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世界級自然史特展《動物王國大探險展》 暑假一起到科教館探索生命、守護地球
由翡冷翠文創攜手國立臺灣科學教育館、義大利比薩大學自然史博物館，共同推出的《動物王國大探險展－比薩大學自然史博物館》7月11日至10月11日在科教館展出。展覽突破傳統的科普展示方式，結合真實動物標本、沉浸式光影劇場、場景還原、互動科技與生命教育，打造一場橫跨森林、草原、沙漠、海洋、極地與史前世界六大生態系的國際級自然探索體驗，帶領觀眾展開一場跨越時空的生命探險旅程。主辦單位翡冷翠文創多年來持續透過藝術展覽推廣美學教育，希望讓更多人感受文化的力量；這次更進一步將策展理念延伸至ESG（Environment、Social、Governance）與永續教育，希望透過展覽提升社會大眾對生物多樣性、氣候變遷及生態保育的認識，讓展覽不只是知識的傳遞，更成為推動環境教育與永續發展的重要平台。展覽突破傳統的科普展示方式，結合真實動物標本呈現生態豐富。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，本次展覽由跨國金獎策展團隊規劃製作，並獲得國際權威的義大利比薩大學自然史博物館全程協助與專業指導，引進以世界頂尖技術保存製作的真皮動物標本，完整呈現不同物種的外觀特徵、身體構造及演化歷程，讓觀眾近距離感受生命的精妙與自然的壯麗。展覽最大特色是融合真實標本展示與沉浸式體驗科技。透過大型環景投影、環繞音效、情境空間與數位互動，觀眾將如同置身非洲草原，親眼見證動物大遷徙的震撼景象；漫步神秘深海，感受被魚群環繞的奇幻體驗；走進極地冰原、荒漠與森林，探索不同生態環境孕育出的生命智慧，理解動物如何因應氣候、地形及環境變化，發展出各自獨特的生存策略。展覽內容呼應聯合國永續發展目標（SDGs），沈浸式劇場引導觀眾認識生物多樣性珍貴。（圖片提供／翡冷翠）展覽同時規劃「史前生命區」，以大型情境場景搭配動態機械恐龍裝置，重現遠古地球的生命樣貌，帶領觀眾回到數億年前，探索生命演化的歷程，理解地球環境變遷如何影響物種興衰，進一步思考今日人類與自然共存的重要課題。國立臺灣科學教育館館長劉火欽表示，迎接70週年館慶，這次展覽除了帶來震撼的感官體驗，更希望成為一堂生動的永續教育課，展覽內容呼應聯合國永續發展目標（SDGs），包括SDG 4「優質教育」、SDG 13「氣候行動」、SDG 14「保育海洋生態」及SDG 15「保育陸域生態」，透過寓教於樂的展示方式，引導觀眾認識生物多樣性的珍貴價值、了解氣候變遷對自然環境造成的衝擊，以及森林、海洋與野生動物保育的重要性。劉火欽邀請大小朋友一起走進六大生態、穿越史前世界，展開一場兼具知識、感動與永續思維的生命探險旅程，在探索自然奧祕的同時，也重新思考人類與地球未來的關係。展覽名稱｜動物王國大探險展-比薩大學自然史博物館展覽日期｜2026/07/11(六)-2026/10/11(日)展覽時間｜07/11–08/30：每日 09:00–18:00、08/31–10/11：週一至週五 09:00–17:00、週六週日及國定假日 09:00–18:00展覽地點｜國立臺灣科學教育館7F西側展覽地址｜台北市士林區士商路189號主辦單位｜翡冷翠文創、國立臺灣科學教育館顧問單位｜比薩大學自然史博物館、Art Media Studio更多展覽與票務資訊，詳洽翡冷翠文創官網 。
53歲帥成這樣太犯規！木村拓哉同款「透感墨鏡」爆紅，彩色鏡片＋黑框神搭配今夏必備
日劇男神木村拓哉這次直接把「大人系耍帥哲學」推到新高度！最近他為全新廣告曝光一系列帥照、又讓粉絲們暴動，親自示範：真正厲害的墨鏡，讓眼神更有故事感，更讓「透感墨鏡」正式成為日系時尚圈最新關鍵字～身為OWNDAYS全球品牌大使的木村拓哉，全新廣告《眼神的獨白》系列第二彈，以「獻給不斷進化的大人」為主題，比起傳統強調酷感的墨鏡形象，這回更像是在討論一種成熟之後的生活態度。木村拓哉站在色彩鮮明的地鐵車廂裡，戴上帶有「煙青綠」鏡片的黑框眼鏡，整體畫面既復古又帶點未來感，完全就是日劇男主角走進時尚大片現場。尤其那句「用自己的色彩，看這個世界吧」，根本像直接對大人們下了一道時髦指令。（圖／品牌提供）更狂的是，這支廣告裡超有電影感的列車場景居然不是CG特效，而是製作團隊在攝影棚1:1實景搭建完成。從車廂吊環、座椅到窗外流動的光影，全都是真實打造，甚至還找來20位穿著高彩度單色服裝的演員與木村互動，讓畫面有種潮流攝影與藝術展混合的氛圍。難怪連看過無數大場面的木村拓哉本人，都忍不住當場驚呼「太厲害了」。（圖／品牌提供）而今年最值得關注的，其實是「透感彩色鏡片」這股趨勢。過去很多人對墨鏡的印象，還停留在「全黑才夠帥」，但現在真正高段位的大人感，反而是那種能隱約看見眼神的透明感。木村拓哉也大方分享自己對彩色鏡片的熱愛，當被問到私底下什麼時候最常配戴彩色鏡片，他幽默且直白地表示：「最直接的理由，就是『想耍帥的時候（笑）』。」（圖／品牌提供）他更提到，過往會覺得戴全黑墨鏡在室內或與人談話時有些失禮、看不見眼神，但彩色鏡片色彩深淺拿捏得恰到好處，既能抵擋刺眼陽光，又能讓旁人看清眼神，在人際對話時帶來輕鬆自在的氛圍。除了廣告配戴的「煙青綠」，他也想嘗試看看「淡鵝黃」鏡片在日常不同風格中隨心切換。（圖／木村拓哉ig）對於這波 Color Lens 趨勢，木村拓哉更鼓勵所有大人們勇敢展現魅力：「如果大人們自己都不願意耍帥，年輕世代也不會覺得『這個人很帥、好想變成他那樣』。只要戴上眼鏡讓自己更有自信、心情被提升，那份正面能量也會感染周圍的人！」（圖／木村拓哉ig）這次木村拓哉配戴的煙青綠鏡片，非常適合亞洲人日常穿搭。搭配黑框有種低調高級感，不會過度浮誇，又能讓整體造型多一點層次。如果平常偏愛極簡穿搭的人，今年真的可以試著從淡色鏡片開始入門。像淡鵝黃、淺灰藍、煙燻茶色，都是現在日韓街頭很紅的色系，不只能修飾臉部輪廓，還會讓穿搭看起來更有氣場。BACK in BLACK 黑框系列 (OB2020G-5A C1 黑色，搭配 Color Lens 煙青綠 )。（圖／木村拓哉ig、品牌提供）
