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影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
金馬影展再公布19部強片 名導彭力雲旦拿域安來台交流
金馬影展強檔不間斷！今（8日）釋出「瘋狂特快車」、「酷兒影誌」、「音樂啟示錄」與「傳奇影事」四個華麗視聽饗宴單元的19部強片。其中，《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）導演伊夫蒙梅爾、《地慾廚房》（Morte Cucina）泰國名導彭力雲旦拿域安，都將來台交流。「柯恩兄弟」的伊森柯恩單飛執導的《哈妮拉警報》（Honey Don’t!），由《懼裂》瑪格麗特庫利與「美國隊長」克里斯伊凡，化身鋼鐵女同偵探與淫靡邪教教主，恥力無下限！法國鬼才昆汀杜皮爾的《過激網紅意外事件》（The Piano Accident）把鬼腦筋伸向網紅，阿黛兒艾薩卓普洛斯飾演無痛覺怪妹，以此天賦拍攝自虐短片爆紅。泰國導演彭力雲旦拿域安三度攜手攝影杜可風的《地慾廚房》（Morte Cucina）同樣下猛藥，復仇女為負心漢擺設鴻門宴，毒身更毒心。《歡迎光臨無憂小鎮》（The Holy Boy）透視「微笑之村」人人笑容滿面的背後幽暗，笑得你心底發寒。由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森、《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒深情主演的A24新片《換乘真愛》（Eternity），以「死後中轉站」的奇想概念，為浪漫三角戀注入新意。《地慾廚房》（Morte Cucina）。（圖／金馬影展執行委員會）今年金馬影展網羅坎城、日舞、柏林等影展的同志電影精華。兩部強作回望歷史中的同志處境：《粉紅火鶴的神祕凝視》（The Mysterious Gaze of the Flamingo）以魔幻寫實重現愛滋恐慌下的跨性別尊嚴，勇奪坎城影展一種注目最佳影片，並代表智利角逐奧斯卡最佳國際影片；《臥底情劫》（Plainclothes）以便衣警察的慾望壓抑，描繪美國九〇年代性少數的躲藏與徬徨。還有兩部女同志片也透過角色處境，反映不同社會背景。《同女之舞》（The Little Sister）關於穆斯林少女在性向與信仰之間的拉扯，一舉斬獲坎城最佳女演員與酷兒金棕櫚兩座大獎。《破碎的溫柔》（Love Me Tender）改編法國律師的自傳小說，《霓裳魅影》維琪克雷普動人演出，講述一名母親坦承與女性發生親密關係後，竟失去兒子監護權的荒唐困境。《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯的《有聲之年》（The History of Sound），聯手《日麗》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納兩位新生代巨星，共譜以音符封存的愛戀。《愛情轉移》導演艾拉薩克斯的《紐約攝影師的日與夜》（Peter Hujar’s Day），由班維蕭與蕾貝卡霍爾主演，重現七〇年代紐約文藝風華。《哈妮拉警報》（Honey Don’t!）。（圖／金馬影展執行委員會）多部音樂電影從不同角度重塑「傳奇」，也讓影／樂迷驚喜。《史普林斯汀：走出虛無》（Springsteen: Deliver Me from Nowhere）由《大熊餐廳》傑瑞米艾倫懷特詮釋工人皇帝史普林斯汀，聚焦他1982年避居家鄉期間，將創傷融入〈Nebraska〉專輯的內省時刻。「X教授」男星詹姆斯麥艾維首執導筒的《嘻哈大騙徒》（California Schemin'）比傳奇更離奇，兩名來自蘇格蘭的饒舌歌手謊稱來自加州，一騙走江湖，從此命運翻盤。《搶救科隆音樂會》（Köln 75）從巡演經紀人視角，重現鋼琴家奇斯傑瑞特爵士名專輯〈科隆音樂會〉誕生的傳奇。《傑夫巴克利：曲終未散》（It's Never Over, Jeff Buckley）由頭號樂迷布萊德彼特監製，為這位聲線獨特的早逝天才立傳。