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百變宋慧喬正式晉升嬌蘭全球品牌大使！從保養彩妝到香水全系列，抱起帝王蜂印瓶致敬經典
只有宋慧喬能超越宋慧喬！這次它正式成為法國香氛世家嬌蘭的全球品牌大使，合作範疇從保養、彩妝全面延伸至香水全系列，並以品牌最具象徵性的帝王蜂印瓶作為此次合作的精神核心，拍攝一系列絕美的形象照，讓喬妹的粉絲們大嘆：『真的有夠美！』。宋慧喬升格全球品牌大使，合作版圖全面擴張隨著宋慧喬正式成為嬌蘭全球品牌大使，她不再只是單一品類的代言人，而是全面詮釋品牌精神的重要角色。宋慧喬以細膩、精準且層次豐富的演技聞名，這份對情感與細節的掌握，與嬌蘭近200年來對工藝、藝術與情感表現的堅持高度契合。宋慧喬拍攝雜誌也使用全套嬌蘭彩妝上鏡！（圖／宋慧喬ig）形象大片焦點：抱起放大版帝王蜂印瓶的象徵意義在最新曝光的形象照片中，宋慧喬以極簡而優雅的造型入鏡，雙手環抱著比例被刻意放大的帝王蜂印瓶，香水瓶不再只是襯托人物的道具，而是與她並肩成為畫面主體。這個畫面所象徵的，是一種「女性與經典平等對話」的姿態——她不是被品牌歷史包覆，而是能夠承載、詮釋，甚至讓經典再次被看見的人。巨大蜂印瓶代表的是嬌蘭近200年的工藝重量與歷史深度，而宋慧喬溫柔卻堅定的神情，則為這份厚實傳承注入當代女性的從容與力量。當她將帝王香水擁入懷中，畫面彷彿在宣告：經典不再只是過去的象徵，而是能被現代女性溫柔接住、持續延伸的未來。（圖／宋慧喬ig、品牌提供）此次合作中，品牌特別為宋慧喬訂製她專屬帝王蜂印瓶，並珍藏她摯愛的藝術沙龍香氛—幽夜白芷淡香精L’Art & La Matière Angélique Noire。宋慧喬喜愛的香氣是以深沉、細膩且富有層次感著稱，同時也是嬌蘭最受歡迎的經典香氛之一，呼應她內斂卻極具感染力的個人特質。每一只帝王蜂印瓶皆可進行雕刻與個人化訂製，從細節到裝飾，猶如高級訂製服般的存在。這次為宋慧喬打造的專屬蜂印瓶，是一件結合時間、耐心與匠心的藝術作品，也象徵她與品牌在精神層面上的深度共鳴。宋慧喬的專屬帝王蜂印瓶珍藏她摯愛的藝術沙龍香氛—幽夜白芷淡香精L’Art & La Matière Angélique Noire（圖／品牌提供）
只有蔡依林能超越蔡依林 張勝豐看完《PLEASURE》讚爆
天后蔡依林（Jolin）斥資高達9億打造的《PLEASURE》世界巡演，日前在台北大巨蛋完美落幕，不僅以震撼的舞台裝置與視覺設計掀起熱議，更被譽為重新定義華語演唱會的規格。曾是她舞蹈恩師的「舞蹈教父」張勝豐也於去年12月31日到場觀賞壓軸場後，發文盛讚：「這場演出早已超越演唱會，而是一場具備百老匯水準的大型歌舞音樂劇。」蔡依林。（圖／凌時差提供）張勝豐在社群發表長文回顧演出，指出蔡依林總是走在潮流最前線，從早年將體操彩帶、鋼管與空中舞蹈帶進舞台演出，到如今將演唱會融合劇場結構與太陽馬戲團等級特技，早已將「演唱會」一詞進化為完整敘事邏輯與藝術深度兼具的「大型音樂劇製作」。他表示，這場演出在舞台、燈光、造型、影像動畫與舞蹈編排上，展現極高一致性的美學與敘事完整度，甚至讓他聯想到紐約百老匯經典劇作如〈獅子王〉、〈歌劇魅影〉、〈芝加哥〉等的舞台結構。不過，這並非複製，而是蔡依林團隊透過轉化與重構後，所創造出專屬於她的升級版本。張勝豐也提及，Jolin自多年前起大量啟用外籍編舞與舞者，雖曾引起對本地表演者機會縮減的討論，但如今的演出完成度已實質改變華語樂壇的審美標準與技術要求，甚至掀起另一波「蔡依林現象」。在聲音表現方面，他特別點名〈玫瑰少年〉與〈Fish Love〉等段落，Jolin以極其細膩的氣息控制與尾音處理，展現情感深度與舞台掌控力。他指出，這是經年累月舞台經驗淬鍊出的「不需用力證明」的自信與從容，標誌她已從努力型藝人蛻變為真正的舞台藝術家。張勝豐最後感性表示，這場演出不僅是一場演唱會，更是蔡依林階段性創作的「表演藝術總結報告」，不僅再次刷新華語大型舞台的想像邊界，更證明「只有蔡依林，能夠超越蔡依林」。他也感性寫道：「很慶幸能陪伴她走過23年，看見她從女孩蛻變為台灣的驕傲。」張勝豐盛讚愛徒蔡依林演出超越演唱會層次，是一場具有百老匯格局的表演藝術作品。（圖／翻攝自臉書，Bruce Chang （舞蹈教父））
桃機3航廈北廊廳「科技感登機門」曝光 今試營運迎首批旅客
桃園機場第三航廈北登機廊廳今（1）日起試營運，首日安排中華CI130、長榮BR116及星宇JX741三家國籍航空航空共約968名旅客，飛往日本札幌及泰國曼谷。機場公司指出，北登機廊廳試營運期間，將透過不同時段及出入境航班安排，密集驗證各項設施的妥善度及作業流程，並蒐集航空公司及旅客實際體驗與回饋，為年底正式啟用做好準備。機場公司董事長楊偉甫表示，為確保北登機廊廳試營運順利，自10月起與航空公司、地勤業者、設備維護商及清潔、保全等單位多次召集會議並進行演練，讓團隊完整熟悉作業流程。11月28日起也成立北登機廊廳試營運準備暨應變小組，持續完成各項整備作業，不斷確認再確認，希望提供旅客最完整的服務。試營運首日，未預料能成為首批使用的王姓旅客表示：「今天要前往北海道札幌，整體感覺非常新穎，科技感十足，空間明亮寬敞且舒適。」顏姓旅客表示：「新的候機室的色彩鮮豔明亮，整體設計相當活潑生動，我很喜歡。」機場公司表示，在英國世界頂尖RSHP建築事務所設計規劃下，北登機廊廳有許多嶄新設計：開放式候機區擁有大面積玻璃帷幕及室外遮陽板；旅客動線上的色彩漸變元素，從報到大廳主色黃色、電梯主色橘色，到空橋主色橘紅色，強化辨識、導引旅客行進方向；雙向電走道減少旅客步行時間，沿途還可欣賞牆面的公共藝術作品。而出入境樓層配置也與既有登機長廊不同，出發層在三樓、抵達層在四樓，樓層分明方便旅客識別。出發從第二航廈D10登機門銜接D11-D18登機門，設有清晰指標。隨著試營運順利展開，機場公司表示，第三航廈北登機廊廳即將於年底正式啟用，機場公司與服務大聯盟將全力投入，持續精進服務品質。機場公司今日也特別準備限量特製版乖乖送給旅客，包裝上印有「Taoyuan Airport」字樣及北登機廊廳的外觀設計，Q版乖乖穿著機師制服迎接旅客，現場也設置拍照打卡區。第三航廈北登機廊廳啟動試營運作業。（圖／行政院提供）第三航廈北登機廊廳啟動試營運作業。（圖／行政院提供）第三航廈北登機廊廳啟動試營運作業。（圖／桃園機場公司提供）
