製片
」 藍色監獄 高橋文哉 王識賢 網紅老爸 邱瓈寬
法名導喪子之痛轉化正能量 《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎
法國知名演員及導演馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz）最近將自己失去兒子的故事搬上大銀幕，拍攝成療癒電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）。奧斯卡獲獎片《父親》製片尚路易利維（Jean-Louis Livi）也因為被這真實故事打動而出任監製。本片感動並鼓舞無數觀眾，「『笑中帶淚』才是人生最真實的樣貌。」除獲今年凱薩獎提名，更連奪5座法國電影節的觀眾票選獎，馬提亞斯也榮獲最佳導演、最佳男主角等多項大獎。《最後的單車上路》劇情描述：馬提亞斯（導演本人親自飾演）慟失愛子，為懷念兒子並重拾人生，他沿著兒子當年從法國荷榭勒（La Rochelle）騎到土耳其伊斯坦堡的路線，展開一場單車壯遊，獲國際影媒盛讚「踩踏出生命的厚度」，充滿人性的光輝。這部療癒電影《最後的單車上路》，由法國導演馬提亞斯姆萊庫茲編導及演出。他雖延續公路電影的傳統，將旅程作為終結悲傷、激勵重生的隱喻，卻演繹了一段令人動容、真實的生命故事。這趟橫跨歐洲的單車壯遊，從「大西洋」一路延伸到「黑海」，沿途包括法國田園風光、音樂之都維也納、中歐歷史國度捷克、多瑙河畔的珍珠布達佩斯、羅馬尼亞德古拉城堡，最後抵達橫跨歐亞大陸的伊斯坦堡，不僅跨越多個國家，歐洲地理景緻與人文風光也盡收片中。馬提亞斯藉這趟單車之旅，與兒子生前相識的朋友一一相遇，完成了心靈上的告別。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz 佐）將喪子之痛轉化正能量電影《最後的單車上路》。（圖／海鵬提供）《最後的單車上路》兼具紀錄與劇情，故事講述：馬提亞斯慟失摯愛！他的兒子尤里不幸悲劇離世，只留下一本單車旅行日記，記錄著他從法國荷榭勒（La Rochelle）一路上路騎單車到土耳其伊斯坦堡的壯遊路線。為了緬懷兒子並尋求內心療癒，他邀請30年摯友菲利普（菲利普雷伯特 Philippe Rebbot 飾）、並帶著愛犬「好運」，展開這趟從大西洋跨至黑海的單車朝聖之旅。馬提亞斯用了兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。隨著雙輪的轉動，這段橫跨歐陸數千公里的旅程，不再只是對逝者的追憶，而是一場關於友情、面對悲痛和學習負傷前進的人生冒險。《最後的單車上路》這趟藉肉體痛苦去承接心靈巨慟的旅行，在歐洲自行車社群引發巨大共鳴，被奉為最真摯、最能撫慰人心，是「一輩子都不會忘記的電影」。特別的是，本片隨性而真實、有高達90%的即興演出，兩位國寶級男星積累數十年默契與演技大噴發，素人演員的真實反應更引人發噱，為故事增添了溫柔和自嘲。當單車的輪軸不斷向前，生命即使遭逢巨變，我們仍能透過真摯的友誼與大自然的療癒，找到生命永續的希望與自由。就像馬提亞斯寫給兒子的深情告別感謝信，「生命雖然充滿了不可承受之重，但只要我們還在前行，車輪還在轉動，希望就一直都在」。《最後的單車上路》將自9月24日起（中秋節連假）起在台上映。
19天跑台灣1圈！《人吶，為什麼要跑步？》記錄69位跑者為夢想狂奔
台灣第一部以「台灣跑者」為主軸拍攝的紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》昨（1日）盛大舉行媒體試片，電影播畢後現場不少觀眾看得熱血沸騰、感動落淚。本紀錄片集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，耗時19天、每天平均奔跑超過55公里，跑遍台灣1046公里，對多數人來說幾乎難以想像，「人們永遠不缺夢想，缺的是出發的勇氣」，這群跑者為了各自心中的理由，願意一次次踏上起跑線的旅程。為呼應電影「跑步」主題，試片會也特別將電影票設計成跑者熟悉的「號碼布」，作為入場的專屬票券；正式海報則邀請資深海報設計師許品詩操刀，以明亮色彩搭配可愛畫風，將跑者奔跑的身影、觀眾對「為什麼要跑步？」的各種提問等趣味元素放進畫面，呈現出電影輕鬆活潑的一面；最新預告同步曝光跑者奔馳於城市、山路、海岸與田野間的身影，帶觀眾一窺這群跑者踏上起跑線背後不同的人生故事。紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》是製作人邵敬一耗時四年完成的作品。（圖／牽猴子提供）身為本片製片人之一的邵敬一，昨也親自出席試片會，談起這部歷時四年多完成的作品，他感性表示：「機會才不是留給準備好的人，機會是留給勇敢出發的人。因為計畫永遠趕不上變化，沒有出發，夢想不可能實現。」而對導演林修齊而言，這場與跑者同行的旅程，也成了他人生的一場馬拉松。他坦言，最初只是想把環島馬拉松19天的過程完整記錄下來，「拍完、跑完就收工」，沒想到越拍越覺得不對勁，「如果跑步只是為了身體健康，一週跑10公里也就差不多了，為什麼這些人要連跑19天，每天都超馬？」