製片
」 世紀血案 電影 林宅血案 台北電影節 桃園電影節
《寡婦灣》狂掃艾美獎19項入圍 第二季令人期待
Apple TV全球熱門口碑影集《寡婦灣》（Widow's Bay）以19項提名成為本屆艾美獎獲提名最多的影集之一。以人物為導向並融合真實恐怖元素的喜劇影集《寡婦灣》，本次除了將角逐最佳喜劇影集外，更一舉入圍6項演技類獎項，包括馬修瑞斯（Matthew Rhys）將角逐最佳喜劇類男主角，凱特奧弗林（Kate O'Flynn）、戴爾迪基（Dale Dickey）及史蒂芬魯特（Stephen Root）入圍最佳喜劇類配角，漢米許林克萊特（Hamish Linklater）與貝蒂吉爾平（Betty Gilpin）則雙雙入圍最佳喜劇類客串演員。此外，也獲最佳導演、最佳編劇及最佳剪輯等多項技術類獎項提名。《寡婦灣》（Widow's Bay）自全球上線以來，迅速在爛番茄評論網獲得新鮮認證，並獲外媒一致盛讚，被譽為「年度最佳新影集」、「今夏最強影集」、「目前串流平台最令人驚喜的作品之一」、「前所未見的全新體驗」、「完美呈現」以及「寶藏影集」等高度好評。Apple TV日前也正式宣布續訂第二季，並同時宣布與主要創作者凱蒂迪波爾德（Katie Dippold）簽訂全新合作協議。《寡婦灣》（Widow's Bay）第一季全集數於Apple TV熱播中。馬修瑞斯飾演一位深受困擾的市長，正試圖透過旅遊業振興他的島嶼社區。（圖／Apple TV提供）《寡婦灣》的故事背景設定在一個看似平靜、實則暗潮洶湧的海島小鎮。馬修瑞斯所飾演的市長一心想振興這個陷入困境的社區，卻面臨重重挑戰，不僅島上沒有 Wi-Fi、手機訊號時有時無，還得應付一群深信小島遭受詛咒的迷信居民。他渴望贏得居民的尊重，卻屢屢碰壁，在眾人眼中是個膽小懦弱之人。儘管如此，他仍決心為青春期的兒子打造更美好的未來，並將這座小島打造成熱門旅遊勝地。令人意想不到的是，他竟然成功吸引遊客紛紛造訪。然而，居民口中的警告也一語成讖，沉寂數十年後，那些曾被認為荒誕不經的古老傳說，開始一一成真。「從觀眾踏入《寡婦灣》的那一刻起，就被凱蒂迪波爾德、村井浩、馬修瑞斯以及整個團隊所打造的每一個詭異謎團、出乎意料的笑點和被詛咒的秘密深深吸引，」Apple TV節目主管Matt Cherniss表示，「這已成為一部人人熱議的話題，我們很興奮能看到全球觀眾持續熱情擁抱它，我們迫不及待要帶領大家重返《寡婦灣》開啟全新篇章。」談及第二季，主要創作人、製片兼監製凱蒂迪波爾德（Katie Dippold）則語帶玄機地表示：「第二季的故事將圍繞著島上美好的一切展開，沒有任何值得擔心的事情。」令人耐人尋味的描述，也為第二季埋下伏筆，也讓觀眾更加期待故事將如何發展。《寡婦灣》（Widow's Bay）第一季於Apple TV現正熱播中。馬修瑞斯因《寡婦灣》入圍艾美獎喜劇類最佳男主角獎。（圖／Apple TV提供）
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
莫子儀《香巴拉物語》展開禁忌戀 剃髮成喇嘛愛上武田梨奈
電影《香巴拉物語》（Shambhala Story）5日於台北電影節「廣角台灣」單元放映，本片由日本導演関根俊夫執導，莫子儀和武田梨奈主演，兩人片中床戲展現佛性與情慾的拉扯，將劇情推上高潮！莫子儀透露，因藏人膚色較深，拍攝床戲前特別花一兩小時進行全身噴漆、加深膚色，過程相當辛苦。提到親密戲的互動，莫子儀表示：「非常感謝武田小姐的信任，因為片中情感極其糾結掙扎，角色第一次感受到愛與慾望，那種人性與佛性戒律之間的拉扯至今仍讓我印象深刻。」武田梨奈也說，這場親密戲是基於對彼此的全然信任去完成，導演希望他們演繹出過去從未有過的罪惡感與情緒張力，直說：「對角色或演員來說，都是人生大轉變的一場戲。」《香巴拉物語》改編自一場橫跨印度、日本兩地的信仰與情感拉扯的故事。劇情描述一位年輕喇嘛從印度大吉嶺啟程前往日本精進修行，途中遇上一對在現實夾縫中掙扎求生的爺孫，隨著相處日漸加深，禁忌情愫也在喇嘛與剛出獄不久的女子之間悄悄滋長。莫子儀在片中剃去頭髮飾演僧侶一角，全片以日語、英語交錯演出，細膩詮釋角色在信仰與欲望之間的兩難；武田梨奈則飾演這位在人生低谷中摸索方向的孫女，兩人之間層層堆疊的情感張力，也是本片最受矚目的看點之一。本片是導演関根俊夫的首部劇情長片，去年曾入選大阪亞洲電影節，此次受邀在台北電影節「廣角台灣」單元進行放映，映後導演偕同製片藤原環，與莫子儀、武田梨奈一同出席座談，與現場上百位影迷近距離交流拍攝過程與角色詮釋，映後互動氣氛熱烈。《香巴拉物語》（左起）導演関根俊夫、演員武田梨奈、莫子儀、製片藤原環一同出席台北電影節記者會。（圖／黃耀徵攝）談及在台灣首映的心情，導演関根俊夫開心表示，這部作品在各國上映都獲得許多好評，這次終於來到台灣公開上映，他迫不及待想聽到台灣觀眾的回饋。関根俊夫也大方透露，當初選擇莫子儀當男主角是一個大挑戰，因為題材涉及宗教文化，原先屬意找西藏演員卻碰壁，後來有人推薦莫子儀，雖然面臨龐大的語言考驗，但莫子儀在沒有人督促的情況下，前後花了半年的時間自動自發做研究，主動積極地學習藏文、日語、英語、文化及宗教領域，甚至親自去寺廟觀摩。