在的自己更圓融點，能夠包容這個角色，沒想到當我再次走進她的生命時，仍對她說的每一句話感到憤怒、無力及心疼。」吳念真的劇本總是貼近人心、引起共鳴，點出「最愛這個家的，有可能是那個從來沒被重視、默默付出的人」、「真正撐起一個家的人，不是賺最多錢的，而是最放不下、最願意留下來的人」道出了許多台灣家庭成員的心底話，劇中飾演姊姊的林美秀說道：「這些年演過很多角色，但『姊姊』已不只是戲裡的名字，而是我生命的一部分。我想對天下所有的妹妹說『妳可以任性，但要學會感受』愛是雙向的，每個人都需要被愛、被理解。家人之間要彼此感受，知道對方的心意，才不會讓『理所當然』變成誤解，希望這部戲就像月光一樣，能帶給你溫暖與省思。」《人間條件四》邀請各領域KOL觀看演出。（圖／綠光劇團提供）《人間條件四》是一部關於姊妹情感的糾葛，關於付出與掠奪、犧牲與背叛，更關於「矛盾人心」的戲。妹妹仗著自己的學識高，不斷索取家庭資源，姊姊一輩子默默承擔，最後卻連愛情都被妹妹奪走。劇中的大樓管理員就在妹妹的試探下背叛了與姊姊的愛情，演員陳希聖對自己扮演的這位角色剖析一番：「也許你沒有犯罪，但絕對有犯錯，有時因為犯錯而招致的懲罰，會比犯罪後的懲戒更痛！」把劇中角色的偽善和卑劣一一掀開。塵封16年的《人間條件四》重新再啟，原主演黃韻玲、林美秀、陳希聖回歸，偕同方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）、林綉秦、梁家銘、吳子齊、劉紹群、符績揚、許家瑋、雙伊蓮，以及吳念真、柯一正的特別演出，將帶領觀眾重回當年的悸動。4/25-4/27 臺北國家戲劇院（已完售）、5/9-5/11 高雄衛武營藝術文化中心歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上Opentix售票系統。
唐從聖因「一臉賊樣」被指定演《押解》 吳念真列車長制服帥照曝光
綠光劇團台灣文學系列大戲《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》特別演出、嘉賓一場比一場還大咖。編劇吳念真親自挑戰六零年代火車上的經典職務角色，列車長制服照曝光後，粉絲們驚呼：「好想給導演驗票」、「穿制服超帥」、「這樣我會下不了車」，九年前看過首演的觀眾更紛紛表示要二刷，飾演老扒手三翅的主演唐從聖也一秒愛上列車長：「這樣我會更難逃脫！」編劇吳念真多年前原想拍成電影，卻因當年背景而中斷計畫，2015年改以舞台劇呈現，以電影蒙太奇般的美學，完整將六零年代的臺鐵場景搬上舞台。這次睽違九年再度搬演，除了當時造成轟動的雙主演驚喜回歸，更廣邀新演員詮釋背景、性格迥異的車廂乘客，堅強陣容包含機智喜劇天王唐從聖、金鐘男配角黃迪揚、資深音樂劇演員張丹瑋等人，令觀眾十分期待。編劇吳念真將在劇中特別演出臺鐵列車長一角。（圖／綠光創藝）該劇導演李明澤與唐從聖是國立藝術學院（今北藝大）的大學室友，當初由他向吳念真推薦唐從聖飾演劇中的關鍵角色－老扒手三翅，吳念真聽到後拍手叫好，表示唐從聖「一臉賊樣」，是演三翅的不二人選。而唐從聖敬業的態度也讓身為老同學的李明澤不禁比讚，「他非常投入，劇本文字行距都會特別拉大來寫筆記，排練完大家都離開了，他還坐在工作桌上把剛剛場上的筆記寫下來，幾乎都是最後一個才離開，很認真！」九年前首演時，唐從聖因父親離世心裡背負衝擊，他在首演謝幕時從車廂跳出來，是個非常高難度的動作，觀眾掌聲如雷，他卻不慎被劃傷噴血，令導演相當心疼，「他私下跟我說，跳出去的時候，看到的是父親在遠方看著他。」