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世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
第二屆臺北戲劇獎名單揭曉！他曾自認「世上最倒楣的人」挺過跑外送低潮奪大獎
第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮於今日（6日）盛大登場，現場星光熠熠。女星方宥心今年除了首度扛下典禮主持人的重任，更展現驚人實力包辦兩段高難度表演節目，尤其在開場時，她更驚喜與同為舞台劇演員的老公王為同台演出，夫妻展現絕佳默契，炒熱全場氣氛；而金馬影后謝盈萱本次也重回劇場娘家，受邀擔任戲劇類演員獎項的頒獎人，為典禮增添傳承意義。在備受矚目的演員獎項部分，獲得評審盛讚風格多變的宮能安，憑藉《今晚，我想來點》榮獲最佳音樂劇類男演員獎，他在台上領獎時，提及2021年疫情是劇場人最痛苦的一年，當時沒工作的他甚至曾上街跑外送度日，原以為自己是最倒楣的人，如今卻幸運摘獎，他也呼籲所有身處低谷的人千萬不要放棄，因為此刻的低谷會成為未來的光。榮獲最佳音樂劇類女演員獎的張雅涵，則以《NEXT TO NORMAL近乎正常》的細膩演技奪下女主角，她25歲去紐約發展、43歲才回台的她幽默自嘲是「台灣最老的新人」，除了向家人致謝，更不忘敬業為週末即將演出的舞台劇催票，呼籲大家儘量下架剩餘的1000張票。第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮完美落幕。（圖／臺北戲劇獎）戲劇類獎項，在獨角戲中一人分飾近20個角色的林子恆，以《灰男孩》抱回最佳戲劇類男演員獎，他領獎時告白母親「媽，我愛你！」謝謝媽媽包容他這個任性的孩子做夢做了快20年。而榮登最佳戲劇類女演員獎的徐堰鈴，則憑藉《蘑菇》中揮灑自如的魅力與爆發力奪獎，她特別將榮耀歸於楊景翔演劇團團隊，並感性表示劇中探討了生命中無法避免的痛與愛，這個獎屬於每一位母親，並熱情邀請觀眾今年九月一起走進水源劇場相聚。第二屆臺北戲劇獎得獎名單 (含特別貢獻獎得主)最佳影像／聲音設計獎 聲音設計柯智豪、林芳宜 莎士比亞的妹妹們的劇團 魏海敏✕王嘉明《女王的名字》最佳服裝造型設計獎 趙天誠 再現劇團《落人之家》 最佳燈光設計獎 鄧振威 綠光劇團 綠光世界劇場《八月，在我家》最佳舞台設計獎 李柏霖 台南人劇團《水中之屋》 音樂劇傑出創作者獎 作曲張清彥 嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》最佳編劇獎 張加欣 盜火劇團《隔壁房間的大象》 最佳音樂劇類男演員獎 宮能安 唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》翻轉の人生音樂劇 最佳音樂劇類女演員獎 張雅涵 活界創造股份有限公司 百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》最佳戲劇類男演員獎 林子恆 同黨劇團《灰男孩》 最佳戲劇類女演員獎 徐堰鈴 楊景翔演劇團《蘑菇》最佳導演獎 洪千涵、洪唯堯、曾睿琁 明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》 特別貢獻獎 吳靜吉最佳獨立精神獎 明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》 最佳音樂劇獎 嚎哮排演 《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》最佳戲劇獎 莎士比亞的妹妹們的劇團 魏海敏✕王嘉明《女王的名字》
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。
90歲義大利神父秘克琳在台奉獻一甲子 獲宜蘭頒發「榮譽縣民證」
義大利籍神父秘克琳踏上台灣土地超過一甲子，現年90歲的他將青春年華奉獻給宜蘭，他一手創立蘭陽舞蹈團、邀請國際團隊在童玩節演出，今天（26日）縣府頒發秘克琳「宜蘭縣榮譽縣民證」，感謝他透過文化藝術的力量，讓宜蘭與世界緊密連結。宜蘭縣政府表彰對縣政有貢獻人士，訂定「宜蘭縣榮譽縣民頒授辦法」，曾獲得榮譽縣民的知名人物有宏碁集團創辦人施振榮、佛光山創辦人星雲等人，秘克琳神父是獲頒榮譽縣民第16人。宜蘭縣文化局表示，秘克琳抵台超過60年，長期無私為宜蘭藝術文化扎根與推展，秘克琳創立的蘭陽舞蹈團51年前在義大利巡演時，是全球第一支在教宗御前獻藝的表演團體，在世界各地累積超過千餘場次演出。文化局表示，秘克琳陸續獲邀參加各類文化藝術國際組織，其中最具代表性是「國際民俗藝術節協會」，秘克琳透過其在國際民俗藝術界累積的深厚資源，協助邀請國際團隊到童玩節演出，童玩節也獲得國際民俗藝術節協會認證。秘克琳回顧在台灣的歲月，認為自己為台灣、為宜蘭做了不少事，對此感到欣慰與高興，也讓世界各地的人知道台灣是個美好的地方。秘克琳近期的工作著重在人才培育與傳承，希望能將自身的經驗與精神傳遞給年輕一輩。代理縣長林茂盛表示，童玩節不僅是宜蘭的代名詞，更是全球最具指標性的童玩文化節慶之一，秘克琳絕對是背後重要的推手與靈魂人物；秘克琳在8年前取得中華民國身分證，成為「正港的台灣人」，今天頒發榮譽縣民證，不僅是縣府對秘克琳的肯定，也是全體宜蘭鄉親最誠摯的感謝。
