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鳳山青年夜市面臨第7度搬遷！數百攤商生計恐受影響
高雄鳳山青年夜市第7次面臨搬遷命運，這個被譽為高雄3大夜市之一、承載許多市民庶民記憶的夜市，近期傳出因位於「大林蒲遷村預定地」及周邊道路開闢工程影響，將面臨新一波調整與搬移，攤商生計與夜市整體營運規劃再度受到衝擊。消息指出，該區土地涉及國家重大建設計畫，台糖將配合收回用地，夜市因此必須重新調整營運位置，但攤商對於搬遷時程與配套措施的落差，表達高度不安。據《TVBS新聞網》報導，青年夜市自1998年起源於赤山文衡殿廟口，歷經多次遷移與重整，長期以來都是高雄重要的夜市文化象徵之一，也累積大量在地記憶。期間曾因土地合法性與租金問題於2018年熄燈，之後轉至前鎮區凱旋四路以「凱旋青年觀光夜市」形式營運，但發展未如預期。直到2021年，夜市再度重整，帶著原有多數老攤商回到鳳山中崙一帶、現今中崙一路與凱旋路口一帶重新營業，核心老攤幾乎完整回流，使夜市重新恢復人潮與活力，也再次成為在地重要的飲食與娛樂聚集地。然而此次搬遷壓力再度浮現。根據攤商與地方民代說法，相關單位近期通知夜市部分區域需於7月底前配合撤離，原因與大林蒲遷村計畫下的道路工程開闢有關，預計8月進場施工。但另一說法則指出，在經協調後，施工順序已調整，攤商可於7至9月間逐步搬遷，甚至有條件延至新場域完工後銜接營業，避免中斷生計。目前青年夜市約有300多攤，其中約2/3、約200多攤位於內圈區域，暫不受影響，仍可持續在原地營業；受影響的則是外圍約百餘攤商，約占整體1/3，主要涵蓋餐飲、遊樂設施與周邊攤位。由於該區被納入遷村預定地範圍，將被迫調整營運位置，未來預計移往鄰近新地點繼續經營。不過新場地整備時程不一，有消息指出最快可能9月啟用，也有評估認為需至11月才能完成。另據《中時新聞網》報導，攤商方面為此已組成自救會，指出許多業者是在施工機具已進駐周邊後才得知搬遷消息，資訊落差嚴重，且目前尚未取得完整安置方案，擔心若需在短時間內撤離，將面臨數月無收入的嚴重衝擊。自救會成員強調，夜市中許多店家為家庭生計來源，一旦中斷營運將影響數百個家庭。面對爭議，高雄市議員鍾易仲已介入協調，召集都發局、新工處、經發局等單位與台糖及夜市管委會開會，要求調整施工順序，盡量爭取搬遷緩衝期，同時研擬完整安置方案，避免夜市規模縮水與攤商生計斷裂。鍾易仲指出，大林蒲遷村屬於國家重大建設，整體計畫多數民眾支持，但攤商權益同樣必須兼顧，尤其外圍攤商約占整體1/3，若處置不當，不僅影響基層生計，也可能削弱青年夜市長年累積的品牌與吸引力。高雄市經發局則表示，已與夜市管委會溝通，管委會方面允諾將針對受影響攤商另行規劃安置方案，並持續與攤商協調，強調會盡力保障權益、降低衝擊。新工處方面則指出，透過協調會已調整施工順序，讓攤商有更充裕時間搬遷與銜接。至於實際搬遷時程，目前各方說法仍存在調整空間。部分資訊指出，外圍攤商最遲需於7月底前撤離；但亦有說法稱，並無立即強制清空要求，攤商在7至9月過渡期仍可營業，待新場地完成後再逐步轉移，甚至可能達到無縫接軌。同時，管委會也傳出將提供場租減免等措施，試圖降低搬遷造成的經濟壓力。
日本道地拉麵在台最後分店驚傳熄燈 一票饕客喊可惜
台北車站1、2樓廣場有不少美食餐廳，近來將迎來商場經營權更迭，現行營運方微風集團的合約將於7月24日到期，未來將由新光三越接手。隨著交接期臨近，近期頻傳商家提前撤櫃的消息，其中主打日本道地的排隊名店「奧特拉麵（Ramen Ultra）」日前也無預警宣告永久歇業，讓一票饕客直喊可惜。「奧特拉麵」北車店在6月28日透過官方臉書公告，宣布正式歇業的消息，感性致謝消費者長久以來的支持，並表示將暫別這段旅程，期待未來以全新形式再度與大家相遇。據悉，世界級拉麵品牌奧特拉麵起源於1994年，至今已走過30年，在全球包括日本、美國及台灣都有據點，實力不容小覷。該品牌之所以深受消費者喜愛，主打使用北海道獲獎小麥「春よ戀」製作滑順麵條，且拉麵的湯頭鹹度、配菜及麵體軟硬度皆可客製化，全店更嚴選國產食材把關品質。此外，其優異的品質更讓它在2021年、2023年及2024年三度榮獲美國米其林指南推薦，店內也貼心提供中、英、日三語的國際友善菜單，是許多國際旅客造訪北車時的必吃美食。奧特拉麵歇業消息曝光後，有不少饕客留言直呼可惜，「生意超好欸，為什麼？」、「我才吃過3次，還想回訪耶」。事實上，過去奧特拉麵在台拓展到5家分店，但桃園華泰店和天母大葉高島屋店於去（2025）年歇業，台北林森店、南港環球店則在今年2月左右歇業。而北車微風店原為在台最後一間分店，如今宣布熄燈，代表該品牌「暫時」退出台灣。
驅魔恐怖片《粽邪4》正式定檔 陳雪甄遇上大魔王