関根俊夫說：「有些日本的藏傳佛教人士看完電影，都非常驚訝，認為莫子儀散發的氣息完全就是真正的僧侶！回頭想想真的很慶幸選擇了他。」片中飾演藏傳佛教的僧侶，莫子儀在開拍前不僅深入理解宗教脈絡、學習念經，更每天早晚各做100次的頂禮大禮拜。莫子儀還透露，當時曾有幸拜見仁波切，他特別請教了關於僧侶嚴格戒律的問題，「這角色碰了女生是否就犯了戒律？仁波切告訴我，如果心中沒有雜念只是單純想幫助對方，其實不算是犯戒，真正的戒律是存在心裡的。」讓他深刻體悟到戒律不是死的，犯戒更像是一種隱喻，電影想傳達的是即便犯了錯，依然沒有失去做人的資格，依然能為想好好活下去的對象奉獻生命，這是一部帶給人希望與愛的溫暖作品。講起如何培養默契？莫子儀認為，大家從東京、印度大吉嶺到富士山腳，遙遠又艱辛的拍攝旅程，讓所有人自然產生濃厚的「革命情感」。武田梨奈更感動分享，有次深夜拍攝到一半，莫子儀竟貼心帶著補品來探班，溫柔的特質讓她極具信賴感，成為彼此最重要的夥伴。值得一提的是，《香巴拉物語》在台北電影節開賣後即迅速售罄，可見台灣影迷對莫子儀與武田梨奈這對組合的高度期待。而在影展場次之外，本片也已確定將於今年7月24日在台灣正式院線上映，讓錯過影展場次的觀眾仍有機會進戲院一睹這段跨國禁忌情感戲碼。
曾敬驊為戲花兩個月狂背日文 殺青崩潰爆哭
台日合作電影《鼠一般的你》4日在台北電影節放映，也成為台灣第一場首映。導演真壁幸紀、製片阿部豪、演員曾敬驊、岸井雪乃、藤原季節出席記者會。曾敬驊片中有大量日文台詞，前後苦花2個月練習，只能硬背上場，因為壓力太大，殺青戲一喊卡就崩潰爆哭。岸井雪乃來台拍戲最愛吃水果，尤其熱愛火龍果，她笑說：「我隨時都會為了吃水果再來台灣！」台日合拍《鼠一般的你》改編自吉本芭娜娜《手套與憐憫》中同名小說，（左起）導演真壁幸紀、演員曾敬驊、岸井雪乃、藤原季節與製片阿部豪合體出席台北電影節記者會。（圖／台北電影節）《鼠一般的你》講述一段橫跨台日兩地、關於失落與救贖的故事。曾敬驊飾演一名長年壓抑自我情感的青年，岸井雪乃則飾演為了療癒喪母之痛，前往台灣散心的女子，兩人在命運安排下相遇，逐漸從彼此身上找回面對傷痛的勇氣。原著小說以細膩筆觸描寫人與人之間若即若離的情感連結，談到改編的重點，導演真壁幸紀表示：「小說當中對聲音描寫很詳細，所以我把聲音這塊放大，特別著重聲音和音樂的部分，延伸擴張出去。」曾敬驊在片中有大量日文台詞，前後苦花2個月練習，因為壓力太大，殺青戲一喊卡就崩潰爆哭。（圖／台北電影節）談起選角原因，導演大讚曾敬驊是個有氣質又有狂野可能性的演員；岸井雪乃則是很優秀，演技幅度寬廣。由於一開始曾敬驊對日文演出相當猶豫，導演三度來台說服他。曾敬驊後來答應接演，花了2個月苦練日文，「因為我從零學起，後來發現來不及，只能先把台詞都背下來，謝謝導演花很多心思陪我練習劇本，那陣子從早上8點到天黑都在讀日文。」他回憶殺青日當天的戲在酒吧，台詞非常多，因為角度不會拍到耳朵，導演一度問他要不要戴著耳機邊聽邊演，「我當下演員魂出來，不想要這樣，就一段一段慢慢拍，後來真的拍太久，我跟導演說我體力消耗完了，也沒意志力了，我記得導演告訴我，我們既然決定這樣做，就會陪你拍完，讓我很感動。」曾敬驊笑說那天拍完聽到導演一喊OK就整個人大爆哭，是個難忘回憶。岸井雪乃透露自己來過台灣7、8次，最喜歡台灣的水果，這次再度訪台，有很多粉絲接機，覺得相當驚喜。（圖／台北電影節）岸井雪乃首次與台灣團隊合作，雖然語言上需要克服一些隔閡，但劇組之間的默契很快建立起來，讓她在表演上感到安心。岸井透露自己來過台灣7、8次，最喜歡台灣的水果，這次再度訪台，有很多粉絲接機，覺得相當驚喜。她和曾敬驊拍攝拜拜日才第一次見面，「他就像太陽一樣，閃閃發亮，非常耀眼，讓我覺得很安心。」雖然兩人都用簡單的英文和日文單詞溝通，但透過眼神和肢體交流，依舊能大大感受到對方的魅力。藤原片中飾演樂團團員，私下性格也相當開朗，他對台灣的天氣印象格外深刻：「我們拍攝的時候就很熱，今天也超熱！真的感受到南方島嶼的環境，曾敬驊在現場會穿吊嘎，對我來說就是南方男子的感覺。」對於電影將與台灣觀眾見面，岸井萬分期待，她說電影之前在東京首映，因為日本影迷相對比較安靜，曾敬驊有說台灣觀眾熱度會不一樣，所以很想實際體驗看看。藤原季節對台灣的炎熱天氣印象格外深刻，他表示在現場穿吊嘎的曾敬驊，充滿南方男子的感覺。（圖／台北電影節）
第三屆「新導演長片工作坊」 公佈入選名單