《鐵獅玉玲瓏》原型陳寶貴逝世享壽86歲 文化部將頒贈旌揚狀
根據文化部發布消息，台灣傳統表演藝術「說唱」的重要保存者、新北市登錄的無形文化資產傳承人陳寶貴，已於11月24日辭世，享壽86歲。文化部對其辭世表達深切哀悼，並表示將頒發旌揚狀，肯定她長年致力於保存與推廣台語唸歌等傳統曲藝的卓越貢獻。陳寶貴1939年出生於戲班世家，自幼浸潤於歌仔戲與南管等傳統音樂氛圍之中。其父為歌仔戲樂師，她從小便習得南管、歌仔戲與高甲戲等藝術形式，14歲起展開全台巡演，並逐步發展出獨特的說唱風格。陳寶貴擅長咬字吐音與現場即興敘述，憑藉出色的記憶力與臨場反應力，即使不識字，亦能與搭檔陳美珠演出超過百齣作品。兩人並肩合作多年，被藝文界譽為台語唸歌的「活字典」，在地方文化推廣上佔有一席之地。1989年，兩人共同主持的唸歌節目《錦裙玉玲瓏》登上有線電視，以唱作俱佳、分飾多角的方式廣受觀眾喜愛。該節目更啟發後來的電視綜藝節目《鐵獅玉玲瓏》，其中藝人澎恰恰與許效舜所扮演的角色「珠寶」、「貴寶」即向陳寶貴與陳美珠致敬。2016年，新北市政府將陳寶貴與陳美珠正式登錄為「說唱」傳統表演藝術保存者，肯定她們在推動台語唸歌與地方文化傳承上的歷史地位。文化部表示，陳寶貴晚年持續活躍於民間，擔任「台灣唸歌團」顧問，經常至各地協助月琴彈唱班教學，積極指導後輩。她對傳統藝術的熱情從未停歇，致力於將逐漸式微的台語唸歌文化延續至新世代，令人敬佩與懷念。澎恰恰（左三）以「鐵獅玉玲瓏」逗趣綜藝秀紅遍全台。（圖／報系資料照）據《NOWnews》報導，藝人許效舜對此表示哀悼，語帶不捨地說：「對整個藝術界來講是一個很大的損失，過去在節目當中，看到他們的表演模式，所以延伸了《鐵獅玉玲瓏》。她們是我內心當中最崇高敬意的一對偶像。」他回憶起，當年兩人僅用一把吉他、兩人分飾述說歷史經典故事的畫面，令人深受感動，也成為他創作靈感的泉源。許效舜也提到：「那個時代他們也曾經找過我們，我們也曾經對過話。無論如何，今天在這邊以一個晚輩的心情，向長輩致敬，希望她去到天家，也能夠擁有一個美好的表演環境，我們繼續在不同的世界，為藝術來奉獻！感謝！」表達他對陳寶貴的最高敬意。
藝術家曲德義辭世享壽73歲 家屬將舉辦追思會
藝術界傳來沉痛消息。曾任台北藝術大學關渡美術館館長的藝術家曲德義，昨（27）日下午因突發身體狀況離世，享壽73歲。消息由家屬透過其臉書帳號發布，表示追思活動將另行公告，邀請親友與藝壇人士一同緬懷這位影響深遠的藝術教育者。曲德義出生於1952年，韓國井邑人，1976年畢業於國立台灣師範大學美術系，早在1974年便開始追隨現代藝術啟蒙先驅李仲生學習。之後前往法國深造，分別於1983與1984年獲得法國國立高等設計學院、國立高等美術學院碩士學位，專攻美術設計與造型藝術。學成歸國後，曲德義長年投入藝術創作與教育，曾擔任北藝大美術系教授及關渡美術館館長，並在生前仍以榮譽教授身分繼續與校園保持緊密連結。其教學風格活潑幽默，深受學生敬愛，對藝術理念與實踐充滿熱情，視教育為終身志業。關渡美術館發文哀悼曲德義。（圖／翻攝臉書／關渡美術館）在創作領域，曲德義關注形式、色彩與結構之間的互動關係，作品融合理性與感性，展現出高度張力與思想深度。他的藝術視野與創作精神影響一代又一代學子，不少台灣當代藝術人才皆出自其教誨。曲德義也長期擔任多所藝術機構、美術館之委員，對文化交流與藝術推廣不遺餘力。他對藝術教育的堅持與投入，被視為台灣藝文界的重要推動者與指標人物。消息傳出後，許多藝文界人士及學生紛紛湧入其臉書留言悼念，表達難以置信與不捨之情。家屬則表示，關於追思活動的具體安排將擇期公告，感謝各界關心，也希望能有一個適切的方式與時間，共同向這位藝壇長者致敬。
畢卡索名畫離奇失蹤！價值逾2千萬《吉他靜物》 西班牙運展途中不翼而飛
西班牙警方正全力調查一幅價值60萬歐元（約新台幣2155萬元）的畢卡索畫作《吉他靜物》（西班牙文：Naturaleza muerta con guitarra）離奇失蹤案，該畫原定在格拉納達（Granada）的CajaGranada文化基金會展出，卻在從馬德里運往當地的途中不翼而飛，引發藝術界與社會高度關注。綜合《La Vanguardia》、西班牙媒體《Ideal》與其他外媒報導，這幅創作於1919年的作品尺寸為12.7公分×9.8公分，為高知名度的小型水粉畫，由馬德里一位私人收藏家持有。畫作原本安排參加該基金會最新開幕的靜物藝術展《Bodegón. La eternidad de lo inerte》，展出時間為10月初，主打橫跨17至20世紀的作品。據了解，《吉他靜物》由貨車於9月25日自藏家處取出，暫存於物流公司的倉庫至10月2日，10月3日上午10點運抵格拉納達展場。令人費解的是，運送車隊在距離目的地僅22公里的Deifontes小鎮突然夜宿一晚。該路程約419公里，按理說不須中途過夜，兩名司機當時聲稱為確保貨品安全，輪流看守車輛。貨車抵達後，畫作與其他56件展品被搬入CajaGranada展館，由於部分包裝未標明正確編號（如畢卡索畫作應為編號15），未即時清點全數，基金會依然簽收並讓運送人員離開。直至10月6日，工作人員於監視器下逐一開箱檢查時才驚覺畫作失蹤，基金會隨即於10月10日向警方報案。根據基金會與院方聲明，展品運送過程皆有監視器紀錄，卸貨當日也有持續錄影，失竊時間極可能發生在運輸途中或是尚未拆封階段。目前警方已介入，針對畫作是否在Deifontes停留期間遭竊展開調查。失蹤的《吉他靜物》曾於數年前透過藝術經紀公司Ledor Fine Art以約6萬歐元（約新台幣215萬元）售出，現估值已達60萬歐元（約新台幣2155萬元）。基金會為展覽支付高額保險費，現階段正配合調查並強調將力求找回畫作。事件也引發社會質疑，運輸過程是否存在管理疏失，畢卡索畫作再度成為國際竊案焦點。《吉他靜物》原計畫展出於《Bodegón：不朽的靜物》展覽，卻在運送途中離奇失蹤。（圖／翻攝自X，@CSurNoticias ）