《粽邪》系列歷經三年推出系列續作《粽邪4：坤蒂拉娜》正式宣布定檔於農曆七月中元節，8月27日全台上映。集結陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆等演員參與演出，耗時三年籌備製作，除了延續觀眾熟悉的宮廟文化與驅魔儀式，更首度將故事版圖、拍攝拓展至海外，融合亞洲知名禁忌厲鬼「坤蒂拉娜」傳說，打造規模更大、格局更廣的《粽邪》宇宙。電影《粽邪4：坤蒂拉娜》今(30日)同步曝光前導預告，以亞洲禁忌厲鬼「坤蒂拉娜」跨海索命揭開序幕，預告開頭即拋出令人不寒而慄的提問：「你有聽過坤蒂拉娜嗎？」傳說中，坤蒂拉娜死於難產、怨氣不散，專門附身在心懷怨恨與執念的人身上，並持續尋找自己失去的小孩。伴隨著詭異傳說敘述，畫面出現法事儀式、靈異招魂直播、駭人新聞事件，逐步堆疊出令人窒息的恐怖氛圍。預告中，玉蘭阿姨(陳雪甄 飾)疑似遭邪靈附身，低語呢喃：「你還記得媽媽嗎？」還出現撞頭、自殘等失控行為；佳敏(許安植 飾)為了替阿姨驅魔送肉粽，卻也因內心深藏的秘密，逐漸陷入失控邊緣。而阿西師(陳博正 飾演)進行宮廟法事、收驚驅邪並警告：「心要是亂了，無形魍魎找到細縫鑽進來。」一句話點出本集最核心的恐懼來源，當人心出現裂縫，邪靈便有機可乘。究竟阿西師與佳敏面對亞洲禁忌厲鬼坤蒂拉娜，將遭遇什麼樣的考驗？又是否能成功收妖驅魔？答案將於今年中元節8/27(四)正式揭曉。談及《粽邪4：坤蒂拉娜》的故事起源，導演廖士涵透露，在做《粽邪3》田調時，無意間得知坤蒂拉娜的傳說，當下便覺得非常適合納入《粽邪》宇宙，「本次登場的坤蒂拉娜，是《粽邪》系列至今遭遇過最兇狠、最難以對付的邪靈之一。」監製鄒介中表示：「《粽邪4：坤蒂拉娜》將延續系列最受觀眾喜愛的民俗恐怖風格，同時拓展《粽邪》宇宙版圖，擴張台灣專屬的恐怖驅魔文化故事。」再次回歸《粽邪》系列演出的陳雪甄坦言：「其實心情很忐忑，因為要面對的大魔王坤蒂拉娜，祂在亞洲有些國家光是聽到名字就會讓人起雞皮疙瘩，自己拍了粽邪之後變成有點敏感體質，拍攝前請劇組幫忙避免觸犯禁忌，這次角色上也有更加突破，大家可以期待。」許安植透露：「收到劇本就非常興奮，再次和熟悉的演員們合作很有安全感，佳敏驅魔的能力與心理狀態都有明顯成長，相信會帶給觀眾不一樣的感受。」
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
《末日地堡》第三季地堡起源真相即將揭曉 蕾貝卡弗格森死裡逃生卻失憶
Apple TV日前釋出廣受全球觀眾喜愛的科幻影集《末日地堡》（Silo）第三季預告。這部由艾美獎得主《諾曼第大空降》葛瑞漢尤斯特（Graham Yost）打造，並由《沙丘》蕾貝卡弗格森（Rebecca Ferguson）領銜主演並擔任監製的科幻鉅作，首兩季播出後獲全球媒體一致盛讚「真正出色」、「極其令人滿意」，更被譽為「當今強科幻影集」。第三季預告片釋出後，立即引發全球影迷熱烈討論，《末日地堡》也強勢回歸 Apple TV 10 大熱門節目排行。全新預告更首度揭開觀眾期待已久的關鍵謎團，帶領觀眾一窺地堡之外的真實世界。《末日地堡》改編自休豪伊（Hugh Howey）全美傳奇暢銷科幻小說《羊毛記》三部曲的史詩故事，歷經前兩季的懸念、秘密與重重謎團，第三季最大亮點將首度加入「雙時間軸」敘事，同步講述數百年前的地堡起源故事，並延續一萬名居民在神秘地堡中生存的反烏托邦傳奇，進一步擴展《末日地堡》的世界觀。在現代時間線中，茱麗葉（蕾貝卡弗格森飾）在被迫「清潔」後奇蹟生還，卻帶著失憶歸來，面臨她迄今為止最危險的挑戰。地堡在歷經一場驚心動魄的叛亂後，正面臨一股更為兇險的全新威脅。而在過去的時間線中，一名記者與國會議員意外揭開一場驚陰謀，被捲入一連串無法挽回的災難性事件之中，隨著真相逐漸浮出水面，地堡誕生背後最黑暗的秘密也即將曝光。回歸卡司除蕾貝卡弗格森外，包含《捍衛任務2：殺神回歸》凡夫俗子（Common）、《最後的決鬥》哈里特沃特（Harriet Walter）、《狄金生》齊納查烏切（Chinaza Uche）、《陰屍路》艾維奈許（Avi Nash）、《馴鹿寶貝》亞歷山卓萊利（Alexandria Riley）、《詐欺擔保人》謝恩麥克雷（Shane McRae）等參與演出。第三季全新加入卡司包含曾於第二季現身的《繼承之戰》艾許利祖克曼（Ashley Zukerman）與《駭客任務：復活》潔西卡亨維克（Jessica Henwick），以及《急診室的春天》蘿拉伊尼斯（Laura Innes）、《唐頓莊園》潔西卡布朗芬德利（Jessica Brown Findlay）、《金剛》柯林漢克斯（Colin Hanks）也將以常駐角色回歸。而《白蓮花大飯店》史提夫贊恩（Steve Zahn）也確認將重返劇組，延續精彩篇章。《末日地堡》確定續訂第四季並將迎來最終篇章，為休豪伊（Hugh Howey）《羊毛記》三部曲劃下完整史詩句點。第一季與第二季完整集數已在 Apple TV熱播中，第三季將於 Apple TV 7月3日全球首播。
日本餐廳菜單寫滿一整排「台灣料理」？部落客傻眼：沒有看過這種食物