為了真正理解跑者究竟在說什麼，原本幾乎不運動的他便和剪接師們一起開始跑步，從3公里起步，每週增加1公里，一路跑到16公里，最後完成自己人生的第一場馬拉松。從鏡頭後一路跟拍，到親自踏上跑道，他也有感而發地說：「我還是說不清楚，人吶，為什麼要跑步？但身體好像已經先知道了。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》74歲受訪者張哲煌帶著過世太太的照片完成一次又一次的行程。（圖／牽猴子提供）預告中除了展現平均每天超過55公里的高強度體能考驗外，也讓觀眾看到跑者筋疲力竭、幾度想放棄的真實狀態。片中74歲受訪者張哲煌，在太太過世後依舊把她的照片帶在身邊，靠著這份思念一路跑下去；45歲藝術創作者許唐瑋曾胖到90公斤，因為跑步重新找回與身體相處的方式；來自香港的54歲「全城街馬」創辦人梁百行，則因看見香港年輕世代的無力感，選擇用雙腳帶著更多人跑出希望與出口。而在這群跑者之中，邵敬一老師更是把「一個人跑」一路變成「一群人一起跑」，身為高中數學老師的他，起初因學生一句「兩百元就可以舒跑喝到死」意外開啟馬拉松人生，透過一場場獨具特色的馬拉松，讓跑步成為串起人與土地的媒介。邵敬一也特別強調：「這絕對不是一個要你跑步的電影，只是我們用跑步來呈現而已。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》記錄著這群跑者用雙腳走過台灣、完成環台旅程的19天，沿途有風雨、有疲累，也有幾度想放棄的時候，但他們最後都跑回了起點。對這群跑者來說，每個人都有自己的理由，而跑完這一趟之後，他們也各自帶著這段旅程回到生活裡。由環島跳島體育文創股份有限公司出品、森子映像有限公司製作的紀錄片電影《人吶，為什麼要跑步？》，將在10月2日全台上映，Youtube連結：
麋先生聖皓替《網紅老爸》大加分 喊話王識賢「你逃不過的」
金曲樂團麋先生為電影《網紅老爸》量身創作、與王識賢合作的片尾曲〈鹹酸苦汫〉飆出亮眼成績，MV累積觀看次數突破百萬。聖皓昨（1日）特別包場力挺《網紅老爸》，吸引超過千名粉絲熱情參與抽獎，映後更與王識賢合唱〈鹹酸苦汫〉，最後王識賢還加碼獻唱經典歌曲〈腳踏車〉，現場尖叫聲不斷。映後時，聖皓與《網紅老爸》演員王識賢、張懷秋，及電影監製張威縯、張文旗、導演范揚仲、製片人黃騰浩、張芷瑄一同現身，與滿場觀眾聊電影與歌曲創作，電影監製張威縯分享：「聖皓寫的片尾曲〈鹹酸苦汫〉，真的幫這部電影加了很多分！」聖皓與王識賢也分享兩人如何從電影中父親守護家庭的心境，投射進〈鹹酸苦汫〉的演唱與創作。對聖皓來說，這首歌不只是替電影收尾，更希望透過台語的情感與兩人的聲音，留下角色那些沒有直接說出口的情緒。活動最後，聖皓與王識賢驚喜帶來〈鹹酸苦汫〉現場演唱，這也是歌曲發行後兩人首度公開合唱。王識賢大讚聖皓「真的寫得太棒了」，更提到歌曲中還穿插自己的經典作品〈腳踏車〉，沒想到聖皓立刻接話：「識賢哥你突然想唱〈腳踏車〉嗎？」話一出口，全場尖叫聲瞬間爆發，王識賢也大方加碼獻唱〈腳踏車〉，讓聖皓驚喜直呼「賺到了」，更笑說：「我自己也很想聽！」這次聖皓與王識賢合作，讓樂團創作與經典台語歌手的聲音產生跨世代碰撞，被問到未來是否還有機會繼續合作，聖皓直接笑喊：「這是一個開頭，我覺得我們開啟了這個開頭之後，識賢哥未來是逃不過麋先生的，我們一定會一直找識賢哥來一起玩，看識賢哥想玩什麼，我們就玩什麼！」王識賢則幽默回應：「我努力！」一句話讓全場笑翻。王識賢加碼獻唱〈腳踏車〉。（圖／相信音樂提供）
《早春晴朗》破240萬次觀看 孫千戀上井柏然喊害羞
職場愛情影集《早春晴朗》由井柏然、孫千主演，Netflix公布最新全球每週排行榜，《早春晴朗》以240萬次觀看、累計2,150萬小時觀看時數，強勢登上全球非英語影集榜第二名，成績亮眼，不僅勇奪台灣、香港、泰國及越南四個地區的影集週榜冠軍，更在全球22個市場躋身影集Top 10。井柏然與孫千細膩刻畫「成年人的愛情」，十足的CP感與精彩感情戲廣受觀眾好評。孫千飾演初入職場的尚之桃，成為劇中精彩看點，孫千害羞表示：「因為之前其實沒有拍過這麼多親密戲，所以剛開始的時候會有點害羞、不好意思，甚至會緊張到手腳都不知道該往哪裡放。不過親密指導老師會幫助我們進入情境，也讓整個拍攝過程變得比較舒服、自然。印象最深刻的親密戲，可能就是『你畫我猜身體版』的那場戲吧！觀眾的討論也特別多。拍攝的時候真的有一種大腦快要當機的感覺。」井柏然被稱讚是神選角。（圖／Netflix提供）孫千自然靈動的演出及細膩豐富的表現也獲得觀眾肯定，完美體現「尚之桃」從青澀到成熟的角色成長，對此孫千分享：「尚之桃和我一樣，都是哈爾濱人，來到北京打拚，前前後後也走過了十年。今年剛好也是我出道的第十年。所以我覺得，在某些時刻，我是完全沉浸在尚之桃的故事和經歷裡的。我覺得我和尚之桃之間有所謂的『緣分』在。我把自己真正當成尚之桃，把她的故事講給觀眾聽。」此劇被網友盛讚為「神選角」，對此身兼編劇與製片人的高小嫻大讚井柏然：「不僅演技出色，在外型與氣質上也符合角色精緻時髦、品味好、成熟高級且充滿魅力的人物設定。」