喜馬拉雅山「煙花秀」遭質疑破壞生態 藝術家致歉：將補救恢復
藝術家蔡國強與戶外品牌始祖鳥於9月19日在西藏日喀則江孜縣喜馬拉雅山脈舉辦大型煙花秀《升龍》，引發外界對高原生態環境保護的廣泛關注與討論。輿論越演越烈後，蔡國強和始祖鳥也發表聲明道歉。據了解，當日傍晚蔡國強在海拔約5500米的喜馬拉雅山脈江孜熱龍地區進行三幕煙花爆破，形成象徵東方龍文化的「升龍」動態景觀。主辦方稱，煙花彩色粉使用生物可降解材料，曾在北京冬奧會及國際多地驗證污染物排放符合環保標準。燃放等級為V級（最低風險），並聲稱已將牧民牲畜轉移、用鹽磚驅離鼠兔等小型動物，燃放後立即清理殘留物並對草甸與農田進行翻土與植被修復。儘管主辦方提出多項環保措施，仍引發網友和戶外愛好者質疑，關注煙花是否對高原土壤、植被、水源及野生動物造成長期影響。青海民族大學副教授華旦才讓表示，高原生態環境特殊，低溫、低降水和低生物活性可能延長彩色粉的降解時間，煙花殘留物中的化學物質可能對土壤、植被和水源產生持久影響。華旦才讓指出，高山草甸表層土壤薄弱，爆炸威力可能破壞表層土壤和植被，裸土易受風化和降雨侵蝕，恢復困難；而鹽磚驅離鼠兔的做法可能無法有效保護野生動物，反而可能造成生態騷動。報導中指出，蔡國強1957年生於福建泉州，擅長火藥畫、爆破藝術及大型裝置作品，曾策劃2008北京奧運開幕式煙花表演。而始祖鳥母公司亞瑪芬體育2024年年報顯示，品牌去年收入21.94億美元，年增36%，安踏集團持股約42.52%。此次煙花秀雖獲藝術界與品牌方宣傳，但因高原脆弱生態及環保疑慮，引發社會廣泛討論，也被部分網友認為顯示出品牌傲慢，與保護自然的初衷背道而馳。蔡國強隨後也在官方帳號發文表示，對外界的批評與提醒深表感謝，承認此次活動存在考慮不周之處，並表示將配合第三方機構及相關部門對可能造成的環境影響進行全面評估。如發現環境損害，將採取補救恢復措施，並以實際行動支持江孜縣的生態與文旅發展。蔡國強強調，未來將更加謹慎評估藝術活動對環境的影響。始祖鳥方面也發表致歉聲明，稱誠懇接受批評與建議，將根據評估結果及社會反饋展開補救行動。
87歲書畫巨匠疑失聯！傳遭小50歲嫩妻背叛 繼子「曬照洩行蹤」又爆疑點
中國大陸著名書畫大師范曾近日被爆失聯，引發輿論風波。范曾女兒范曉蕙昨天（16日）於社交平台發文表示，父親被第四任妻子徐萌帶離住所後失聯，住所被貼封條、庫房珍藏品遭搬移、老員工遭辭退，並指控徐萌曾威脅員工不得洩露消息。不過，范曾繼子范一夫不久後貼出照片洩露其行蹤，稱「老爺子來看畫展」。綜合陸媒報導，范曉蕙發文數小時後，疑似范曾繼子范一夫的社交帳號於當晚10點40分發文稱「老爺子來看畫展」，並附上3張照片，顯示范曾與徐萌一同在畫展現場，IP位置顯示為法國，引發事件新一輪討論。不過，有眼尖網友發現，范一夫貼出的照片背景，與今年7月29日於北京市東城區陶然天美術館舉辦的《道法自然——范一夫山水畫展》佈展極為相似。實際比對發現，該照片實范曾在北京觀展時拍攝的舊圖，並非近日於法國所攝。針對此事，陸媒曾聯繫范一夫確認范曾現況，但尚未獲得回應。（圖／翻攝自小紅書，范一夫）據了解，現年87歲的范曾為當代國畫大師，兼具詩書畫與哲學修為，其作品深受國際藝術界肯定。2024年4月，他在社交平台高調宣布與年僅36歲的徐萌再婚，兩人相差50歲，當時引發外界廣泛討論。范曾捐贈作品總價值超過60億元人民幣，曾獲評為中國十大慈善家之一，其藝術與公益貢獻備受推崇。資料顯示，范一夫雖與范曾無血緣關係，卻自幼深受其教導，並長期從事藝術創作與推動中外文化交流，曾赴日本留學主修東方藝術史，後旅居法國，專研山水畫風格。近日范曾藝術品有限公司釋出的宣傳影片中，也出現疑似同一場畫展的父子合影，進一步印證照片並非這幾天所拍攝。目前，范曾方面尚未就失聯或照片真偽進行進一步說明。而這次范曾失聯的事件，是否涉及家庭糾紛，仍有待釐清。由於范曾身為藝壇泰斗，其動向備受關注，社會各界亦期待家屬儘速公開真相，解開疑雲。
87歲書畫巨匠爆婚變！傳小50歲嬌妻背叛 勾結情夫盜20億畫作