日本各地發展出不少融合在地特色的異國料理文化，而「台灣料理」在部分地區也有獨特樣貌。知名部落客「旅人老K 偏愛日本」近日分享，位於愛知縣豐田市的「台灣ケンさん（台灣肯先生）」菜單上，有超過一半品項都冠上了「台灣」兩字，包括台灣餃子、馬鈴薯、台灣煮卵、肉豆腐、糖醋肉、炒飯以及咖哩等，特殊命名方式引起台灣網友關注。老K點出菜單上出現許多以「台灣」為名的料理在台灣反而不常見。（圖／翻攝自X）菜單大量出現「台灣」 不少名稱在台灣並不常見根據「旅人老K 偏愛日本」分享內容，該店菜單上出現許多以「台灣」為名的料理，涵蓋主食、小菜及熱炒等不同類型餐點。其中包括台灣餃子、台灣煮卵、肉豆腐、糖醋肉等品項，也能看到炒飯與咖哩等。粉專提到，部分料理名稱對台灣民眾而言可能相當陌生，甚至未必能在台灣找到對應的常見菜色，而鋪有荷包蛋的「台灣馬鈴薯」以及被老K稱為「根本是平行時空的『台灣咖哩』」的新奇菜色，更是讓許多台灣網友摸不著頭腦。老K指出愛知縣的「台灣料理」文化最早起源自當地知名店家「味仙」推出的台灣拉麵。（圖／翻攝自X）粉專解析由來 與名古屋「台灣拉麵」文化有關對於這類命名方式的形成原因，老K指出，愛知縣尤其是名古屋一帶，長年存在相當獨特的「台灣料理」文化。他表示，最早由當地知名店家「味仙」推出的台灣拉麵，以加入大量絞肉、辣椒與大蒜為特色，之後逐漸受到歡迎。隨著台灣拉麵打開知名度，當地也開始出現將類似風味運用到其他料理上的情況，任何加入「辣絞肉（日本人眼中的台灣肉燥）」的菜色，當地店家都會理所當然地在菜單上為之冠名「台灣」二字，逐漸演化成了獨特的「台灣料理」文化。台灣網友對「名古屋版台灣拉麵」在日本風行一事討論熱烈。（圖／翻攝自X）網友熱議日本版台灣味 笑喊台灣咖哩不能沒有螢光色相關內容曝光後，不少網友也分享對日本「台灣料理」的看法，留言「其實台灣拉麵包含了肉燥、油麵、豆芽菜還有雞湯湯頭，理論上已經算是滿滿台灣元素的一碗麵了。只不過那個辣味肉燥的存在感太強，變成了名古屋台灣系列食品的特徵」、「很多在日本開料理店的中國老闆，特別會利用台灣這個賣點，因為日本人對台灣算蠻喜歡的」。另有網友說明，各國本來就常出現以異國名稱命名的在地化料理，「各國都喜歡發明其他國家沒有的東西，再做命名」。還有人幽默留言「台灣咖哩沒有螢光色我可是不承認的喔」、「沒有台灣黑金菜脯雞湯，我才不願承認是台灣料理」。(圖／翻攝自X @okanehoshiina1)
「爸爸，快救我」！一通求救電話讓他徹底心碎 印度大樓失火釀15死7傷
印度北部首府勒克瑙（Lucknow）近日發生一起重大火警，一棟設有動畫培訓中心的商業大樓突然陷入火海，造成至少15人死亡、7人受傷。死者多為利用暑假前往學習動畫設計與電腦課程的學生及年輕從業人員。初步調查顯示，火災起源可能是在空調管線系統，加上建築缺乏完善的逃生通道，導致多人受困濃煙中不幸罹難。事故發生於當天下午3時左右，地點位於勒克瑙高級住宅區裡的一棟商業建築，大樓內設有動畫中心、訓練機構及辦公室，當時不少學生正在上課，當地警消人員接獲報案後立即趕往現場救援，由於火勢猛烈，整棟建築幾乎被燒成空殼，救援人員只能從鄰近建築屋頂展開搜救，甚至還在外牆鑽出兩個大型破口才能進入火場。根據現場目擊者指出，許多人被迫從高樓跳下逃生，也有人沿著電線攀爬下樓，許多家屬也接獲受困親人的求救電話後趕抵現場，焦急地向消防人員哭喊，希望能進入火場救人。一位罹難者的父親透露，他的小孩在火災發生後還特地打電話來求救，哭喊著：「爸爸，失火了，快救我！」然而，他的家人最終仍來不及趕到現場救他。除人員傷亡外，位於大樓一樓及地下室的寵物診所也遭波及，當時現場約有20多隻狗、幼犬及近10隻貓受困，經動保人士與居民協助，大部分動物成功獲救，但地下室仍有4至5隻動物疑似未能逃出火場。印度總理Narendra Modi、總統Droupadi Murmu等政要均對事件表達哀悼之意，每位罹難者家屬將獲得20萬盧比（約新台幣7萬元）慰問金，傷者則可獲5萬盧比（約新台幣1萬7000元）補助；北部政府則另提供每名死者家屬50萬盧比（約新台幣17萬元）的補償金。當地官員指出，該棟建築內完全沒有消防逃生出口，可能是造成此次重大傷亡的主因之一。相關單位已下令展開調查，釐清起火原因及是否涉及建築違規與公共安全疏失。現場家屬焦急心碎。（圖／達志／美聯社）
《世界古文明沉浸體驗展》高雄駁二開幕 穿越四大古文明 展開跨越時空之旅
《世界古文明沉浸體驗展》今日於高雄駁二藝術特區P3倉庫正式開幕。展覽結合珍貴複刻文物展示、大型場景重建、沉浸式數位科技、互動體驗與藝術敘事，帶領觀眾穿越時空，探索人類文明的起源、智慧與精神世界。本次展覽以「河流孕育文明」為核心概念，透過最新數位投影技術、環繞音效、多媒體互動裝置及大型情境造景，重現四大古文明的歷史場景與文化成就。主辦單位翡冷翠文創希望讓觀眾不只是觀看展覽，更能親身走入文明發展的關鍵時刻，感受古人面對自然、信仰、權力與生命課題時所留下的智慧結晶。《世界古文明 沉浸體驗展高雄站》於高雄駁二藝術特區P3倉庫正式開幕。（圖片／業者提供）【四大古文明展區 沉浸登場】■ 美索不達米亞文明走進兩河流域的文明搖籃，透過巨型浮雕、城邦場景與數位影像，探索世界最早文字、法律與城市文明的誕生，見證人類秩序建立的重要開端。■ 古埃及文明穿越神秘的金字塔與陵墓世界，在沉浸式光影與大型造景中揭開法老王國的面紗，感受古埃及人對生命、死亡與永恆的深刻思考。■ 地中海文明從希臘神話到羅馬文化，展區重現經典雕塑與建築美學，引領觀眾認識民主、哲學、藝術與科學如何深刻影響今日世界文明的發展。■ 古印度文明透過曼陀羅、宗教藝術與古城遺址場景重建動畫，帶領觀眾探索生命輪迴、宇宙觀與內在智慧，感受印度文明獨特而深遠的精神文化。【兼具教育、藝術、娛樂與社交性的文明旅程】翡冷翠文創表示，《世界古文明沉浸體驗展》不僅是一場展覽，更是一場融合知識學習、美學欣賞、親子互動與社群分享的文化體驗。