談及選擇女主角孫千的原因，表示：「本身兼具少女的靈動與御姐的成熟氣質，能夠很好地呈現角色從少女到逐漸成長的變化與成長線。」對於井柏然和孫千之間充滿火花與張力的CP感，蔣繼正則說：「當他們兩個站在一起的時候，我覺得那個反差和化學反應是很自然的。他們不是大家印象中比較傳統的偶像劇CP，而是一對有自己氣質，也有自己情感節奏的男女。」劇中男女主角親密的情感戲也是劇中一大看點，對此蔣繼正表示：「我覺得所謂的『尺度』並不只是肢體上，更重要的是演員願不願意把自己真正放進角色裡，把兩個成年人之間的慾望、曖昧、依賴，包括彼此的拉扯和糾葛演出來。這一點兩位主演都完成得很好，也替欒念和尚之桃之間的感情增加了很多層次。」孫千認為自己跟劇中角色很像。（圖／Netflix提供）
國片「億起造浪」32部台片強強聯手 李遠盼年衝18億票房
文化部影視及流行音樂產業局昨（8/31）與「國片聯合行銷委員會」共同合作，以「臺灣電影 億起造浪」為號召，團結32部臺灣電影聯合造勢。現場除有12位資深監製出席力挺，臺灣電影18位精銳導演以及演員姚愛寗、林暉閔、黃冠智、牧森、李泰君、陳博正（阿西）、庹宗華、李李仁、林美貞、白吉勝、九孔、民雄、撒基努、姚黛瑋等堅強造勢陣容，現場星光熠熠，展現出臺灣源源不絕的創作能量與強大的團結力量。文化部長李遠致詞時幽默表示，「不用因為愛臺灣一定要看國片，但希望大家因為看了國片以後，更相信臺灣的文化是可以信任的，然後更喜歡臺灣這塊土地」。台灣電影票房與觀影人次年年扶搖直上，今年票房更是璀璨耀眼，3月初便提前超越了去年9.46億台幣的輝煌紀錄，截至8月20目國片票房累計更達驚人的12億台幣，除創下疫情後電影票房的最高峰，更展現臺灣電影產業的強韌復甦與無限潛能。今年「國片起飛」活動跨向第六年、將正式升級為全新品牌「臺灣電影 億起造浪」，激勵臺灣電影從「起飛」正式邁向「造浪」階段，持續激發臺灣電影更大的創作能量與市場潛力。李遠表示，作為文化部長，他對於電影人最好的支持就是推出各項政策，希望今年國片在所有電影人努力及強大的票房氣勢下，在目前已破12億元的成績上，能夠繼續衝向全年度票房18億元高峰。2025年國片票房累積多部破億作品，文化部長片輔導金以「新人組」、「一般組」、「多元組」及「旗艦組」等不同配套機制，兼顧產業發展與資源公平性，系統化培育本國電影人才。從徐漢強導演《返校》（2.6億）、許承傑導演《孤味》（1.9億）、殷振豪導演《當男人戀愛時》（4億），到近期的解孟儒導演《泥娃娃》（1億）、洪子烜導演《96分鐘》（2億），皆展現出爆發性的票房實力。而在近年輔導金獲補助案件中，新導演獲補助件數已超過五成，有效發掘並扶植具潛力之新銳。文策院除持續投資國片外，並結合OTT及國際公司成立多種基金，今年更加入企業進行國片包場，納入ESG評分據統計。在國際影展方面，鄒時擎導演《左撇子女孩》入圍第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」15強短名單及2025年坎城影展「國際影評人週」競賽單元，潘客印導演《我家的事》亦榮獲第20屆大阪亞洲電影節「藥師珍珠賞」，充分展現臺灣新銳創作者驚人的國際影響力。值得一提的是，文化幣自今年1月發放以來，國片消費金額更高達1.79億元，為了讓這股熱潮延續，文化幣於8月1日推出了全新的加碼—「消費滿500點立送150點」，就是要讓大家下半年繼續好片看不完，讓進戲院看國片，成為新世代年輕人的日常生活。李遠今天出席「臺灣電影 億起造浪」造勢現場，第一件事就是關切《粽邪4：坤蒂拉娜》和《網紅老爸》的周末票房。得知兩片在本周末分別創下全臺3379萬和2250萬的超強票房，「破億在望」讓他開心不已。延續2025年國片票房累積多部破億作品的趨勢，臺灣電影業已形成一股極具潛能的市場力量。今年「臺灣電影 億起造浪」集結了32部電影劇組主創、演員、製片以及戲院產業夥伴，共同宣告年度聯合行銷正式啟動。不僅呼應破億票房的成果，也代表製作、發行、映演產業與廣大觀眾一起投入，齊心協力拓展電影市場的過程;並藉整合行銷與社群操作，持續「造浪」推動翻江倒海的話題效應與觀影熱度，期讓每部電影都能創出波濤洶湧的行銷聲浪，吸引更廣更多的觀眾走進戲院支持國片，為臺灣電影開創更廣闊無垠的海洋。
《網紅老爸》上映四天全台票房破2250萬 王識賢邀親子看片勇敢說愛
全新黑幫親情輕喜劇電影《網紅老爸》（PA PA GO），上周四（27日）起全台上映，首周末4天全台票房突破2250萬，週日票房驚人逆勢上揚，把握首週末上映的黃金週末，主演王識賢、陳怡佳、張懷秋、孫鵬、白吉勝、林道禹、王宣，與監製張威縯、監製張文旗、導演范揚仲、製片人黃騰浩、製片人張芷瑄前往高雄、台南、嘉義、台中、桃園5個城市，跑遍12家影城、37場映前及映後場次，走進高雄六合夜市、台南武聖夜市、嘉義文化路夜市、台中大慶夜市、桃園中壢夜市等5大夜市，掀起一股全台網紅老爸熱潮。《網紅老爸》在夜市舉辦見面會與粉絲近距離互動。（圖／曼尼娛樂提供）《網紅老爸》讓許多網友狂讚「笑中帶淚」、「超乎預期」、「最近最不踩雷的電影」、「哭得亂七八糟」、「記得帶衛生紙」；為答謝觀眾給予的支持，劇組已確定第二周再度前往高雄、台南、嘉義、台中感恩謝票，並再舉辦4場粉絲拍照會。