《瑪莉安菲絲佛：破碎重生》（Broken English）則為這位總與「米克傑格前女友」綁定的創作歌手申辯，混搭虛構撕下大眾媒體對女性創作者的標籤，蒂妲史雲頓與《1917》喬治麥凱跨刀演出。三部關於名導大師影史的電影紀錄片，皆是讓影迷長知識的必修之作。《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）帶觀眾走進這位墨西哥名導的怪物產地，連恐怖漫畫大師伊藤潤二都現身告白，本片導演伊夫蒙梅爾也將特別來台交流。《小津日記》（The Ozu Diaries）追索大師凝視物哀的洗鍊之眼如何煉成，文溫德斯、黑澤清、蔡明亮、盧克達頓等當代名家，一一化身粉絲傾訴崇拜。《萊芬斯坦：影像的背叛》（Riefenstahl）從海量檔案中找線索，尋思這位「納粹御用導演」是天才還是共犯？充分展現藝術與政治的千絲萬縷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
文英「巨蛇娘娘」再現大銀幕 陳玉勳、管虎「三巨頭」10部佳作登桃影
2025桃園電影節「焦點導演」精選國際影壇地位卓著，並且創作力驚人、持續推出新作的三位導演，包括台灣喜劇大師陳玉勳、大陸第六代導演管虎，以及被視為下個坎城金棕櫚獎女性得主的義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher），總計十部佳作齊聚桃園電影節。以「勳式幽默」行走影壇的台灣導演陳玉勳，從1995年處女作《熱帶魚》起，屢屢以旺盛創造力令影迷驚嘆。今年正逢電影《熱帶魚》問世30周年，桃園電影節特別選映《熱帶魚》數位修復版，加上《健忘村》與《消失的情人節》一起向觀眾介紹這位喜劇奇才。《熱帶魚》劇情藉一場烏龍綁架案，笑中帶淚深刻剖析社會真相，觀眾可趁機朝聖文英阿姨「巨蛇娘娘」的經典畫面。2025桃園電影節「焦點導演」聚焦台灣導演陳玉勳、大陸導演管虎、義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀。（圖／桃園電影節提供）《健忘村》有金馬影后舒淇難得一見的喜趣演出；《消失的情人節》則曾橫掃金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯及最佳視覺效果等五項大獎，創陳玉勳獲獎巔峰。而陳玉勳備受矚目的新片《大濛》，也即將在台推出。2025桃園電影節第二位焦點導演為「硬漢系」導演管虎，管虎去年以電影《狗陣》榮獲坎城影展「一種注目」單元最佳影片大獎，藝術片成就超越他的商業電影，震撼國際影壇。彭于晏在片中剃頭、減重扮演出獄青年，並在流浪過程中與一隻黑狗互相救贖、相依為命。彭于晏片中對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場，尤其他與黑狗之間相濡以沫的感情，更獲國際影媒〈視與聽〉讚譽「非常療癒」。電影拍完後，狗明星小辛也跟著彭于晏回到台灣定居，成就電影外的一段佳話。2025桃園電影節「焦點導演陳玉勳」選映《健忘村》，集合舒淇、張孝全、王千源等一票巨星，講述一段關於記憶與遺忘的黑色寓言。（圖／桃園電影節提供）除了《狗陣》外，2025桃園電影節也將選映導演管虎讓觀眾競相朝聖的電影《八佰》。該片劇情述淞滬會戰晚期，謝晉元團長率兵死守四行倉庫的故事，為拍攝《八佰》，管虎歷經十年籌備，不僅斥鉅資重現1:1比例的「四行倉庫」與上海蘇州河畔街景，更全程採用 IMAX 攝影機拍攝，斥資24億台幣製作，場面震撼空前。桃園電影節也將選映導演管虎與大陸男星黃渤合作的《殺生》與《鬥牛》兩部電影，黃渤更以後者獲得第46屆金馬獎最佳男主角獎。2025桃園電影節焦點導演之三，則是義大利當代最重要的女性導演艾莉絲羅爾瓦雀，選映她的「義大利三部曲」：2014年《蜂蜜之夏》、2018年《幸福的拉札洛》以及2023年《盜墓奇美拉》。艾莉絲羅爾瓦雀的作品被譽為「最接近電影本質的創作」。《蜂蜜之夏》以女性特有的柔和語氣描述少女在信仰與家庭的雙重壓抑之下，獨自摸索自我覺醒的青春秘密心事，獲得第67屆坎城影展評審團大獎。《幸福的拉札洛》描述一位農村青年捲入一場意外後，人生天翻地覆的改變，片中青澀鮮嫩的男主角被描寫得天真動人，萌翻一眾「姨母心」，抱回坎城影展最佳劇本獎。