現場設有多處拍照場景與互動體驗區，適合親子家庭、學生族群、歷史愛好者及年輕朋友共同參與，在寓教於樂的過程中重新認識世界文明。當科技成為穿越時空的橋梁，歷史不再只是課本中的文字，而是一段能被看見、聽見、感受並留下記憶的文明旅程。埃及文明區的壯闊法老，法老的威嚴震撼呈現。（圖片／業者提供）今年夏天，邀請您走進高雄駁二藝術特區，一同踏上跨越五千年的文明探索之旅，聆聽來自世界古文明最動人的迴聲。展覽資訊• 展覽名稱：世界古文明 沉浸體驗展 高雄站• 展覽日期：2026 年 6 月 19 日 – 2026 年 9 月 8 日• 展覽時間：每日10:00－18:00（17:00停止售票及入場）• 展覽地點：高雄駁二藝術特區 P3 倉庫（803高雄市鹽埕區大勇路1號）• 主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司更多展覽與票務資訊，詳洽翡冷翠文創官網 。
搭機為何一堆人愛點薑汁汽水？專家揭「在高空變好喝」關鍵
許多旅客在搭乘飛機時都有其偏好的專屬飲品，國外一名營養師蘿倫（Lauren Grosskopf）指出，在高空環境中有不少人特別愛喝「薑汁汽水」，並說明最直接的原因，受機艙乾燥空氣與氣壓變化影響，人體的味覺與嗅覺反應會產生顯著轉變，而含有薑成分的薑汁汽水又能舒緩噁心感及消化不良的狀況。不過蘿倫也提醒，並非所有品牌的薑汁汽水都含有真正的薑，因此仍有不少醫師建議搭機喝水就好。根據外媒《Travel + Leisure》報導，營養師蘿倫指出，機艙內的低氣壓與極度乾燥的空氣會使人類對「甜味」與「鹹味」的感知度大幅降低。在這種高空生理變化下，市面上較為普遍的乾式（Dry）薑汁汽水，其原本的甜味在空中會被部分屏蔽，反而突顯出更為強烈的乾爽與微辣口感，帶給旅客在地面上較難體驗到的提神與解渴效果。除了味覺上的感官提升，薑汁汽水對旅客還具有實質的生理益處，蘿倫表示，生薑自古以來便是緩解噁心、消化不良與肌肉疼痛的傳統良方，能有效安撫容易緊張或腸胃不適的狀況。雖然部分知名商業品牌曾因不含天然生薑成分而引發法律爭議，但透過心理暗示與類似薑味的風味，依然能發揮一定程度的舒緩效果；若能幸運喝到含有天然生薑成分的品牌，其抗發炎與穩定胃部的功效將更為顯著。此外，從機上服務的效率來看，薑汁汽水也是空服員的大幫手。相較於健怡可樂（Diet Coke）在高空倒出時，氣泡因氣壓關係極難消散、往往需要耗費大量時間等待，薑汁汽水的氣泡表現相對穩定，能加快機上餐飲服務的速度。無論是基於高空生理學的味覺盲測、緩解暈機的醫療價值，還是加速送餐的實用性，蘿倫建議旅客下次搭機時不妨點一杯冰涼的薑汁汽水，親自體驗看看。不過因為並非所有品牌的薑汁汽水都含有真正的薑，有些是以人工香料調製，故仍有不少醫師認為，汽水或果汁含糖量高，搭機最佳飲品仍以喝水為佳。回顧薑汁汽水的發展歷史，這款飲品起源於19世紀中葉的英格蘭與愛爾蘭，隨後傳入北美意外大受歡迎。加拿大創辦人麥克勞林（John J. McLaughlin）於1904年研發出知名品牌「加拿大清泉」（Canada Dry），並因其淡雅色澤與微甜口感被譽為「薑汁汽水界的香檳」；1920年代美國禁酒令時期，更成為地下酒吧調製私酒的絕佳百搭飲品。如今，薑汁汽水已高居全美前十大熱銷汽水之列。
和泰集團包材大廠「大全彩藝」換新血 「黃烈火曾孫」黃思博接棒董事長
和泰集團旗下的軟式包材大廠「大全彩藝」工業公司，6月11日傍晚於新竹產業園區舉行新舊任董事長交接儀式。儀式會場除了大全彩藝前任董事長黃志誠、新任董事長黃思博外，還包括大全彩藝董監事、和泰汽車關係企業主管、新竹產業園區服務中心主管、新竹工業區廠商協進會理事長及包材產業供應鏈主管等各界人士出席。大全彩藝董事會於今年5月進行改選，推選由黃烈火家族的第四代成員黃思博接下大全彩藝董事長的棒子。大全彩藝是和泰汽車旗下關係企業，創辦人同為知名企業家黃烈火，黃烈火同時擔任第一任董事長。1963年建廠起源自當時仍是關係企業的味全食品，1965年後改由和泰汽車主要持股至今。在創辦人黃烈火之後的接任的董事長，尚包括蘇燕輝（前和泰汽車集團總裁）、黃克銘、張景涵、黃國選及黃志誠等五位，歷任董事長對台灣軟式包材產業的發展都有著不同的卓越影響及貢獻。新接班的第七任董事長黃思博也在交接儀式中致詞表示：「將繼承曾祖父當年創辦大全彩藝的初衷與職志，持續為大全彩藝及台灣軟式包材產業投入新的貢獻和力量，並承諾為台灣以至於全世界的產業提供最優質的包材代工生產及服務」。
金曲37／吳永吉因90歲老父罕見哽咽 曝董事長樂團驚人秘辛