而張懷秋、羅志祥的搞笑組合，也讓許多觀眾笑翻全場，「張懷秋、羅志祥的組合真的是笑點滿滿，我媽的笑聲應該能傳遍整個影廳吧」、「幾乎是從頭笑到尾，尤其是飾演昌仔的張懷秋，每每出場就是全場大笑」，連玖壹壹春風看完都大讚：「不唬爛，好看到靠北！比我自己演的電影還好看！」《網紅老爸》笑中藏洋蔥讓人反思父母與小孩的情感。（圖／曼尼娛樂提供）王識賢、陳怡佳在《網紅老爸》的父女情感動許多觀眾，讓人反思父母與小孩的情感，社群平台Threads上有越來越多觀眾把看完的感觸分享出來，友人表示「我獲得心裡面的救贖，我爸爸不是一個好爸爸，他會家暴，我現在跟他的關係不是那麼好，剛剛看到識賢哥跟小兔的父女戲，我心裡已經跟我想要的那個爸爸和解了」、「謝謝讓我了解到原來當父母的不是很簡單的事情，也讓心中的我跟我爸和解了」。有粉絲拿出25年前與王識賢合照來相認，也有粉絲去年挺孕肚來支持《角頭—鬥陣欸》，今年抱著孩子來與王識賢相會，也讓他驚喜不已。王識賢不時大放粉絲福利，現場演唱與麋先生聖皓合作的片尾曲〈鹹酸苦汫〉，白吉勝加碼演唱宣傳曲〈人生青紅燈〉，更在導演范揚仲的要求加碼下，驚喜放送全演員伴舞的難得畫面，甚至找觀眾一起上台跳舞，觀眾直呼「宣傳用心滿滿」、「就像同樂會一樣」、「這樣的團隊怎麼能不支持」。由於《網紅老爸》觀眾當中有很多親子檔、全家人一起看片，王識賢、白吉勝這次在跑映前、映後座談時，直接走進觀眾座位區，近距離與觀眾聊電影，許多觀眾對於父女情相當感動，也有粉絲狂讚王識賢演的爸爸很接地氣，笑說：「穿阿公背心很Local、很性感，磨腳皮那裡太短了！」讓王識賢哭笑不得，白吉勝笑回：「口味很重喔！」《網紅老爸》整個劇組連續五天走進高雄六合夜市、台南武聖夜市、嘉義文化路夜市、台中大慶夜市、桃園中壢夜市等5大夜市，現場購買套票還可上台與演員互動的機會，放送滿滿的粉絲福利。現場親子檔也上台玩默契大考驗，有趣的是被問到「爸爸／媽媽最喜歡的一首歌」，所有親子檔幾乎都不約而同秒答王識賢的經典歌曲〈一片天〉、〈腳踏車〉等，讓他笑臉藏不住，開心放送更多粉絲福利，在各大夜市都留下令人難忘的回憶。對於全台觀眾在首週末給予《網紅老爸》的支持與肯定，王識賢感謝所有觀眾，「我非常感動，把你們的感動分享給親朋好友，把心得放在社群上面，我真的非常希望聽到你們看過這部電影的感想。你們的支持，是我們前進的原動力！」陳怡佳開心表示：「看到大家把影廳坐得滿滿的，非常感動！如果看完有笑的、有哭的，希望把這份心情記錄下來放在網路上分享給更多人，帶你們的家人、朋友一起去看！」
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
獨／邱瓈寬判還4千萬！楊登魁過世前借她 家族事業控欠債14年
知名製作人「寬姐」邱瓈寬2012年向影視大亨楊登魁的九立投資公司借4千萬元，原本約定3個月後清償，但她以開立新支票的方式不斷展延還錢期限，接下來10年只付利息，2022年4月之後止付，九立公司催討未果而提告，邱瓈寬辯稱楊登魁投資「大尾鱸鰻」等電影才給她4千萬元，並非借款，並主張楊登魁另一家公司跟她合作電影，後續獲利卻沒有分配給她，應可抵銷4千萬元，不過台北地院並未採信，判決邱瓈寬還款並加計利息共4016萬元。本件「返還借款」的原告九立投資股份有限公司，是楊登魁家族事業，楊登魁過世前一年仍計畫將娛樂版圖擴大到兩岸三地，在2011年成立「柏合麗娛樂傳媒集團」，代表作是豬哥亮主演的「大尾鱸鰻」以及馮紹峰、林依晨主演的「蘭陵王」，但隨著楊登魁2012年12月31日病逝，柏合麗集團見好就收，趁著「大尾鱸鰻」與「蘭陵王」熱賣之際分紅解散，讓子公司獨立營運。「大尾鱸鰻」是邱瓈寬與楊登魁合作電影的代表作。（圖／翻攝大尾鱸鰻臉書）九立投資告邱瓈寬在2012年1月借款4千萬至今未還，邱瓈寬反駁，楊登魁在2012年知道她拍電影有資金需求，以九立公司的名義簽下契約，她以支票作為還款的擔保，之後她跟楊登魁協議，由她的寬銀慕公司與柏合麗公司合拍「大尾鱸鰻」、「新天生一對」、「瑪德二號」、「回到愛開始的地方」等電影，共同分擔製片成本及分配獲利，所以那份契約是楊登魁投資電影的書面依據，並非她向楊登魁借錢。邱瓈寬向法官表示，寬銀慕公司與柏合麗公司2014年年底結算電影獲利，之後的版權收入、串流收入，柏合麗都沒給寬銀慕，這些電影獲利分配款可用來抵銷4千萬元。影視大亨楊登魁2012年12月底病逝，他過世前不久借給邱瓈寬4千萬元。（圖／翻攝維基百科）北院調查，九立公司借4千萬給邱瓈寬，有契約、支票、存摺交易明細影本為證，足以認定雙方成立消費借貸關係；雖然邱瓈寬提出電影收支結算表和明細表，但文件上的公司是柏合麗與寬銀慕，只能證明這兩家公司合拍電影分配盈餘，跟九立投資無關，不能把柏合麗的債務算到九立帳上，所以邱瓈寬仍得還錢。本案件為一審判決，邱瓈寬可上訴高等法院。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
年度鉅作《逃出鯨吞》挑戰人類極限 一小時氧氣與112英呎深海底的絕境逃生