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
燈會大作搶進德國柏林摘金獎 黃偉哲：台南文創美學開新局
台南市長黃偉哲今（12）日表示，2024年台灣燈會的台南代表作品《靈動的目光》，不只在台展出當下獲得好評，甚或進一步在2025年德國柏林榮獲設計獎金獎殊榮，這象徵台南文創能量與城市美學來到新高度，也肯定藝術團隊的努力和用心。《靈動的目光》是一件長達85公尺的巨型光雕藝術作品，由藝術總監陳怡潔、音樂總監王希文共同帶領上百人跨領域創作而成。他們的理念著重於重新詮釋台南的歷史與信仰，也運用人工智慧（AI）、3D光雕投影、擴增實境（XR）等前瞻科技，將臺灣廟宇國寶級工藝、南管古調、族群文化、嘻哈饒舌及校園青年創意等元素交織一起，並透過視覺與聲音的融合，生動地演繹了臺灣廟宇的傳奇故事，也重現台南400年的文化記憶與歷史脈絡，2024年當時在歸仁台南高鐵燈區展出時，就吸引了不少目光，並為觀眾打造了一場深具文化厚度與藝術張力的沉浸式體驗。台南市長黃偉哲（圖）認為2024年的燈會作品能感動2025年的德國柏林評審團，非常不容易。（圖／方萬民攝）黃偉哲對此指出，台南市去年剛好是建城400年，那是個台南過去與未來交會的重要時刻，很歡迎台灣燈會助攻，讓民眾重新認識台南，也讓世界看見台南的文化魅力。他續指，如今已經是2025年底了，很高興2024年初的作品《靈動的目光》仍能獲得國外大獎，台南的感動保溫到現在還被國際看見，真的很不容易。 黃偉哲也預告，未來台南市府會持續支持優秀藝術創作，讓台南成為更多文化創意綻放的舞台。《靈動的目光》作品充滿濃濃台南味。（圖／翻攝自台南市政府官網）
吉卜力、萬代要求OpenAI停止侵權！ 用日本作品訓練模型已違法
日本經濟產業省和文化廳的版權機構「海外內容發行協會」（Content Overseas Distribution Association，簡稱CODA）近日向OpenAI提出正式書面請求，要求其停止在未經授權的情況下，使用CODA相關公司作品作為人工智慧（AI）生成型預先訓練變換模型Sora 2的訓練資料。自Sora 2於9月30日推出以來，平台上湧現大量具日本動畫或角色風格的生成影片，引發外界對版權使用的關注。事件發酵後，日本政府也正式要求OpenAI停止複製日本藝術作品，以防侵犯當地創作者的權益。而這並非首次發生類似爭議，早在3月GPT-4o發表時，網路上便出現許多「吉卜力風」影像；甚至連OpenAI執行長阿特曼（Sam Altman）在社群平台X（前Twitter）的個人大頭貼照，也被指具有相似的畫風。阿特曼上月曾表示，OpenAI計劃修改Sora的「版權持有人退出政策（opt-out policy）」，即要求版權持有者要求不使用其內容。然而，旗下成員涵蓋吉卜力工作室、萬代南夢宮等多家日本知名IP權利人的CODA協會，發聲指該政策仍不符合日本著作權法，強調「依日本現行制度，使用受版權保護的作品，須事前取得版權持有人同意，並不存在事後異議即可免責的機制。」目前，CODA已代表會員發出公開信，正式要求OpenAI針對著作權問題作出誠懇回應，並立即停止未經授權使用日本內容作為模型訓練資料或生成素材。信中提到，OpenAI於模型訓練過程中若涉及資料複製，可能已構成著作權侵害，尤其當生成影像含有受版權保護的角色或設計時，問題更為嚴重。
誤認特展作品有髒汙！志工擅擦拭「封存40年灰塵」 基隆文觀局致歉
基隆市文化觀光局近期在基隆美術館舉辦當代藝術特展，發生志工將1件作品鏡面上封存40年的灰塵，誤以為是髒汙，用衛生紙擦拭清潔，造成作品難以回復原貌。對此，文觀局向創作者陳松志致歉，他本人也發聲吐露心聲：「突發事故已造成作品不可逆的毀損，並同時顯示場館人員教育與藝術品維護管理上的缺失，目前美術館與藝術家共同處理中，以維護藝術家及展出作品的權益。」基隆美術館近日舉辦特展〈We are Me－我（們）到此一遊〉，未料藝術家陳松志的作品「倒裝的語句－16」作品鏡面，4日上午意外遭展場值班志工擦拭。對此，基隆市文觀局發聲致歉，表示志工於展場巡視，基於環境清理的錯誤認知，誤以衛生紙擦拭該作品鏡面，試圖清潔鏡面。聲明指出，雖館員於第一時間制止，但傷害已然造成，文觀局旋即通知策展團隊與藝術家致歉，緊急研討後續補救措施，惟經確認難回復作品原貌，為此深感歉意，並以最大的誠意與藝術家討論後續的處理方案。文觀局強調，深知縱使對陳松志致上最深的歉意亦難彌補對藝術家創作心血的傷害，基隆美術館身為基隆市最重要的國際藝術創作與交流平台，對支持藝術創作、守護藝術文化資產、培育藝術素養及營造城市美學責無旁貸，將虛心面對錯誤及各方藝術專業先進的建議與斧正，以期止誤、改善與精進。對於目前場館服務管理，文觀局指出，除提供民眾服務協助、輪值巡視看館，和勉力支援導覽與解說外，有關落實及強化從業人員及志工對藝術感知、藝術品保護、專案管理、展場行政支援等諸多培訓工作，將刻正規畫辦理。而陳松志本人也發文寫道，「倒裝的語句－16」這件以灰塵為材料的作品，本身即是「無常」的見證。它從靜默的堆積，而今轉為意外的消逝。「突發的事故，已造成作品不可逆的毀損，並同時顯示館方在場館人員教育與藝術品維護管理上的缺失。目前正由美術館與藝術家共同處理中，以維護藝術家及展出作品的權益及專業態度。」陳松志直言，這事件本身顯示了藝術作品作為展覧現場的中介，創作與現實的交集，總在誤解與觸碰之中持續生成新的寓意。「藝術的形態，亦存在於時間如何介入、抹除與重寫的過程之中，或許都是藉此意外事件彼此學習的一課。」藝術家陳松志針對作品事故說明。（圖／翻攝自Instagram@chensungchih）
大摩奧藝典藏展 以藝術之名 璀璨登場 Art Taipei 珍稀「大摩奧藝桶藏系列 2025 紅酒桶版」首度亮相 以藝術品之姿詮釋時間醞釀之美