像是父親也到現場看了兒子精彩的演出。相較於原著角色都是男性，《押解》在改編時多了女性觀點。（圖／綠光創藝）相較於原著角色都是男性，該劇在改編時多了女性觀點，不僅增加老扒手三翅的失智阿嬤，還為兩位男主角設計了初戀情人及曖昧對象，讓觀眾看了心花開。其中，飾演菜鳥警察的黃迪揚說這次最大的挑戰是要演出角色的「菜」感，「因為這個角色是外省青年，還得假裝臺語不好。」在劇中和初戀情人尤玉美（鐘晨綺飾）的曖昧互動更成了火花，爆笑連連。該劇九年前做不到的舞台表現，都在這次有了全新的升級，比如車窗外景色的流動表現出火車出發、行駛中、進站的速度感；影像要求更加精巧，力求更具象寫實，在劇場就像坐在火車車廂，讓觀眾身歷其境，重回過去的平快列車時光。該劇原著改編自幽默文學大師段彩華的短篇小說，是發生在平快列車的喜劇故事，描述菜鳥警察押解老練扒手的過程中，經歷各種雞飛狗跳的趣事。《押解》將於5月17日起在臺北國家戲劇院演出，除了吳念真的特別演出，5月19日晚場更有臺鐵公司董事長杜微「重操舊業」代班客串列車長，火車場景原汁原味搬上舞台，讓觀眾身歷其境，體驗一場絕無冷場的押解旅程。詳細資訊請關注綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
吳念真當面點評「一看就是壞人」 唐從聖笑出來
綠光舞台劇《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》，2015年以舞台劇形式首演，由唐從聖扮演劇中狡猾的老扒手三翅，知名主持人鄭弘儀表示自己也曾看過9年前的版本，好奇怎會選到唐從聖演扒手，吳念真眼神看向身旁的唐從聖：「他一看就是壞人，天生就是扒手樣阿！」唐從聖一旁笑稱：「原來我是靠顏值得到這個角色啊！」《押解》場景還原六零年代台鐵車廂、月台，包含現今少見的藍皮平快列車。唐從聖對舊時代火車頗有回憶，他國小就立志想走表演的路，透過分類廣告看見台北的童星訓練班在招生：「我爸爸帶我坐火車，為了省錢，坐平快車是最便宜的，台南到台北快八個鐘頭。」《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》劇組宣傳，左起唐從聖、張丹瑋、鄭弘儀、吳念真、李明澤，共同憶起搭火車時的童年趣事。（圖／綠光創藝）唐從聖父親退伍後在市場賣牛肉，家境並不富裕，然而卻苦撐著讓唐從聖學才藝。唐從聖從小學打鼓，鄰居出殯一次打鼓賺五百元，長大後考上台北的藝術學院（今台北藝術大學），他說：「以前覺得自己是藝術家，不是搞笑藝人。但這就是墨菲定律，第一個工作就是搞笑。」多數觀眾對他一開始的印象是模仿阿扁， 這個角色其實是電視台臨時找他來救場才得到的，唐從聖說：「對方找不到人演，想請我幫忙，我答應之後就睡不著了，開始轉第四台找靈感、查資料看，七點鐘的直播，我三點就進棚，跟製作人討論可以怎麼演，聲音要再扁一點，頭再歪一點怎麼樣啊。」詮釋阿扁讓他一炮而紅，父母也為兒子開心，可惜的是《押解》演出時，唐從聖的母親罹患失智症，「很多事情，她五分鐘內就忘了。」而劇中唐從聖飾演的三翅，阿嬤也是得了失智症，讓他在演出親情段時特別有感觸。本劇以電影感的視覺美術、舞台佈景致敬六零年代台鐵，首演後讓吳念真最感動的是來自觀眾的共鳴，面對謝幕時觀眾的熱情，讓唐從聖嗨到從舞台佈景「跳車」謝幕，劃破手掌也不在乎，讓吳念真直呼：「真的太危險了！」拜託唐從聖千萬不要因此受傷。《押解 - 菜鳥警察 vs 老扒手》2024年再度閃亮回歸，敬請把握購票良機，5/17-26在臺北國家戲劇院、6/14-16在臺中國家歌劇院，7/5-7/7將在高雄至德堂，更多詳情請洽綠光劇團02-2395-6838，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統www.opentix.life。