彭于晏《狗陣》對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場。（圖／桃園電影節提供）《盜墓奇美拉》則以一場荒謬的盜墓事件開始，帶領觀眾進入古物與失落的世界，榮獲美國國家評論協會獎年度五大電影。影媒盛讚羅爾瓦雀有如「21世紀的費里尼」，視她為下個坎城金棕櫚獎女性得主的熱門人選。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映。2025桃園電影節「焦點導演艾莉絲羅爾瓦雀」放映其最新長片作品《盜墓奇美拉》。（圖／桃園電影節提供）
影爆點／奧斯卡名導西恩貝克一鳴驚人之作！《夜晚還年輕》帶你失控衝進洛城街頭的橘紅色鮮夜
2025年，以性工作者為主角的獨立製片《艾諾拉》一舉拿下了坎城最高榮譽金棕櫚獎，也橫掃了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳剪輯，導演西恩·貝克（Sean Baker）一舉從獨立電影名導躍升成為國際大導，而像是《艾諾拉》前世今生的版本，2015年西恩貝克的作品《夜晚還年輕》也在今年迎來了10週年重映。不少人還記得，《夜晚還年輕》2015年在影壇出現的時候，像是在許多人心裡炸出一場大大美麗又無法言喻的奇特煙火。僅僅靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定，使用全素人演員，瘋狂卻細膩、低預算卻高感染力，生猛不矯情，卻讓觀眾一路看進心底去的《夜晚還年輕》讓人見識到 21 世紀電影拍攝的另一種可能。《夜晚還年輕》兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》的劇情極度簡單，聖誕夜的洛杉磯，剛從監獄放出來的跨性別性工作者仙蒂（Sin-Dee）發現她的男友劈腿了，對方還是個生理女。她氣憤之下抓著自己的好姐妹亞莉珊卓（Alexandra）出發找人算帳，兩人身無分文，翻遍整個洛杉磯，把一切都攪得天翻地覆。而 Alexandra不只是旁觀的角色，她也有屬於自己的故事、歌唱夢和傷痛。城市的另一個角落裡，亞美尼亞計程車司機Razmik努力工作，賺錢養家，同時在好爸爸、好老公的形象裡，盡力壓抑自己渴望被認同的羞恥和慾望。家家團聚慶賀的聖誕夜，從下午一路延續到凌晨的城市狂想，在酒吧、餐館的霓虹燈與不眠夜的萬家燈火中，人性最深沉的慾望，與最渴望被理解的溫柔緩慢流動著。生猛、瘋狂、獵奇又溫柔的《夜晚還年輕》2015 年在日舞首映登場後迅速成為話題熱點，各大影展接力歡迎，這是西恩·貝克的第四部長片作品，他同時擔任導演、編劇、攝影與剪輯，幾乎一人包辦電影大部分的靈魂運作。而本片製片鄒時擎與西恩·貝克兩人合作多年，幾乎擔任了西恩貝克所有的電影製片，在低預算、節省成本的考量下，她同時也身兼製片、場記、服裝、演員及拍攝組，本片高潮場景甜甜圈店大亂鬥的店長媽媽桑，就是鄒時擎本人出演。她入選今年坎城影展國際影評人週的首部導演長片作品《左撇子女孩》便是由西恩·貝克擔任製片的作品，也即將在今年10月31日上映。而本片靈魂，飾演兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人，是西恩·貝克在LGBT中心蹲點八個月，與跨性別者社群一一建立感情之後找到的寶藏演員。兩位女主角Kitana Kiki Rodriguez和Mya Taylor拿出自己的人生經歷，直接把角色當成人生演，電影如同靜悄悄的革命，讓跨性別者自己現身講自己的故事，不需要透過演員詮釋，成為別人改寫的符號。種種用心都讓《夜晚還年輕》在日舞首映後就一路勢如破竹，提名無數，電影最後拿下哥譚電影獎觀眾票選最佳影片、最佳突破演員獎，獨立精神獎最佳女配角，以及舊金山影評人協會最佳女配角的肯定。《夜晚還年輕》是導演西恩貝克靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》拍的不是那種我們慣常看見的好萊塢雪白光影，而是充滿了混亂、噪音、髒污、喝醉的混混、速食店，以及各種撞進眼前，鮮明到刺眼的顏色。