夏天最欠買聯名清單！UNIQLO F.RISSO夢幻印花穿出高級鬆弛、GU療癒可愛小包社群洗版預定
今年夏天聯名買不完啦！UNIQLO 找來義大利前衛時尚設計師 Francesco Risso，把藝術感直接灌進日常衣櫃；另一邊則是GU 再度聯手超人氣療癒角色 PUPPET SUNSUN，把冰淇淋、布偶感與軟萌氛圍一次打包。從度假感洋裝、鬆弛系T恤，到會讓人忍不住掛滿包包的小配件，這波聯名時髦、可愛、設計感通通滿足～UNIQLOF.RISSO夏日膠囊系列，把藝術家衣櫃變成日常穿搭範本UNIQLO 這次真的太犯規。攜手義大利前衛設計師 Francesco Risso 推出的「UNIQLO F.RISSO2026 夏日膠囊系列」，直接把藝術展等級的浪漫想像，變成可以天天穿出門的單品。以「Made for Dreaming」為主題，整個系列充滿自由、不按牌理出牌的夏日氛圍，像是把夢境、陽光與度假感全部混進衣櫃裡。（圖／品牌提供）手繪感印花、柔和色調與幾何圖騰交錯出濃濃藝術感，卻又不會浮誇到難以搭配，反而很適合日常直接套上出門。尤其那些被夏日陽光曬過般的低飽和色彩，真的超有法式度假感，隨便搭雙涼鞋或球鞋都很有型。（圖／品牌提供）這系列打造的「鬆弛感穿搭」，不論是中性風 Polo 衫、oversize T 恤，還是飄逸感洋裝，都有種看似隨性、其實細節很多的小心機，真的會邊試穿邊默默多拿兩件去結帳。（圖／品牌提供）GU× PUPPET SUNSUN，可愛到像把冰淇淋穿上身GU這次走療癒爆擊路線，再度聯手人氣角色 PUPPET SUNSUN，把整個夏天變得又軟又可愛。這次聯名以「SUNSUN、夥伴們與冰淇淋」為主題，光聽就知道是為了燒光大家荷包而生。（圖／品牌提供）印有冰淇淋推車與菜單插畫的T恤，真的有種日系雜誌會出現的可愛感；家居服則以不同冰淇淋口味作為配色靈感，穿上後完全像變成一顆行走中的夏日甜點。童裝除了推出可與女裝相互搭配的親子穿搭設計，還有帶點潮流感的短版印花 T 恤。（圖／品牌提供）更欠買的是這次的小包設計，直接把角色從冰淇淋裡探出頭的畫面做成立體造型，再加上登山扣細節，掛在包包上瞬間變成全身造型焦點。襪款也沒在客氣，直接把 SUNSUN 和 NONNON 繡上去，可愛程度真的不買不行。（圖／品牌提供）
銅雕大師吳宗霖百日紀念藝展 更保台北分會在中正紀念堂推出
臺灣更生保護會臺北分會與台北地檢署等機關舉辦國寶級銅製藝術家吳宗霖百日藝術展，今天在中正紀念堂舉行開幕記者會。吳宗霖生前將深具中華文化傳統之美的銅鑼藝術推廣、傳授至監所，不僅使得面臨失傳的傳統技藝得以延續，更讓更生人得以培養第二專長，以銅為鏡開啟生命新價值。歡迎各界蒞臨觀賞，看見更生人對復歸社會的努力，及重生的改變。法務部長鄭銘謙期盼透過作品讓中外人士、社會大眾看見更生人的才華與轉變，打破社會標籤的隔閡，讓藝術品成為愛與溫暖的橋樑，共同營造一個更具包容與希望的社會。監所邀請吳宗霖指導更生人銅雕鍛鍊心性，資料照。（圖／更保台北分會提供）更生保護會臺北分會指出，本次展覽以「千錘百鍊」為核心主題，不僅展示了更生人精湛的手工藝成就，更是對已故銅雕大師吳宗霖十年教育傳承的永恆紀念。特別選在今日開幕，除了適逢母親節，也是吳宗霖逝世的百日紀念前夕。吳宗霖對許多更生人不僅是傳授技藝的恩師，更宛如「再生父母」，給更生人重生的機會，希望透過這場展覽，將最好的創作成果獻給老師，表達最深切的感念與敬意。台北地檢署檢察長王俊力（左一）等人主持吳宗霖紀念藝展。（圖／北檢提供）吳宗霖帶領更生人的作品早已走出高牆，曾先後於臺北101、臺北車站、研華藝廊、大墩美術館及各大政府機構展出，廣受社會肯定。109年更首創與電商平台合作，將藝術創作轉化為公益力量，捐助「0402臺鐵太魯閣號事故」、漸凍人及毒癮戒治團體。開幕活動特邀請臺灣更生保護會張董事長斗輝（高等檢察署檢察長）、前檢察總長邢泰釗、代理檢察總長徐錫祥、吳宗栩先生等人共襄盛舉。
BLACKPINK全員出征Met Gala、Lisa薄紗亮片禮服引熱議！aespa寧寧一身浮誇雕塑禮服、氣場爆棚
被譽為「時尚界奧斯卡」的 Met Gala 再度盛大登場，今年以「Fashion Is Art時尚即藝術」為主題，直接把紅毯升級成行走中的藝術展。從BLACKPINK全員合體，到 aespa 成員、《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇(Anne Hathaway)、艾蜜莉布朗（Emily Blunt）同場較勁，每一套造型都是風格與創意的極限對決。（圖／metgalaofficial ig）Jisoo：把花園穿上身的高級浪漫Jisoo 身穿 Dior訂製禮服，以無肩帶露背剪裁展現優雅線條。整件服裝以gazar材質打造出立體垂墜感，滿版花園刺繡像是把一座春日花園直接搬上紅毯，搭配花卉頭飾收尾，整體氛圍夢幻到近乎不真實，優雅之中又帶點藝術詩意。（圖／metgalaofficial ig）Jennie：藍銀亮片的冷豔女王Jennie 身穿 CHANEL特別訂製禮服登場，以藍銀色亮片與層層刺繡堆疊出極具未來感的視覺效果。隨著光線流動閃耀的細節，讓整體造型像自帶濾鏡，既華麗又帶點距離感，完美詮釋Jennie一貫的高冷時髦氣場。（圖／metgalaofficial ig）Lisa：超現實薄紗的話題製造機Lisa 演繹設計師 RobertWun 打造的訂製禮服，直接成為紅毯討論度最高之一。半透明薄紗結合閃爍亮片貼合身形，層層白紗自頭部垂墜而下，營造出若有似無的漂浮感。這種介於現實與幻想之間的造型，既神祕又前衛，完全就是藝術品等級的存在。（圖／metgalaofficial ig） Rosé：極簡黑的雕塑級優雅Rosé 與 SaintLaurent 及造型師 Law Roach 聯手，以黑色平口高開衩禮服亮相。