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、台北電影節策劃執行的第三屆「新導演長片工作坊」，今日公布入選名單，分別由《夏日殘靈》、《阿叔》、《草原》、《母親們》、《一半半Half and Half》、《那些無聊的日常都是活下去的理由》、《雲遊》及《誰把燈關了》共8部企劃案入選。今年一共有24部企劃案報名，入選名單由監製丁長鈺、李耀華、唐在揚、曾瀚賢、梁宏志、莊淳淳、陳保英、導演陳潔瑤、林孝謙選出。入選團隊將展開為期半年的專業精煉之旅，親身參與量身打造的「一對一顧問諮詢」。期間更邀請朱漢光、楊志光、王子維、杜政哲、劉梓潔、吳瑾蓉、黃彥樵、岑心怡、郭志成、陳温温、陳怡樺等重量級影視大師坐鎮「專項諮詢」，傳授第一線實戰心法；搭配全面剖析製片核心的「產業專業課程」與「產業公開課程」，全方位協助創作者深化故事結構、精進項目策劃，跨越從創意到成片的關鍵門檻。今年入選的8部企劃案豐富多元，盡展新世代創作者獨到的生命凝視與情感洞察；《夏日殘靈》融合民俗恐怖，引領觀眾跟隨養護院少年展開盛夏的水鬼冒險；半自傳故事《阿叔》以 90 年代為背景，刻畫少年與智能障礙叔叔的成長蛻變；《草原》將鏡頭對準精神疾病照顧者，細膩勾勒都會孤獨與情感共鳴。《母親們》藉由孩童失蹤案，深層探討單親母親的愧疚與自我審判；《一半半Half and Half》透過返鄉之行，冷靜解構東亞手足間的親密與疏離；《那些無聊的日常都是活下去的理由》則切換三段視角，翻出亞洲家庭說不出口的愛；而《雲遊》陪伴母親在長女車禍後，展開荒謬魔幻的尋魂之旅；最後《誰把燈關了》描述疏離的父女因意外的同居生活而拉近距離。2026第三屆「新導演長片工作坊」完整入選名單（依提案名稱排序）：《一半半Half and Half》：導演暨編劇朱凱濙、製片沈俞樺《母親們》：導演暨編劇吳曉峰、製片李怡德《阿叔》：導演暨編劇顏皓軒、製片宋沁諠《草原》：導演暨編劇黃洛瑤、製片陳品佳《夏日殘靈》：導演暨編劇余易勳、製片莊玉婷《那些無聊的日常都是活下去的理由》：導演陳孟瑄、製片李柔、編劇韋徵《雲遊》：導演暨編劇葉家辰、製片暨編劇葉芊均《誰把燈關了》：導演暨編劇洪茲盈、製片林惠萍
影視聽中心七月企畫「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」 今夏接力開趴
影視聽中心七月特別企劃「進擊的音浪」，推出「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」選映三部近距離拍攝當紅音樂人的音樂電影，金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡的《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版），在疫情時線上與粉絲靈魂連動的《酷娃恰莉：一同孤獨》，以及全台首映美國獨立製片廠牌A24重磅監製的《酷娃恰莉：絢爛一刻》。跨界、跨世代的傳奇合作！以《鐵達尼號》、《阿凡達》系列享譽影壇的國際大導詹姆斯卡麥隆，這次不拍史詩電影，他將3D攝影機扛上演唱會舞台，近距離跟拍改寫葛萊美獎歷史的美國創作歌手怪奇比莉，兩人以共同導演的身份合作推出《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）。攝影機提供比搖滾區更沈浸的粉絲視角，同時讓片中穿插的幕後花絮與貼身訪談深具渲染力。《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）帶來LIVE版〈bad guy〉、〈ocean eyes〉、〈What was i made for?〉等27首經典歌曲，掌鏡的導演詹姆斯卡麥隆表示：「這是一個充滿狂喜又深刻的情感體驗⋯⋯大部分曲目是節奏強烈的音樂，每個人都很享受投入，但是那些深情的慢歌，其實更有力量。」加上影視聽中心的杜比全景聲影廳高規格的硬體設備，完美還原身在演唱會現場，跟著人群躁動、全身起雞皮疙瘩的感動！在音樂圈出道十年，以專輯《Brat》爆紅全球的現象級巨星酷娃恰莉，如何走到今天？《酷娃恰莉：一同孤獨》回顧疫情期間居家隔離隔離，酷娃恰莉在線上直播、召集粉絲一起編寫詞曲，她宅家錄製出專輯《how I'm Feeling Now》捕捉疫情下的創作慾，與粉絲之間不可取代的親密互動。A24監製力挺、全台首映的《酷娃恰莉：絢爛一刻》以偽紀錄片手法拍攝，將酷娃恰莉爆紅後內心的焦慮不安赤裸呈現。事業與聲勢如日中天，她卻不懂自己怎麼就成了巨星？本片找來〈360〉、〈Guess〉MV導演艾丹扎米里協同編劇並執導，曾與碧昂絲、宇多田光合作，同時也是《Brat》多首金曲製作人的A.G. Cook操刀配樂。《一同孤獨》和《絢爛一刻》必須搭配服用！這兩部片穿越敘事與時序，鏡射出360度的酷娃恰莉，也讓觀眾感同身受：除了萬中選一的音樂才華，知名偶像零距離的真誠、面對成名恐懼的勇敢，以及重視創作的自我要求，正是他們引領潮流的原因。《酷娃恰莉：一同孤獨》拍攝專輯《how I'm Feeling Now》製作歷程。（ ©Images courtesy of Blue Finch Film Releasing）
《希望：末日血戰》震撼預告 黃晸珉、趙寅成死守最後防線