董事長樂團主唱「吉董」吳永吉以台語創作專輯《褪褲lān的兄弟》，入圍金曲獎台語歌王、年度專輯、最佳台語專輯以及作詞人武雄入圍的最佳作詞人等四項大獎。而董事長樂團日前登上YT頻道的實境節目《坐吧聊聊》，吉董提到此次入圍金曲獎難得哽咽，透露這張專輯其實是獻給他90歲礦工父親的紀錄。吉董回憶父親當年為了養活一家六口，在瑞芳礦區「用命換錢」，經常整整24小時都待在危險的礦坑裡。吉董感傷地說，老礦工因為職業病與環境危險，能活到90歲的非常少，「爸爸現在幾乎沒什麼朋友了。」近年只要有空他就回瑞芳陪父親聊天，將老礦工們的真實人生與生活文化寫成歌，希望透過音樂替父親那一代人的故事留下見證。團員們也揭露了成軍即將邁入29年，至今還未解散的驚人秘辛，更爆笑抖出當年創立團名的荒謬起源。原來創團初期大家生活都不寬裕，鈞董當時因為任職於廣告公司、收入相對穩定，經常大方請全團團員喝酒，因此被大家戲稱為「董事長」。沒想到當年為了「蹭鈞董酒喝」而喊出的綽號，最後竟意外成為這個締造無數樂壇神話的樂團名稱靈感。董事長樂團曝成軍29年的秘辛。（圖／徽摩立科技提供）回憶起當年的搖滾夢，吉董坦言創團初期有人靠正常工作、有人靠標會籌錢，吉董當時的工作甚至是「輪流跟大家借錢」，甚至要求Live House規定一定要唱原創，最後卻慘遭倒閉。但正是憑藉著吉董這份被團員虧為「最大缺點」的「絕不放棄」性格，才讓這群搖滾大叔一路堅持了近30年。吉董則自爆多年前因身體發麻想靠運動改善，本來只想報名馬拉松，卻因一時糊塗「先報名再說」，意外報成難度極高的鐵人三項。主持人黃鐙輝驚問：「那時候你會游泳嗎？」吉董毫不猶豫回答：「不會！」引來全場爆笑。但他憑著不服輸的性格硬著頭皮從零學游泳、克服童年溺水恐懼，一路挑戰到超級鐵人與百公里超馬。
伊波拉早已失控傳播數月！疑找到「零號病人」 死前傳染給8名醫護人員
近日儘管世界衛生組織（WHO）秘書長譚德塞 (Tedros Adhanom Ghebreyesus)已抵達剛果民主共和國（民主剛果），宣示抗疫決心，但伊波拉疫情依舊沒有趨緩的現象，不過2日傳出當地衛生單位疑似找到「零號病人（patient zero）」，這場可怕的疫情恐已「失控擴散」數個月之久。根據外媒報導，相關消息人士透露，當地醫護人員認為，這波疫情最早能追溯至今年1月，起源於民主剛果東部一間醫院收治的患者，該患者在2月死亡前已傳染給8名醫護人員，若他最終被證實為「零號病人」，就代表病毒恐早已在當地失控傳播至少4個月，因民主剛果衛生部直到5月15日才正式確認疫情。然而，更令人震驚的是，相關關鍵資訊直到上週才被提供給國際非政府組織（INGO），原因至今仍不明。目前民主剛果要全面控制疫情有諸多挑戰，包括及早發現病例、迅速隔離患者、嚴格進行接觸者追蹤、實施安全且有尊嚴的喪葬程序，以及強化醫療機構的感染預防與控制措施。據了解，由於地區動盪、醫護人員防護設備不足、無法追蹤案例，以及當地傳統喪葬習俗等層層阻礙，這波伊波拉疫情的真實規模，恐比官方數據還要嚴重得多，醫療單位也正持續進行救援。該國至今累計通報超過1000起疑似病例，而這次流行的病毒株為「Bundibugyo型伊波拉病毒」，目前尚無針對性疫苗和治療方法，疾管署提醒，經評估有疑似伊波拉病毒感染症狀，如發燒、頭痛、肌肉痛、噁心、嘔吐、腹痛、腹瀉或出血等之旅客，將即刻由救護車後送合約醫院診察，並同步銜接地方衛生單位防治工作。
《浪姐7》女星集體病倒爆宿舍甲醛超標 官方發聲駁斥：檢測均合格
人氣大陸綜藝節目《乘風2026》（浪姐7）近日驚傳「宿舍甲醛超標」風波，導致多位參賽女星接連傳出健康問題。面對排山倒海的輿論壓力，節目組於昨（28）日晚間緊急發聲駁斥傳聞，並公開第三方機構的空氣品質檢測報告，強調各項指標均符合國家安全標準。此事件起源於多名大陸網友在微博爆料，稱這屆浪姐女星住的宿舍於今年3月底才剛完成裝修，卻在短短5天後就安排她們入住，遠低於裝潢後需通風15至30天的安全建議。此外，節目組過去就常被指責為了舞台視覺效果，每季都會重新粉刷油漆並更換新家具；加上先前曾發生宿舍偷拍事件，導致女藝人們為了隱私被迫長期緊閉門窗，可能造成室內甲醛無法有效散去。環境危機直接反映在藝人的身體狀況上，住在同棟宿舍的5位女星近期先後有健康問題。台灣女星曾沛慈被診斷出急性咽喉炎，更被拍到在練舞時突然流鼻血、熟練止血動作的畫面，令粉絲心疼不已；陸籍女星孫怡則爆出眼睛長針眼，另外包括闞清子、謝楠及范瑋琪，也陸續出現咽喉劇痛、嗓音沙啞等不適症狀。對此，有醫學專家公開指出，這群藝人的集體病徵，與醫學上短期暴露於高濃度甲醛環境中所引發的急性黏膜刺激與呼吸道反應高度吻合。浪姐7女藝人健康問題一度衝上微博熱搜排行榜，更引發粉絲輿論。對此，節目組28日晚間火速發布澄清聲明，嚴正駁斥甲醛超標的不實傳聞，並說明，本季姐姐們居住的宿舍是沿用多年的聖爵菲斯酒店垂釣別墅，並非全新裝潢。為了確保環境安全，團隊已分別於4月2日與5月7日，兩度委託第三方專業機構進行室內空氣品質檢測，報告結果皆顯示合格。節目組在聲明中更進一步列出數據，指出宿舍內的甲醛換算結果均小於參考限值0.08mg/m³，其他如苯、甲苯、二甲苯等化學物質也均低於安全標準。節目組強調，對於每一位前來挑戰的姐姐而言，這裡不僅是努力表現的舞台，更是汲取力量的家，團隊始終將藝人的健康放在首位，並感謝各界的善意監督。
SpaceX成功發射星艦後 中國宣布整合載人與無人登月計畫