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》，於今（20日）全球同步釋出海報與最新預告。本片改編自口碑狂潮的同名暢銷生存小說，由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等強大卡司，將帶來年度最令人窒息的深海極限求生體驗！本片劇情敘述年輕潛水員傑在加州海岸尋找亡父遺骸時意外遭受襲擊，更被一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨活生生吞下肚！在112英呎深的冰冷海底、僅剩60分鐘氧氣的極限絕境中，他作為掠食者口中的獵物，必須在巨鯨腹中展開一場挑戰人類極限的驚心動魄絕境逃生。在《逃出鯨吞》中喬許布洛林（右）飾演嚴父教誨兒子深海知識。（圖／二十世紀影業提供）在預告中，是以嚴父對兒子的深刻教誨貫穿核心，傳遞出深海中掠食者擁有絕對優勢的壓迫感，並呈現父親生前的生存智慧：「在海裡，掠食者擁有絕對優勢，你作為獵物還能有什麼生存機會？我將我的知識傳授下去，在危機出現時，你才懂得應對。記住，倖存者才能存活！」父親的教誨化為黑暗深海中的唯一指引，帶領主角在極致窒息感中尋求生機。導演兼編劇布萊恩達菲爾德也感性表示：「為了將丹尼爾克勞斯的小說真實呈現在大銀幕上，我們的演員與製作團隊整個夏天都在加州影城一座巨大鯨魚模型內部進行拍攝。我迫不及待想讓觀眾在今年十月走進電影院，親眼見證大家為了講述這個緊張刺激又充滿情感的故事所付出的努力與精彩演出。」本片將帶領觀眾在幽閉深海中體驗最極致的沉浸式恐懼與人性掙扎。奧斯汀亞伯拉罕在《逃出鯨吞》中有許多驚險的潛水畫面。（圖／二十世紀影業提供）《逃出鯨吞》將於10月16日（五）全台大銀幕求生震撼上映。正式預告：
楊祐寧拔牙痛到飆出三字經 9m88《接招吧！製作人》菜鳥求生存
《接招吧！製作人》今（19日）釋出師徒版預告，9m88與飾演的菜鳥助理，與飾演王牌音樂製作人的楊祐寧，劇中「相愛相殺」的師徒互動火花不斷，在預告中，楊祐寧捧著9m88的臉進行克難版「自助拔牙」，9m88一出手，立刻讓楊祐寧痛到大罵三字經。楊祐寧飾演的吳培祖雖然是業界王牌，面對音樂有自己的堅持與主見，卻也難逃來自歌手、唱片公司的各種「奇怪意見」，夾在各方人馬之間的菜鳥助理苗君，（9m88 飾）自然也成了最直接的受害者。面對脾氣火爆、要求嚴苛的王牌製作人，受盡折磨的苗君也從錄音師阿泰（馬念先 飾）口中獲得職場生存秘訣：「把自己當成小太監，專心服侍大太監！？」看似荒謬的一番話，卻也道出助理在唱片產業裡必須察言觀色、隨時掌握各方關係的生存哲學。追逐夢想的路上，有前輩帶路，往往能少走一些彎路。戲裡的苗君有阿泰與吳培祖帶路，戲外的演員們也各自在人生不同階段，遇見影響自己的前輩與偶像。楊祐寧透露自己每個時期都有不同喜歡的演員，曾崇拜《五星主廚快餐車》的編劇、製片、演員及導演強·法夫洛（Jon Favreau），「他監製的作品我都覺得很有趣，也是我很想往這個方向前進的。」也希望未來除了做好演員，有機會能挑戰導演工作。楊祐寧飾演的吳培祖是業界王牌。（圖／壹壹影業提供）9m88則表示，不同時期都有不同偶像，蔡依林更是讓她產生「想成為歌手」念頭的重要原因之一，「就是覺得她好棒」，長大後促使她想用自己的方式唱歌、創作的音樂人，還有陳綺貞，因為她的詞曲「非常的個人，但是又很能觸動到別人」；馬念先則提到，過去每一位合作過、帶他進入唱片圈的製作人，都對自己有很大幫助，其中王治平老師雖然沒有製作過他非常多作品，卻讓他在合作過程中學到許多觀念，「在技術上面、或是職場態度上面我覺得對我蠻有影響。」三位演員各自在人生不同階段遇見前輩，也從他們身上找到繼續前進的方向。《接招吧！製作人》將帶領觀眾重返2000年代華語樂壇，看見那些經典歌曲誕生的幕後故事，也看見一群音樂職人如何在時代浪潮中，接住彼此的夢想。《接招吧！製作人》描述大學剛畢業的廖苗君（9m88 飾）誤打誤撞成為王牌音樂製作人吳培祖（楊祐寧 飾）的助理，一個堅韌卻魯莽、一個才華洋溢卻難以親近，這對充滿火花的師徒，在一次次衝突與磨合中，與不同歌手碰撞出創作火花，也共同面對音樂產業裡的挑戰與考驗。影集透過一首首歌曲的誕生，帶領觀眾走進錄音室，看見音樂如何改變創作者，也如何陪伴無數人成長。《接招吧！製作人》8月28日起HBO Max 串流上架。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
高橋文哉首訪台狂學中文、台語 離台甜喊「台灣最棒！」