南韓名導羅泓軫繼震撼全球的《哭聲》之後，暌違10年再度推出自編自導新作《HOPE》，該片國際版權狂銷超過200多個國家與地區，刷新南韓影史海外版權的銷售紀錄，並一舉入選坎城影展主競賽單元，集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓一線實力派演員，更網羅麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德等好萊塢卡司，片商今（30日）同步公開首波海報與前導預告，預計今年在台上映。《希望：末日血戰》在國際市場掀起搶購熱潮，包括有「金獎製造機」美譽的NEON，負責北美及英語地區發行；國際知名藝術電影平台MUBI則拿下西班牙、義大利、德國等歐洲主要市場，以及拉丁美洲地區發行權。此外，UPI法國、索尼影業等國際大型片商，也相繼取得歐洲與中東地區發行權，製片人也表示：「對一部南韓電影來說，能由全球大型電影公司共同合作在特定地區發行，這真的相當罕見。」《希望：末日血戰》首波海報。（圖／采昌提供）今天曝光的《希望：末日血戰》前導預告當中，導演羅泓軫再度展現令人難以捉摸的敘事節奏與凌厲影像風格，短短篇幅便釋放出強烈張力。從獨特視角呈現的飛車追逐、火力全開的槍戰場面，到穿越森林的生死追擊，以及為躲避外星生物襲擊而策馬狂奔的驚險橋段，每幕都充滿壓迫感與未知危機，極具衝擊力的末日氛圍令人為之屏息。中文版前導預告
匹克球熱潮席捲好萊塢！ 喜劇天王班史提勒、傑克強森聯手《輕拍先生》
Apple TV日前釋出今夏熱血運動喜劇《輕拍先生》（The Dink）首支預告，集結《俏妞報到》傑克強森（Jake Johnson）與奧斯卡最佳女配角得主、《臥底老紳士》瑪麗史汀伯格（Mary Steenburgen），《西方極樂園》艾德哈里斯（Ed Harris）以及《白日夢冒險王》班史提勒領銜主演。故事搭上近年來席捲全球的匹克球熱潮，將這項迅速竄紅的熱門運動搬上銀幕，同時也是Apple TV繼《泰德拉索：錯棚教練趣事多》後，再度推出充滿熱血與歡笑的運動喜劇力作。《輕拍先生》以近年風靡全球的匹克球熱潮為背景，講述一位昔日網球神童在人生跌落低谷後，回到父親經營的鄉村俱樂部擔任網球教練，卻始終無法獲得父親認可。就在舊傷迫使他放下熟悉的網球拍時，醫生開出一張意想不到的處方箋，使他開始接觸匹克球，也重新燃起對運動的熱情，更開始面對多年來未曾放下的挫敗與心結。當俱樂部的未來岌岌可危，他也將迎來一場攸關親情、夢想與自我認同的關鍵對決。在歡樂喜劇的氛圍之下，《輕拍先生》（The Dink）更探討人生低谷、自尊心與友情等深刻議題。導演喬許格林鮑姆（Josh Greenbaum）分享：在所有荒謬與笑料之下，《輕拍先生》真正想講述的是關於自我重塑、自尊、友情，以及主角在人生某個階段，以為自己的高光時刻早已過去後，如何重新找到人生目標。這是一個充滿歡笑的世界，但對身處其中的角色而言，他們所面對的一切都無比真實。」值得一提的是，這個看似荒誕的故事，其實部分靈感源自編劇尚克萊門茲（Sean Clements）的親身經歷。他曾因傷勢復健而開始參加匹克球公開交流活動，並與一群退休人士建立意想不到的友誼，這段難忘的經驗也成為《輕拍先生》的創作靈感。《輕拍先生》這個看似荒誕的故事，其實部分靈感源自編劇尚克萊門茲的親身經歷。（圖／Apple TV提供）《輕拍先生》（The Dink）是一部令人捧腹大笑的小人物逆襲故事，卡司陣容還包含《半熟男女》派頓歐斯華（Patton Oswalt）、《週六夜現場》克蘿伊費曼（Chloe Fineman）、《週六夜現場》克里斯帕奈爾（Chris Parnell），以及網球傳奇巨星安迪羅迪克（Andy Roddick）本色演出。由《鐵男躲避球》班史提勒攜手《人生切割術》約翰萊舍（John Lesher）、《冤家偷很大》羅伯帕里斯（Rob Paris）與《捍衛任務》麥克威瑟里爾（Mike Witherill）擔任製片，主演傑克強森同時身兼製片。《輕拍先生》（The Dink）將於 7 月 24 日在Apple TV全球上線。《輕拍先生》（The Dink）將於7月24日在Apple TV全球上線。（圖／Apple TV提供）
吳翔震《潛台詞》登台北電影節 老爸天天追問何時上映
吳翔震參與香港金像獎導演黄綺琳，黃鐦執導的短片《潛台詞》，登上台北電影節「台灣短show」單元，吳翔震表示：「這是我第一次参與國際劇組的拍攝，也是作品第一次在北影放映，感到十分榮幸。」吳翔震的單曲《好人》MV，就是由導演黄綺琳執導，《潛台詞》是他們第二次合作的作品，影片前置期，黃綺琳請吳翔震幫忙尋找台灣適合的廟宇主場景。吳翔震為了幫黃綺琳找到適合的宮廟，推掉歐洲的旅行，還跟製作組到苗栗體驗台灣的辦桌文化，引薦了幾間廟，最後劇組選中宜蘭古結廣澤尊王保安廟，周邊環境，風景，有種台灣鄉村古色古香的純樸美感，於是敲定主場景，宮廟主委正好就是吳翔震的父親吳建利。吳爸爸為此很開心，每天都在問短片什麼時候上映。《潛台詞》的演員陣容包括王琄，禾浩辰，許月湘，吳翔震，王上菲，王嵐申等人，吳翔震表示：「 很開心能夠拍到金像獎導演黃綺琳的戲，這是一次值得珍藏的回憶，謝謝導演帶著我們進入美好的電影世界。」而且，吳翔震在演出中，還演唱個人首支單曲《好人》，同時展現演技及歌喉。《潛台詞》於7月4日，星期六下午1點40分，在台北市中山堂中正廳，還有一場放映，女主角許月湘將專程從香港來台，與導演黄綺琳等人，跟觀眾映後Q&A互動。王上菲(左起)，製片沈俞樺，吳翔震，出席台北電影節《潛台詞》首映。（圖／吳翔震工作室）