吳念真搭饒舌歌手創作 青蛙首演舞台劇下彰化宣傳
三金編導吳念真有「全台最會講故事的歐吉桑」之稱，這次他在國民劇場系列新作《人間條件八-凡人歌》中合作新生代饒舌歌手青蛙，吳念真喊：「Rap還是要讓年輕人來，我唸起來像數來寶！」青蛙為劇到彰化精誠中學進行校園宣傳，第一次演舞台劇使出渾身幹勁，現實生活中他則是高三生，正在準備大學學測，一邊攻課業一邊背劇本，南北奔波，面對這樣的壓力他卻覺得「很酷、很好玩！」2021年15歲的青蛙以一首自編神曲〈上岸〉上節目《大嘻哈時代1》驚艷眾人，這首歌在Youtube上架後更創下百萬流量的點擊率，擁有超高人氣的青蛙，跟隨劇組前往校園宣傳，現場便以Rap音樂嗨翻現場近千位師生，由於這次劇本觸及世代相處議題，面對同學提問：「每次回阿公阿嬤家他們都會問我國小幾年級，但我已經國中快高中了。」他打開話匣子，談自己怎麼面對長輩「善意」的聊天，青蛙說：「就是順著對方的話跟他『尬聊』下去就對了！」吳念真合作饒舌新星青蛙《人間條件八-凡人歌》。（圖／綠光創藝提供）青蛙在劇中扮演叛逆的國中生，爸爸、媽媽分別由滅火器樂團主唱楊大正以及演歌雙棲女星林雨宣飾演，有別以往《人間條件》系列多是悲喜交織的年代故事，《人間條件八》是一部當代拼裝家庭的幽默喜劇，更融合了年輕世代的觀點談大人世界，有奇怪又難搞的阿公、疼孫的阿嬤，在大陸生意做不太起來的老爸，還有開服裝店時髦的老媽，青蛙所飾演的「嘻哈金孫」仁凱置身其中，面對家人像「活在自己的世界」，彷彿是當代年輕人的普遍現象，常常滑手機取代對話交流，又可以使用小孩的免責優勢，直白說出自己最真實的看法。該劇將於9月29日至10月1日於臺中國家歌劇院首演，12月1日至12月3日於高雄衛武營國家歌劇院演出，12月22日至12月24日則於臺北國家戲劇院演出，明年（2024）1月5日至1月7日於臺北藝文推廣處城市舞台。
《人間條件八》開賣當天台北場完售 吳念真感恩加開場次
《人間條件八-凡人歌》本月4日開賣，在六小時內臺北國家戲劇院6500席全數完售，全台票房已突破七成，再次見證三金得主吳念真編導的「國民劇場」之超高人氣。11日中午將啟售「2024臺北加演場」。吳念真談新作構想：「《人間條件七》寫的是年輕的時候離開家到工廠去做事，兩年後完成第八部，寫的跟自己目前的狀態有關。」「都說人生是七十古來稀，現在是人生七十才開始，在家庭裡面，你們一定會發現家裡永遠有個人，這個人處在退休狀態，雖然在家卻很沒有存在感。」於是他邀請綠光黃金班底導演陳希聖飾演六十九歲的主角 廖明燦，退休在家無所事事，希望自己被尊重、被聆聽跟被需要。「想要用好玩的方式談嚴肅的議題，帶一種黑色喜劇的感覺」，本劇劇情中心圍繞主人翁廖明燦先是「色情按摩被逮」，再到中了「樂透彩頭獎」，家庭地位彷彿坐雲霄飛車一飛沖天。吳念真創造一個當代重組家庭，裡頭有主角與原配生的大兒子一家三口、二婚的老妻子、還有妻子前段婚姻的女兒，使《人間條件八－凡人歌》不僅講退休老人照護議題，更反映現今離婚率高、年輕人成家困難的當代問題。本次以最堅強的演員陣容打造「奇葩廖家人」，向有「國民媽媽」稱號的金鐘影后王琄飾演的 廖妻，既是後母又是阿嬤；廖明燦第一段婚姻的兒子 大同則由滅火器樂團主唱楊大正飾演，演歌雙棲的林雨宣化身大同的嗆辣妻子 雨靜，兩人不僅要共同解決錢關問題，還有一個正處叛逆期的國中生 仁凱。此角特別找來〈大嘻哈時代〉竄紅的嘻哈新生代青蛙詮釋，吳念真更為他留下創作空間，讓他根據劇情編寫三首Rap音樂，凸顯本劇世代溝通的議題。