大部分人從未看過，或者從未關心過的LA底層生活現場：計程車、紅燈區酒吧、拉客的街角、便宜旅館、甜甜圈店、銅板洗衣店，以及洗車場，街邊的霓虹和垃圾混雜著酒精和嘔吐物的味道，是真實，是藝術，也是無數人的日常。看完《夜晚還年輕》，感覺像是凌晨三點，剛嗑完一顆甜甜圈，嘴角還沾滿糖霜，世界卻突然無比清晰起來。真正的好電影不一定需要大明星、大場面、大爆炸，或者超級複雜燒腦的劇情，故事也不必普世，只要從被遺忘的角落看見它，撿起來。它也不需要超高畫質攝影機，一支手機、一段真實的人生、幾個有趣的靈魂、一堆瘋癲的笑鬧，以及一點瘋狂和一點怒火，就能讓觀眾看見，這，就是電影了。《夜晚還年輕》就像是一顆鮮紅豔麗，帶有漂亮色澤的橘紅色炸彈，危險、有趣但又充滿魅力，同時還帶有苦澀的餘味。無論過程多混亂，但西恩·貝克看待女孩們的視線永遠都是溫柔的，電影最後的一場戲像是回到《艾諾拉》的結尾場景，頓時有種恍然大悟的感覺，或許《夜晚還年輕》裡的兩個女孩便是艾諾拉的前世，而10年之後，世界上還是有無數這樣的女孩，手無寸鐵、身無分文，但為了愛情，為了守護自己的尊嚴，繼續勇敢地前仆後繼。《夜晚還年輕》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
2025雄影集結11部「極度免疫」片單 齋藤潤新作「轉大人」登大銀幕
TTXC 2025高雄電影節將於10月10日至10月26日登場，今（11日）公布年度主題為「極度免疫 Super Relief」，11部選片跨越不同時代、不同世代，各種生理心理傷痛、突破正常異常規範、主流邊緣限制的傑作，包括《去唱卡拉OK吧！》人氣新星齋藤潤「轉大人之作」《草莓月亮：餘命半年的約定》、柏林影展獲獎導演緒方明新作《幕末醫神》、改編《鏡之孤城》原著作者辻村深月描繪Covid-19衝擊下心境情感變化的《仰望今夏的星空》等作品。《草莓月亮：餘命半年的約定》找來當真亞美、齋藤潤共譜浪漫戀愛。（圖／高雄電影節提供）今年高雄電影節以「極度免疫」為年度主題核心，描繪在健康與病痛間掙扎的各式求生故事，同時強調人們如何突破困境，找尋出口。主視覺由絨毛玩偶創作設計師「Bio_ogist生物學家」以玩偶形式融合醫療元素打造出「火球醫生」，將醫院十字、藥丸、針筒、病菌巧妙置入，由不同視角看待疾病苦痛，進而突破限制重獲新生。《別來無恙》集結金馬影帝黃秋生、馬來西亞新星蘇凱璇、台灣新生代女星李雪和陳又瑄，以片名作引，巧妙串起兩個時空、兩個異鄉人在陌生城市的生存片影，有人置身疫病風暴、時局迷霧，有人則深陷階級貧窮、傳統倫常對女性的桎梏。《別來無恙》集結金馬影帝黃秋生跟李雪同台演出。（圖／高雄電影節提供）《草莓月亮：餘命半年的約定》是《去唱卡拉OK吧！》人氣新星齋藤潤的「轉大人之作」，改編「令和開年以來最催淚小說」，由BL神作《美麗的他》導演酒井麻衣執導、《餘命十年》編劇岡田惠和操刀，找來亮眼新星當真亞美與齋藤潤共譜毫無雜質的夢幻愛戀。《魔幻旅程 4K修復》由「精靈王」李佩斯飾演癱瘓病人，對著鄰床女孩講述不可思議冒險，該片從未在台灣以大銀幕形式放映，被許多影迷列為最被低估的21世紀傑作；奧斯卡三屆影帝丹尼爾戴路易斯詮釋患天生腦性麻痺只有左腳能活動的愛爾蘭作家兼畫家克里斯蒂布朗生平的《我的左腳》，堪稱超越生理侷限的病痛勵志代表作。《魔幻旅程 4K修復》由「精靈王」李佩斯飾演癱瘓病人，首度在台登上大銀幕放映。（圖／高雄電影節提供）此外，雄影與日本台灣交流協會高雄事務所、日本國際交流基金會合作，預計放映兩度贏得坎城影展金棕櫚獎的日本電影巨匠今村昌平1998年作品《肝臟大夫》，改編自坂口安吾的同名反戰原著，折射導演自身對於同為醫者之父的懷念，在終戰屆滿八十年的2025年觀賞，尤其別具意義。《幕末醫神》則是紀念日本京都醫科大學150週年的醫療職人時代劇，以漢方醫學為主流的江戶時期為背景，描述受荷蘭西式教育的太吉大夫，如何為貧苦患者治病救命。由演技派男星佐佐木藏之介主演，並力邀日本兩大醫療名作演員《肝臟大夫》柄本明和《希波克拉底的門徒》內藤剛志助陣。至於文學IP改編的《仰望今夏的星空》，透過熱血觀星突破全球疫情的限制，由是枝裕和《怪物》中表現驚人的童星黑川想矢主演，亦將在本屆雄影進行國際首映。