最大亮點落在腰間宛如雕塑般展開的銀色飛鳥裝飾，為極簡造型注入戲劇張力，再搭配Tiffany & Co. 高級珠寶，低調卻極具記憶點。（圖／metgalaofficial ig）Karina：黑白對比的冷冽氣場aespa Karina選穿Prada 訂製禮服，以白色長裙搭配黑色大衣式披肩，打造鮮明的黑白對比。整體線條俐落乾淨，領口細節則成為視覺焦點，完美展現冷感又高級的現代時尚語言。（圖／metgalaofficial ig）NINGNING：雕塑感黑禮服的華麗進化aespa寧藝卓(Ningning) 身穿 Gucci 訂製黑色禮服，以立體雕塑輪廓為主軸，結合百褶歐根紗與水鑽刺繡細節。層層堆疊的設計讓造型更具份量感，在華麗與結構之間取得平衡，是典型的高訂藝術演繹。（圖／品牌提供）安海瑟薇：經典黑禮服的藝術升級近期瘋狂宣傳電影《穿著Prada的惡魔2》的安海瑟薇(AnneHathaway) ，選擇 MichaelKors 訂製無肩帶禮服，以絲羊毛Mikado材質呈現俐落輪廓。層疊瀑布裙擺增添動態美感，最特別的是由藝術家Peter McGough 手繪圖騰點綴，讓經典黑禮服多了一層藝術敘事。（圖／metgalaofficial ig）艾蜜莉布朗：極簡與珠寶的高級平衡另一位《穿著Prada的惡魔2》女星艾蜜莉布朗（Emily Blunt）則穿上 Ashi Studio 設計，以黑色上衣搭配飄逸長褲，輪廓簡潔卻極具氣場。搭配 MIKIMOTO 頂級珠寶驚豔亮相，讓整體造型在極簡之中綻放奢華光芒，完美呼應「時尚即藝術」的核心精神。（圖／MIKIMOTO提供）
臺南運河百年-戶外音樂祭5/1-5/2開唱 玖壹壹、理想混蛋壓軸登場
台南今年迎來運河通航百年，市府舉辦一系列的活動，在5/1至5/2傍晚舉辦的「運河百年-戶外音樂祭」將熱鬧展開，卡司涵蓋流行、獨立、嘻哈等多元風格，彷彿在運河畔開啟了城市巨大的留聲機，創造春、初夏動人的親水樂章。將於5/2壓軸開唱的本土天團《玖壹壹》過去曾有在節目中親身搭乘台南運河遊船的體驗，當時成員洋蔥表示「吹著風，看著左右兩邊的風景，很舒適！」市府指出，這次民眾除了可以來聽喜愛的歌手精采的演出外，也可以搭乘運河遊船，上船後放鬆聽著導覽員的解說及溫暖的聲線，搭配橋體的燈光秀、光影流動的夜景及天際線，享受台南運河這條金色流域所創造的怡人風情、舒緩一天的疲憊。市長黃偉哲表示，台南運河在歷經前後幾任市長的整治，這幾年來市政府在岸邊配合建築、景色設計別出心裁的光雕，夜間坐在遊船上欣賞兩邊岸上、水中絢爛的光影特效，令人心曠神怡，景緻豐富且有特色。市府指出，台南運河觀光遊船，除可欣賞航程沿岸風光，途中所經的12座橋，也各有各的典故特色，以及不同的工法造景。值得一提的是，搭乘夜間航次可觀賞到安億橋至臨安橋兩岸沿線長約2點多公里的燈光藝術造景「金色流域」，以燈光作背景，重現古運河風貌，沿線景觀亮點不少，包括：河樂廣場旁舊魚市場圍籬蛻變而成的「大海的寶物」藝術牆、多次榮獲燈光獎項且深受喜愛的「大魚的祝福」地景藝術及金城里活動中心轉角與大魚呼應放閃的「大魚星光牆」，這些景點也是婚紗攝影、網帥網美拍照打卡的必拍景點。「怎麼拍，怎麼美！」黃偉哲說。適逢今年迎接運河開航百年，市府在南岸望月橋至承天橋一帶，打造光影藝術展演，氛圍浪漫又有故事感，現場安排「光流百年」、「運河織光」、「光蘊平安」3大燈光藝術裝置，各有巧思。歡迎全國民眾趁著五一連假來台南，品嚐美食、體驗運河水岸觀光、聽演唱會享受悠閒的假期時光，感受台南這座城市獨有的底蘊與風采。主辦單位新聞及國際關係處提醒，民眾除了可站在環河街前的腹地，一邊欣賞運河夕陽景緻，一邊聆聽演唱會外，也規劃河樂廣場4/28進行每週二休園水池清潔及設施巡檢維護後，當周不再放水，並於下方親水公園盡頭處架設大型螢幕，方便民眾吹著晚風、愜意的聆聽演唱會，創造出運河百年盛典下一期一會的回憶。不克前來的民眾，也可打開電視第3公用頻道收看轉播。臺南運河百年戶外音樂祭※05/01（五）18：00﹣21：00☆地點：台南市中西區環河街（廣八廣場及河樂廣場西側）☆理想混蛋、Feng Ze 邱鋒澤、F.F.O、禾羽、山元聰、Saturnday☆主持人：徐凱希※05/02（六）18：00﹣21：00☆地點：台南市中西區環河街（廣八廣場及河樂廣場西側）☆玖壹壹、李竺芯、吳汶芳、柯泯薰、阿跨面、公館青少年☆主持人：徐凱希、籃籃
長髮美女擠爆香港地鐵！近看竟是林志玲 街頭嗑麵畫面曝光
51歲藝人林志玲近日赴香港參加巴塞爾藝術展，並利用行程空檔在當地旅遊。她在社群平台分享搭乘地鐵的畫面，在擁擠車廂中與一般乘客一同通勤，未見被認出，相關畫面曝光後引發網友討論，認為其行程相當貼近日常生活。林志玲現身地鐵車廂無人發現，街頭逛吃畫面曝光。（圖／翻攝自林志玲小紅書）林志玲於3月30日在小紅書發布多張照片，記錄此次香港行的點滴。她在貼文中提到，已許久沒有如此放鬆地逛一座城市，從清晨搭地鐵出發，到深夜漫步在街道與斜坡之間，體驗不同時段的城市氛圍。她表示，希望在不趕行程的情況下，以更輕鬆的步調感受生活，並享受旅途中的每一刻。從照片內容可見，林志玲安排多樣行程，包括搭乘地鐵、街頭散步與拍照。她戴著墨鏡現身車廂與月台，在人群中並未引起明顯關注；晚間則於街頭拍攝照片，整體行程呈現悠閒節奏。另有畫面顯示，她在街頭對鏡頭微笑、伸展肢體，展現輕鬆自在的一面。在穿搭方面，林志玲以粉色系服裝為主，包含粉色羽毛袖外套搭配牛仔褲，以及粉色蝴蝶結上衣與鏈條包，整體風格簡約。她也在中環街頭手持咖啡漫步，並走訪餐廳品嚐菠蘿包與公仔麵，記錄飲食與逛街過程。此外，林志玲亦分享街頭隨拍畫面，其中包括指向藝人蔡康永相關展覽海報的照片，呈現旅途中所見所感。她在貼文中寫下「吃了逛了拍了快樂了」，並形容這段時間讓自己得以放鬆身心，重新感受生活節奏。貼文曝光後，吸引大量網友留言，不少人關注其外貌與狀態，也有人對其在地鐵中未被認出的情況表示意外，留言表示「竟然沒被發現」、「大明星也搭地鐵」等。整體而言，相關內容在社群平台持續引發討論。