《海洋奇緣》真人版展開全球宣傳 巨石強森、凱薩琳拉加阿雅盛裝亮相
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版電影，稍早於夏威夷展開全球巡迴宣傳後，劇組團隊包含巨石強森（飾演毛伊）、凱薩琳拉加阿雅（飾演莫娜）以及導演湯瑪斯凱爾一行人，本週持續為電影展開全球宣傳活動。巨石強森在片中再度飾演愛惡作劇的半神人「毛伊」，並同時擔任本片製片；而飾演「莫娜」的新星凱薩琳拉加阿雅，以及曾榮獲艾美獎與東尼獎的導演兼執行製片湯瑪斯凱爾，於 昨天（25日）晚間齊聚澳洲雪梨國際會議中心（ICC Sydney）出席特別發表會。活動序幕由曾與林曼努爾米蘭達（Lin-Manuel Miranda）及馬克曼西納（Mark Mancina）共同創作《海洋奇緣》原創歌曲的奧佩塔亞福艾（Opetaia Foaʻi）及其樂團Te Vaka帶來現場音樂演出。凱薩琳拉加阿雅（左起）、巨石強森、導演湯瑪斯凱爾今天於澳洲邦代冰山海濱泳池合影。（圖／迪士尼影業提供）編舞家兼副製片蒂安娜諾諾西娜劉法（Tiana Nonosina Liufau）與助理編舞家凱拉法阿馬利吉（Kayla Faʻamaligi）亦出席了這場慶典，共同致敬激發本片靈感的太平洋群島人民、文化與傳統。此外，巨石強森、凱薩琳拉加阿雅與湯瑪斯凱爾今天也在雪梨最具代表性的邦代冰山海濱泳池（Bondi Icebergs）完成了特別的媒體拍照活動。巨石強森23日在中國上海外灘與《海洋奇緣》裝置物合影。（圖／迪士尼影業提供）在此之前的本週二（23日），巨石強森則在中國上海的外灘完成了以《海洋奇緣》為主題的媒體活動，並在上海迪士尼度假區的活動中，與現場熱情的粉絲們相見歡。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台大銀幕中英文版同步登場。
金球獎視后重返小螢幕 安雅泰勒喬伊《幸運女神》成天才女騙徒
睽違近六年，曾以《后翼棄兵》榮獲金球獎視后的安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）將重返小螢幕，領銜主演並身兼監製，帶來Apple TV全新影集《幸運女神》（Lucky）。此次安雅泰勒喬伊將突破過往形象，挑戰高張力犯罪動作題材，化身遊走於謊言與生死邊緣的天才女騙子。這部以女性為核心、節奏緊湊的犯罪驚悚影集，講述女主角試圖掙脫束縛、重新定義自我的故事。日前正式預告釋出，立刻引起全球影迷熱烈討論， 更獲外媒盛讚為2026年最受期待、不可錯過的必追影集之一。獲得奧斯卡與艾美獎提名、並榮獲美國演員工會獎與金球獎的安妮特班寧也演出《幸運女神》。（圖／Apple TV提供）《幸運女神》（Lucky）改編暢銷作家瑪麗莎斯塔普利（Marissa Stapley）的同名小說，曾登上《紐約時報》暢銷排行榜，也是瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）所創辦的讀書俱樂部精選書籍之一。故事講述天才女騙子「幸兒」（安雅泰勒喬伊 飾）在一場數百萬美元的搶劫行動中陷入危機，被迫踏上亡命之旅。在 FBI 與冷血犯罪首腦的雙面夾擊下，幸兒必須奮力求生，尋找一條能夠徹底改寫命運的出路。提摩西奧利芬在本劇中飾演一位騙子。（圖／Apple TV提供）「我讀了原著小說，完全被這個角色迷住了！幸兒是個身陷困境的騙徒，她與搭檔犯了罪，而對方在故事的一開始就拋下了她，我當下就深深被吸引。」監製瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）回憶起當年首次讀到原著時的心情，「她是個前所未見的全新角色。我們很少看一個女騙徒支撐起整個故事宇宙，她比所有人都聰明，看穿全局，總能領先四步。她是一位獨一無二的動作巨星。」談到這部影集對她的吸引力，她補充道：「這是Hello Sunshine首次踏足動作類型：特技場面、追逐戲、打鬥戲，甚至有一場長達23頁的飛車追逐！這絕對是一趟刺激到底的精彩旅程。」對領銜主演兼監製的安雅泰勒喬伊而言，參與《幸運女神》讓她得以從更全面的角度投入創作，並深刻影響了她對角色的詮釋。她也進一步分享了走進幸兒內心世界的體會：「一讀完《幸運女神》，我立刻對這位無法停下來、渴望擁有安定生活的女人產生強烈共鳴。而我也對先天與後天這個概念很感興趣。她能洞察身邊所有人、卻無法看清自己的矛盾特質，這本身就很有意思。我喜歡這個女人試圖掙脫既有生存模式、重新定義自我的掙扎，我想很多人都能感同身受。」《幸運女神》由《掩耳盜鄰》強納森崔普爾（Jonathan Tropper）創作，並與《末日地堡》製片凱西帕帕斯（Cassie Pappas）共同擔任製片。卡司方面也集結了豪華陣容，包含多次獲得奧斯卡與艾美獎提名，並榮獲美國演員工會獎與金球獎的安妮特班寧（Annette Bening）、《火線警探》提摩西奧利芬（Timothy Olyphant）、奧斯卡提名《王者理查》安潔紐艾莉絲（Aunjanue Ellis-Taylor）、《Queer》新生代男神德魯史塔基（Drew Starkey）、《環太平洋》小克利夫頓柯林斯（Clifton Collins Jr.）以及《怒嗆人生》威廉費希納（William Fichtner）皆參與演出。《幸運女神》（Lucky）將於Apple TV 7月15日全球上線首兩集，每週三上架新集數。