以「老酒銀行」之名聞名於世的蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌 大摩（The Dalmore），今年首度登上台北國際藝術博覽會（Art Taipei），舉辦 「大摩奧藝典藏展」，以威士忌為藝術品，呈獻時間與工藝的極致對話。展會焦點為品牌代表作 《大摩奧藝桶藏系列 2025 紅酒桶版》，以紅酒桶熟成帶出層層光影般的香氣與口感，如同時間雕琢的藝術結晶。大摩以近兩世紀的釀造哲學，將威士忌化為可觀賞、可品味的「液體藝術」，展現時間如何成就風味與靈魂。展間亦特別陳列大摩62年、50年等珍稀典藏，其中 《大摩62年》 曾在電影《金牌特務（Kingsman）》中被讚為「一滴都不能浪費」，並於 2024 年蘇富比拍賣以高價落槌，再次彰顯大摩威士忌如藝術品般的收藏價值。大摩奧藝典藏展 將於 10 月 24 日至 27 日 在 台北世貿一館 Art Taipei 盛大登場，結合藝術家李光裕與黃憶人聯展及講座，深談時光對於不同形式的藝術創作，有著哪些無可取代的意義。邀請藝術與威士忌愛好者共賞時間的藝術，細品大摩如藝術品般的雋永之美。大摩奧藝桶藏系列—2025 紅酒桶版：攜手法國名莊 織成雋永藝藏【尚格酒業 奚大寧董事長】《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》特選於Art Taipei 2025首度對全臺藝術及威士忌愛好者公開揭示。（圖片提供／尚格酒業）大摩（The Dalmore）「奧藝桶藏系列 Cask Curation Series」以極致工藝詮釋品牌在橡木桶熟成上的非凡造詣，系列共分為四個篇章，象徵大摩不斷追求藝術級風味的時間旅程。每一版皆精選來自世界頂級酒莊的珍稀酒桶，將其獨特的風味融入大摩一貫馥郁飽滿的酒體之中，釋放出細膩而華麗的層次之美。自 2023 年攜手西班牙 González Byass 呈獻 Matusalem Oloroso 雪莉桶的《大摩奧藝桶藏系列 — 2023 雪莉桶版》、2024 年與葡萄牙 Graham’s 合作推出《大摩奧藝桶藏系列 — 2024 波特桶版》，今年推出第三號作品《大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版》，特選法國 Châteauneuf-du-Pape 名莊 Château Mont-Redon 的珍稀紅酒桶，融合羅納河谷的優雅與古老葡萄園的深度，展現時間與工藝的極致對話。《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》萃取紅酒桶釋放的氣質，這件作品在沉穩的風格中暗藏莓果韻味和溫潤辛香，如一抹點亮深色調的光，讓層次張顯無遺。酒藝之外，包裝設計也堪稱藏品。酒瓶頸部飾有羅馬數字銘刻，象徵系列的一脈相承；外盒由義大利精品皮件世家 AB Florence 手工打造，以寶石藍 Saffiano 皮革搭配光澤冷冽的金屬細節，是展示盒亦是旅行箱，將流動的時間收束為可觸的經典。自內而外，每道工藝都呼應著承載時光淬鍊的精髓，將這款威士忌帶往一場與藝術並論的對話；也因此，《 大摩奧藝桶藏系列 — 2025 紅酒桶版 》特選於Art Taipei 2025首度對全臺藝術及威士忌愛好者公開揭示。當時間化為藝術語彙：大摩以藝術品之姿，邀藝術家共譜時間與璀璨篇章大摩（The Dalmore）「奧藝桶藏系列 Cask Curation Series」以極致工藝詮釋品牌在橡木桶熟成上的非凡造詣，系列共分為四個篇章，象徵大摩不斷追求藝術級風味的時間旅程。【43年陳釀】【34年陳釀】【24年陳釀】。（圖片提供／尚格酒業）深耕時光工藝將滿兩個世紀，大摩總能在各領域藝術作品及其創作者身上找到共鳴。本次進駐 Art Taipei，舉辦 「大摩奧藝典藏展」，大摩威士忌特邀臺灣雕刻藝術大師李光裕聯合策展。李光裕多次受邀威尼斯雙年展等國際指標性展覽，長期被視為東西方文化交融的座標。他擅長運用片狀及鏤空結構，創造出「開放式的虛空」，打破傳統雕塑的厚重感，使作品在虛實之間延展，精準凝結了「時間的厚度」與「瞬間的珍貴」。這份對時光的敏銳詮釋、對媒材肌理的掌握，與大摩的百年追求絲毫不差地輝映；於 「大摩奧藝典藏展」 並置展出，期待將雕刻藝術與釀酒工藝對時間的封藏，交織為值得玩味的跨領域之作。同場亮相的還有琥珀藝術家黃憶人為大摩定製的兩件新作：《生命之樹》與《神鹿》，分別歌詠著高地之家的精神象徵與大摩最引以為傲的十二叉鹿首徽章。琥珀作為「瞬間封存的時光」，以億萬年前凝結的材質，隱喻著威士忌在橡木桶中沉潛的歲月。雕刻藝術構出空間、琥珀藝術定格時間，兩位藝術家的系列作品在 「大摩奧藝典藏展」 撐開一個時空，讓觀者切身沉浸其中，品味時光成為藝術的萬千可能。此外，展覽現場更將有李光裕、黃憶人兩位藝術家與大摩品牌大使的深度對談，分別於 10.25（六）及 10.27（一）精采開場，活動詳情請見 ACCUPASS 網站，全採限額報名，敬請把握。※喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）
魅力深圳2／這部港片喚起九龍鵬城前世今生 從抗英海戰到大芬村油畫及水貝買黃金
事隔11年，香港電影2025年終於重返坎城影展，《九龍城寨之圍城》不但全球票房大放異彩，再掀香港電影旋風，重燃舊香港及城寨情懷，位在香港的「九龍寨城公園衙門」原比例重現的電影場景也成了旅遊打卡景點，這股懷舊風，還一路溯源九龍城寨修建的源頭－深圳大鵬所城，衙門就是清代大鵬副將派駐九龍的辦公地點。深圳鵬城與香港九龍的雙城故事，從明朝清朝到現代，由香港畫商黃江開啟，進而發展為全球最大油畫出口地的大芬油畫村，就是其一。（圖／何曼卿攝）深圳又稱「鵬城」，指的是位在深圳東南角、緊臨大亞灣的軍事要寨大鵬所城，明清時期倭寇海盜及列強來襲，該城挑起守護廣東及香港海防重任，最知名的一役就是1839年，大鵬將軍賴恩爵領著水師官兵在九龍海上擊退英軍，勝戰後，賴力主修建九龍寨城，然鴉片戰爭後香港仍被割讓，賴恩爵臨終悲盼「香港回歸」，賴氏後人製成「還我主願」匾額掛在大鵬所城賴宅宅邸。牽動中國近代史的九龍海戰，開啟鵬城與九龍的雙城故事，見證中國南海之濱的變遷，如今香港成了國際金融中心，大鵬所城則保留為古城。