大陸知名書畫家范曾，現年87歲，被譽為中國藝術界巨匠，其畫作曾在拍賣市場拍出破億人民幣的天價，外界甚至傳其身價高達10億元人民幣（約新台幣44.5億元）。不過，這位國寶級藝術家近來卻因婚姻陷入輿論風暴。范曾2024年再婚，迎娶年僅小50歲、36歲嬌妻徐萌。當時范曾透露自己曾因輕微腦梗塞而身心俱疲，但在新婚妻子的貼心照料下恢復健康，甚至形容她讓自己「全面康復」。然而婚後僅16個月，卻驚傳徐萌出軌多名男子，並在情夫協助下將范曾的書畫作品及收藏品搬空、低價變賣，涉及金額高達20億元人民幣（約新台幣84億元），震撼中國藝術市場。綜合陸媒報導，事件之所以曝光，起因於范曾突然與弟子失聯，家中書畫及藝術收藏亦被清空，引發親友憂心。網傳消息更指，徐萌一開始便以「貼心照顧」為名接近范曾，成功進入婚姻；之後再與范某華等人勾連，藉其熟悉的藝術品市場出手作品，並抽取高額傭金。甚至有爆料直指徐萌與相關人士及范曾繼子范仲達均有不正當關係，令輿論嘩然。值得注意的是，徐萌的真實身分也成為外界關注焦點。有網友比對照片，推測徐萌疑似是曾參加「國際中華小姐」選美並獲季軍的模特兒艾尚真，她曾擁有「中國第一黃金比例」之稱號。不過，艾尚真從未對外宣布婚訊，對於這場婚姻與如今的爆料風波也未出面回應。截至目前，無論是范曾本人或其身邊相關人士均未針對此事發表聲明，事件真偽仍有待進一步查證，但消息已在中國社交平台掀起熱議，令這段「老少配」婚姻再次陷入信任危機。
綠光劇團宣布轉型 從劇場創作走向文化平台
綠光劇團深耕30餘年，綠光創藝宣告全面企業轉型，從單一劇團，進化為橫跨「創作、投資出品、品牌經營與整合」的文化內容平台。2025 年下半年起，綠光創藝將推出三大戲劇計畫，包括綠光劇團《八月，在我家》、嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，以及 C MUSICAL作品《小王子》、《My Bucket List》、《砰——》。同時也積極引進韓國TOP10的音樂劇，企圖建立從內容製作到觀眾經營的完整生態鏈。綠光創藝投資嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》，不僅看重劇目的藝術價值，更希望提供創作者穩定的行銷與經濟支持，讓優秀作品能突破台灣劇場長期以來的分眾困境，被更多觀眾看見。綠光創藝也計畫將持續挖掘具潛力的新團隊與劇目，打造具有市場影響力與再製潛力的劇場作品。讓舞台劇不只是一次性的演出，而是成為可延伸、可跨媒介發展的文化內容資產。今年度C MUSICAL也將加入綠光大家庭，目的不僅在擴大既有的表演能量，更著眼於劇場產業化的長遠發展。透過 C MUSICAL引進國際音樂劇的製作流程與商業邏輯，綠光創藝將引入更有效率的系統，從開發、觀眾經營到市場操作，改善資源分散的現況，有了行銷與經濟支援，讓劇團成為可持續的文化內容產業。綠光劇團經典演出的《人間條件》系列，除了持續重演並維持票房之外，綠光創藝透過出品與投資，積極拓展觀眾輪廓、開發分眾市場。持續演出、投資劇目、品牌合作、引進國際形式、突破本土侷限以及拓展分眾市場，延續綠光創藝董事長吳念真的理念，希望更多作品能走得更遠。「一個人也許走得比較快，但一群人可以走得更遠」。
87版《西遊記》「如來佛祖」病逝！享壽86歲 「孫悟空」悲慟哀悼
大陸資深演員朱龍廣昨天（2日）傳出因病醫治無效，在北京辭世，享壽86歲。朱龍廣的家屬今天（3日）發布訃告，證實這位曾演出多部經典影視劇、深受觀眾喜愛的藝術家離世的消息。據悉，朱廣龍曾演出《地道戰》高傳寶、87版《西遊記》如來佛、《武林外傳》佟掌櫃父親佟伯達等經典角色。《羊城晚報》報導，朱龍廣出生於1939年，陝西西安人，畢業於蘭州藝術學院表演系。從話劇舞台起步，他曾在《降龍伏虎》中擔任男主角，憑藉該角色榮獲全國青年演員一等獎，奠定了演藝基礎。1965年，他被選中參演抗戰經典電影《地道戰》，飾演正氣凜然的高傳寶，該片成為他最廣為人知的代表作之一。朱龍廣的戲路寬廣，從正劇到古裝、喜劇皆有涉獵。他於1985年及1999年，在《西遊記》及其續集中兩度出演如來佛祖，以莊嚴穩重的形象深植人心，被譽為「永遠的如來佛祖」。2004年，他在電視劇《武林外傳》中飾演佟掌櫃的父親佟伯達，一位固執卻又愛女心切的傳統父親，幽默中帶有溫情，令人印象深刻。對朱龍廣的離世，許多影視圈人士表達哀悼之情。其中，曾在《西遊記》中飾演孫悟空的「六小齡童」也在社交平台發文悼念，稱「一代影、視、劇藝術大家朱龍廣老師因病辭世，永遠的『如來佛祖』，無限的哀悼與思念。」朱龍廣數十年如一日堅守舞台與螢幕，塑造出無數鮮明角色，是中國影視藝術的重要見證者與參與者。他的離去，是中國表演藝術界的一大損失，但他留給觀眾的形象與作品，將永存記憶之中。
傳奇畫家消失68年的名畫之謎！ 《逆轉拍賣師》揭藝術界的黑暗騙局
新片《逆轉拍賣師》（Auction）透過拍賣師「安德烈」的視角，揭露藝術市場背後驚人的真相，將席勒經典作品《向日葵》失蹤逾半世紀後重見天日的真實經歷搬上大銀幕。由法國凱薩獎影帝艾歷克斯魯茲（Alex Lutz）、影后蕾雅杜嘉（Léa Drucker）及「法國文青女神」露易絲謝維洛特（Louise Chevillotte）等實力派卡司攜手演出，帶領觀眾一探藝術界離奇的驚天騙局。《逆轉拍賣師》改編自真實事件，講述奧地利傳奇畫家席勒名作《向日葵》，在二戰期間遭納粹掠奪後失蹤68年，意外重現並以超過1700萬歐元（約新台幣6.3億元）高價拍賣成交的曲折故事。這幅傳世名畫重現世間後，迅速引發藝術界、法律界與道德界的激烈衝突，掀起一場關於金錢與正義的角力戰。《逆轉拍賣師》揭露席勒經典作品《向日葵》失蹤逾半世紀後重見天日的真實經歷。（圖／佳映提供）席勒師承藝術大師克林姆（Gustav Klimt），年紀輕輕即展現卓越繪畫才華。他的風格誇張大膽，以扭曲的姿態傳達深刻情感。個性叛逆前衛，作品探討慾望、生死及人性衝突。《向日葵》創作於1914年一戰爆發前夕，以乾枯頹敗的花朵暗喻被籠罩歐洲的陰鬱氛圍。然而，此畫作卻於二戰期間遭納粹掠奪並在拍賣會出售後便消失無蹤。導演波尼澤表示，吸引他注意的不僅是畫作被發現的經過，更著迷於拍賣與金錢世界及平凡年輕人之間的巨大反差，「透過這部電影，我也得以談論納粹掠奪猶太人財產，以及占領法國期間的種種行徑。」身為猶太倖存者後代，波尼澤也將自身家族記憶融入創作中，他的雙親二戰時靠著偽造證件逃過納粹屠殺，加上母親身為畫家的背景，使電影更具歷史厚度與情感張力。 《逆轉拍賣師》將於4月11日在台上映。