足球漫改電影《藍色監獄》正在台熱映，主角高橋文哉與金牌製片人松橋真三日前特別飛抵台灣，展開兩天一夜旋風訪台行程，接連出席記者會及5場影人見面會，與台灣影迷近距離互動。訪台期間，高橋文哉不僅一路進化中文、台語，結束兩天台灣宣傳行程後，高橋文哉已順利返日，並在社群限時動態甜喊：「台灣最棒！謝謝，期待再次相見！」高橋文哉首度訪台展現語言天分，短短兩天便迅速進化成「中文、台語小達人」，從第一天的「大家好，我是高橋文哉」，到見面會上的「謝謝、掰掰」、「恭喜」，甚至解鎖台語「呷飽未」、「金多蝦」、「免客氣」，一路現學現賣，讓現場粉絲驚喜不斷。其中最後一場見面會，高橋更特地學了中文想對粉絲喊「太棒了」，卻意外說成「太胖了」，發現口誤後急忙解釋：「不是那個意思！」最後笑喊「中文好難」，萌樣逗得全場笑翻。此次除了是高橋文哉首度訪台，也是第一次到海外展開宣傳行程，除了與粉絲見面，他也趁難得機會體驗在地美食，開心表示吃了十顆以上小籠包，相當滿足！松橋真三也透露，兩人第一晚結束滿檔活動後，特別帶著「潔世一」一起逛台灣夜市，更幽默玩起「Yoichi」與「夜市」的諧音梗（世一和夜市的日文發音正好都是Yoichi），而高橋文哉也笑著直呼這趟台灣行相當難忘，讓他「不想回去了」，分享自己在夜市品嚐了胡椒餅、臭豆腐與地瓜球，因為台灣美食太好吃，甚至一度開玩笑討論「要不要多留一天」，但隔天早上日本已有工作行程，只能依依不捨返日。為了完美還原原作中「藍色監獄」眾多角色的身體線條與競技狀態，演員們除了長達一年半的足球特訓，片場更幾乎過著「男子宿舍」般的生活。高橋文哉透露，拍攝沐浴澡堂戲前，男演員們還會在休息室狂做一小時肌力訓練，讓肌肉充血進入最佳狀態，沒想到正式拍攝時泡在水裡將近10小時，他笑說：「拍完大家都滿浮腫的。」雖然水溫有調降跟體溫差不多，仍讓Z隊隊員一致認為：「泡澡戲比踢一整天足球還累！」面對《藍色監獄》如此龐大的原作粉絲群，高橋也分享自己詮釋潔世一時最重要的信念：「漫改並不是去複製原作，而是透過研讀劇本與原作，找到角色的人性魅力。」他表示，潔世一身邊圍繞著蜂樂、凪、千切等個性鮮明的角色，因此身為主角，更必須思考如何在一群強烈角色之中確立潔世一獨一無二的存在感。談到自己與潔世一最相似的地方，高橋則霸氣表示：「沒有哪個瞬間，因為我一直以來都跟潔世一在一起、共同進化！」而當被問到拍攝遇到困難如何克服時，他更甜喊：「只要想到可以見到大家，我就能克服了！」展現滿滿寵粉心意。高橋文哉（左）親自抽出粉絲提問，透露不少限定幕後秘辛。（圖／甲上娛樂提供）
桃園電影節首映《粽邪4》製片：「國民女鬼」變觀光大使
電影《粽邪4：坤蒂拉娜》今（15日）在桃園電影節「特別放映」單元與觀眾見面。監製鄒介中表示，《粽邪3》後便規劃拓展至東南亞，因此《粽邪4：坤蒂拉娜》深入恐怖氛圍濃厚的印尼取景。他說，坤蒂拉娜在東南亞是家喻戶曉的「國民女鬼」，除了將在桃園舉行印尼專場放映，拍攝花絮影片也迅速在印尼引起熱烈迴響，連當地網紅都主動推薦，興奮程度被記者笑說，感覺坤蒂拉娜從女鬼變成印尼觀光大使了！導演廖士涵則分享跨國拍攝的文化體驗，四十人台灣主創加上當地專業團隊，總共將近兩百人。當地工作人員多為穆斯林，必須配合他們每日五次禱告的習慣，而相對於台灣團隊的開拍拜拜儀式，印尼團隊也有獨特的祈禱儀式。廖士涵說，他認為坤蒂拉娜的概念跟台灣所稱「無形」類似，沒有固定形體或顏色，不過紅色最為兇厲。廖士涵更透露，田調期間曾經訪談能與坤蒂拉娜溝通的當地人，對方更現場示範讓坤蒂拉娜附身，當場就感覺頭皮發麻，強烈的磁場與真實感讓他印象深刻。
朱延平回憶《小丑與天鵝》難忘許不了！邱瓈寬引進《給阿嬤的情書》令人期待
已故喜劇巨星許不了最後遺作《小丑與天鵝》數位修復版今（15日）於桃園電影節放映。導演朱延平回憶，許不了當年在拍攝現場，一度抱著他痛哭直呼「活不久了」，並託付照顧當時未滿一歲的小女兒葉蓉庭。朱延平多年來也不負承諾，始終細心照顧，甚至葉蓉庭結婚時，也是朱延平陪她走上紅毯。國家影視聽中心董事長褚明仁表示，《小丑與天鵝》是中心第一百部修復作品，片中更記錄了80年代台灣經濟起飛與北美館等時代印記。他與朱延平皆強調，修復電影是找回大眾的共同文化記憶；朱延平也感嘆許多經典國片底片未獲妥善保存，並特別感謝製片吳功留存底片，同時表達極希望《狗蛋大兵》、《七匹狼》等片能重登場。朱延平舉例，女星苗可麗曾說，在開往南部的野雞車上，都在播放《狗蛋大兵》，全車人笑翻天。雖然上映當時《狗蛋大兵》票房只是普通，但是在多年的重播之後，影響力從來沒有停止過，像這樣的電影，就是台灣人的共同記憶，共同記憶就是文化。邱瓈寬已取得電影《給阿嬤的情書》的台灣版權。（圖／海鵬提供）製片邱瓈寬則分享，保存電影底片是成本非常高的文化志業，她說比如電影《父子》耗費四十萬呎底片，是一般電影的十幾倍，光是保存所有底片便要花費鉅資。最近紅遍華人圈的電影《給阿嬤的情書》，邱瓈寬也已經取得台灣版權，雖然還要抽籤才能確認是否能在台灣電影院正式放映，但已經在桃園電影節「超級場」搶先曝光，引起一波搶票熱潮。
高橋文哉揪綱啓永公園偷練球！為「潔世一」苦練身材公開男神菜單