《幕末醫神》由演技派男星佐佐木藏之介主演，描述受荷蘭西式教育的太吉大夫，如何為貧苦患者治病救命。（圖／高雄電影節提供）《我本酷兒》取材自英國1920年代矯正同性戀傾向的真實醫療狀況，由《以你的名字呼喚我》二位製作人攜手，全片幻美如詩，卻又殘酷悲情教人心碎。最後，來自奧地利的《不正常小姐》以魔幻的視覺語言和趣味翻轉的敘事表現精神病患的心理、《獨自照顧重病媽的我想談戀愛》以寫實近逼的高張力鏡頭直視孟加拉的長照難題、《巴黎重生》則以2024巴黎奧運開幕首日為背景，坎城金棕櫚《鈦》女主角阿加斯羅素飾演漂泊的聽障者，因為巧遇樂天加州小子而開啟充滿速度感的第二人生。
3部坎城酷兒電影登大銀幕 「中山73」推LGBTQ+驕傲月
台中市唯一小型藝術電影院「中山73藝文空間」6月份將推出「LGBTQ+驕傲月」焦點主題，精選三部曾獲坎城「酷兒金棕櫚獎」提名的電影，包括曾拿下「酷兒金棕櫚獎」及坎城最佳劇本獎、描述一幅肖像畫中女性情感流動的法國電影《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）；抱回坎城影展評審團大獎、描述兩個13歲男孩之間濃烈的愛與友情的比利時電影《親密》（Close）；以及奪得坎城影評人周最佳新演員獎、講述一個18 歲男孩和大他24歲男人之間愛情的巴西電影《我們愛過一次》（Baby）。為呼應「LGBTQ+驕傲月」主題，台中市影視發展基金會找來台灣新生代小說家盛浩偉開講，講座主題為「熟悉又獨特的感情形狀：談近年LGBTQ+影視」。盛浩偉畢業於台大日文系、台大台文所，兩度至日本交換留學，曾獲台積電青年學生文學獎、時報文學獎首獎，並出版《名為我之物》等多本著作。曾獲邀與日本名導濱口竜介共進晚餐、暢聊電影的他，將引領觀眾一探近年的LGBTQ影視風潮。《刻在你心底的名字》創下臺灣影史同志電影票房的破億紀錄。（圖／海鵬提供）值得一提的是，「FOCUS臺中拍」主題單元本月也將選映曾拿下金馬獎雙料大獎的同志成長片《刻在你心底的名字》。該片名導由瞿友寧監製，陳昊森、曾敬驊、邵奕玫、戴立忍、王識賢跟法比歐主演。劇情取材自導演柳廣輝本人高中時期的愛情經歷，講述一對遊走在友誼和愛慕之間的高中同學故事，創下臺灣影史同志電影票房的破億紀錄。此外，「中山73」六月份首輪藝術電影選映日本青春片《小小次文化戰爭~比利治玩家的逆襲》，以及挪威愛情片《關於愛的練習》（Loveable）。前者以日本次文化聖地傳奇雜貨書店為背景，由青春偶像岡山天音、森川葵，以及實力派男星瀧藤賢一等人演出，描述在充滿次文化的「比利治玩家」書店打工的大學生故事，劇情奇幻、勵志又充滿想像力。後者則由挪威女導演莉莉亞·英格斯多蒂爾（Lilja Ingolfsdottir）所執導，自去年捷克卡羅維瓦利國際影展後橫掃14座國際大獎。該片女主角海爾嘉·古倫（Helga Guren）片中每場戲都堪稱演技示範，並連奪5座國際影后大獎。《關於愛的練習》迄今已橫掃14座國際大獎。（圖／海鵬提供）
舒淇、易烊千璽新片《狂野時代》坎城奪獎！華語片暌違10年再獲獎
第78屆坎城影展今（25日）於台灣時間凌晨揭曉，由舒淇、易烊千璽與趙又廷演出的華語片《狂野時代》成功抱回評審團特別獎，這也是華語片暌違10年再次在坎城主競賽有所斬獲。最大獎「金棕櫚獎」則由伊朗導演賈法爾帕納西（Jafar Panahi）執導的政治驚悚片《這只是一場意外》拿下。《狂野時代》由畢贛執導，易烊千璽在電影中一人分飾5角，首映時現場觀眾鼓掌長達7分鐘掌聲，畢贛在上台領獎、致詞時，趙又廷在台下更感動落淚。由於評審團特別獎並非每年都有的常設獎項，評審團主席茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）被問到《狂野時代》得獎理由，她表示《狂野時代》充滿了詩意，讓她深深被打動，「它非常不同，特別讓我震撼。它讓你得試著去猜、去感受，在內心感受到一些你可能從未想過的事物，讓你在情感上有成長。」由於該片在坎城主競賽拿獎，將可跳過陸片在台上映需抽籤的規則，未來將直接在台上映。伊朗導演賈法潘納希以新片 《這只是一場意外》（暫譯，It Was Just an Accident）抱回金棕櫚獎。