舞蹈劇場《自由大教堂》亞洲首演 夏瑪茲用舞蹈與觀眾對話
「歐洲舞蹈劇場教母」碧娜‧鮑許帶領的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal），2022年後與新任藝術總監波赫士‧夏瑪茲（Boris Charmatz）及由其創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain）攜手合作演出《自由大教堂》。作品結合了鐘聲、管風琴、合唱與舞蹈，展現了夏瑪茲對舞蹈的創新與探索。作為一座「沒有教堂的教堂」，此作呼應了藝術家對自由的追求，並以其前衛而富挑釁的方式，質疑社會規範和藝術界限，將於3月21、22日在臺北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演。《自由大教堂》首演於德國烏帕塔附近的聖瑪麗大教堂，教堂作為宗教的象徵，有著深厚的人文意涵，而夏瑪茲將這個象徵性的場所轉化為一座「自由」的大教堂，在舞蹈的框架內重新詮釋教堂所代表的意義。他表示：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」這種將空間、身體與歷史交織的藝術手法，讓觀眾不僅僅是在欣賞舞蹈，更是參與了一場關於人性、信仰與自由的深刻對話。夏瑪茲運用教堂的鐘響，提醒人們注意生命中的儀式感和重要時刻，他在《自由大教堂》裡將觀眾席以不對稱的方式，建立出一個十字形的表演空間，形成一個環形觀眾席，強化神聖感的同時，也讓觀眾得以近距離感受舞者的身體動作。夏瑪茲的創作總是挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知，也凸顯他的藝術哲學建立在「打破舞蹈既有框架」的基礎上。夏瑪茲的創作常挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知。（圖／臺北表演藝術中心提供）在《自由大教堂》中，他讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為五個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。第一段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱。第二段夏瑪茲彙集三十三座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第三段鑿刻出靜默般的深淵，以天主教性侵案例，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。接著，加拿大裔女歌手派切絲（Peaches）的歌曲〈Fuck the Pain Away〉帶出第四段，宛若集體懺悔又彷彿掙脫壓抑的控訴。舞者們以肢體蔓生至觀眾席，囈語構成無形鎖鏈彷彿將每座孤島串聯成陸。最終段，編舞家以管風琴聲紋滲入眾人毛孔，舞者以肌膚相觸凸顯神性擁抱與肉身禁忌，在後疫情時代迸裂。夏瑪茲的作品亦關注了身體與歷史的遺產問題。他與烏帕塔舞蹈劇場的合作中，碧娜‧鮑許的影響無可避免地成為了《自由大教堂》的一部分。夏瑪茲稱這些與碧娜共同創作的舞者們為「帶有歷史的身體」，這些身體的記憶成為了舞作的一部分。他認為記憶是強大的工具，透過這些舞者，碧娜的遺產得以在作品中延續，並賦予了《自由大教堂》更深的歷史意涵。
2025巴黎時裝週第一美絕對是Jisoo無誤！現場偷跳「手指地震舞」寵粉！羅浮宮晚宴化身黑天鵝，妝髮美翻粉絲！
這幾天社群全部被Jisoo在巴黎時裝周的一舉一動洗版，驚艷全場的高級時尚造型，以黑白經典色系穿搭駕馭Dior 2025-2026 秋冬女裝大秀，她更在秀場上偷偷跳起 BLACKPINK 經典「地震舞」，向粉絲送上小驚喜，讓現場觀眾瞬間暴動！（圖／品牌提供）時裝週後，她又直奔 羅浮宮 Le Grand Dîner du Louvre 慈善晚宴，換上一襲黑色絲質長禮服，搭配Cartier高級珠寶，完美詮釋頂級奢華。Nature Sauvage頂級珠寶系列 第三章美洲豹皇冠項鍊（圖／cartier提供）Dior 2025-2026 秋冬大秀：Jisoo 偷跳「地震舞」，現場粉絲全瘋了！Dior 這季的大秀以「擺脫性別框架」為主題，透過白襯衫、文藝復興領飾與極簡黑白風格，探索時尚的新可能。而 Jisoo 當天選擇的造型，完美符合 Dior 這次的時尚精神——她以俐落的白襯衫搭配黑色羊毛絲質蕾絲長裙，帥氣又不失優雅，完全就是「Dior 小公主」本人！（圖／品牌提供）當天除了與 Natalie Portman、SEVENTEEN 金珉奎 等國際明星同場觀秀外，Jisoo竟然 在秀場偷偷跳了「地震舞」，瞬間讓現場BLINK激動到不行！