三芝櫻花季3月7日登場 賞櫻健行結合農事體驗打造北海岸春日盛會
春意盎然、櫻花盛開，新北市三芝區公所將於3月7日上午10時在三生步道舉辦「2026三芝櫻花季」，邀請民眾走進北海岸粉色花海，在櫻花步道中感受春日浪漫氛圍，體驗融合自然景觀、農事文化與藝術展演的春季活動。三芝區公所表示，今（2026）年櫻花季開幕活動安排多場精彩演出，包括三芝國小舞獅隊、芝心箏樂團、新北市三芝區樂天社區發展協會等團體接力登場，此外淡江社大吉他社、陳茻與阿芝柏樂隊、馬偕醫學大學吉他社與熱舞社也將帶來多元表演，讓遊客在賞櫻同時感受北海岸豐富的文化藝術能量。活動也結合在地農村文化與生態導覽，三芝區公所特別邀請三和社區發展協會規劃賞櫻健行導覽活動，帶領民眾深入了解三芝新庄里的客底文化與三生步道的自然景觀。現場並安排「拔蘿蔔體驗」，讓遊客走進田間參與農事，體驗傳統農村生活。櫻花市集則邀集在地青農與藝術家設攤，展示農特產品及藝術創作，推廣北海岸特色文化。為倡導環保與永續概念，活動現場設有節能減碳闖關遊戲，民眾完成三項關卡即可兌換價值新台幣50元現金抵用券，在遊戲互動中學習環保知識。此外，今年也與NewTaiPAY合作，只要下載並註冊「我的新北市APP」，至活動現場「新北市資訊中心」攤位掃描QR Code，即可領取價值新台幣100元優惠券，數量有限，送完為止。除了戶外活動外，櫻花季期間至3月29日，興華驛站農業及藝術教育中心也同步推出「2026花現櫻陶」文創聯展，由北海岸藝術文化創意發展協會藝術家展出柴燒、天目、青花志野等陶藝作品，展現在地藝術與文化特色。三芝區公所表示，春季正是三芝最美的時節，誠摯邀請民眾把握花期，攜家帶眷來到三芝三生步道，漫步櫻花林間，欣賞表演、逛市集、參與體驗活動，共度北海岸限定的春日美好時光。
中正紀念堂畢卡索光影藝術展熱映 劉書彬邀走春：找回初心看見自己
民眾黨立委劉書彬今（12）日表示，台北市中正紀念堂「永恆畢卡索光影藝術展」是春節走春的好景點，透過藍、紅、黑不同色調與沉浸式光影，不只讓觀眾理解畢卡索的藝術天地，更照映出自己的內心，在新的一年找到方向。民眾黨立委劉書彬（圖）認為從畢卡索作品中能看見自己。（圖／CTWANT攝影組）館方介紹，全台首次非原作沉浸式畢卡索光影展在北市中正紀念堂展開了，現場分為七大展區，帶民眾走回20世紀的藝術長河，親炙畢卡索不滅的火焰，沉浸在每一次創作中，赫然發現這都是畢卡索對自我與時代的深刻提問。而現場展覽從藍色的孤寂到粉紅的柔情，從立體派的顛覆到七位繆思的愛與靈感，更呈現了藝術與靈感交織的創作源泉。館方人員進一步說明，七大展區分別為序區「你所不知道的畢卡索」，還有「時代巨浪中的藝術先鋒」、「畢卡索畫廊：解構與重塑」、「格爾尼卡：戰爭的哀號」、「永恆畢卡索」、「我是畢卡索」、「畫中的繆思」，從生活趣事到創作片段，讓觀眾得以窺見畢卡索不被眾人理解的幽默、執著與矛盾，這裡是通往畢卡索內心世界的入口。館方強調，初二18日起畢卡索展覽便已正常營業，再來則是和平紀念日28日當天休館，其餘活動一路到4月6日，中間原則不另休息，歡迎把握每天10點至18點觀賞時間，成人票新台幣450元、愛心票225元一睹為快。歡迎各界把握時間逛逛畢卡索光影展並走春賞櫻。（圖／翻攝自中正紀念堂官方網站）劉書彬年前看展後感觸頗深，直指全沉浸式的光影空間再搭配配樂與巨大投影環繞之下，簡直置身於畢卡索的調色盤中，自己情緒也隨著名畫色彩起伏。她直指，這場展覽成功地將晦澀的現代藝術「平民化」，即使平常沒空關心藝術的普羅大眾，也能在視覺震撼中領悟畢卡索名言「我用了一生才學會像孩子一樣畫畫」，除了看畫之外，也透過一次深刻的心靈洗禮，新的一年找回初心，若再搭配一旁中正紀念堂「賞櫻」走春是再好不過了，祝福讀者新年快樂。
茶人茶事／珠璣—在台北最有茶味的地方
老舊的木造窗格輝映著初冬的陽光，將周遭流動的場景細細碎碎剪影在玻璃上，這是台北最有茶味的歷史建築，座落台北市北投區幽靜的山腰、綠意環抱庭園中的「北投文物館」，從日據時期的1920年代至光復初期，始終都是官商雲集、人文薈萃且幾乎夜夜笙歌的場所。至1998年經台北市政府列為古蹟，並於2008年完整修復。目前由財團法人福祿文化基金會經營管理，作為結合歷史建築、茶藝與文化藝術展演的文物館，內容涵蓋了文物展覽、藝文表演、會議宴席、創意懷石料理、日本茶道體驗課程等，吸引全球各地無數的愛茶朋友前往朝聖。各種現代寶石項鍊。（圖／吳德亮攝影）蜻蜓雅築珠藝工作室製傳統排灣族琉璃珠項鍊。（圖／吳德亮攝影）北投文物館現任洪侃館長正是業界普遍譽為「才子」、對文物或史蹟與茶道等均鑽研頗深的資深文化人，幾年前上任後更大力舉辦茶藝包括異國茶文化的各項大型活動，近期更邀請收藏家吳碧雲女士，以她40年世界珠飾收藏為核心，從史前天然材質到近代人工琉璃工藝，橫跨歐亞非三大洲的文化網絡，透過六大展示區域，呈現珠子在宗教信仰、貿易交流、身份象徵與現代美學中的多重角色。期望帶領觀眾從微小而精緻的珠飾，重新觀看人類文明的流動與交會。吳碧雲女士於開幕茶會與本文作者合影。（圖／吳德亮攝影）「珠璣—串起文明的珠飾特展」2月8日於文物館大廣間舉辦盛大的開幕茶會，可說大咖雲集、盛況空前，包括「無垢」舞團舞蹈總監林麗珍老師、金銀壺大師陳念舟、《典藏》雜誌簡秀枝社長、「安德昇藝術」掌門珊旭、「小笠源流」煎茶道陳秀麗教授等均蒞臨共襄盛舉，來自各界滿滿的人潮將偌大的會場擠爆、座無虛席。正如98歲高齡仍為展覽「珠璣」題字並出席致詞的雕塑大師李再鈐所說「活了98歲第一次看到這麼多的珠寶首飾、也第一次看到這麼多貴賓參與的開幕茶會」。印度古琉璃仿珊瑚珠串。（圖／吳德亮攝影）印度古琉璃仿綠松石珠串。（圖／吳德亮攝影）除了現場琳瑯滿目從全球各地蒐羅來的首飾配件，特別的還有館方耗時兩年不斷考據、請教相關專業人士，出版中英對照、圖文並茂的彩色線裝大書《珠璣》，系統彙整世界珠飾的材質、類型與傳播脈絡，為華文世界少見的研究圖錄。