大鵬灣沿岸有不少客家圍屋建築群，共300多處，其中位在龍岡區有208年歷史的羅氏家族宅第「鶴湖新居」，規模最大，占地七千五百多坪，由內外兩圍組成，內部格局為「九廳十八井，十格走馬廊」，採城堡式建築，80分厚牆留有槍洞，後院有磨米及榨油坊，集農事生產防禦及生活於一體，曾居住1700人，被譽為「客家第一圍」。珠江三角洲一帶有不少客家圍屋建築群，共300多處，位在龍岡區羅氏家族宅第「鶴湖新居」規模最大，鼎盛時曾居住1700人。（圖／何曼卿攝）同樣位在龍崗區的「大芬油畫村」，是另一篇鵬城與香港的雙城故事。大芬村原是兩百多人的小村落，五十多年前香港畫商黃江來此，號召村民仿製西洋油畫，出口歐美，吸引越來越多畫工參與，高峰時有一千多間畫室近萬名畫工，組成全世界最大油畫出口產業鏈，油畫村傳奇在國際媒體爭相報導下傳開來，一位中國攝影師還拍成「中國梵谷」紀錄片，記錄畫梵谷畫最多也賣最好的畫工趙曉勇的故事。如今，大芬村除了美術畫作事業，還有一座美術館。這部紀錄片播出後，大芬村訪客變多，從大芬油畫街走入，巷弄裡有大大小小的工作室，門口擺滿各種尺寸油畫作品，門內畫匠正在趕製作品，有的攤商教小朋友畫畫，人民幣 30元（約128元新台幣）起跳，人人都可以成為小畫家。「這一幅LABUBU售價110人民幣，我買兩副，你猜多少錢？」台灣遊客張先生秀出戰利品，他只花了人民幣80元。不過，原創作品或客製化作品的價格，就沒法這麼「殺」。也是網紅的畫師老闆「春秋」，他正在幫客戶畫一米五高的「擲球」（知名塗鴉藝術品），「這要20多個工作天， 費用約7000人民幣」，面對手機拍照打印、AI生成等藝術作品到處都有，他鏗鏘有力地回說，「手工畫，是一筆一筆畫，誰也不能取代誰。」遊客來此尋幽探古，除了喝咖啡賞畫，還可順道品嘗客家美食，包括燒鵝、石斛靈芝鴿子湯及艾菜蛋湯等，或是到山坡上的鹽港夜市，吹海風啖美食，遙望港灣對面的香港小島吉澳。不只大陸大媽，就連香港大媽也跟著周大福，到深圳水貝珠寶市場買黃金，台南珠寶業者造訪後直言，「水貝技術已超越！」（圖／何曼卿攝）今年，香港人北上深圳最夯的地點之一，並非新興購物商城，而是羅湖區的水貝珠寶市場。「水貝早期做珠寶加工，後來越做越多，在當地政府協助下，黃金珠寶進貨改放在鹽田，公司加工廠及商店則集中在水貝商業大樓裡。」一名商場工作人員告訴記者，水貝黃金珠寶業者約2萬家，從業人口約20萬人，一年產值超過一千億人民幣，已成亞洲最大黃金珠寶交易中心。每年過年前及十一長假期間，水貝就會人擠人，比菜市場還擁擠。「一條手鏈一克約800多元人民幣，加工費僅加20元，與香港金飾店快要一千元人民幣的價格。」蔡小姐原本不敢到水貝買金飾，怕買到假貨，後來發現連香港周大福也來水貝進貨，加上商家保證回收及鑑定，才打了條新手鍊。「七月間，台南珠寶公會來水貝交流，承認水貝技術已超越台灣。」羅湖區的老台商透露，「有台中、高雄飾品業者，熟門熟路地來水貝批發18K金飾品，有日式、韓系、義大利風。」隨香港回歸後，香港深圳的雙城故事再寫新篇章，為打造香港、澳門及廣東為大灣區一小時生活圈，除了強化地鐵高鐵巴士交通網及兩地口岸通關速度，未來還將發展低空經濟。深圳通往香港的八個口岸中，蛇口是唯一水路口岸，不少台商喜歡從蛇口搭船行李直掛香港機場的返鄉路徑，未來還可搭空中的士eVOLT。（圖／何曼卿攝）從香港到深圳共八個口岸，其中位在南山區的蛇口口岸，是唯一的水路口岸。蛇口郵輪中心職員解釋，郵輪中心有三個航線，港澳快速艇、內地區間快艇以及國際郵輪，從蛇口到香港30分鐘，為方便遊客及台商進出，蛇口和香港多家航空公司合作，在蛇口check in，行李直送航空公司，還可拿著船票到香港機場退稅120元港幣，「今年一到八月，從蛇口搭船到香港的台灣旅客達20,000人次。」值得一提的是，蛇口郵輪中心的碼頭上，正在興建空中的士停機坪。今年七月，蛇口郵輪中心飛珠海東澳島的六人座直升機已開航，預計明年eVOLT（電動垂直升降｝「盛世號」也將提供跨城跨灣飛行服務，「從蛇口到珠海，走水路行程約一個小時，以後搭空中的士 eVOLT只要15分鐘，一趟票價約莫兩百人民幣有找！」該名職員說，未來還要飛香港及澳門。
北登機廊廳工程進入尾聲 邊營運邊施工克服重重挑戰 機場公司邀服務大聯盟熟悉旅客出入及作業動線
為迎接第三航廈北登機廊廳年底啟用，機場公司於14日及16日分別邀請CIQS公務機關、航空公司、地勤公司及協力廠商等服務大聯盟夥伴，進行旅客動線、員工後勤動線及送貨動線試走，實際感受北登機廊廳的空間設計與作業動線，接續將與各利害關係人共同為即將展開的試營運階段整合協調，提升整體運作效率。熟悉動線過程中，各單位體驗到開放式候機區的寬敞舒適。大面積玻璃帷幕將遮陽板及骨架設置於室外，遮陽板有效調節光線、保持室內溫度舒適，也不阻擋視線，讓旅客可近距離欣賞飛機起降；雙向電走道減少旅客步行時間，沿途還可欣賞牆面的公共藝術作品。熟悉動線過程中，各單位體驗到開放式候機區的寬敞舒適。（圖片提供／桃園機場）北登機廊廳為第三航廈率先啟用的重要設施，工程歷經多年艱辛努力，在邊營運邊施工的複雜挑戰下，施工期間多次進行旅客動線切換改道作業，以及電力、空調、照明、電氣設備等系統測試，以確保系統穩定性。無論是工程執行動線調整、營運協調或系統測試，皆有賴施工團隊互相配合、通力合作，過程相當艱辛。未來營運準備更需要CIQS公務機關（海關、證照查驗、檢疫、安全檢查）、航空公司（航班調度、旅客服務）、地勤公司（行李處理、地面作業）及協力廠商（商業服務、清潔維護）等機場服務大聯盟夥伴的全力投入。北登機廊廳工程克服各項施工困難與發展挑戰，即將展開試營運。（圖片提供／桃園機場）北登機廊廳的樓層配置與既有登機長廊不同，出發層在三樓、抵達層在四樓，樓層分明方便旅客識別。出發從第二航廈D10登機門銜接D11-D18，設有清晰指標引導旅客。抵達旅客離機後，可經電扶梯或電梯前往四樓，在錯落有致的上千盞Halo燈具柔和光影的引導下，回到第二航廈辦理入境。工程歷經多年努力，北登機廊廳的初步啟用，不但是機場發展的重要里程碑，更進一步提升服務品質與運作效率。在北登機廊廳現場遙望壯觀的主體航廈工程，及最具特色的波浪型屋頂，更讓各單位非常期待未來落成時的景象。機場公司將秉持初衷，持續攜手機場大聯盟各夥伴，克服各項施工困難與發展挑戰，為國門注入活力、展開新頁。
《迪士尼：魔法之聲》12月華麗回歸 重溫百年經典解密動畫幕後奧秘