美國「太空探索技術公司」（SpaceX）於22日成功發射其規模最大、推力最強的「星艦」（Starship）後，中國載人航天工程辦公室（CMSA）於23日進一步公布其計畫細節，準備將載人與無人月球登陸計畫整合為單一任務。據《南華早報》報導，CMSA發言人張靜波在「酒泉衛星發射中心」記者會上表示，此舉目的在於「充分發揮數十年來透過載人航天工程與「嫦娥」月球探測任務累積的技術基礎與實務經驗。」CMSA高級工程師周亞強則向媒體透露，來自不同任務的「經驗與專業整合」工作目前「進展順利」。當被問及美中月球競賽時，周亞強重申了北京官方的立場，表示中國致力於和平利用太空。他表示：「我們依照既定規劃推動載人月球探測工程。我們不會在太空領域與其他國家競爭。我們的載人登月計畫也不會受到任何因素干擾。當中國太空人未來登上月球時，這將是全人類的重大成就，也將有助於提升我們對太空的理解。」中國計畫在2030年前將太空人送上月球，而美國「國家航空暨太空總署」（NASA）的目標則是在2028年讓美國太空人重返月球，這將是自1972年「阿波羅計畫」（Project Apollo）最後1次任務以來，人類再度踏上月球表面。上個月，美國透過為期10天的「阿提米絲2號」（Artemis II）任務，讓4名太空人前往比過去任何人更遙遠的太空區域，飛抵月球背面附近。接著NASA明年的載人任務，將安排「獵戶座太空船」（Orion spacecraft）與「藍色起源」（Blue Origin）及SpaceX提供的商業登月載具對接，並計畫於2028年讓「阿提米絲4號」（Artemis IV）上的太空人登陸月球。另一方面，中國計畫於今年稍晚發射無人「嫦娥7號」月球探測器，針對月球南極進行勘測。中國也將持續測試「長征10號運載火箭」、「夢舟載人飛船」與「攬月著陸器」，這些設備未來將用於中國自主執行載人登月任務。CMSA補充，「天宮太空站」也將扮演關鍵支援角色，協助測試設備，並讓太空人累積相關經驗。張靜波則表示，透過未來2年的多次太空站飛行任務，月球任務的「技術成熟度與任務可靠性」將獲得「全面提升」。
日人稱LOPIA「只有窮人常去」？ 旅日達人打臉：不可能
日本連鎖超市「LOPIA（ロピア）」近年進駐台灣引發關注。不過，日前卻有自稱日本人的網友表示「LOPIA是窮人常去的超市，所以像我這樣的富人根本不知道它的存在」；旅日達人林氏璧對此發文反駁，認為這種說法「非常不公平且帶有歧視意味」。今日林氏璧在臉書粉專「日本自助旅遊中毒者」發文表示，LOPIA起源於神奈川縣，最早是從肉舖起家，以高CP值、肉類品質佳、大包裝以及豐富的熟食聞名。林氏璧透露，雖然LOPIA確實會吸引預算有限的消費者，但將其貼上窮人專屬的標籤，非常不公平且帶有歧視意味，因為「許多具備一定經濟能力的家庭，為了買到高品質肉品或特色零食，也常常光顧LOPIA」。至於「富人根本不知道LOPIA」的說法。林氏璧直言，幾乎不可能不知道，因為LOPIA近年在日本展店速度很快，也是日本各大電視台，如晨間新聞、綜藝節目、美食節目最愛報導的超市之一，「只要有看電視、上網、或是關注生活時事，即使是富人也極有可能聽過LOPIA」。林氏璧提到，連木村拓哉都曾拍片介紹LOPIA，甚至該影片觀看次數逼近300萬，「現在應該是越來越紅了。不知道或是沒去過LOPIA也可以變成優越感，我覺得蠻有趣的」。林氏璧舉例，京都車站前Yodobashi Camera樓下的LOPIA裡面常常人山人海，「難道全部都是京都的窮人嗎」。林氏璧也補充，如果平常活動範圍都在東京都心，的確可能比較少接觸到LOPIA，「其實在市中心也幾乎沒有好市多呀，他需要較大的店面，這是同樣的道理」。最後，林氏璧強調，自己討論的是「日本LOPIA」，至於台灣的LOPIA，「我看不懂也不評論。還請您務必多加注意」。
麋先生以諾與老婆合唱超緊張 遭聖皓虧「冰與火之歌」
金曲樂團麋先生在高雄舉辦六場「大馬戲團CircUs Max」演出，昨（10日）圓滿落幕，最後一場演出團員以諾的太太可庭驚喜現身，夫妻倆合唱麋先生團員們送給女兒「水水」的歌曲〈散散步〉。受訪時團員們爆料以諾跟老婆平時是「冰與火之歌」，因為以諾個性害羞，但可庭很活潑，主唱聖皓更笑說：「在台上的互動是很真實的他們，你們看到的已經是以諾最熱情的樣子。」聖皓提到可庭是比較追求表現的人，所以受邀時完全不抗拒，感覺像是已經準備很久了，反而是以諾非常緊張。夫妻倆唱到一半，聖皓也把「乾女兒」水水抱上台，畫面十分可愛，聖皓說小朋友的狀況比較不一定，但他到後台時，發現水水很開心地對在台上表演的爸媽揮手，他便臨時起意把水水帶到台上，讓一家三口在台上合體。麋先生團員們都希望能好好睡一覺。（圖／相信音樂提供）對於首度挑戰連續六場大型演出，聖皓坦言是對體力與意志力的極大考驗，當時「牙一咬覺得就試試看」，如今圓滿達成目標，已開始規劃明年發行新專輯。提到馬戲團演唱會的起源，聖皓回憶籌備過程最困難的是場地，光是協調各方與成本考量就耗時近一年，他表示團員們曾親自考察專業馬戲團，對表演者的精準與零失誤深感敬佩。其他團員們也透露，這段時間幾乎都處於高壓備戰狀態，連續兩週完全沒有好好休息，每天演完都還要討論隔天內容、調整細節，精神和體力消耗都相當驚人。被問到演唱會結束後最想做什麼時，五人異口同聲秒答：「睡覺！」團員也笑說，接下來就是先好好休息幾天，再繼續投入之後的新作品與新計畫。
NASA計畫7年內「殖民月球」：不再只是象徵性的插旗行動！