漫改電影《藍色監獄》在台上映後口碑持續沸騰，飾演「潔世一」的男主角高橋文哉與金牌製片人松橋真三特別飛抵台北，昨（14日）接連現身影人見面會，高橋文哉展現超強親和力，不僅以中文問候台灣粉絲，更現學「謝謝、掰掰」、「恭喜」逗樂全場，還驚喜重現劇中經典名台詞，甚至拋出「日本從未公開」的台灣限定獨家爆料，讓現場影迷尖叫聲此起彼落。被問到與演員私下的互動時，高橋文哉特別送給台灣粉絲一份「獨家大禮」，透露在官方正式公布卡司前的漫長保密期中，為了練習足球，他只能偷偷找幾位好友組隊，當時陪他一起練球的正是在《藍色監獄》中飾演「御影玲王」的綱啓永，以及男團8LOOM成員們。「我們每天晚上都偷偷到一個小公園練球，還得盡量壓低音量。」高橋文哉更眨眼笑說：「這件事情我在日本完全沒有講過，只有台灣的大家知道喔！」製片人松橋真三、高橋文哉比出「潔世一」背號11跟觀眾合照。（圖／甲上提供）此外，被問到除了潔世一以外，最想挑戰片中哪個角色時，高橋文哉表示第一順位當然還是潔世一，若要選其他角色則會挑戰「繪心甚八」，隨後更有求必應，現場重現繪心甚八經典名台詞：「才能的原石們！」耍酷又帥氣的聲線掀起全場高潮。當被問到為什麼選擇繪心甚八時，高橋文哉更率真笑喊：「因為我真的很喜歡窪田正孝先生！」可愛反應瞬間萌翻全場。為了在鏡頭前完美呈現「潔世一」穿著貼身戰袍時的緊實線條，高橋文哉也大方公開體態管理秘訣。他透露剛接下角色時體型較壯，為了塑造角色應有的身材狀態，開拍前嚴格控制飲食，先減重再進行肌肉雕塑，午餐固定吃「鮭魚、納豆、糙米、味噌湯」，全靠這套飲食菜單控制體態，展現為角色毫不妥協的投入。此外，談到潔世一的武器「空間認知能力」，高橋文哉笑稱私下與演員夥伴踢五人制足球時，飾演「蜂樂迴」的櫻井海音還曾驚嘆：「你怎麼每次都能站在這麼厲害的位置啊！」兩人的真實互動，也讓高橋笑說自己在片場逐漸體會到潔世一的足球直覺。
全球賣破7.4億美元 《陰兒房》恐怖系列再開鬼門
《陰兒房》系列全球累積票房已突破7.4億美元，最新篇章將故事帶向過去從未出現的方向。最新篇章《陰兒房：穿越陰深處》首度打破系列延續至今的規則，故事聚焦年輕母親潔瑪（Gemma），發現自己不只能進入陰深處，更能把裡面的「好兄弟」帶回來，撕裂人間，「雙向通道」，被困其中的惡魔與邪靈開始擁有實體、亂竄人間！電影中「陰深處」大門失守，也恰巧呼應台灣農曆七月鬼門大開！索尼影業日前在國賓大戲院舉辦《陰兒房：穿越陰深處》首映記者會，更讓片中經典惡魔直接「穿越陰深處」來到台灣！當天由網紅黑龍化身「紅臉惡魔」、張藝變身「黑衣新娘」、鐘佳播扮成「鑰匙惡魔」，三鬼不只在人間記者會合體，為電影送上最應景的「陰間加持」，更集體出沒西門町與民眾近距離互動，沿街「鬼提醒」鬼門已開，更把《陰兒房》系列招牌的詭譎氣息直接帶進城市，讓今年鬼月從第一天就「陰氣滿點」。最新篇章《陰兒房：穿越陰深處》8月19日上映。（圖／索尼影業提供）「陰兒房」靈魂人物靈媒艾莉絲（Elise Rainier）也再度回歸，82歲恐怖片傳奇女星琳雪伊（Lin Shaye）再度回歸演出靈媒愛麗絲芮尼爾（Elise Rainier）。六部電影一路回歸，也讓溫子仁形容她就是「陰兒房系列跳動的心臟」！電影由《鬼遊戲》導演雅各蔡斯 (Jacob Chase) 執導並擔任編劇，傑森布倫（Jason Blum）、歐倫佩利（Oren Peli）、溫子仁（James Wan）與雷沃納爾（Leigh Whannell）等系列核心創作者共同擔任製片。「陰兒房」靈魂人物們均再度回歸演出。（圖／索尼影業提供）《陰兒房：穿越陰深處》的鬼門一旦開啟，門後究竟還藏著什麼，就等影迷進戲院親自揭曉。今年中元節，《陰兒房》的電影系列惡魔們在鬼門開的第一天，迫不及待的直接破門而出、入侵台灣——8/15、16、22、23 於臺北市電影主題公園「深夜案內所」，於紅門前拍照、打卡標籤 @SonyPicturesTW #陰兒房穿越陰深處，即可獲得《陰兒房：穿越陰深處》中元普渡旗，數量有限，送完為止。臺北市電影主題公園「深夜案內所」: 台北市萬華區康定路19號《陰兒房：穿越陰深處》8月19日 全台上映。今年中元節《陰兒房》的電影系列惡魔們在鬼門開的第一天現身台北市西門町。（圖／索尼影業提供）
陳孟賢為百萬獎金豁出去了 放話答錯要兩歌手「退出歌壇」
公視台語台《全家有智慧》第九季開播，全新一季邀請到歌手組合與拍片組合，歌手組有隊長陳孟賢、林孟宗、林喬安和小吉，拍片組則有隊長董仔、董仔老公海力、剪輯師阿翔和製片大Q。兩隊人馬都與百萬獎金擦身而過，全新一季要再來拚一次。為激發兩隊搶百萬動力，錄影現場直接搬出百萬金庫，陳孟賢一看到百萬金庫亮相馬上撲上去，好在林美秀即時制止，否則陳孟賢差點就要朝金庫親下去，陳孟賢逗趣地說：「我先親它一下，它等一下就會跟著我。」 林美秀聽聞表示，有這麼靈？問董仔要不要也來親一下。董仔打趣說：「我用吸的。」這次賽制共三大關：「大世界臆看覓」、「台語釘孤枝」和「兩家來拚台」，經過前兩關的廝殺，董仔隊稍微落後，來到第三關「兩家來拚台」，遊戲規則為分數較少的隊伍可率先選題，且每題的獎金都不同，從一千元到一萬五千元皆有，聽完主持人的說明，為了百萬獎金董仔說：「這樣我有機會可以『反腹』喔！」陳孟賢笑說：「是『反盤』才對！你不會『反胃』啦！」林美秀接續說：「你反腹無好，反盤啦。」阿松表示，若「反腹」就要拿垃圾桶了。發現說錯台語鬧了笑話的董仔，在旁不好意思地傻笑。第三關由董仔率先選題，身為隊長的董仔忘了跟隊友討論，秒選自己想答的題目，林美秀忍不住提醒：「要不要問一下隊友？他們也有來啦！」這時董仔才驚覺自己忘記隊友，海力開玩笑說：「她今天沒有隊友也沒有老公啦！」攻守交換，輪到陳孟賢隊選題，選了與歌相關的題目，隊友都是歌手的陳孟賢放話：「這題如果回答錯，林孟宗、林喬安兩位退出歌壇。」幸好最後回答正確，林孟宗馬上拍手叫好說：「好佳哉。」結束後選題權又回到董仔手上，董仔問隊友們該選哪一題好？海力選「廟口」，遭董仔質疑，海力說：「隨便都可以，你選，我們不知道，到時候我們選不對，你又會怪我。」林美秀見狀跳出來緩頰：「不要這樣，你們夫妻不要吵架，若怎麼了我沒辦法作證。」