繼2023年亞洲首演獲得熱烈迴響後，備受期待的Disney in Concert: The Sound of Magic《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會，將於12月6日至7日再次回歸台北國家音樂廳。這場由Disney Music Group親自指導的音樂盛宴，將帶來全新的影像剪輯與管弦編曲，為觀眾打造前所未有的視聽沉浸式體驗。《迪士尼：魔法之聲》有別於傳統音樂會，觀眾能透過大銀幕欣賞精心挑選與重新編排的動畫片段。演出將以《小飛俠》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等早期經典揭開序幕，帶領觀眾重返迪士尼動畫的黃金年代。本次演出特別亮點在於兩大主題組曲。「反派組曲」將以磅礴音樂重現橫跨百年動畫史的歷代反派，從《白雪公主》的壞皇后到《獅子王》的刀疤，展現其令人難以忘懷的魅力。「英雄組曲」則聚焦於《星際寶貝》、《獅子王》、《大力士》等角色的掙扎與成長，展現他們喚醒內心力量、迎向重生的動人旅程。《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會特別邀請迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keeneu參與台北演出。（圖／MNA牛耳藝術提供）值得一提的是，本次影像內容包含迪士尼動畫工作室特別製作的蒙太奇序列，結合實際歌曲場景、電影精彩片段，以及平常不對外公開的視覺發展概念藝術作品，讓觀眾得以一窺迪士尼創作的幕後奧秘。結尾彩蛋更邀請到迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keene壓軸獻聲，為這場跨越時空的音樂盛宴畫下最動人的句點。《迪士尼：魔法之聲》不只是一場音樂會，更是一次跨世代的情感共鳴之旅。這是一個適合全家大小共同參與的文化活動，讓不同年齡層的觀眾都能在迪士尼的魔法世界中，重新發現夢想的力量與美好。
陸遊樂園驚見「人體蜈蚣」雕塑！詭異造型嚇壞網 工作人員回應了
大陸網友近日在短影音平台發布影片，稱雲南省麗江一處主題公園內存在「人體蜈蚣」、「三面女孩」等造型詭異的雕塑，觀賞過程中可能引發不適感，迅速在網絡引發討論。對此，公園工作人員表示，雕塑設計初衷是表達孩子的童真，並非刻意驚嚇，目前實際遊客中很少有人表示被嚇到或感到特別詭異。《紅星新聞》報導，網友所指的公園為麗江「荒野之國」，該園以各類雕塑為主要景觀。在生活類平台上，荒野之國的評價頗高，甚至位列麗江景區好評榜第二名。公園工作人員表示，園內雕塑以童趣、童真為主，有些網友感到不適，是因每個人對藝術作品理解不同所致。據悉，荒野之國由民間藝術家喬小刀設計，許多作品以廢舊材料組合而成，打造出一個「驅散陰霾、找尋快樂」的童話小鎮。園區強調，「萬物奇奇怪怪又可可愛愛」，目的是吸引遊客目光並提供拍照打卡體驗。大陸網友近日在短影音平台發布影片，稱雲南省麗江一處主題公園內存在「人體蜈蚣」、「三面女孩」等造型詭異的雕塑，觀賞過程中可能引發不適感。（圖／翻攝自紅星新聞）對於部分作品如「人體蜈蚣」、「三面女孩」，外界觀感分歧。一些人表示不理解設計理念，覺得造型奇怪甚至恐怖；也有網友認為，雕塑本就應該天馬行空，觀賞者可選擇接受或不來，無需過度批評。報導指出，荒野之國在大眾點評等平台排名靠前，甚至超過麗江古城和束河古城，深受年輕遊客和家庭遊客歡迎。公園工作人員表示，雕塑設計初衷是表達孩子的童真，並非刻意驚嚇，目前實際遊客中很少有人表示被嚇到或感到特別詭異。此外，部分網路負評可能源於頻道主刻意調色或誇張呈現。景區提醒遊客，提前了解作品特色後再決定是否前往，晴天時園區多數區域拍照效果佳，可提供良好打卡體驗。
上週才展出！達利作品驚爆「21件是假的」 全遭義大利警方扣押
義大利藝術警察近日在帕爾馬（Parma）的塔拉斯科尼宮（Palazzo Tarasconi），查扣了21件據稱出自西班牙超現實主義大師達利（Salvador Dalí）之手的藝術作品，懷疑它們為贗品。此舉源於西班牙「加拉－薩爾瓦多・達利基金會」（Fundaciòn Gala - Salvador Dalí）的舉報，該基金會發現展品中存在多處可疑異常。美聯社報導，這批作品隸屬展覽《薩爾瓦多・達利：藝術與神話之間》（SalvadorDalí, tra arte e mito），今年上半年曾在羅馬展出，並於上週移展至帕爾馬。警方表示，展覽仍在羅馬舉行時，基金會已通報部分展品存疑。據悉，該基金會由達利本人於1983年創立，宗旨是推廣與維護藝術家的創作遺產。根據義大利法院核發的搜查令，警方於1日上午進入博物館，扣押了掛毯、素描與版畫在內的21件作品，並強調相關調查尚在進行中，目前尚未公布進一步細節。據了解，達利與畢卡索（Pablo Picasso）、莫迪里亞尼（Amadeo Modigliani）並列為最常遭到偽造的藝術大師，其作品在國際市場上價值極高，也因此成為造假者的主要目標。
煙台今昔1／「耕海1號」結合科研與海洋觀光 「黃渤海新區」年產值破1.5兆元
位於山東半島東北岸的煙台市，古稱「芝罘（音同福）」。煙台名稱的由來，可追溯到明洪武年間，當時為了防禦倭寇，在奇山北麓的北山上設置「狼煙墩台」，發現敵情時，白天升煙，夜晚點火，作為警報信號。北山後來也被稱為煙台山，而城市也因此得名。煙台與歐美各國接觸甚早，早在《天津條約》後不久的1861年，清政府被迫正式宣布煙台對外開放，英、法、美等17國陸續在煙台設立領事館，顯示煙台作為通商口岸的重要戰略地位。今日的煙台，不僅保有豐厚的海洋資源與產業基礎，更以蘋果、葡萄酒與黃渤海新區，塑造出一座兼具深厚文化與現代化經濟發展的濱海都市。煙台昔日是重要的通商口岸，與歐美各國接觸甚早，在海濱的朝陽老街上，至今仍保留許多西洋老建築。（圖╱王若攝）乘著快艇離開煙台漁人碼台，浪花在甲板四周翻湧，本刊記者前煙台海上的新地標，坐落於近海的海上生態牧場綜合體——「耕海1號」。這是中國首座大型智能化海上養殖平台，累積兩期工程總投資約新台幣4.5億元，於2020年正式啟用。