小公視《ALL STAR》發表3部原創劇本 聚焦青少年情感與成長
公共電視兒少頻道（小公視 PTS XS）與美國、韓國影視製作公司Third Culture Content（TCC）、臺灣什一影視國際，共同打造《ALL STAR：青少年原創影集國際共同開發計畫》於日前舉行提案結業式，3組入選團隊正式向評審發表歷時數月開發的劇本成果，對於故事，擔任評審的公視節目部經理於蓓華及兒少中心主任林瓊芬一致給與肯定。於蓓華坦言劇集要吸引青少年不容易，因台灣內容市場在青少年劇集這類型還是新生地，但對於這3部作品認為缺一不可，希望能都朝製作方向落實。《ALL STAR》計畫自啟動以來，由 Third Culture Content 的聯合創辦人蔡月蓉（Janice Chua）與什一影視執行長暨共同創辦人嚴嘉念（Cora Yim）擔任監製，找來台裔美籍作家暨製片人兼演員的特蕾莎（Teresa Huang）擔任導師，目前是FX電視台《異形：地球》和《孤島驚魂》（FX電視台）的聯合執行製片人；另一位導師則是聖丹斯電影節劇集實驗室成員、《神探南希》(Nancy Drew) 和 《末日地堡》（Silo） 的編劇暨製片人凱薩琳（Katherine DiSavino），齊心為台灣新世代創作者打通從原創開發到國際提案的完整路徑。隨著提案日的圓滿落幕，３部潛力影集《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》、《該死的一天》、《塔羅重修班》正式進入下一階段，期待台灣原創的青少年故事，開展台灣青少年觀眾市場。《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》由編劇安邦所創作，以國中生圓夢拍片之路為核心的青春劇；由編劇吳承祐、陳湘渝共同撰寫，則以奇幻包裝挖掘青少年內心困境的《該死的一天》；以及由編劇張婉兒、林瑞蓮聯手打造、融合塔羅超能設定的 GL 青春影集《塔羅重修班》。三部作品類型各異，卻同樣聚焦台灣青少年的情感與成長，展現原創台劇的豐富面貌。陪伴3組團隊走過整個開發過程的蔡月蓉，對於3組接下來的發展很有信心，縱使面對最實際的預算問題，也表示3組的奇幻呈現是戲劇化的效果來呈現特效，所以可以隨著預算調整，說道：「挑戰這個計劃一集30分鐘，要做新的類型、新的觀眾、新的市場我們又如何以很聰明、高質量、娛樂的方式呈現出來，30分鐘是一個很好的挑戰，也是很好的成長過程，且第二季的潛能更大一點。」提案結業式當天，蔡月蓉和嚴嘉念也特地找來《莎拉的真偽人生》、《殭屍校園》等知名韓劇的韓國製作公司SLL的國際業務與全球聯合製作負責人Yoori Kwon講評。Yoori對於《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》和《該死的一天》都盛讚：「整個背景角色設定都非常好。」《塔羅重修班》讓她想到自己初中時期，大讚：「故事核心給的很好，也有商業價值。」對於台灣的編劇潛力給出肯定。《ALL STAR：青少年原創影集國際共同開發計畫》是一個國際共同開發計劃，入選團隊完成6個月的跨國劇本開發與提案工作坊，開發到一段落後，也讓蔡月蓉看見高品質青少年內容在亞洲市場仍有許多值得探索的空間，她說：「隨著觀眾結構與收視習慣持續改變，年輕觀眾將是未來內容產業的重要族群。我期待未來能與小公視攜手開拓這個市場，創造更多能與年輕世代產生共鳴的作品。」
麥可親姪子靠「語音訊息」奪《麥可傑克森》試鏡機會 搬回老家活成叔叔樣子
台灣大哥大MyVideo 6月強檔片單公開！本月最受矚目的，莫過於《麥可傑克森》，由流行天王麥可傑克森親姪子賈法傑克森（Jaafar Jackson）主演，他曾受訪透露，2020年當製片葛拉漢金（Graham King）找上門時他從來沒有演過戲，他是先錄了一段模仿麥可說話方式的語音訊息傳給製片人，對方聽完立刻回電，進而展開試鏡，開啟這場改變人生的演出旅程。為了演出麥可傑克森，賈法傑克森幾乎把自己活成了叔叔的樣子。他透露，拍攝前特地搬回傑克森家族的豪宅Hayvenhurst，他也曾在那生活了15年，甚至直接住進麥可曾生活過的空間。他坦言，那段時間幾乎每天都沉浸在麥可留下的痕跡之中，也讓自己更靠近角色內心，「如果沒有這段經歷，我不覺得自己能演出現在的樣子。」電影中重現了麥可傑克森的許多經典演出片段。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）由於屋內幾乎沒有家具，製片葛拉漢金一度問他需不需要準備床，但賈法最後只買了一張薄薄的日式床墊，乾脆睡在地板上。他更把其中一個房間改造成研究室，牆上貼滿麥可生前留下的語錄、筆記與人生重要時間軸，而麥可當年練舞的房間，也成了他的專屬訓練基地。