美國國家航空暨太空總署（NASA）近日提出1項雄心勃勃的計畫，目標在2033年前讓人類永久居住於月球。這項計畫以「阿提米絲計畫」（Artemis program）為核心，延續自1972年阿波羅任務以來中斷已久的載人登月行動。NASA署長艾薩克曼（Jared Isaacman）強調，此次任務的戰略目標已經改變，「不再只是象徵性的插旗，而是建立可持續存在的人類據點。」綜合外媒報導，計畫的第一階段目前已經啟動，商業登月器正向月球南極運送物資，為預計2028年的載人登陸鋪路。多項先遣任務將在未來2年內完成地形測繪、水冰搜尋、輻射監測與通訊測試等關鍵工作。由英國「薩里衛星技術公司」（Surrey Satellite Technology）打造的「月球探路者」（Lunar Pathfinder）衛星，預計提供月球背面與地球之間的穩定通訊，解決長期困擾深空任務的通訊盲區問題。在硬體部署方面，NASA規劃明年透過9艘貨運登月器運送關鍵設備，包括核能發電系統與「揮發物調查極地探索車」（VIPER rover）。同時，太空探索技術公司（SpaceX）與藍色起源（Blue Origin）正競逐首個載人登月任務的主導權。根據規劃，2029年將正式啟動月球基地建設，並於2032年引入由「豐田」（Toyota）開發的加壓式月球車，作為可移動居住模組。月球基地選址於南極地區，主因在於該區域蘊藏水冰資源，可轉化為飲用水、氧氣甚至火箭燃料。然而，該地同時面臨極端低溫與長達14天的黑夜週期，對能源供應與生命維持系統構成重大挑戰。與此同時，美國太空科技公司「Voyager Technologies Inc」的董事長暨執行長泰勒（Dylan Taylor）23日也在新加坡舉行的「CNBC CONVERGE LIVE」論壇上表示，「在2020年代結束前，我們將把人類送上月球，並建立某種形式的月球基地，很可能是充氣式棲息艙，並配備生命維持系統。」他進一步指出：「進入2030年代，更確切地說是2032或2033年，你將能夠坐在紐約州北部的門廊上仰望月球，並看到月球上亮起燈光，因為那裡將有人生活與工作。」產業方面，美國貿易協會「商業航天聯盟」（Commercial Space Federation）指出，美國目前在商業太空領域「遙遙領先」，而「德意志銀行」（Deutsche Bank）亦在2月的1份報告中預測，「月球經濟」即將迎來爆發式成長。對此，泰勒在論壇場邊受訪時表示：「太空產業從未如此火熱。」他形容該產業「才剛剛起步」，並預期將迎來來自美國政府的大量資金挹注。4月3日，美國總統川普（Donald Trump）剛要求國會將國防支出提高至1.5兆美元；而4月21日，美國空軍（U.S. Air Force）與太空軍（U.S. Space Force）則為2027財政年度提出超過3000億美元的預算需求。報導補充，「Voyager Technologies Inc」於6月上市，其最廣為人知的計畫為「星際實驗室」（Starlab），該計畫旨在取代預計於2030年退役的「國際太空站」（International Space Station）。太空正逐漸成為關鍵基礎設施的所在地，例如通訊衛星。NASA將「低地球軌道」（Low Earth Orbit）定義為高度不超過2000公里的太空區域。該領域在2025年吸引了超過450億美元投資，高於2024年的250億美元。泰勒表示，他預期未來5年內太空中的資料中心將開始運作，但同時也指出如何將熱量有效散出仍是1大技術挑戰。太空系統公司「Muon Space」總裁格雷史米林（Gregory Smirin）則表示，部分資料中心功能已經存在於太空中，「我們已經看到推論階段的應用，也就是目前在軌系統已經開始進行人工智慧分析。」
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
茶人茶事／傳承漢唐失傳技藝的翡翠青瓷－何志隆特展
以「裸坯入窯、滿釉出窯」驚人秘技，高溫柴燒淬鍊開創「翡翠青瓷」陶瓷新領域，在兩岸學術及鑑賞界都享有高度盛名的台灣陶瓷藝術家何志隆，2022年就以劃時代青瓷成就風光入選《中國大百科全書》陶瓷文化主條目，也是當代首位編入「史冊」的陶瓷藝術品。而北京故宮博物院文物鑑定專家耿寶昌更大膽斷言，認定何志隆所燒出的是在中國失傳了1500多年的灰釉青瓷，為歷史現世中的新品種，品級超越宋代汝窯的「夢天青瓷」，堪稱中華陶瓷文化的突破。何志隆翡翠青瓷作品「琮式瓶」。（圖／雅園溏提供）雅園溏迷人的水上茶屋與風洞茶屋深受茶人青睞。（圖／吳德亮攝影）因此繼2023年在台北紀州庵大廣間、2024年在台中雅園溏展出，引發來自全台各地的茶友與收藏家熱烈迴響後，今年再度受台中最富文藝氣息的「雅園溏茶與人文藝術空間」之邀，展出15件堪稱翡翠青瓷精品，並將於4月25日盛大開幕，歡迎預約參與。何志隆翡翠青瓷作品「青玉葫蘆」。（圖／雅園溏提供）雅園溏琳瑯滿目的大廳一隅。（圖／吳德亮攝影）何志隆原本投入瓦斯窯已二十年，多年前開始接觸柴燒，就被色呈黝黑、金屬泛光、陰陽不定的陶器表面釉色的多元變化所吸引，隨著時日增加竟也漸生疑惑，「既有翠玉窯汗為何卻不能滿佈瓶身？」歷經多次挫敗終於成功完成心願。我與他雖相識不久，卻能感覺他飽滿的生命力與創作的熱情。細看他每一件器皿作品，無論細緻質感的肌里，起伏有致的造型，在晶瑩細緻的璀璨中彷彿都化成了聲響，以生動的韻律迎接飽滿投射的陽光；而滿佈金星的光點更讓整個器型都鮮活了起來。何志隆翡翠青瓷作品「長頸橄欖瓶」。（圖／雅園溏提供）長頸橄欖瓶放大後可見如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感。