《清明時節》台北票房將破九成 張玉嬿登台表現獲讚「感覺完全不同」
綠光三十周年大戲《清明時節》今（1日）起至9月10日在臺北國家戲劇院演出9場，票房將邁進九成，首演前舉辦彩排記者會，導演吳念真認為游安順、張玉嬿的詮釋下更加自然，特別是背景設定在五零年代臺灣小鎮，演員除自身的角色功課外，仍需揣摩當時時代的台語腔調與咬字，吳念真：「一開始把整齣劇本台詞錄給玉嬿練習，我覺得她是比賽型選手，上台感覺完全不同。」《清明時節》講述「外遇」這道千年難解的課題，由游安順與張玉嬿配對成一對相親結婚多年的怨偶，因為丈夫與小三張靜之的精神出軌，牽扯出一系列的事件。張玉嬿飾演的原配秀卿，角色是傳統女性的縮影，一心為家庭付出，這次她難得挑戰舞台劇，比起電視連續劇強調立即性的情緒表現，張玉嬿認為吳導筆下的男女情感更顯真實：「這個舞台劇特別有味道，有一種真實的情感，呈現夫妻日常生活的切片。」 精彩群戲調解委員會上演原配、丈夫、小三對峙場景，讓觀眾直呼過癮。（圖／綠光創藝）游安順深耕影視有成，聽到是吳念真的劇本，二話不說點頭答應：「因為跟吳導認識很久，在事隔多年後要學一些本事，參與舞台劇是開心的事，劇組很像一個大家庭。」入行多年，這次卻是他首度與張玉嬿合作，劇中夫妻兩人在餐桌前上演諜對諜，是最具看點的場景之一。在簡單的對話堆疊中，妻子戳破丈夫在外有小三，質問對方：「我到底做錯什麼？」後來妻子上調解委員會爭取權利，更到小三家中討公道，種種女性自強舉措讓觀眾看得直呼過癮。吳念真：「《清明時節》並非只聚焦外遇裡男歡女愛的情節，還會看到親情，柯導與靜之這對父女如何相互扶持，以及劇中角色每一個人遇到生命的困境時，他們所做的選擇。」為滿足現實生活沒有女兒的缺憾，吳念真別於原著全新打造小三父親一角，由新浪潮導演柯一正詮釋溫文儒雅的潘父，劇中知道女兒介入自己學生的家庭，雖痛心仍發揮父愛保護兒女，張靜之憶起劇中的父親就會哽咽：「將來不管妳面對什麼，爸爸希望妳知道，不管怎麼樣爸爸永遠都會在妳的身邊」、「他心裡其實是最糾結的人，但卻用溫暖的方法面對下一代」。柯一正飾演小三父親潘父，一心維護女兒，堪稱劇中最催淚角色。（圖／綠光創藝）每次排練現場，吳念真從不缺席，將每位演員的情緒打磨到最佳狀態。而從第一版演到現在第四版的張靜之，面對全新男、女主角卡司陣容，更覺得自己像是「演了新的戲一樣」，張靜之：「嬿姐她詮釋的太太帶著一股神經質，看起來很漂亮、很有氣質，但是爆發力嚇人，那是一個完全不一樣的正宮。跟安順哥對戲非常揪心，他讓我看到更多關於輝昌的糾結，他對我的愛與不捨。」《清明時節》全台語發音，以「馬勒五號第四樂章」、「貝多芬月光」等經典名曲帶出整齣文學氣息，綠光創藝特別增設華文字幕版(9/1、9/8晚場)，票券所剩不多，敬請把握欣賞最後機會，購票請洽綠光劇團02-2395-6838，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