「我甚至睡在不同房間裡，只是想感受那裡的能量。」許多人以為麥可傑克森最難模仿的是招牌月球漫步舞步，但賈法傑克森卻給出完全不同答案。他透露，真正讓自己吃盡苦頭的是麥可經典旋轉動作（Spin），原因竟然只是方向不同。「我的身體習慣往右轉，但麥可是往左轉。」看似簡單的一個轉身，卻讓他足足練了3年，直到開拍前幾個月才終於掌握訣竅。電影講述麥可傑克森從傑克森五人組（The Jackson 5）時期邁向超級巨星的旅程。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而全片最難重現的表演，則是被無數樂迷奉為傳奇的〈Billie Jean〉舞台。賈法透露，劇組幾乎逐格研究原始影像，從節奏、停頓到肢體細節都必須精準還原，「其他表演多少還有一些自由度，但〈Billie Jean〉幾乎不能出錯。」這場經典演出也成為他拍攝期間壓力最大、準備最久的一場戲。
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
美司法部批准派拉蒙收購華納兄弟！新影音平台將擁2億用戶
美國司法部反壟斷部門於美東時間12日，批准了派拉蒙（Paramount）以1110億美元收購華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery）的提案，清除了這筆交易的監管障礙。據《POLITICO》報導，這項決定將為派拉蒙與這家擁有龐大電影與電視製作公司、《CNN》以及HBO Max串流服務的娛樂媒體公司合併鋪路。合併後，HBO Max將與Paramount+整合，形成1個擁有約2億訂閱用戶的新平台。這筆交易將把2家歷史悠久的競爭對手製片廠結合，顛覆好萊塢生態，但也遭到娛樂產業許多人士反對，他們擔心這可能導致大規模裁員等問題。知情人士表示，在經過廣泛審查後，司法部官員認定這項交易不會對市場競爭構成威脅，因此決定不提出挑戰。由於涉及敏感事項，消息人士要求匿名。其中1人透露，司法部批准合併時，未要求出售資產、採取行為補救措施或做出其他讓步。反壟斷部門在聲明中表示，歷時8個月的審查「根據調查中取得的證據，認定該交易不太可能損害競爭或美國消費者」，並可能透過在串流、電視與電影領域打造更強大的競爭者，最終促進市場競爭。司法部指出，調查人員審閱了超過200萬份文件，進行了數小時的證詞詢問，並與各州檢察長合作後才做出決定。派拉蒙發言人在聲明中對此決定表示歡迎，稱這次合併將打造「1家更強大的公司，使其能更好地與主導市場的科技平台競爭。在這個日益由觀眾、人才、技術與投資激烈競爭所定義的產業中，這一點至關重要。」公司表示，目前正專注於盡快完成交易。這項合併案受到的公眾關注，在Netflix放棄對華納兄弟的收購競標後進一步升高。此前短暫的競標戰結束後，派拉蒙的提案最終勝出。3週前，派拉蒙執行長大衛艾利森（David Ellison）親自與反壟斷部門官員會面約2小時，包括資深幕僚律師。知情人士透露，會議期間，官員們不斷就交易及其競爭影響向大衛提問，直到他們認為疑慮已被充分解答為止。據悉，大衛的父親、甲骨文（Oracle）共同創辦人賴瑞艾利森（Larry Ellison）是美國總統川普的長期盟友。不過，司法部的批准並不代表這項合併已完全通過法律審查。加州檢察長邦塔（Rob Bonta）仍在審查這筆交易，即使聯邦監管機構已放行，他仍可能提起訴訟阻止交易。邦塔辦公室發言人表示：「華納兄弟與派拉蒙的合併案仍在加州司法部調查中。」在上個月致邦塔的信函中，派拉蒙首席法務官德拉希姆（Makan Delrahim）敦促加州不要挑戰這項交易，主張該交易具有促進競爭的效果，因為它將打造1個更強大的Netflix競爭對手，同時擴大院線發行與電影製作投資。據了解，包括邦塔與紐約州檢察長詹樂霞（Letitia James）在內，約6位州檢察長的代表旁聽了大衛艾利森與司法部官員的會議。這項批准結束了派拉蒙高層數月來的遊說行動，包括大衛本人至少2次與反壟斷律師及司法部高級官員會面。知情人士透露，在整個討論過程中，派拉蒙始終主張，這項合併將強化而非削弱市場競爭，打造1家更有能力與串流龍頭及資金雄厚科技企業競爭的媒體公司。然而，好萊塢勞工團體擔心，這項合併可能在這個已歷經多年整併衝擊的產業中，再次引發裁員潮。批評者認為，數十億美元的成本節省承諾，將以工作機會減少、創作者發展空間縮小，以及電影、電視與串流領域權力進一步集中為代價。今年3月，派拉蒙營運長戈登（Andy Gordon）向分析師表示，公司預計在交易完成後3年內，可實現超過60億美元的協同效益，其中大部分將來自非勞動成本來源。這項決定也發生在華盛頓日益激烈的遊說戰之後。本週，派拉蒙指控Netflix對華納兄弟交易發動「焦土式行動」（scorched-earth campaign），聲稱這家串流巨頭正鼓勵卡車司機工會（Teamsters）等團體反對該交易，企圖阻止合併，而Netflix則駁斥相關指控。
歐漢聲首搭林襄、張立東驚喊「天作之合」！公開通告費揪大咖好友上節目