（圖／路透）影帝后部分，年僅23歲的法籍阿爾及利亞裔女星娜迪亞梅利蒂（Nadia Melliti）以電影《The Little Sister》拿下坎城影后；影帝則由48歲巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），以電影「秘密特工」抱回影帝殊榮。23歲法籍阿爾及利亞裔女星娜迪亞梅利蒂（Nadia Melliti）以電影《The Little Sister》拿下坎城影后。（圖／路透）《世界上最爛的人》導演尤沃金提爾今年再以《情感的價值》拿下評審大獎，電影描述名導父親與演員女兒因為一部拍攝中的電影，必須面對兩人既熟悉又陌生的情感關係。提爾在頒獎典禮記者會表示，抱回評審團大獎就像「命中注定」！原來電影中有一處刪減片段，就是片中名導父親曾在1998年榮獲坎城影展評審團大獎，提爾幽默表示「或許我們會再重新剪輯」，令現場記者會心一笑。巴西導演克雷伯曼東沙費侯以新片《秘密特工》抱回最佳導演，並幫男主角華格納莫拉代領最佳男演員。（圖／路透）至於巴西電影《秘密特工》則打破坎城影展「一片不二獎」慣例， 一舉在坎城拿下最佳導演、最佳男演員雙料大獎。有趣的是，導演克雷伯曼東沙費侯（Kleber Mendonca Filho）在代替男主角華格納·莫拉（Wagner Moura）獲頒最佳男演員獎後，在後台暢飲香檳慶祝，當他再度看到自己名字時，還以為是重播畫面，定睛一看才發現自己奪得最佳導演，坦言「希望讓更多人看到這部電影。」第78屆坎城影展主競賽單元得獎名單金棕櫚獎 《這只是一場意外》（暫譯，It Was Just an Accident）賈法潘納希（Jafar Panahi）評審團大獎 《情感的價值》（Sentimental Value）尤沃金提爾（Joachim Trier）最佳導演 《秘密特工》（The Secret Agent）克雷伯曼東沙費侯Kleber Mendonca Filho）最佳男演員 《秘密特工》（The Secret Agent）華格納莫拉（Wagner Moura）最佳女演員 《Little Sister》娜蒂亞梅利提（Nadia Melliti）最佳劇本 《Young Mothers》達頓兄弟（Jean-Pierre and Luc Dardenne）評審團獎 《Sirat》奧利佛勒賽（Oliver Laxe）《Sound of Falling》瑪莎席林斯基（Mascha Schilinski）評審團特別獎 《狂野時代》畢贛
亞洲卡司齊聚台北電影節 鄭伊健、廣瀨鈴、北村匠海新作登大銀幕
2025台北電影節公布8部精彩亞洲片單，以及「超越真實」單元5部紀錄之作。其中亞洲片單卡司陣容堅強，在敘事與風格上風格迥異，成為今年影展矚目焦點，從鄭伊健、蔡思韵、人氣男團MIRROR成員Ian陳卓賢，到廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛，以及北村匠海、河合優實、窪田正孝與中川雅也，橫跨華語與日韓影壇。奇幻愛情片《久別重逢》（Last Song for You）由「古惑仔」男神鄭伊健攜手《幻愛》蔡思韵共譜穿越時空的深情戀曲，人氣男團MIRROR成員Ian陳卓賢驚喜獻上大銀幕首秀，彈唱自創曲溫柔破表，影壇新星許恩怡也憑該片角逐電影金像獎最佳女主角。《長椅小情歌》（At the Bench）則集結廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛等人同台演出，以一張河畔長椅串起都市中一幕幕情感片刻。而《29號公路》（Route 29）則由《呼叫愛美子》童星大澤一菜與實力派女星綾瀨遙共演，不同人生階段的兩人在旅途中碰撞出暖心火花，令人動容。《長椅小情歌》集結廣瀨鈴、仲野太賀、神木隆之介、吉岡里帆、草彅剛等日本當代最強卡司。（圖／台北電影節提供）《29號公路》由《呼叫愛美子》童星大澤一菜與實力派女星綾瀨遙共演。（圖／台北電影節提供）在社會寫實與邊緣視角作品中，《惡夏》（A Bad Summer）集街北村匠海、河合優實、窪田正孝等人氣與實力兼具的演員在炎夏街頭上演關於弱勢、黑道與制度錯綜的黑暗寓言；而《孤獨大叔出走中》（Diamonds in the Sand）則由時尚藝術家中川雅也擔綱主演，與菲律賓金獎影后瑪利亞．