張玉嬿原本想當編劇 賴聲川一句話讓她人生大轉彎
張玉嬿最近忙著準備綠光三十大戲《清明時節》演出，提到自己接觸表演的機緣，張玉嬿回想，直呼是老天爺都安排好了，少女時期的她喜愛看小說，以為考上戲劇系可以讀編劇，就這樣考上國立藝術學院戲劇系，但家人原先反對她演戲，她的導師賴聲川說：「不要放棄表演。」就是這句話，讓張玉嬿的人生大轉彎，改當演員，專心在自己的表演工作上。女演員在演藝事業最紅的階段，選擇離開台灣是業界難以理解的決定，張玉嬿36歲那年，去美國波士頓遊學圓夢，「電視台主管跟我說，你遊什麼學？等到四十歲再去也不遲啊」，演藝圈的朋友也十分錯愕。「在36歲的時候出發去波士頓，原來擔心不適應，只繳了兩個月的錢，可是我萬萬沒想到，我開心得跟小鳥一樣，恨不得早點來」，張玉嬿說：「年紀越大，女人要經濟獨立，這樣才能精神獨立。」吳念真最愛劇本《清明時節》演出倒數一周，眾星補過七夕情人節並慶生。（圖／綠光創藝）綠光三十周年大戲《清明時節》，演員卡司由柯一正、張玉嬿、游安順、張靜之領銜主演，張玉嬿說回歸劇場像是鍛鍊，在高雄場和台中場後，更是完全進入秀卿這個充滿生命力，卻又惹人疼惜的角色。「有些問題，女人總會用大半輩子去找尋答案。」劇中主人翁秀卿，經歷婚變，在憤怒、悲傷、懷疑中學習釋懷，最後和自己處之泰然。游安順懂「安太座」，張玉嬿、張靜之驚喜收七夕禮，讚求生慾旺盛。（圖／綠光創藝）把握進劇場欣賞《清明時節》的最後機會，9/1~9/10於臺北國家戲劇院公開演出9場，首度推出華文字幕版，更多詳情請洽綠光劇團02-2395-6838，或上綠光劇團粉絲頁、兩廳院文化生活OPENTIX售票系統。
睽違九年重現經典 賴聲川《如夢之夢》12月台北開演
「劇場可以做什麼？」臺灣已經在劇場的陪伴之下經歷了民主化的轉型過程，賴聲川重新思考這個問題，回歸劇場活動的本質，思考表演者與觀眾之間的基本關係，重新出發尋找劇場的意義，於是產生了《如夢之夢》，距離上次演出時隔9年，將在今年12月下旬在臺北重演。賴聲川表示，「每一次《如夢之夢》的演出都可以感覺到，觀眾進入到一個更深的思考、對人生有更深的理解的狀態。很多人每年都會想辦法看一次《如夢之夢》，然後跟朋友討論，在人生中自己的見解有了什麼進步。」賴聲川擔心臺灣劇場走入某種迷思：在乎觀眾要看什麼。如果去想觀眾想看什麼，怎麼可能會有《如夢之夢》？賴聲川表示，「我覺得更重要的是我們活在這個社會裡，觀察到和關心的是什麼，想表達什麼？」。最初，賴聲川在2000年於其客座的母校加州柏克萊大學帶著學生排出了三小時半的《如夢之夢》，以英文演出，觀眾坐在黑盒子劇場地墊上自轉觀賞，引起很大的轟動。同年回到臺北藝術大學（原國立藝術學院）繼續創作，克服萬難完成了近8小時神奇的世界首演，造成觀眾深刻的震撼。自首演22年以來，曾到過香港、新加坡、烏鎮、北京、深圳等地演出，如今回到臺北來做製作，賴聲川表示自己非常期待：「我們2005年做的時候，（這次出演的演員）一半還是學生呢！臺灣的專業人士陣容這麼強，我相信我們會做出一個很亮麗的演出！」《如夢之夢》時間線從民初到現代，故事橫跨台北、巴黎、上海、北京及諾曼第。人物包括剛從醫學院畢業的醫生、住在巴黎的寂寞女人、獨居上海的老太太、老太太年輕時所遇見的法國外交官等。演出將於12月27日、12月29日至31日、2023年1月1日至2日、2023年1月4日至7日，在臺北國家戲劇院登場。賴聲川《如夢之夢》8小時環繞演出，可說是台灣劇場界的傳奇劇碼。（圖／趙文彬攝）