洪侃館長表示：「一顆珠子可以是美的載體，也可以是文化的記憶；一串珠子，則能串起族群與時代的對話。」誠摯邀請民眾走入百年古蹟，在珠飾的光澤中感受跨越萬年的文明脈動。陳念舟大師也特別為序「多少歲月的修為盡在眼前」，說明此次特展的重大意義。琳瑯滿目的展場一隅。（圖／吳德亮攝影）展覽核心來自吳碧雲女士逾四十年的珍藏。她足跡遍及百餘國，將珠飾視為記錄文化相遇的「晶片」，收藏涵蓋各種天然珠飾與被譽為「人類第一種人工寶石」的琉璃珠，包括中國戰國古珠、羅馬與西亞琉璃珠、威尼斯雪弗蘭珠、非洲再生琉璃珠以及東南亞貿易珠等，時間橫跨數千年。每一顆珠子皆如微縮時光膠囊，凝結工藝智慧與歷史記憶，讓我們看見跨越萬年的世界文明。中國戰國琉璃珠。（圖／吳德亮攝影）腓尼基人頭琉璃珠項鍊。（圖／吳德亮攝影）吳碧雲女士長期投入文化教育與美育推廣，她認為：「生活的方式、生命的意義與當時的品味潮流，都藏在物件之中；當一件事物能為你打開新視野時，便能帶來精神層面的提升。」她更以當代眼光重新設計串連古珠，使其在日常生活中煥發新意，展現收藏不只是擁有，而是一種觀看世界的方式。吳碧雲女士古珠新飾作品。（圖／吳德亮攝影）陳念舟大師致詞時也特別表示：「我要讚歎吳碧雲女士，她把這些人間瑰寶穩妥保存，是難能可貴的機緣；在收藏過程中守護了璀璨文明，意義深遠。」展覽分為六大展區，可說從自然到文明的敘事：第一區「化物為珠」：呈現貝殼、珊瑚、獸牙、木核等最早的天然珠飾，見證遠古人類對美的本能追求與跨地域交流。印度那加蘭邦牛齒項鍊。（圖／吳德亮攝影）第二區「材質變奏」：聚焦20世紀後的人工新境，從養殖珍珠到合成材料，反映工業與永續議題對珠飾的影響。泰國銀片編珠項鍊。（圖／吳德亮攝影）第三區「琉璃珠光」：解析燈工法、模壓法等技術，說明琉璃珠如何成為身份、階序與宗教的視覺符碼。意大利威尼斯古雪弗蘭琉璃珠串。（圖／吳德亮攝影）第四區「珠路天下」：以貿易史為軸，呈現羅馬、波斯到大航海時代的「貿易珠」現象，並勾勒臺灣在海上絲路中的位置。第五區「觀看之眼」：展出吳碧雲以當代美學重組的古珠新飾，展現歷史與生活的對話。第六區「鏡攝萬象」：透過馮營科等攝影家的作品，呈現珠飾在非洲與世界文化中的真實樣貌。非洲珠飾以多樣性聞名於世。（圖／吳德亮攝影）（編按：「珠璣—串起文明的珠飾特展」自即日起至7月26日於北投文物館展出）
「光影魔法美術館II」開展 林舒語全家一起縮小探險找回童心
風靡全球的日本親子光影展「光影魔法美術館II Art in Wonderland II」，在中正紀念堂盛大開展，林舒語、段鈞豪各帶著孩子到場體驗，不只小孩玩得開心，大人也直呼找回童心。開展當日也邀請藝人林舒語攜全家親身體驗，走進這座日本超人氣光影魔法樂園！其中一家人最喜歡《小小人間》，一走進作品就像被縮小，化身成想像世界的小小居民，在空間裡自在穿梭、彷彿在水中游泳探險，孩子忍不住開心直呼「我竟然縮小了！好好玩！」而《幻想錯視界－影子》讓全家動手排出各種創意組合，在光影變化中玩出無限可能，現場笑聲不斷、氣氛熱鬧！林舒語分享，孩子們能自在跑跳、用身體創作的展覽形式相當難得，大人也能在其中找回童心，十分適合全家一起同遊，留下專屬於彼此的魔法回憶。林舒語與兒子玩《流光之波》。（圖／寬宏）藝人段鈞豪也攜女兒一同感受光影互動的魅力，他分享，女兒特別喜歡《掌心紋路》，透過動手拼接光影軌道，桌面上的道路、鐵路與景觀不斷延伸，就像在玩她平時最愛的拼圖遊戲，讓孩子一邊操作一邊興奮直呼「太有趣了！」段鈞豪也表示，這樣的互動作品能在遊戲中培養孩子的專注力與想像力，讓孩子自在投入光影創作，親子一起沉浸在創造與探索的樂趣之中，好玩又很有意義。段鈞豪一家人享受親子時光。（圖／寬宏）「光影魔法美術館II Art in Wonderland II」不僅是一場藝術展覽，更是一場跨世代共享的沉浸式體驗，讓藝術不再有距離、讓光影成為親子間的魔法連結。顛覆傳統美術館只能靜態欣賞的框架，打造一座鼓勵「動手觸摸」的光影藝術殿堂！觀眾不只用眼睛看，更能透過雙手、雙腳，甚至整個身體與作品即時互動，在揮動、踏步與奔跑之間，親眼見證光影隨動作產生奇妙變化，人人都能成為創造魔法的主角。購票請洽寬宏。
台灣首場畢卡索光影藝術展 中正紀念堂揭幕《格爾尼卡》震撼亮相
由翡冷翠文創主辦的《永恆畢卡索：光影藝術展──藝術、繆思與知己》，2026年1月1日起在中正紀念堂第一特展廳盛大開展，展期至4月 6日止。翡冷翠文創表示，本展為台灣首度以「光影沉浸 × 深度策展」形式，完整呈現 畢卡索的藝術世界；跨國製作團隊以「藝術、繆思與知己」為策展主軸，運用數位科技結合敘事導向的策展方法，跳脫傳統靜態畫展框架，透過 AI、AR 與環場沉浸投影等多元展示手法，引導觀眾從畢卡索的生平、愛情、友誼、旅居與創作歷程切入，串聯其橫跨近七十年的藝術演變。展覽同時深入呈現影響畢卡索一生的重要人物，包括七位繆思，以及多位藝術家友人與思想夥伴，帶領觀眾全方位認識這位二十世紀最具影響力的藝術大師。永恆畢卡索沉浸式劇場，用影像、聲音與色彩，置身流動光影中感受藝術。（圖／翡冷翠文創提供）本展最大亮點，為畢卡索反戰鉅作《格爾尼卡（Guernica）》首度在台灣以完整策展概念亮相。翡冷翠文創總經理鄭清煌指出，展覽特別取得西班牙的索菲亞王后國家藝術中心博物館授權的42幅《格爾尼卡》創作習作與相關歷史素材，內容涵蓋畢卡索的構圖草圖、人物形象變化與創作思考脈絡，再透過高解析影像、動態視覺轉譯與環場投影，完整呈現畢卡索從構思、修正到完成的創作歷程，讓觀眾得以真正「讀懂」這件宣揚和平與人性尊嚴的經典名畫。翡冷翠文創指出，本展同時獲得畢加索集團、藝術平權協會、CAMA 咖啡、明星花露水、唯賀餐飲等單位支持，特別是長期關注藝術文化的「SPEY 詩貝」鼎力相挺，讓展覽得以結合最新數位科技、國際授權高仿真畫作，以及珍貴文獻、歷史照片與影像紀錄，獨家呈獻這一場兼具藝術深度、教育意義與沉浸體驗的觀展旅程，拉近畢卡索與當代觀眾之間的距離。