高橋文哉為澡堂戲狂做伏地挺身 製片松橋真三揭《藍色監獄》看點：全是帥哥
日本藝人高橋文哉在足球漫畫改編真人電影《藍色監獄》飾演主角「潔世一」，今（14日）攜手製片人松橋真三來台。為了把漫畫中的熱血足球搬上大銀幕，高橋文哉從零開始練足球，更找來前日本國腳松井大輔擔任足球監修。松橋真三直言：「只要是人類辦得到的，都希望呈現出來。」尤其對各種射門方式特別講究。至於另一大看點，他笑稱：「球場上的足球選手全部都很帥。」製片松橋真三（左）大讚高橋文哉（右）表現，並透露片中足球戲都是來真的。（圖／侯世駿攝）高橋文哉從小打排球，習慣用手控制球，剛開始改用腳踢足球相當不習慣，但真正困難的是掌握技巧後，還得「踢出潔世一的感覺」。他坦言，如何將單純的運動轉化成角色表演，是拍攝過程中相當大的挑戰。雖然拍攝時已使出百分之百的力量，但看完成片後仍忍不住覺得「如果能再多練習一些，或許可以更好」，不過看到成品仍讓他充滿成就感，也再次感受到電影並不是一個人就能完成的。高橋文哉透露拍攝澡堂戲前，演員群都在努力健身。（圖／侯世駿攝）松橋真三也強調，片中雖然有許多畫面透過CG呈現，但足球動作都是真實拍攝，希望讓觀眾跟著球員一起奔跑，從貼近選手的視角感受速度與臨場感。他也大讚高橋文哉「整部電影都是潔世一」，尤其潔世一平時個性溫和，進入球場逐漸覺醒後，氣勢與說話方式卻完全改變，特別是面對&TEAM K飾演的凪誠士郎時，展現強烈自我、甚至挑釁對手的模樣，更讓他直呼：「這就是潔世一。」高橋文哉也分享，這次合作讓他與K變成好友，拍攝期間兩人幾乎每天收工後一起吃飯，從原本只聊工作，慢慢聊到彼此的個性、私生活與煩惱，甚至遇到演戲上的問題也會互相討論，「能夠因為這部作品認識K，我真的覺得非常好。」如今電影殺青後兩人仍保持聯絡，幾乎每兩週就會見一次面。劇組其他成員的感情也相當好，整個片場堪稱「男子宿舍」，大家一起訓練、吃飯、洗澡，晚上還會一起散步，幾乎除了睡覺以外都待在一起。片中還有一場澡堂戲，在台灣社群引發熱烈討論，高橋文哉聽到後笑喊：「其實日本網路上沒有討論這個。」他透露，當時演員們知道要脫掉上衣，正式開拍前都會在休息室做伏地挺身，甚至拿椅子當重量訓練器材，努力讓肌肉「充血」後再上鏡。不過看似輕鬆的洗澡戲，實際上竟拍了一整天，水溫也沒有想像中那麼熱，而是設定在接近體溫的程度。這次首度來台的高橋文哉也透露，平常很少有機會因工作出國，抵台後還沒時間到處走走，不過早已聽演員朋友推薦台灣美食，期待能好好品嘗。他今、明兩天將展開5場影人見面會，表示能在日本上映後不久就與台灣觀眾見面非常開心。身為《藍色監獄》原作粉絲，他更透露自己曾從作品中獲得希望，甚至有過「被這部作品拯救」的感覺，也希望觀眾都能從電影中找到屬於自己的希望。
拍「世紀血案」遭炎上！李千娜告製片、出品人詐欺 結局出爐
改編民進黨前主席林義雄滅門事件的電影「世紀血案」，因捲入未取得家屬授權爭議而無限期延後上映，片中飾演「張媽媽」的藝人李千娜認為出品人蘇敬軾與製作人郭木盛騙她已得到林家同意才開拍，提告詐欺罪。台北地檢署調查，演員合約上雖強調已取得拍片合法授權，但並未寫明包含林義雄或家人的同意、授權；郭木盛依據個人經驗，認為拍電影不一定要原型人物允許，也從未向李千娜打包票林家有授權，蘇敬軾更是在電影殺青後才見到李千娜，因此認定兩名被告犯罪嫌疑不足，處分不起訴。李千娜告訴檢察官，她在2025年10月24日接受郭木盛邀請演出，11月6日見郭木盛和導演徐琨華，當時郭木盛說本片改編自林家血案，已做過所有調查，並在演員聘用合約書註明「保證已取得拍攝本案電影所須之一切合法授權」，讓李千娜誤信林家人已點頭同意電影開拍，後來她得知並非如此，不滿輿論抨擊害她形象受損，甚至失去其他演出機會，因此告郭木盛及費思兔文化娛樂公司負責人蘇敬軾涉犯詐欺得利罪。蘇敬軾應訊表示，林家血案是歷史事件，涉及公共事務及公眾人物，據他經驗及律師意見，拍攝世紀血案無須涉案家屬的同意或授權。郭木盛也是相同主張，並強調李千娜簽署的合約是制式合約，上面寫「合法授權」是指劇本的意思，李千娜解讀為林家同意拍攝，只是她單方面的臆測。導演徐琨華曾為本案作證，李千娜跟他見面前應該已拿到劇本，知道世紀血案改編自林家血案，當天面談時，他沒有再說一次本片是以林家血案改編，也沒說已做過一切調查，只向李千娜轉達編劇進行田野調查的方法。對於電影開拍前，劇組高層有無對李千娜保證已得到林家授權，雙方各說各話，但檢察官認定，蘇敬軾與郭木盛的辯詞並非毫無道理，而且李千娜是否接下角色，會一併考量片酬、知名度、廣告效益，不會只看故事原型人物有無同意，就算全盤採納李千娜的控訴，徐琨華面談時有說過改編林家血案並調查完畢，也沒證據顯示徐琨華受蘇敬軾和郭木盛的指示。李千娜向北檢聲請傳喚同劇演員黃河、楊小黎、簡嫚書，不過檢方認為，兩名被告都承認電影改編並未事先取得林家人授權，所以不須找其他演員作證，於今日偵結不起訴蘇敬軾與郭木盛。