外形借鑑鑽井平台的堅固結構，將科技轉化為漁業的基礎，可抵抗10級風浪，並透過智能系統自動完成水質監測、魚群投餌與健康管理，讓傳統漁業得以邁向深藍。在第二期的文旅工程完工後，從高空俯瞰，這座平台宛如一條漂浮在湛藍海上的寶石項鍊，因此也有「海洋之星」的別稱。耕海1號的結構堅固，可承受10級風浪，並透過智能系統自動完成水質監測、魚群投餌與健康管理。（圖╱王若攝）直徑超過百米的養殖網箱中，大黃魚、石斑魚與真鯛在其中穿梭。這些魚類不僅供應當地市場，更出口至韓國、日本與東南亞，年產量達數千噸，直接推動煙台由近海漁場邁向深遠海養殖的新時代。耕海1號的價值不止於生產，還肩負科學研究與海洋觀光的使命。科研艙為專家提供水質監測與種質改良的實驗場域，而開放的參觀體驗則吸引大量遊客登船，親手餵魚、垂釣、參觀智能化系統，甚至在平台餐廳享用現撈海鮮。解說員趙全福表示，耕海1號自啟用以來，不僅拓展了煙台的藍色經濟，也讓海洋文化以鮮活的方式進入公眾視野。坐落於金沙灘海濱公園的藝術作品《孤獨的鯨》，是煙台最紅的打卡景點。（圖╱王若翻攝）煙台的海洋敘事不僅止於此，在煙台開發區的金沙灘海濱公園裡，有一頭銅質巨鯨躍出金色沙灘——這是2016年落成的公共藝術作品《孤獨的鯨》，也是煙台著名的網紅打卡點之一。據《孤獨的鯨》的設計者熊時濤表示，設計靈感源自真實存在的「52赫茲鯨魚」，因聲音頻率獨特而無法與同類交流，被科學界稱為「世界上最孤獨的鯨」。但雕塑並非單純表達悲傷，而是隱喻個體在城市喧囂中尋找理解的狀態。沿著金色沙灘前行，據《孤獨的鯨》不遠處的另一個打卡點「時光塔」，則以建築語言捕捉當下。這座圓形高塔，建築高50公尺，底部是一個直徑50公尺的正圓，宛如一座剖開的日晷面向著大海。底層的劇場能聽見海浪穿透塔體的共鳴，中層設有空中書屋與展廳，頂層則完全向天空敞開，雨水、陽光、星辰直接灑落觀者身上。時光塔不僅是一種與自然連結的儀式，也是煙台邁向文化城市的重要符號。對遊客而言，更像一座「時間收錄器」，提醒人們在光陰流轉中體驗當下。造型宛如一座剖開的日晷，「時光塔」是一座多功能的休閒建築。（圖╱王若攝）如果說鯨與塔為煙台注入了藝術與哲思，那麼「黃渤海新區」則構築了堅強的經濟筋骨。2010年前後，煙台被中國納入「藍色經濟區」戰略，意在推動北方港口城市由傳統工業向高端製造、海洋科技與現代服務業轉型。黃渤海新區的地理位置得天獨厚，與韓、日隔海相望，距離首爾、東京都在1,000公里航程內，煙台港、蓬萊國際機場與環渤海高速公路共同構築了便捷的區域樞紐。截至目前，新區總面積已達近500平方公里，聚集了高端裝備製造、新材料、新能源、新一代信息技術、生物醫藥、現代物流與文創等產業，年生產總值約新台幣1.5兆元，並吸引逾30萬專業人才落戶。台資與外資的注入則進一步提升新區的能量。華新麗華集團建設的高端金屬材料產業鏈年產能逾百萬噸，富士康則在此投資超過30億美元，打造電子製造與精密組裝基地，年產值接近新台幣3,800億元，帶動上下游數百家中小企業聚集。煙台的歷史曾因開埠而被迫與世界接軌，如今這座城市試圖以藝術、建築與海洋科技，為未來書寫新的注腳。從深藍牧場「海耕1號」，到寓言般的「孤獨的鯨」，再到承載產業發展故事的黃渤海新區，煙台正呈現一種複合而立體的面貌。它不再只是中國華北的一個工業港口，而是逐漸向世界訴說：這裡不只產出產品，也孕育著故事、記憶與靈魂。
駭客新招！威脅把作品「餵AI」訓練 藝術家不付5萬美金就全網公開
連結自由藝術家與客戶的網站Artists&Clients在8月30日稱遭到名為「LunaLock」的勒索軟體組織入侵。該組織聲稱已竊取並加密網站所有資料，要求支付5萬美元贖金，否則不僅會在暗網公開原始碼與使用者個資，還威脅要將平台上的藝術作品交給人工智慧公司，作為大型語言模型（LLM）的訓練素材。根據《404 Media》報導，駭客在網站下線前留下的勒索訊息包含倒數計時器，要求業者於期限內付款，接受比特幣或門羅幣（Monero）。訊息同時警告，若平台拒絕支付，不僅資料可能外洩，經營方還可能因觸犯歐盟《一般資料保護規範》（GDPR）及其他隱私法而面臨罰則。與以往單純的資料勒索不同，這次駭客首次將「AI訓練」列為談判籌碼。網安公司Flare的威脅情報研究員哈珀（Tammy Harper）指出，這是她第一次看到駭客公開聲稱要將竊得資料用於人工智慧訓練。她分析，對藝術家社群而言，這樣的威脅尤其敏感，因為一旦作品被投入AI訓練資料庫，將難以追蹤與控制後續用途，對藝術家與交易平台之間的信任造成致命打擊。至於LunaLock是否真的有能力將資料輸送到AI訓練中，目前仍不明朗。專家推測，他們可能僅需將檔案釋出到公開網站，等待爬蟲自動收錄，甚至可能藉由聊天機器人或圖片上傳管道滲透到資料集。但能否被實際採用，仍取決於各家AI公司的訓練政策。事件發生後，Artists&Clients官網至今仍顯示Cloudflare的錯誤訊息，無法連線。社群媒體上已有用戶分享勒索信截圖，甚至連Google搜尋快照中仍留存相關文字。
「金鐘60」題字由82歲藝術家董陽孜操刀 她的字體早已融入台灣人日常
第60屆金鐘獎將於10月11日、17日及18日在台北流行音樂中心舉行，由三立電視承製。今年的金鐘獎主視覺融合現代與古典藝術，其中「金鐘60」的題字氣勢磅礡，出自82歲藝術家董陽孜之手，成為典禮一大亮點。董陽孜1942年出生於中國大陸上海市，幼年隨家人移居台灣，自小接受嚴格書法訓練，每天練習小楷與大楷，後來考入北一女中，再進入國立台灣師範大學美術系就讀，畢業後赴美國麻薩諸塞大學進修。她在1970年代開始將傳統書法與現代藝術結合，發展出獨特的創作風格。她自稱「藝術家」而非「書法家」，擅長以文字和線條進行藝術表現。事實上，外界曾對董陽孜形容「你一定看過她的字」。她的作品遍及台灣公共空間與藝術作品，例如台北車站大廳自2010年起懸掛的「臺北車站」題字，及雲門舞集的團名，都是出自她的手筆。電視與電影方面，《孽子》、《一把青》、《孤戀花》等影視作品的片名題字皆為她所寫，王家衛的《一代宗師》、齊柏林的紀錄片《看見台灣》也採用她的字。音樂方面，周杰倫的MV《蘭亭序》與《煙花易冷》也曾出現她的題字。此次她受邀為金鐘60題字，以流暢筆觸揮寫「金鐘60」。金鐘獎官方臉書粉專透露，「6」的設計帶有蛇的意象，呼應蛇年，也象徵金鐘獎邁入一甲子，別具意涵。