SPEY 詩貝董事長何裕宏表示，SPEY 以「The Spirit of Art」為品牌核心精神，長期關注藝術如何在時間與反覆淬鍊中成形，這樣的信念與畢卡索一生不斷自我否定、重構形式與語言的創作歷程高度契合；基於對藝術精神的共同理解，SPEY以獨家呈獻的角色支持本次展覽，期盼透過沉浸式的策展形式，引領觀眾走近畢卡索作品背後更深層的創作能量，並在觀展過程中獲得嶄新而深刻的體驗。翡冷翠文創指出，因為畢卡索對藝術與當代文化影響深遠，特別邀請實踐大學服裝設計學系五位老師鄭惠美、湯瑞森、王思豪、余承棕和鄭淑玲，從畢卡索作品中汲取靈感，將畫作裡的線條、幾何形狀與多重視角轉化為立體服裝設計，透過走秀讓藝術從畫面走進現場，為開幕活動帶來令人驚豔的跨界演出。展覽資訊地點｜中正紀念堂 第一特展廳展期｜2026.01.01（四）– 2026.04.06（一）時間｜每日 10:00–18:00（17:00 最後入場）更多資訊詳見翡冷翠文創官網
《會動的浮世繪》高雄駁二強勢登場 引爆南臺灣藝文熱潮
今年暑假在台北展出時廣受好評、引發熱烈討論的《會動的浮世繪》，今（12 月 23 日）正式移展至高雄駁二藝術特區登場，呈現 「五大浮世繪特色×七大展區亮點」，帶領觀眾秒回江戶風情。主辦單位翡冷翠文創表示，《會動的浮世繪》以數位影像重新轉譯日本經典藝術，讓浮世繪不再只是牆上的靜態作品，而是化為可被觀看、被包圍、被走進的江戶世界。台北展期間以「雅俗共賞、親子皆宜」累積高度口碑，不僅吸引日本文化愛好者，也讓許多家庭與年輕觀眾輕鬆走進經典藝術，成為今年最具話題性的藝術展覽之一。翡冷翠文創指出，移展至高雄展出，更具有深刻的歷史呼應。浮世繪發源地江戶（現今東京）依隅田川而興，高雄同樣因愛河與天然港灣而發展；而展覽所在地駁二藝術特區的倉庫，正是日治時期高雄港的重要設施。觀眾在欣賞浮世繪的同時，也同步走進港都百年的歷史場景。動的浮世繪展在高雄駁二特區正式開幕。（圖片提供／翡冷翠文創）本次展覽獲得捷絲旅飯店、高雄捷運、一卡通、高雄會展產業發展協會等在地單位支持，希望結合高雄完善的交通與觀光資源，邀請民眾以藝術為起點，走訪港都景點，體驗文化、旅遊與城市風景交織的冬日行程。此外，展覽期間更攜手 AirAsia 推出限定抽獎活動，凡於展期間參觀展覽，即有機會抽中共10 張「高雄－東京」單人來回機票，吸引民眾看展之餘，也為旅遊計畫提前暖身。開幕活動冠蓋雲集，高雄捷運吉祥物「蜜柑」也現身觀展，為展覽增添港都專屬的活力與親切感。日本策展團隊指出，《會動的浮世繪》已在日本與歐洲巡展廣獲好評，高雄站將成為南台灣冬季最適合親子共遊、朋友相約的文化亮點。展覽資訊展覽名稱：會動的浮世繪展高雄站展覽日期：2025/12/24(三) - 2026/03/10(二)展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）展覽地點：駁二藝術特區P2倉庫 (高雄市鹽埕區大勇路1號)更多展覽資訊詳見翡冷翠文創官網
周丹薇認沒跟乾女兒孟耿如聯絡 忙到不知黃子佼與被害人和解
資深藝人周丹薇今（4日）和湯蘭花、黃國倫、寇乃馨等人出席「2025聖誕文化藝術嘉年華」記者會。被問最近有跟乾女兒孟耿如聯絡？周丹薇表示：「沒有！最近都很忙！」直言最近都在忙上課，完全沒看新聞，也不清楚孟耿如前夫黃子佼已和被害者全數和解的消息。周丹薇坦言很久沒有跟孟耿如聯繫，「我太忙了，要排戲，每周也都，還要上漆畫課，真的沒有時間去看新聞，但我跟耿如私下都會彼此鼓勵」。周丹薇表示最近在演舞台劇《你的故事我的夢》，也有持續進修表演課，每年都會到海外學習新的藝術知識，預計明年再開個人藝術展，生活相當充實。73歲湯蘭花透露凍齡秘訣。（圖／蘇聖倫攝）此外，73歲湯蘭花今日也現身活動，少在螢光幕曝光的她這幾年都忙於個人工作，凍齡秘訣就是努力擦保養品，油炸、甜食都不吃，也不做侵入性的醫美，只有每日用手從上到下按摩臉部，得以擁有這樣的好狀態。湯蘭花說，這年紀最重要就是注重健康，「冬天用超導型電毯保持身體溫度，一天喝3000CC的水，把食物往嘴裡塞前要停頓一下，想對身體有沒有益處，有益處才吃」。她這幾天喉嚨有些不適，看醫生後被叮嚀要多休息，養好感冒，其他身體狀況一切都好。而湯蘭花平常會做瑜珈，從裡面找適合自己的姿勢柔軟筋骨，維持身體彈性。
輝達帶動北士科房市？建商董：政策綁手腳想成交「要用力！」
輝達落腳北士科，真的帶動區域房市大發？北士科預售案「佳元織川」建商佳元建設董事長蔡錫全表示，雖然來客數優於北市他案，但受到大環境影響，成交時間拉長，「想成交還是要用點力！」「佳元織川」與洲美國小、國際羽球館對望，每坪開價120萬元起。（圖／林榮芳攝）「佳元織川」29日舉行陶藝及織畫聯展。對於目前市況，蔡錫全表示，受惠輝達確定落腳北士科，目前周來客雖兩位數，但成交時間拉長，回訪次數增加，想成交還是要用點力，所以也才舉辦藝術展讓客戶多來走走看看。「佳元織川」為佳元建設首度進軍重劃區推案，原訂於去年底推出，因市場低迷，一路延至今年7月才進場潛銷。他直言，政策讓這季不敢有太大期待，雖然買預售案交屋要3、4年後，但民眾還是會擔心屆時貸款會有問題，影響現在的購屋意願。他也提到，換屋族貸款鬆綁限期從12個月改成18個月的效果有限，銀行也很難真的去查核，認為明年度換屋族貸款有機會再鬆綁，此外，都更危老案也應該不受貸款緊縮政策影響，目前央行還是認為集中度過高，都更案貸款不易。他直言，「不希望市場過熱，但現在政策把客戶綁得太過。」佳元建設預計在北士科推出2案，其中由「佳元織川」打頭陣。該案位於北投區承平路、福善路口，洲美國小預定地正對面，基地面積約330坪，規劃地上14層、地下6層，26~43坪，2~4房產品，總戶數54戶。每坪開價約120~130萬元，總銷約28億元，目前銷售3成。佳元建設成立至今準備邁入13年，目前包含整合中共20個個案。蔡錫全表示，佳元每年能固定推2案，主要都是靠客戶支持，讓他可以帶下個不認識佳元的地主，到目前已經入住的案子參觀，也代表現在已經交屋的社區都對於佳元有相當的肯定。