伊莎貝爾．羅培茲（Maria Isabel Lopez）共演跨文化療癒旅程，詮釋人生後段的重新連結與溫柔覺醒。《惡夏》集結北村匠海、河合優實、窪田正孝等人演出。（圖／台北電影節提供）《孤獨大叔出走中》由時尚藝術家中川雅也擔綱主演，與菲律賓金獎影后瑪利亞．伊莎貝爾．羅培茲（Maria Isabel Lopez）共演跨文化療癒旅程。（圖／台北電影節提供）亞洲導演的自我書寫亦同樣耀眼，賈樟柯入選第77屆坎城影展正式競賽單元，角逐金棕櫚獎的《風流一代》（Caught by the Tides）重現影后趙濤20年間的成長軌跡，以膠片記憶編織出一代人的情感史詩。描寫男同志交友生活的《眾生相》（Queerpanorama），以黑白影像與冷靜視角描寫同志男子在性接觸中扮演他人，從虛構中尋求真實，私密而大膽的身體演出，直指香港的失語與孤寂。賈樟柯新作《風流一代》（入選第77屆坎城影展正式競賽單元，重現影后趙濤20年間的成長軌跡。（圖／台北電影節提供）本屆「超越真實」單元雲集五部風格獨具的鉅作，穿梭現實與想像邊界，挑戰觀眾對影像與真實的認知極限。《鬥牛場的午後孤寂》（Afternoons of Solitude）以無旁白的冷峻鏡頭直視鬥牛場上的生死對峙，重構西班牙國粹背後的暴力與民族性，榮獲聖賽巴斯提安影展金貝殼獎；《齁利路亞》（Holy Electricity）則描繪喬治亞叔侄檔用廢鐵製作霓虹十字架、沿街叫賣的奇幻旅程，在幽默與溫情中刻劃邊緣生命的尊嚴與希望；《占星轉運站》（Wishing on a Star）記錄主角依星象指引踏上尋夢之旅，從地中海島嶼到金門麵店，虛實交錯呈現人心對信念的投射與療癒；《寧靜戰火之歌》（Songs of Slow Burning Earth）以克制筆觸凝視烏克蘭戰後廢墟與無名墓地，在極簡敘事中映現戰爭創傷的深遠餘波；而《佔領自由邦》（Fiume o Morte!）則藉由戲劇重演、實地訪談與居民參與，重構鄧南遮佔領阜姆的歷史插曲，在巧思調度與詩性語彙間，反思極端主義的前世今生。2025台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
男神愛遛狗3／彭于晏靠《翻滾吧！阿信》逆境翻身 帶愛犬登坎城紅毯鍍金
彭于晏自從電影《翻滾吧！阿信》飾演熱血體操選手後，搖身一變從偶像劇鮮肉，成為性格動作男星，接演作品全都有精彩動作戲。近來他以《狗陣》登上坎城紅毯，帶著片中陪伴他的狗狗小辛一起踏上紅毯，男神搭配毛孩組合立刻吸引全場目光，小辛還在坎城上拿下「狗狗金棕櫚」獎項，成功鍍金。彭于晏拍《翻滾吧！阿信》後從偶像劇男神變成一線動作男星。（圖／報系資料照）彭于晏20歲以偶像劇《愛情白皮書》入行，之後陸續接演奇幻古裝劇《仙劍奇俠傳》、偶像劇《我在墾丁天氣晴》，健康小麥肌搭配可愛笑容立刻成為新一代偶像劇男神。他一度因經紀公司合約糾紛，負債千萬，沉寂了一段時間。直到2011年《翻滾吧！阿信》飾演熱血體操選手，毫無體操經驗的他，為此花了半年時間，每天苦練10小時體操、6小時重訓及體力訓練， 2800小時的訓練精壯8塊腹肌，讓他入圍金馬影帝，也成為廣大粉絲心中身材最佳的男藝人，演藝事業從此翻身。彭于晏自此成功轉型為一線動作男星，接演每部作品都盡可能親自上陣，演出《激戰》格鬥家時，一度還練出3%超低體脂；飾演《黃飛鴻之英雄有夢》苦練拳法，親自上陣拍攝高難度打戲；《破風》時每天騎120公里自行車。先前與劉德華、林家棟、任達華等人合作港片《潛行》時也有不少驚險的動作場面，肉身被酒櫃狠砸，不小心被玻璃割傷手。彭于晏拍《破風》時每天騎120公里自行車。（圖／報系資料照／華映提供）彭于晏先前在《狗陣》中飾演更生人，出獄後與流浪狗相遇，因為毛孩陪伴踏上心靈救贖之旅。愛狗的他，不僅跟著片中狗明星「小辛」一起踏上紅毯，殺青後因為不捨跟狗狗們分開，也陸續領養電影裡3隻惠比特犬（另有一說是靈緹犬），包括Nebbi、Ollo，以及小辛，享受毛孩們的陪伴時光。他先前出席亞洲電影大獎時，就曾打趣稱愛犬小辛已經是「影后」，並感謝養狗為他的生活跟情感帶來新變化。對此彭于晏經紀人表示：「一切都是誤傳，捕風捉影，那只是幫忙遛狗的朋友，而且遛狗的同時旁邊都還有其他家人在，但大家都放大解釋，可能太關心他了。」愛狗的彭于晏，拍完《狗陣》也領養片中的惠比特犬（靈緹）。（圖／海鵬提供）