（圖／雅園溏提供）細看燈光照射下翡翠青瓷璀璨滿釉與多層次的開片及冰裂，透過近攝鏡頭發現美麗流淌肌理的流釉，以及光線折射產生的晶光、螢光、疊光等，除了造型自然散發的渾厚霸氣，外觀飽含溫潤的質感，更有綿密內斂的深層結晶波紋，可說一氣呵成而無懈可擊。何君說翡翠柴燒長時間在窯爐高溫內淬煉，且上釉方式又採絕無僅有的熱上釉即「柴燒自然落灰上釉法」，透過長時間的自然上釉，形成獨特釉質，釉色清亮透光，毫不混濁，作品出窯後，無論開片或冰裂紋均產生鑽石般的點點各色綠光，因而名之為「翡翠」。何志隆翡翠青瓷作品「出戟花觚」。（圖／雅園溏提供）何君進一步告訴我：燒成技術的探索、改進與完善，全靠他經年累月對火勢的觀察認識與掌控把握，一切都需適時與適當、反反覆覆、日以繼夜。而翡翠青瓷的燒製成功絕無僥倖，得仰賴每次窯爐二十多天的艱辛燒造，以及獨創的燒成工藝與技術等。而形成翡翠青瓷的特色在於360度滿釉、多層次的開片與冰裂，裂紋細如肌膚，而裂紋僅於表層內部不及於表層，包含北京故宮博物院院長及大陸多位學者的肯定：咸認此現象在當今陶瓷發展史上可說極為罕見。何志隆翡翠青瓷作品「搖鈴瓶」。（圖／雅園溏提供）藝術家何志隆(左)本文作者。（圖／吳德亮攝影）話說「青瓷」原指表面施有青色釉的瓷器，源於胎釉中含有一定量的氧化鐵還原焰燒所致。學者認為最早應起源於商周時期，歷經漢、晉發展，直至唐代發展出舉世聞名的秘色瓷，宋代再發展出以礦石金屬原料作為釉彩發色劑，使得運用天然植物灰發色的青瓷逐漸式微，千百年來「原始青瓷」儘管有文物流傳，史料也有所記載，但燒製的工法卻已然失落，終至「斷層」的地步，未免遺憾。何志隆翡翠青瓷作品「長頸膽瓶」。（圖／雅園溏提供）因此投入陶藝已近三十年的何志隆，矢志尋回並傳承古代，在古法技藝中努力開創全新的陶瓷領域。而自創柴燒窯，並仿古人燒陶「土坯不上釉」方式入窯燒製，利用台東海岸廢棄的漂流木燒成的落灰經高溫熔融、瓷化、結晶而成灰釉青瓷，經過無數次的失敗與數不清的徹夜守窯，所成就的色澤因而碧綠如玉，以「翡翠青瓷」稱之。不僅傳承了漢唐以降的失傳技藝、再造翡翠青瓷風華，更可說為當代陶藝的創新留下精彩的一頁，可說實至名歸了。何志隆翡翠青瓷作品「碧玉觀音」。（圖／雅園溏提供）以作品「青羽梅瓶」為例，全然不上釉而僅利用自然落灰所燒出的晶瑩剔透，如翡翠般「落灰成釉」天青自然的通透質感，而如星辰般光點滿佈的開片與冰裂且細如肌膚，在燈光下呈現律動飽滿的形體，所發出的強勁生命之氣，可說已將氣質與韻味作最高境界的結合，恰如其份地為繽紛活潑的意象再加分；而兼容並蓄的格局與貴氣逼人的霸氣，更堪稱當代嶄新的陶藝經典。何志隆翡翠青瓷作品「青羽梅瓶」。（圖／雅園溏提供）座落台中新社的〈雅園溏〉，以回歸親近自然田野的風貌，在一片偌大的竹籬環抱中，建構濃濃人文與禪風氣息的茶空間，包括宛如超現實主義大師達利的造型的泥屋茶座、蓮花池畔高聳的綠樹與錯落其中的水上、空中茶亭、大型布簾投影的落英繽紛等，觀賞翡翠青瓷的同時，不僅結合了茶香繚繞的展示空間，還能在茶韻悠揚與青瓷藝術的迷人氛圍環抱下，沈浸愜意的下午茶時光或蔬食料理，體現深厚迷人的文化底蘊。何志隆翡翠青瓷作品「武聖關公」。（圖／雅園溏提供）雅園溏夜間的璀璨風景。（圖／吳德亮攝影）◎編按：雅園溏翡翠青瓷特展地址在台中市新社區中和街一段6巷16號、4月24日 (五) 13:30開幕開放簽到入場、展期至6月底。電話：04-25821097預約網址：https://page.line.me/?accountId=vdq3487c
申力安甩媽寶 認愛陳婉若兒
新生代創作女歌手申力安今推出全新創作單曲〈Mama's Boy〉，有別於以往擅長的抒情風格，首度挑戰輕搖滾曲風，歌詞敘述感情中的「媽寶」現象。歌曲創作靈感，起源自申力安與音樂製作人尚融及金曲製作人呂尚霖腦力激盪時，聊到之前社群平台Threads上，超多媽寶故事，進而決定將網友及自身感情經驗的共鳴，創作出這首〈Mama's Boy〉。申力安透露，高二時就遇過媽寶男友，當時她與同校男同學交往，「他就是那種媽媽說什麼，他就做什麼，媽媽不准的，就絕不可以，然後說他媽媽覺得我會帶壞他。」這段短暫的感情很快就結束，「這個男生就是一個Mama's Boy，不是我要的。」她覺得「媽寶」的內心，會想有自己的想法，但又沒辦法不聽別人的想法，很矛盾，「是不夠有責任心嗎？當無法為自己的決定負責，就以『誰誰誰說我應該這樣』當擋箭牌。」小時候這段青澀的校園戀情，現卻成為她新歌的養分。說到自己理想男友標準，她說，「首先完全無法忍受媽寶，對方一定有上進心，知道自己在做什麼，價值觀、個性要合，如果可以像朋友一樣，那就很好。」她與青年導演Len Wang感情穩定進展中，她甜蜜說，「他是一個非常有想法的人，很在意我的感受和想法，會為我著想，會照顧人。」兩人可以聊任何事情，「大聊特聊常常不看手機，回頭看時間時已經聊了3小時。」Len完全符合她的理想男友標準。申力安坦言無法接受媽寶男。（圖／星光瑞瑞提供）伊林娛樂董事陳婉若怎麼看申力安和兒子Len的戀情，她說，「無論是力安還是Len，他們都是正在發光的年輕一代，對於年輕人談戀愛，我認為這是『人生的必修課』。人生就應該自由自在地去探索、去愛。作為母親，我給予尊重；作為前輩，我樂見優秀的年輕人彼此激盪出正向的生活能量。」她也強調，目前力安和Len都專注於自己的生活與事業發展，「也感謝外界的關注，就讓年輕人有正常的社交空間，讓一切順其自然發展。」