母遺傳小腦萎縮症 29歲安琪代表協會拍片圓夢
小腦萎縮症病友協會11月29日於台北西本願寺樹心會館舉辦國際身障日活動，跨障別邀請自閉症協會的「小貝殼烏克麗麗天團」3位自閉症學員與視障者吳小強在舞台上展現他們超越障礙的表演才華，現場也透過室內與戶外廣場的多項共融藝術展示及互動，讓與會民眾經由共融藝術的參與、互動，理解隱性障礙、消除誤解歧視。今年29歲的安琪遺傳自已逝媽媽的小腦萎縮症，出生不久媽媽即發病，小時候安琪對媽媽的記憶就是走路從搖搖晃晃到長期臥床，安琪說：「爸爸媽媽從小就跟我『洗腦』，未來我可能也會像媽媽一樣。」安琪口中的「洗腦」是爸爸媽媽讓她即早做的心理建設，安琪說：這也讓她在25歲發病前，把握時間嘗試了高空彈跳、浮潛和cosplay，參加戲劇社團，在她的心裡仍有對演藝事業的夢想，這次代表協會拍攝影片，對安琪而言也是圓夢的一部分。安琪表示，從接到通知那刻起就充滿期待和緊張；隨著拍攝日逼近，焦慮與失眠、膝蓋酸痛輪番上陣。當天看見滿車專業器材與團隊，既震撼又興奮。鏡頭前雖非專業，卻是在演自己的生命；身體有限，心不設限；也許走得慢、需要協助，但她會完成任務，並把這段旅程留作珍貴的禮物。這次安琪也以輪椅代步，和其他九位願意勇敢走出家門的企鵝英雄代表病友接受現場貴賓及志工的擊掌致敬。居住在新竹南寮的安琪，目前已無法自行行走移動，行動上幾乎都需要靠電動輪椅代步，她說，「有時候覺得我的手不是我的手、我的腳不是我的腳」，但她一星期仍有四天在身心障礙機構成立的二手賣場負責商品管理及咖啡製作，雖然咖啡機只是按鈕的簡單操作，但對安琪而言、移動、倒牛奶和蓋外帶杯蓋子都不是太容易了，但她總是將每個動作慎重其事地慢慢完成，也為了讓手部更有力，她透過健身器材讓自己雙臂結實，也把握每次小腦萎縮症病友協會舉辦的課程和活動，不怕遠的從家裡搭計程車再轉高鐵和捷運到台北參加，對安琪而言，「活在當下」是她現在對自己的許諾。
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
被爆與王力宏烏龍緋聞 黃瑋昕苦笑：滿無厘頭的
黃瑋昕推出新專輯《UNLOCKED》，今（10日）舉辦聽歌會，她身穿緊身透膚宣傳服現身，直呼：「這件事很努力維持好累，今天只吃了兩顆茶葉蛋！」對於衣服尺度她抱持很開放的態度，「我很喜歡那個美感，常常會看一些藝術展，身體也是人的一部分，需要這個身體去呈現。」並笑說等聽歌會結束要大吃麻辣鍋。先前黃瑋昕爆出與王力宏的烏龍緋聞，她哭笑不得地說：「滿無厘頭的，是照片角度的關係。」並說自己跟王力宏沒有很熟，但會交流音樂，例如這次的專輯對方就給了很有用的建議。單身多年的她被問到理想型，表示：「順眼就好。不一定要會音樂，重要的是要聊得來。」她也認為女生不應該陷入社會給的框架，而是要更珍惜自己。黃瑋昕為了維持身材相當努力。（圖／索尼音樂提供）發行首張專輯時，黃瑋昕入圍金曲新人獎，坦言這個光環讓她壓力很大，「但這種東西不能控制，只能努力保持音樂的品質。」她也「自首」做音樂時很難搞，笑說逼到製作人超氣餒，甚至問她：「要不要讓別人去彈？」除了音樂，其他跟工作有關的一切她都很要求，因為她覺得這些事情都可以做到更好。黃瑋昕提到過去的自己比較不會獨處，「會很焦慮，需要外力的刺激，現在發現獨處是很可貴的。」並說已經慢慢學會接受自己的不完美，可以用更多角度來創作音樂。外界也會給她貼上「只唱R&B」的標籤，但她說：「人是多樣性的，我也對很多事情有興趣。」希望能有更多的發展方向。
李心潔三度辦畫展 移師香港送上「真摯情書」
金馬影后李心潔三度辦畫展，首度移師香港，將18年前在香港生活7年的人生重要旅程，化作20多幅圓形畫作，以道地的香港小吃為靈感，親選經典港點「糖不甩」點題。在即將開展之際，李心潔特別寫了一封給香港的情書，送上宛如孩童般真摯的愛。藝術展的中文名「糖不甩」是李心潔親自命名，用香港家喻戶曉的甜點，圓潤的糯米球如同系列畫作中可愛的圓形孩童臉譜。糯米球表面黏著甩也甩不掉的花生糖粉，象徵著永駐每個人內心的童真，帶出無論年齡多大，每個人都應保有這份純真的初心。《糖不甩》圓形系列畫作，都是以香港人熟悉的地道小吃為靈感，巧妙地將「菠蘿包」、「薑汁撞奶」、「碗仔翅」等經典甜品與街頭美食，變成一幅幅充滿情感的藝術創作。每一幅畫當中都藏有李心潔對香港生活的熱愛與態度，它們的圓形構圖不僅象徵著團圓與完整的美好寓意，也與「糖不甩」圓潤的糯米球主題標語互相呼應。在展覽開幕前，李心潔特別寫了一封信給香港觀眾，她在信中深情回憶了2001年至2007年在香港生活的美好時光，從茶餐廳的A餐、灣仔的艇仔粥，到在銅鑼灣街頭聆聽大樹，這些日常點滴都成為她生命中不可磨滅的印記，而她一直把這份香港時光深藏心底，帶進未來的每個日子裡。
雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光 獨家展出最大手工菱形地毯亮相 2025 ART TAIPEI
將於10月24日至27日舉辦的「2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會」登場，從山林到國際舞台：泰雅族藝術家雷沙・達岜斯（LeiSha Dabas）織出台灣靈性的光，全台獨家展出最大手工菱形地毯震撼亮相 2025 ART TAIPEI。参展泰雅族藝術家（W l N D ）黃ㄧ峯，用原住民原名「雷沙・達岜斯」参展，他受訪表示，「這是我第一次參加藝術博覽會，對我來說像是一個新的開始。以前我總是來看別人的作品，站在展場裡欣賞、學習，覺得那是一種心靈的滋養。」首次以藝術家身份在藝術博覽會展出，雷沙・達岜斯說這次換成自己的作品被看見，心裡有一種很安靜的感動。創作對我而言，其實就是一種生活。我喜歡顏色、形狀在手裡慢慢出現的過程，那會讓我覺得心裡變得很平靜。有時候只是單純想畫，沒想太多，卻會在畫裡找到自己。