月亮進射手！4星座適合心靈大掃除 命理師揭「排毒妙招」
月亮已進入射手座，塔羅牌老師艾菲爾昨天在臉書發文表示，這是一段適合內省、釋放負能量、尋找內心平靜的時期，而太陽或上升星座是雙子座、處女座、射手座、雙魚座的人，將在此段時間有強烈的「心靈排毒」需求，也是時候停下腳步，為自己尋找一個出口，重新找回內心的平靜與和諧。一、雙子座：思緒雜亂，需要獨處雙子座因天生思緒敏捷、好奇心強，你們在月亮進入射手期間，可能感到思緒雜亂，需安靜獨處排毒。月亮射手鼓勵探索與學習，這會讓雙子座的大腦接收更多新的資訊與想法，導致思緒變得更加混亂，也可能會感到腦袋裡充滿各種聲音，難以集中精神，甚至會因此感到煩躁不安。這種「腦袋太滿」的狀態，會讓你們在溝通與思考上都感到力不從心，影響著大腦日常運作。排毒建議：雙子座可找個安靜的空間獨處，暫時關掉手機、電腦，遠離一切社交與資訊的干擾，給自己一個完全屬於自己的時間，也可選擇寫下自己的思緒、閱讀一本輕鬆的書，或只是靜靜地發呆，都將有助於你們整理混亂的大腦，過濾掉不必要的資訊，讓你們的思緒更加清晰。二、處女座：細節焦慮，需要放鬆處女座天生就注重細節、追求完美，但這種特質可能導致你們在月亮進入射手期間，會感到過度焦慮。月亮射手的能量鼓勵人們放手、隨性，與處女座的習慣產生衝突，可能會因為小小的計畫變動而感到不安，或因無法控制所有細節而感到壓力山大。這份焦慮如果沒有得到適當的解，可能會影響你們的情緒，甚至導致身心不適。排毒建議：處女座可嘗試冥想，每天抽出15至20分鐘，找一個安靜的空間，專注於自己的呼吸，讓思緒像天上的白雲一樣飄過，不試圖去抓住任何一個想法。這將有助於你們從無盡的細節中抽離出來，讓大腦得到真正的休息，也可試著將工作或學習的任務暫時放一邊，給自己一個完全放空的下午，讓心靈得到徹底的放鬆。三、射手座：能量過旺，需要釋放射手座作為月亮所在的星座，此時的能量將會被放大，但如果沒有適當的宣洩，反而會感到能量過旺，需透過旅行釋放，你們可能會感到一種強烈的衝動，想要去探索、去冒險，但如果現實生活中的責任束縛你們，這種能量就會無處宣洩，轉化為內心的煩躁與不安，可能會感到坐立不安，對日常工作或學習感到厭倦，渴望逃離當前的環境。排毒建議：射手座來一場說走就走的短途旅行，不需要太過複雜的計畫，可以是去一個陌生的小鎮、爬一座山，或是到海邊散步，透過改變環境，讓你們的心靈得到釋放，但如果無法旅行，也可選擇一些戶外活動，例如跑步、遠足或騎自行車，讓身體的運動來消耗多餘的能量，從而讓你們的心靈得到平靜。四、雙魚座：情緒敏感，需要療癒雙魚座情感豐富、直覺敏銳，在月亮進入射手期間，適合藝術療癒來排毒。月亮射手的能量雖然樂觀，但其廣闊的特質可能會讓你們的情緒變得更加難以捉摸，你們可能會無緣無故地感到悲傷，或是因為一些小事而情緒崩潰。這種情緒上的波動，如果沒有找到適當的出口，可能會讓你們感到精疲力竭，甚至影響你們與他人的關係。排毒建議：雙魚座試試藝術療癒，可選擇繪畫、聽音樂、寫詩或跳舞，透過藝術的形式表達和釋放內心的情感。這將會是一個非常有效的排毒方式，讓你們將那些難以言喻的情緒，轉化為美麗的藝術作品，同時也可以試著與信賴的朋友或家人傾訴，讓你們的情緒得到一個出口，感受到被理解和被支持的溫暖。◎民俗說法，僅供參考。
藝不避利1／公共藝術專管成高利潤產業 修法一年改革力道倍受考驗
公有建築依規定應設置「公共藝術」，也就是放在公共空間、向民眾開放的藝術作品。過去公共藝術衍生不少代辦問題，標案常由固定幾家代辦公司拿下，更有評審委員兼代辦等弊端，因此公共藝術法規在去年修法，但至今已滿一年，卻仍有不少藝術家坦言，「改革耗時兩年只改表皮，不如將整個法規廢掉」。台灣公共藝術制度源自 1992 年文建會的推動構想，1998 年納入《文化藝術獎助條例》，規定新建、改建的公有建築須編列工程經費 1% 設置公共藝術。初衷是讓藝術走出美術館，進入學校、醫院、車站與市政空間，成為全民共享的文化資產。然而推行27年來，原本的美意逐漸被利益結構侵蝕。多數公務員對藝術徵選流程不熟悉，從計畫書撰寫到評審遴聘，全權交由「代辦公司」辦理。部分代辦不僅熟悉規則，更能操控評審名單，挑選願意配合的藝術家，使評審、代辦與創作者形成利益共同體，真正有才華的年輕藝術家反而被擋在門外。藝術家陳姿文投身公共藝術正滿30年，對她而言，公共藝術不只是創作，更是一種服務，是在特定空間中設置一件屬於大家的「禮物」。多年前她從台北搬到台中創作，在某天突然受邀參加「比件」，也就是在預算有限、時程緊迫時會採用的評審機制。本以為是自己累積一些名氣的她，到了現場才發現自己是去「抬轎」，藝術家早已被內定，她和另位不相干的人只是被安排來作陪襯。設計師陳姿文雖曾遇過「代辦」黑箱狀況，但她仍樂觀面對。她鼓勵年輕藝術家不要因為擔心黑箱問題就卻步，公共藝術市場龐大，只要努力就有機會。圖為陳姿文與她所設計的「看我」、「聽我」公共藝術作品。（圖／報系資料照）之後幾年，陳姿文在台中只擔任執行小組或評審委員，不參與投標，想著只要自己在，這些案子別想被操弄。即便如此，她仍被擺了一道：一次執行小組會議後的初選、決選，代辦公司皆未邀請她開會，最終才被邀請去驗收，陳姿文就這樣兩次都未參與到藝術家遴選的決策。她揭露，代辦公司通常向藝術家溝通「一件案件給多少預算」，再與評審委員合作，將標案給予可接受的藝術家；更傳出有代辦公司向藝術家索取費用，聲稱可交換買通委員。銘傳大學建築系副教授褚瑞基指出，在2000年至2008年時，台灣政府部門沒有能力做好公共藝術，當時成立了許多代辦公司，執行一兩年後就產生弊案，因為公部門依賴代辦公司，評審委員也全權由其處理，逐漸形成龐大利潤，從而產生弊端。《公共藝術設置辦法》修法至今滿一年，文化部日前特別舉辦公共藝術講習，針對地方機關在執行過程中的疑問進行說明與交流，盼透過制度面輔導，逐步提升參與者共識。（圖／翻攝自公共藝術改革聯盟臉書）本刊調查，112年公共藝術專案管理案件共有127件，其中專案管理件數就有71件，佔比56％。其中又以雙宏知識國際有限公司拿到的標案最多，佔23件；其次則為亞州版圖創藝有限公司，佔7件；第三則是東日興業股份有限公司，佔6件。因代辦問題過於氾濫，監察院去年發出糾正函，文化部於8月大幅度修法，增訂分級辦理：50 萬元以下案件由興辦機關自行處理；代辦回歸「專案管理制度」，強制揭露執行小組、專案管理廠商名單，且由興辦機關與委員共同決定是否聘請專案管理公司。然而，修法至今已滿一年，卻不乏藝術家們不滿的反饋。雖然新法給予選擇權，但多數興辦單位依舊希望聘請專案管理公司，委員也幾乎全數同意。50 萬元以下案件因程序繁瑣而被棄辦，預算回流文化發展基金；反倒是 50 萬至 200 萬元以上的案子競爭激烈，最終仍落入特定人脈圈，制度改革對打破壟斷幫助仍十分有限。