《被告汪星人》狗咬人撞「比特犬」事件 美女律師為狗辯護曝真相
近日台灣發生比特犬咬人咬傷人事件，電影《被告汪星人》劇本靈感也來自一名狗主人因其愛犬咬傷人，而連人帶狗都被送上法庭的真實案件，片中找來坎城影展「狗狗金棕櫚」最佳狗演員獎的神犬Kodi演出關鍵狗狗，導演兼主演的莉蒂西亞則在片中飾演為狗狗辯護的律師。對於狗狗咬人事件，莉蒂西亞也表示應該先了解狗狗咬人背後的動機。《被告汪星人》描述一位滿腔熱血的律師，為了挽救她岌岌可危的職業生涯，接下了一個看似不可能的任務：為一隻因咬傷人而面臨安樂死危機的狗狗「宇宙」辯護。莉蒂西亞以《沒人愛小姐》中熱情奔放、古靈精怪又溫柔善良的「沒人愛小姐」寶拉爆紅，之後又在電影《情慾告白》中上演大膽的禁忌之愛，也曾於《不離職冒險王》變身極地科學家，演技備受肯定。《被告汪星人》莉蒂西亞親自演出片中狗狗「宇宙」的辯護律師。（圖／台北双喜提供）演而優則導的莉蒂西亞首度自編自導自演新片《被告汪星人》，將「狗狗審判」以輕快諷刺、兼具逗趣和莊重的方式呈現。該片去年入圍坎城影展「一種注目」單元，雖然電影充滿逗趣笑點，但莉蒂西亞仍然為電影做出多重轉折，包括一個可能讓觀眾始料未及的結局，「這部電影時而搞笑，時而殘酷，然後又變得搞笑，但正因如此才更有魅力。」莉蒂西亞笑言在坎城影展世界首映之前，做過非常焦慮的惡夢，「我夢見自己坐在德布西劇院裡看著電影放映，結果沒有任何一位觀眾笑。」但她也表示坎城影展最美的地方，就是涵蓋了來自不同世界、不同文化的電影，「很高興我們的喜劇也能在其中找到一席之地。」《被告汪星人》將於4月2日在台上映。
台視連14年轉播奧斯卡金像獎 最佳影片戰況激烈難預判
國際影壇盛事《第97屆奧斯卡金像獎頒獎典禮》將於台灣時間3月3日隆重登場，台視連續第14年取得國內無線電視獨家授權，同時更是連續三年取得全台唯一live轉播的電視頻道，將從上午7點30分起與全球同步live播出星光大道，上午8點起轉播頒獎典禮實況。知名影評人塗翔文長年關注國內外影壇，已連續為奧斯卡擔任同步講評多年，再度搭配簡德浩擔任同步口譯，帶來即時解析。台視獨家轉播由知名影評人塗翔文講評。（圖／台視提供）本屆頒獎典禮將由擁有超過30年脫口秀經驗的金牌脫口秀主持人，康納歐布萊恩（Conan O’Brien）首次擔綱主持，而今年最佳影片戰況激烈，塗翔文指出，今年多部強片都各有勝場，與去年《奧本海默》一路領跑不同，多部作品也在前哨戰的獎項中各有斬獲，其中《艾諾拉》在坎城影展中獲得最高榮譽金棕櫚獎，也在「製片工會」與「導演工會」等重要獎項中有所收穫；《粗獷派建築師》更拿下「金球獎」三項大獎；而《祕密會議》則抱回有著英國奧斯卡之稱的「英國影藝學院電影獎」與「演員工會獎」，三強鼎立競爭激烈，究竟誰能最後勝出，是近年最難預判的一屆。而每年備受矚目的演員獎項，今年影帝部分原本被看好的是安德林布洛迪，在「演員工會獎」中意外輸給「甜茶」提摩西夏勒梅，讓這場戰局變成五五波。塗翔文表示：「安德林布洛迪當年創下最年輕影帝紀錄，如果提摩西夏勒梅奪冠，將打破這項新紀錄，讓這場對決更具話題性！」影后部分則是黛咪摩爾聲勢最高，塗翔文表示，奧斯卡一向喜愛資深演員的華麗翻身，而黛咪摩爾正是最佳代表；不過，麥琪麥迪遜在「英國影藝學院電影獎」、「獨立精神獎」中擊敗黛咪摩爾，也具奪獎實力；此外，巴西女星費南妲托雷斯拿下金球獎戲劇類影后，也可能上演黑馬奇蹟。台視轉播由簡德浩擔任同步口譯。（圖／台視提供）塗翔文也指出今年在動畫長片方面，也將迎來一場重量級對決，好萊塢的《荒野機器人》與完全沒有對白的《喵的奇幻漂流》，兩部作品在台灣上映時皆獲好評，絕對值得一看，也讓觀眾期待究竟誰會勝出。被問到若只能推薦一部入圍作品，塗翔文的首選是《祕密會議》，他指出這部片雖然看似傳統，題材嚴肅，但導演、編劇、演員表現皆屬頂尖，是不容錯過的佳作。《第97屆奧斯卡金像獎頒獎典禮》由台視進行獨家轉播，將於3月3日（一）上午7點30分起與全球同步live轉播星光大道及頒獎典禮，並在晚間10點配上中文字幕重播。