能參加這次展覽，像是被世界溫柔地拍了一下肩膀，提醒我繼續走這條路。我想繼續畫下去，慢慢地，用自己的方式去感受人、感受時間，也感受生活裡那些細小的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）這次在2025Art Taipei 台北國際藝術博覽會展出，：雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，展出全台獨家最大手工菱形地毯，因為展品從泰雅重要的菱形圖騰–祖靈之眼出發，融合多種媒材及表現形式，希望橫跨傳統與創新，重新演繹部落的文化記憶。雷沙・達岜斯指出，「文字與數字對我而言像一團混沌，唯有圖形與色彩能打開我的感受力。」來自台灣泰雅族山林的「當代菱形藝術家」雷沙・達岜斯，以最原始的直覺作筆，讓能量在織線之間流動。他的作品像是山的呼吸、靈魂的頻率，在畫面中展開一場與宇宙靈性的對話。對他而言，創作不只是表達，更是一種靈性的療癒——在無聲的色彩中，與自己對話，也讓世界被安撫。靈性的啟程：從巫師的記憶出發雷沙・達岜斯的創作，始於對曾祖母的思念。她是一位泰雅巫師——在那個醫學尚未發展的年代，以歌聲、植物與信念療癒人心。五年前，他在策劃展覽的過程中重新走進她的世界，才明白「巫」並非神秘的象徵，而是人類最初的醫者。那次創作，讓他與祖靈的記憶重新連結，也在畫布上找到自己的光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）他逐漸明白，其實每個人都擁有「治癒」人的能力，只是在這個過於快速與喧嘩紛擾的世界裡，我們常忘了那份純粹的本能。對他而言，創作是一場讓靈魂回到中心的儀式——透過顏色與圖形，他療癒自己，也希望喚醒人內在原本就存在的力量。雷沙・達岜斯以菱形為核心符號-泰雅族「祖靈之眼」的象徵他在層層線條間傾聽天地的低語，讓觀者重新理解「看見」的意義。「色彩是靈魂的呼吸，圖形是宇宙的低語。當文字失效，我以直覺作筆，讓能量在畫布上甦醒。」這種結合原始本能與當代美學的創作語言，使他在國際藝壇中展現出一種屬於台灣山林的靈性之光。雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）文化之旗：全台最大手工菱形地毯首次亮相雷沙・達岜斯在2025 ART TAIPEI，雷沙將首度公開他創作生涯最具象徵性的巨作——全台最大手工菱形地毯（260 × 185 公分）。作品以織線象徵血脈的延續，每一道紋理都像是對祖靈的祈禱，也是一面文化的旗幟。那不是靜止的圖像，而是文化在當代的再生。此次2025 ART TAIPEI展出作品延伸為兩個系列：《紅・黑・白系列》以泰雅傳統服飾的三色為主調，透過幾何的重構，呈現秩序與靈性之間的張力；《彩虹系列》則取材自族群的彩虹神話，象徵雨後重生與世界的新光。雷沙・達岜斯說明：「我想讓台灣的文化，不只是被看見，而是被世界感受到。」這件作品不僅是地毯，更像一座由記憶編織而成的橋，將山林與世界連結。靈魂頻率的共鳴：雷沙× 雷相畫廊雷相畫廊（LEIXIANG Gallery）負責人雷建鈞（Renos Lei）第一次看到雷沙的作品時，感受到一種「介於柔軟與堅定之間的能量」。他說：「雷沙的作品讓傳統能量以當代形式重生，那是一種跨越語言的靈魂頻率。」今年，雷相畫廊以主題《漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave》參展，聚焦東亞漫畫與浮世繪對當代藝術的影響。展出陣容橫跨亞洲與歐洲，包括雷沙達岜斯丶手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯（Alex Face）、蓋瑞・亞默（Gary Armer）、住舍（SUMISHA）、尾花賢一（Obana Kenichi）、黃柏勳、林俊良、邱奕辰等。在這股跨時代的視覺浪潮中，雷沙以台灣山林的靈性之光，成為本屆最具文化厚度的當代面孔之一。文化行動者：讓部落的聲音再次被聽見對雷沙・達岜斯而言，創作並不止於畫布。他同時是文化行動者，致力於讓部落文化重新被理解與看見。他明年初開始推動「泰雅織布與古調復興計畫」與「千人穿上族服行動」，讓年輕世代重新學習織布、吟唱古調，與長者共創文化的延續。這些行動不只是保存，而是一種對時間的回應——讓文化不被記錄，而被活出來。雷沙・達岜斯透過白鷺鷥基金會陳郁秀教授協助，重新認識超過三百首古老泰雅古調，並試圖以此為根，復振再創音樂、儀式與藝術節之形式，讓沉睡的歌聲再次在山谷間回響。他說，「作品每一筆顏色都是祝福，每一個形狀都在對話。藝術，是讓我們在最深的寂靜裡，看見彼此靈魂的橋樑。」雷沙・達岜斯織出台灣靈性的光，獨家展出最大手工菱形地毯亮相，2025 ART TAIPEI。（圖片提供／台北國際藝術博覽會）跨越時代的浪潮：當靈性與藝術相遇雷相畫廊的年度主題《漫潮》從浮世繪到漫畫，探討東西方文化的流動與再生。從江戶時代的浮世繪，到印象派的梵谷與莫內，再到動畫先驅手塚治虫與宮崎駿，這股「視覺敘事的浪潮」早已成為全球文化的一部分。而今年，泰雅族藝術家雷沙・達岜斯的加入，讓這股浪潮出現了新的語彙——山林的靈性與當代的視覺張力交會，形成屬於台灣的文化語言。從日本浮世繪的文化記憶，到泰雅菱形的精神象徵；從雷相畫廊的策展視野，到雷沙・達岜斯的原始能量，《漫潮》不僅是藝術展，更是一場靈魂與文化的交會。那一抹紅、黑與白的交織，不只是顏色，而是台灣在世界舞台上最深層的一道光。展覽資訊展覽名稱｜漫潮：視覺敘事的跨時空演繹 Manga Wave展出單位｜雷相畫廊 LEIXIANG Gallery展覽位置｜Booth C10參展藝術家｜手塚治虫、宮崎駿、亞歷克斯・費斯、蓋瑞・亞默、住舍、尾花賢一、雷沙・達岜斯、黃柏勳、林俊良、邱奕辰展覽地點｜2025 ART TAIPEI 台北世界貿易中心展覽日期｜2025 年 10 月 23 日至 10 月 27 日