結合城市美學與永續理念！嘉義港坪運動公園再造計畫啟動
嘉義市以設計思維導入城市治理，兼顧工程品質與美學，為城市帶來新風貌。今(18)日，由嘉義市長黃敏惠於港坪體育館主持典禮，宣布工程總經費達6550萬元的「嘉義市港坪運動公園友善環境再造計畫工程」將啟動，並透過植栽設計、鋪面改善等工程帶動城市美學升級。工程預計於115年9月完工，10月開放啟用，以嶄新的港坪運動公園樣貌，為嘉義市西區大發展注入綠意與動能。 黃敏惠市長表示，港坪運動公園是深愛許多市民喜愛的運動空間，港坪體育館更是結合雕塑家蒲浩明藝術作品，並可作為運動賽事、演出的重要空間，更是疫情期間嘉義市大型疫苗接種站開設的重要空間，承載許多市民回憶。為了讓這座兼負休憩、運動賽事舉辦等複合型功能的公園及運動場館能與時俱進，為市民帶來更優質、友善的空間，市府團隊積極規劃場館與公園的改善。（圖片提供／嘉義市政府）黃敏惠市長說明，很高興市府團隊在籌備在港坪公園規畫景觀改善之際，得知經濟部的城市美學計畫正向全國徵件，在市府團隊積極規劃爭取，送取2案全數獲選，成為全國12案中的重要2案工程，與匯聚台灣頂尖設計人才的台灣設計研究院合作，為港坪公園帶來新風貌。未來，工程總經費達6550萬的嘉義市港坪運動公園友善環境再造計畫將以分期施工方式，逐步打造永續、富有生命力美感的運動公園。2021台灣設計展在嘉義市舉辦，設計展結束後，將設計思維導入城市治理的影響力仍蓬勃發展，成為創新動力。「港坪運動公園友善環境再造計畫工程」讓城市美學融入教育、扎根於生活，相信會為城市帶來更美好的改變。（圖片提供／嘉義市政府）台灣設計研究院院長張基義今日出席典禮並分享，城市美學計畫緣起，與2021年嘉義市舉辦台灣設計展有密切關係，當年嘉義市成功策展，讓經濟部看見中央與地方除了合作辦展外，可以有更深刻的合作。城市美學計畫不只是一般的專案工程，更是結合美學、景觀、建築及燈光、品牌等跨領域的整合工程。嘉義市從舉辦設計展以來，未曾停止創新腳步，相信港坪公園會是歷史新頁，將帶動嘉義市的城市美學更加提升。市府教育處長郭添財處長提到，原先工程規劃是將港坪體育館周圍地坪進行更新，工程經費約850萬元，時至112年10月份，黃敏惠市長指示景觀、地坪、照明及美學意象，應進行整體規劃，以打造專屬嘉義市的運動美學地標，後續至113年5月由台灣設計研究院、蔡嘉豪建築師事務所等團隊加入及協助，擘劃此次工程的願景與目標，並於114年2月份完成審查，並於114年6月完成工程發包，8月11日申報開工，後續將指示體育場戮力推進，如實如質如度的完工。 嘉義市立體育場張家羽場長指出，本次工程以融入城市美學的理念，打造嘉義市永續運動地標為目標。透過植栽設計、鋪面改善、及步行空間的建置，以及品牌指標CIS設計、照明設施的優化，將運動休閒環境再升級，包含打造木都美感的綠林大道、綠意盎然的市民廣場、森林意象的活力廊道以及運動休閒的綠蔭廊道，結合運動休閒、低碳永續、人文氣息，以實踐運動永續的政策目標。（圖片提供／嘉義市政府）今日典禮，由黃敏惠市長所帶領的市府團隊、嘉義市議會議長陳姿妏及多位議員、里長等民意代表，以及設研院長張基義、建築師蔡嘉豪及工程團隊藤淦營造等人共同按下宣誓工程啟動的按鈕，共同見證歷史新頁，為工程送上祝福。
故宮「美大都會博物館名作展」吸引10萬人次 國泰金總座：81件展品精挑細選
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與美國大都會博物館合作、時藝多媒體策劃，以及國泰金控擔任主要贊助夥伴，現正於國立故宮博物院北部院區第2展覽館熱烈展出中。國泰金控總經理李長庚也特別親赴故宮欣賞展覽，並表示「雖然此次81件展品已是精挑細選，但相較於大都會博物館內的龐大收藏，還是覺得有點不過癮」，他期許未來能有更多國際級藝術資源來到台灣，並鼓勵民眾把握機會欣賞國際級藝術大師真跡名作。此次展覽自開展以來佳評如潮，迄今已吸引全台超過10萬人次參觀，不僅是美國大都會博物館首次最大規模的海外巡展，亦僅來到台灣、韓國兩地展出，堪稱是相當難得的藝術盛事，展期至10月12日（星期日）止，歡迎民眾踴躍觀展。國泰金控深耕台灣60餘年，除提供民眾優質金融、保險服務，也不間斷引進國、內外優質藝文團體或藝術展演，讓藝術走入生活、豐富人生；此次國泰主要贊助美國大都會博物館名作展首次來台，讓台灣民眾不需遠赴紐約，即可親眼欣賞跨世紀名作。來自台灣藝術大學的林同學分享，當她踏入展場的那刻起，眼前一幅幅的經典畫作，對她來說已不只是單純色彩與線條的交融，而是藝術家透過精緻、細膩的筆觸，對世人述說其靈魂深處對於生命與生活的體悟。遠從高雄特地北上觀展的林先生則表示，他曾在紐約親身造訪過大都會博物館，這次得知大都會博物館名作來台展出，讓他興奮不已。他說，在台灣就能近距離欣賞這些世界級的珍貴藝術作品，是一件很幸福的事。國泰金控歷年來積極透過企業力量，引領藝術走入全民生活之餘，也為年輕藝術家點亮藝術創作的夢想之火。由國泰主辦的《全國兒童繪畫比賽》今年邁入第50屆、《新世紀潛力畫展》亦邁入第25屆，每年不僅鼓勵許多小朋友親近繪畫立定志向，也讓具美術創作熱忱的青年學子多一個展現作品成就夢想的舞台。此外，國泰金控自1995年起攜手雲門舞集，推出《國泰雲門隨行吧》，並於日前宣布雙方合作達30周年的里程碑，累計在全台22縣市，舉辦超過300場戶外及社區演出，超過270萬人次親身感受舞蹈帶來的震撼與感動。今年《國泰雲門隨行吧》首度將雲門藝術總監鄭宗龍廣受好評的作品《毛月亮》搬上舞台，在花蓮、台北戶外公演後，將再走進社區，邀民眾與雲門共舞，徜徉在「BETTER TOGETHER共創更好」的藝術好時光。