粉絲狂喊：「這才是寵粉天花板吧？時裝週都能偷偷送彩蛋！」這個超萌的舉動，立刻衝上社群熱搜，證明了她的時尚魅力與超強人氣！ 「黑天鵝 Jisoo」降臨羅浮宮晚宴，Cartier 珠寶加持，氣場爆棚！從 Dior 大秀換裝後，Jisoo 直奔巴黎羅浮宮，參加 Le Grand Dîner du Louvre 慈善晚宴，這場活動匯聚了全球時尚與藝術界的頂尖名人，氣場非凡。而當她一現身，全場都安靜了幾秒，因為這次的她，真的太美了！ 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 她選擇了一襲黑色絲質長禮服，低調卻極致高級，搭配 Cartier 高級珠寶，整體造型就像一隻從童話故事裡走出來的黑天鵝，美得讓人移不開視線。 Carticr品牌大使金智秀Jisoo 戴上首次亮相的全新Carticr高級珠費項鍊Panthere Canopee。這款非凡的珠費作品以充滿想像力的叢林為背景，展現靈動的豹紋圖騰，並以一顆 26.53克拉藍寶石為視覺焦點。延續品牌對自然主義的精湛詮釋，美洲豹形象以極致寫實的工藝呈現，設計巧妙融合有機元素與嚴謹幾何結構，展現大膽而鮮明的風格。彩妝放大鏡：「柔霧玫瑰唇+晶透光澤肌」，時裝週妝容無敵精緻除了時尚穿搭，更讓粉絲淪陷的是Jisoo這次的妝容「柔霧玫瑰唇+光澤底妝」超美，瞬間掀起跟妝熱潮！她個人最愛的幾樣單品應該都用上了，想要打造一個介於清純與性感之間的「高級訂製妝感」，既適合超大型秀上，也完美匹配晚宴氛圍絕對要跟她學！1. 晶透光澤底妝她的底妝使用了 《迪奧超完美晶透光氣墊》，這款粉底內含玻尿酸精華，能打造 24 小時保濕透亮肌，看起來就像天生好皮膚，完全沒有厚重感。而為了進一步提升高級光澤感，她還使用了 《迪奧超完美持久亮采餅》，輕刷於顴骨、鼻樑、額頭，讓肌膚閃耀細緻光芒，宛如自帶柔焦濾鏡！全新迪奧超完美持久亮采餅，共6色 6g / 2,200元（圖／品牌提供） 這次亮彩餅為了讓大家好分辨顏色，所以推出了超美的皮革色和銀色系讓你一眼辨識打亮和修容色的分別。（圖／品牌提供）2. 柔霧玫瑰唇，這支色號已被粉絲瘋狂加購！這次她選擇了 《迪奧藍星柔紗唇膏》#688 透紗玫瑰，這支唇膏擁有獨特的 輕盈絲霧質地，不僅能夠撫平唇紋，還能讓雙唇看起來更加細緻豐盈。這個低調玫瑰木色，適合各種場合，無論是日常妝、時裝週 Look 還是正式晚宴，都能輕鬆駕馭！粉絲看到她的妝容後，立刻在社群上狂喊：「這支 #688 真的要搶爆了！」、「Jisoo 上嘴直接是女神等級，這個柔霧唇真的太美了！」左為迪奧藍星柔紗唇膏#688 透紗玫瑰，右為迪奧藍星柔紗唇膏#686豆沙裸粉，都是JISOO相近色。2025全新迪奧藍星柔紗唇膏3.5g/1,600元（圖／品牌提供）
中外名家輪番獻藝 2025臺北市傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團（Taipei ChineseOrchestra, TCO）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年即將邁入第38屆，今年將以「跨界融合」為活動主軸，自3月10日起至6月8日止，為期三個月期間將有28套37場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。中西最古老樂器和鳴，為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會「簧」將於3月10日在國家音樂廳、3月12日在衛武營國家藝術文化中心音樂廳舉行，由首席指揮張宇安領軍，特邀國際管風琴名家、曾在2022年與2024年在高雄擔任第一、三屆「衛武營管風琴藝術節」藝術總監並大受好評的克利斯蒂安‧舒密特（Christian SCHMITT）來臺獻技，與笙演奏家朱樂寧及孫衍詳一同帶來這場以簧片樂器為主題的盛宴，以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕。傳藝季開鑼儀式--左起北市國首席指揮張宇安、團長鄭立彬、文化局蔡詩萍局長、北市國藝術顧問瞿春泉、林谷芳（圖／臺北市立國樂團提供）。TCO劇院精彩重現臺灣歌劇「我的媽媽欠栽培」備受觀眾矚目的TCO劇院，自2017年開創以來，已成為臺北市立國樂團近年來最具代表性的跨界節目品牌！今年將重磅推出2019年叫好又叫座的臺灣歌劇「我的媽媽欠栽培」。該劇取材改編自《花甲少年》作者楊富閔的同名散文集，相較於西方經典歌劇，具有濃厚的臺灣味及傳統藝術元素。這次2.0版本演出卡司陣容依舊堅強，由劇場資深編導游源鏗與吳明倫編劇，鄭嘉音、游源鏗擔任導演，顏名秀作曲，曾奪得金馬獎的歌仔戲名伶呂雪鳳、金曲歌王謝銘祐、知名男高音湯發凱等三人領銜主演，還有國內著名團隊無獨有偶工作室劇團等共同演出。北市國團長鄭立彬表示，「楊富閔、游源鏗(阿鏗)、鄭嘉音、顏名秀，都是臺灣著名且具代表性的藝文工作者；劇中三位主角呂雪鳳（傳統戲曲）、謝銘祐（本土歌謠）、湯發凱（西洋美聲）以不同唱腔詮釋，某個程度也象徵臺灣多元文化發展、以及我們想藉由本劇重新詮釋及定義「臺灣歌劇」的企圖心！」本劇將分別於5月23-25日、6月7-8日在臺北與高雄兩地巡演，當年未躬逢其盛的樂迷，這次千萬別錯過良機！