歐漢聲與林襄、張立東共同主持的全新綜藝《歐耶一級棒》，歐漢聲對於三人的第一次合作就默契十足大感驚訝：「我沒有錄過第一集這麼順暢的，我覺得這就是天作之合吧！雖然第一次錄影，我還在抓整體的順暢度，立東跟林襄有很多表現沒發揮出來，我會再讓他們可以更自由地去揮灑，也希望觀眾對我們的喜歡能反映在收視率上面。」聊到是否會有大來賓助陣？歐漢聲也很積極牽線：「希望我們節目穩定、錄製順暢後，能多邀朋友來宣傳，像我有朋友現在正在拍電影、當製片，要辦演唱會的也很多，他們聽到我開新節目也都很替我開心，我都說『那趕快來宣傳領1350（通告費）』。」他還透露第一位大來賓應該會是阿弟（蕭景鴻）：「阿弟發個人專輯，直播時，我就有去跟他打招呼，他經紀人一看到我就說『歐弟哥來發通告了』！我說『知道就好』，所以最快來的應該是他。」張立東則透露第一次進棚前心情非常緊張：「我原本覺得壓力很大，可是當現場都準備好，燈一打開說『開始錄影』，我反而有很穩定的感覺，兩位搭檔給我蠻強大的安心感。」這次主持張立東自我設定是二哥的角色：「我要照顧小妹的情緒，也要接到大哥的東西，所以我是中間很重要的傳遞橋樑。」近年林襄則累積不少主持經驗，也深受許多觀眾的喜愛及誇讚：「我以前會害怕不禮貌，或者插到別人的話，所以一整場節目下來，我會比較不敢表達自己，但現在因為有些主持經驗，自己也慢慢學會控場跟接話，有想法的時候，也會很自然的表達出來，所以我覺得觀眾應該也有看到我更進步了。」她也自我點評在《歐耶一級棒》的首錄表現：「跟歐弟哥、立東哥搭配的狀態蠻不錯的，錄完後心裡又更輕鬆一點，而且我跟歐弟哥以前完全沒見過，我很意外歐弟哥丟的哏我都接得住，我覺得之後可以再做一些小調整，相信我能表現得越來越好。」《歐耶一級棒》6月29日晚間10點在中天綜合台開播。
深海驚悚鉅作《逃出鯨吞》 窒息倒數60分鐘大銀幕終極求生
二十世紀影業強勢打造的深海求生驚悚電影《逃出鯨吞》（WHALEFALL），將於今年十月震撼全台大銀幕！今（10日）全球同步釋出首支預告與海報，日前主角奧斯汀亞伯拉罕與編導布萊恩達菲爾德於洛杉磯戲院舉辦4DX預告搶先看活動，其窒息感滿點的沉浸式幽閉恐懼與極致寫實體感，隨即引爆全球媒體熱烈討論。本片預告以亡父對兒子的感人對白貫穿核心。（圖／二十世紀影業提供）本片改編自丹尼爾克勞斯的同名暢銷生存小說，並由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等實力派卡司同台飆戲。《逃出鯨吞》充斥窒息感滿點的沉浸式幽閉恐懼與極致寫實體感。（圖／二十世紀影業提供）預告以亡父對兒子的感人對白貫穿核心：「我能教你所有技能，也能給你所有工具，讓你成為你想成為的人，做你想做的事，到關鍵時刻...你就知道該怎麼應變，倖存者才能存活。」伴隨驚心動魄的磅礡配樂，父親生前的生存教誨化為黑暗深海中的唯一救贖。本片堪稱「海底版《絕地救援》遇上《127小時》」，將帶領觀眾在極端絕境中面對心魔、找回生存意義。《逃出鯨吞》將於今年十月震撼全台大銀幕。《逃出鯨吞》首支前導預告：
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
2026桃園電影節主視覺登場 桃影女神「眺望」未來「13」變身科技耳麥
2026桃園電影節今年隆重邁入第十三屆，6月6日正式發布本屆全新主視覺，整體十分吸睛。主視覺以今年影展主題「眺望 Prospect & Vision」為設計核心，凝聚在經典桃影女神頭像向遠方凝望的絕美側影，以金屬質感細膩勾勒臉部線條，再以電影膠片幻化為飛揚的髮絲，呈現電影與科技交融共生的嶄新願景。整體視覺兼具雕塑感與流動性，象徵電影藝術在時代洪流中永遠向前眺望的精神，令人耳目一新。本屆主視覺選擇以最純粹的電影符碼詮釋「眺望」，延續桃影女神的設計概念。今年特別以金屬質地導入科技感，用冷靜的銀色光澤，鑄就女神豐滿圓潤的仰望側臉，猶如充滿魅力的大銀幕閃閃發光；再以金色電影膠片化為一束束飄逸髮絲，象徵一段段流動的影像，向著未來奔去。大膽的金銀撞色，衝擊出冷與暖、靜與動的對話。同時為了呼應桃園電影節第十三屆，設計師更在女神耳朵的輪廓裡藏著數字「13」，像戴上科技感十足的耳麥，展現出匠心獨具的巧思。本屆主視覺由桃園在地的女性設計師陳怡君操刀。她除了是平面設計師外，更是專業電影從業人員，長期擔任紀錄片製片工作。曾參與台灣首部格鬥紀錄長片《逆者》的拍攝與製作，榮獲華人紀錄片最佳提案獎及亞洲紀錄片提案會推薦獎等多個獎項。去年製作溫馨紀錄片《新來的小朋友》，描述印尼裔台灣籍小男孩的成長歷程，更受到各界好評。有趣的是，該片海報也由她擔任設計，新住民圖像還受到文化部青睞、獲選去年世界民族電影節主視覺，掀起一波話題。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日盛大登場，本屆將規劃十大主題單元，安排超過一百多場的電影放映與映後交流，更特別關注AI科技與數位藝術的最前沿地帶，集中選映多部結合人工智慧、動畫創作、虛擬製作與跨媒材敘事的國內外佳作，探索電影語言在科技浪潮衝擊下所爆發的全新可能。當科技改變了創作的起點，2026桃園電影節將持續引介國際最新創作能量，與台灣觀眾一起眺望影像的美好未來。