集結國內外名家與演出團隊，打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。北市國4月有兩場充滿故事性的音樂會「悲喜同源」與「海上絲路」。4月13日將隆重演出的《悲喜同源》，是知名作曲家陳其鋼於2017年1月完成的單樂章小提琴協奏曲，是作曲家藉音樂書寫人生的大作，這次特別由國際級指揮家邵恩改編為小提琴與國樂團版，邀請曾獲2015年伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝的小提琴家魏靖儀擔任臺灣首演。而4月20日的「海上絲路」則是一場大型國樂清唱劇《海上第一人－鄭和》的呈現，邀請國內頂尖聲樂家王典、蔣啟真、陳翰威、周明宇擔綱演唱，攜手北市國及TCO合唱團共同演出，帶領觀眾一同感受明朝的航海家、外交家鄭和開拓航海及海外貿易的蓬勃發展，以及為理想堅持、奮鬥的生命勇氣。5月9日「情－劉孟捷&TCO」音樂會，邀請享譽國際的鋼琴演奏家劉孟捷返臺合作。劉孟捷以精湛技巧和深厚的音樂素養，在樂壇大放異彩。這場音樂會，不僅將欣賞到劉孟捷世界首演國內知名作曲家顏名秀為其量身創作的鋼琴協奏曲，北市國新銳的揚琴演奏家陳廷宇也將讓樂迷見證他的精湛技巧！6月1日的「胡琴高峰會」，特別邀請來自三地的樂團首席齊聚音樂殿堂，包括新加坡華樂團樂團首席李寶順、香港中樂團前樂團首席張重雪、北市國前樂團首席王銘裕，三位風格殊異的胡琴獨奏家，將各自帶來拿手的胡琴經典曲目，為樂迷獻上一場別緻的胡琴盛宴。 為期3個月的傳藝季，除了北市國的精彩演出之外，還邀請到活躍國內外各地的團隊及音樂家，包括台灣揚琴發展協會、遊戲團、薪傳歌仔戲劇團、新樂國樂團、玉舞蹈劇場、雷音劇坊、揚琴演奏家杜宛霖、笠翁美學具劇場、琵琶雅集、金麟戲劇團、心籟絲竹室內樂團、一心戲劇團、明華園黃字戲劇團、新樂園戲劇團、君涵樂坊、影子擊樂團、宋坤傳藝、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團，以及來自海外的粵樂集結號等頂尖藝術團隊共襄盛舉！當中更有不少團隊以「跨界」合作方式呈現，內容精采，眾星雲集，陣容堅強，期待大家蒞臨體驗。
平鑫濤前妻林婉珍離世！享耆壽95歲 昔出書揭「瓊瑤搶尪」引轟動
以經典作品《還珠格格》、《一簾幽夢》聲名大噪的知名愛情文學作家瓊瑤，去年12月在家中猝逝，享壽86歲。事隔2個多月，瓊瑤已故丈夫平鑫濤的前妻、水墨畫家林婉珍也傳出離世。林婉珍女兒平珩證實，母親已於本月4日駕鶴西歸，享耆壽95歲。林婉珍過去曾出版回憶錄控訴瓊瑤介入婚姻，轟動一時。據了解，林婉珍是福建福清縣人，號竹影軒主，從事水墨創作50餘年，師承吳文彬、徐谷菴、杜簦吟、涂璨琳、歐豪年等名家，作畫題材廣泛，擅長花鳥、魚類、走獸、山水等，其作品曾獲中正紀念堂、國父紀念館、台灣藝術教育館等文化機構及藝術界、企業界人士收藏。林婉珍與平鑫濤結婚後，幫助男方創辦「皇冠雜誌社」，2人育有3名子女，家庭生活美滿，在當時被視為一對佳偶。誰知平鑫濤後來認識瓊瑤，發展出婚外情。林婉珍曾出版《往事浮光》一書詳述這段三角戀，並稱「有時候看到其他人寫到關於我的事情，明明同一件事情，卻跟我的所見所聞差異甚大。我想，也是時候可以來談談我的版本了。」林婉珍在書中回憶，她19歲就嫁給平鑫濤，後來因為丈夫關係，認識了因為《窗外》而成為暢銷作家的瓊瑤。當時，林婉珍察覺瓊瑤和老公越來越親近，像是平鑫濤每天下午2點下班，一定會開車去瓊瑤家，瓊瑤甚至會在她在家時，故意打電話給平鑫濤，用自己愛吃的牛肉乾，跟對方打情罵俏。林婉珍在書中表示，瓊瑤帶給她的這些屈辱，為了3個孩子，她都強忍下來，過去她也曾找過瓊瑤談判，但那時候瓊瑤表示，都是平鑫濤在追求，並非自己主動，最後瓊瑤因為容不下她，逼她離開了管帳10年的皇冠。事隔數十年，如今不管是平鑫濤、瓊瑤或林婉珍皆已仙逝，過往的恩恩怨怨也隨風而去。
翁倩玉新劇探討AI機器人 開放表示要接受新科技
國際天后翁倩玉（Judy Ongg）睽違15年，將於2月15、16一連兩天於台北TICC舉辦《翁倩玉2025 Thank You for Your Smile》演唱會，74歲的翁倩玉凍齡如花，近期更躍上國際，與日本男星西島秀俊攜手演出黑色科幻喜劇《桑妮：AI管家》，兩人與拉希達瓊斯（Rashida Jones）飾演的AI女機器人「桑妮」，意外展開一連串奇遇，貴為旅日天花板的翁倩玉，是首度參演美劇，演藝事業更上層樓，笑說未來更希望能回台拍片：「家鄉總是讓我感到溫暖，我常常回台灣，每次都感到很舒服。」集「金馬影后」、「亞太影后」、「日本唱片大賞」大滿貫於一身的翁倩玉，今年2月將在台北國際會議中心大會堂（TICC）開兩場《翁倩玉 2025 Thank You for Your Smile》演唱會。去年在東京一連舉辦兩場爵士演唱會風靡各界粉絲，又馬不停蹄為首度接拍美劇而忙得像陀螺一樣。《翁倩玉 2025 Thank You for Your Smile》演唱會於2/15（六）晚上19:30和 2/16（日）下午15:00 在台北國際會議中心大會堂（TICC）盛大開演，售票請洽「年代售票」及全台便利商店。翁倩玉在《桑妮：AI管家》中，與以日片《在車上》獲得美國國家影評人協會最佳男主角獎的西島秀俊飾演一對母子，在兒子意外失蹤之後，她與拉希達瓊斯飾演的媳婦「蘇西」從一開始的不合到逐漸瞭解彼此。翁倩玉說：「我的角色是傳統的京都女性，不太能接受美國媳婦，但是蘇西又是她唯一的親人了。」《桑妮：AI管家》探討AI機器人帶來的影響，翁倩玉則說自己一向很開放、創新：「我們要接受新科技，我年輕時打電話，還需要接線員，現在甚至用手錶就可以打電話，時代的推進是無可避免的，我不會說不。」至於這次與機器人對戲，她則直呼：「超喜歡！」又許願：「如果我真的收到一台萬用的機器人，一定會很開心吧。」此外，她也在該劇中對壘曾在夯劇《AV帝王》、好萊塢電影《黑雨》、《追殺比爾》中亮相的日本戲劇天王國村隼，一向以飾演黑幫老大聞名於世的他，這次則轉型神秘的機器人科學家，連他自己都自嘲：「終於不是演黑道、惡魔，而是一個單純的正常人。」並說作為科學家，性格要變得較為理性：「我的角色要用理科的角度去思考所有的事情，至於這個角色到底是怎樣的人，我不能暴雷，但隨著故事的進展，大家一定會覺得他愈來愈有趣。」《桑妮：AI管家》劇集已於Apple TV+獨家熱映中。國村隼（左）在《桑妮：AI管家》中飾演神秘的機器人科學家。（圖／大大娛樂提供）翁倩玉縱橫藝界63年，不但是藝壇瑰寶，她也斜槓服裝品牌和作畫，多年來潛心創作的版畫作品，讓她獲得日本美術大展的首獎，也以「紅樓依綠」作品獲日本美術展的西畫類特選大獎，為藝術界極高榮譽。而她面對每一天都充滿陽光，元氣滿滿，曾說：「唱歌，我可以唱爵士，還要繼續演戲，100歲也可以演老太婆！」
聯手大師展現水墨魅力 劉美芳畫作台灣藝教館亮相
新北市議員劉美芳問政認真、深得民心，而她除了為民喉舌，更從5歲便開始拿起畫筆，更把藝術當成自己的重要心靈寄託，近日更創作《達摩》與《貴妃醉酒》，攜手水墨大師王愷於國立台灣藝術教育館亮相，希望能推動藝術風氣，提升大眾對水墨畫的認識。劉美芳表示，《達摩》這幅作品將人物外形的描繪與深邃的禪理巧妙結合，讓觀者在筆觸之間感受到達摩大師的精神內涵。她對達摩形象的塑造，並非單純的外在表現，而是要透過畫作傳遞達摩的靜謐與深邃，呈現一種禪意的境界，《貴妃醉酒》則表現出中國戲曲人物的柔美與豪放，透過水墨的線條和渲染，讓人物的神韻如生般栩栩如生，顯示出水墨人物畫的獨特魅力。本次聯展由王愷策展，王愷長期致力於中國水墨畫的創作和傳承，尤其在水墨人物畫領域成就卓越。他以獨特的筆法和墨韻，創造出兼具現代感和傳統韻味的水墨人物作品，深受藝術界的讚譽。王愷老師的創作不僅傳承中國古老的水墨畫技法，更賦予其當代的文化內涵，將人物畫的表現力拓展到更多層次，為水墨畫注入了新的生命。本次展覽在「國立台灣藝術教育館」舉行，該館是台灣文化藝術的重要推動基地，位於台北市南海路植物園內，環境優美、空氣清新，是市民休閒與藝術欣賞的好場所，並積極推動文化藝術，定期舉辦各類藝術展覽與活動，致力於提升大眾對水墨藝術的認識。本次聯展將自2024年11月30日至12月11日舉行，展期為12天。展覽內容豐富，除劉美芳的兩幅畫作外，還有王愷與學員們的其他精彩作品，充分展示了水墨人物畫的精髓與創意，劉美芳歡迎各界人士參觀，共同欣賞這場水墨人物畫的視覺盛宴。
周杰倫演唱會黃牛票喊價破6萬 立委譏「辦公室內打黃牛」
周杰倫演唱會開賣20分鐘即售完，立院教育及文化委員會多位立委23日均針對黃牛票問題質詢文化部的裁處辦法，立委羅廷瑋直言，中午12點後文化部將見證「慘況」，因為自己和友人都在準備搶票，但現實是6800元的票，日前早已有代購篤定能搶到票，開價超過6萬元。立委柯志恩指出，周杰倫演唱會黃牛票已喊價到一張7萬，黃牛已經名揚國際了，連韓國「黑白大廚」的票都是台灣的黃牛來做操控，李遠表示文化部至心能夠抓黃牛的人力太有限，而且做到大家都不想做，一直換人做，基本上是個非常困難的事情。柯志恩續指，原因在於黃牛大戶狠賺2000萬，用最新法律罰款也只有3百萬，且去年至今年上半年，違反《文創法》移送案件非常少，只有不到10件，演唱會實名制至今也只是鼓勵性質並非強制，希望文化部參考日本抽選制、韓國統一票價還有美國等機制，從源頭強化對黃牛票的防範機制。立委葉元之指出，周杰倫門票代購，加價非常誇張，以6880原價為例，代購價可以到2萬塊左右，在網路上搜尋都可以跳出很多代購，詢問為什麼沒有去查呢？李遠回覆，通常都是受理檢舉後才調查。葉元之接著表示，黃牛多使用掃票機器人，代購公司可以承諾幫忙代購就是因為有把握可以一次買到大量門票，再次詢問這樣合理嗎，李遠表示當然不合理。葉元之認為文化部應主動查而非被動接受檢舉，此外之前花了2300萬成立的「打黃牛辦公室」，從112年6月到113年9月，檢舉了2802件，不過一半以上都不符合刑事，直接退件，只受理了1059件，最後只裁罰70件，花了兩三千萬，委託律師事務所，成立大概十個人編制的打黃牛辦公室，每天都只處理大概兩三件，不知道這樣的效益何在，也不清楚到底抓到過幾個黃牛。羅廷瑋表示，中午12點後藝術界、演藝界文化部將見證「慘況」，他可以百分之一萬保證，一定是秒殺、民眾哀鴻片野，大家都會抱怨自己買不到票，一票難求，現在都是機器人在買票，不是人在搶的。接著提到6800元的票，9月時，在還沒公佈場次就早已有代購篤定能搶到票，開價超過6萬元。也曾經看過新聞報導採訪黃牛業者，業者直接說一個月可以賺幾百萬，希望打黃牛辦公室可以有實際作為、變革讓民眾看到。李遠回覆，這世界是蠻不公平，他會盡量想辦法，並再次強調文化部一直在做。