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《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
電影頻道／李李仁馬來西亞拍《沙央》喊「不知會那麼苦」 曝陶晶瑩赴新加坡念EMBA認「我比較想她」
電影《沙央》（SAYANG）由金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導、葉如芬與王禮霖監製，強勢入圍本屆金馬獎5項大獎，令人期待。而李李仁在片中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家、湯詠絮則演出自幼失聰、無法以口語表達的大女兒珊珊，父女感情都是靠眼神交流；李李仁透露自己在家的角色也多半是陪伴傾聽，「像是我女兒荳荳近半年因為要轉系而辦了休學，一般家長可能會反對這決定，但我覺得她只要想得很清楚，知道自己在幹嘛，我都會給她最大的支持。」湯詠絮（右起）在《沙央》中飾演醒獅鼓女孩「珊珊」，與飾演父親的李李仁有著穿越語言的情感交流。（圖／甲上娛樂提供）李李仁當時去馬來西亞吉蘭丹拍《沙央》離家三個多月，對女兒荳荳的思念轉移到了片中演他女兒的湯詠絮身上：「詠絮過去拍《莎莉》的時候我就注意到她了，所以除了這劇本和海洋很吸引我之外，跟詠絮合作也是一個原因，她和荳荳個性樣子都很像，我們很投緣，因為她喜歡吃螃蟹，收工後我都會找她去吃螃蟹。」李李仁拍《沙央》吃了不少苦頭，但不少點滴也讓他再三回味。（圖／侯世駿攝）看著湯詠絮在分享拍片甘苦，李李仁也露出了充滿父愛的眼神。（圖／侯世駿攝）不過拍這部片過程還真不是普通辛苦，越美越自然的景色，拍攝的環境就越嚴苛原始，這對假父女倆成天曝曬在烈日下，一個學馬來語練口音一個練手語，生活資源很匱乏，吃不好睡不好，過程遠比想像中還操，來回折返三次李李仁都當成是在修行，「但拍完我一回到台北，就忍不住抱住我老婆說：『我再也不要去了！』」李李仁坦言自己比較需要家人關心，家人們太獨立有時他會覺得有孤單感。（圖／翻攝自陶晶瑩臉書）李李仁坦言自己也進入了有孤獨感的空巢期：「我覺得一直以來都是我比較想念她（陶晶瑩），我需要家人的關心，但老婆小孩好像都很獨立不太需要我，我們家的群組每天都要傳訊息，手機隨時都在響，我也很珍惜跟家人相處的時光，但因為媽媽比較會跟小孩分析事情，他們也習慣會找媽媽聊天，而我通常都是陪伴和執行，我覺得只要跟小孩站在同一個角度看事情，都會得到很好的交流與回應。」李李仁有點哀怨表示，自己在家裡永遠不是那個決定者，「我就是負責傾聽和付清就對了」。他認為人都需要肯定而非否定，「就像是荳荳當初想打職籃，我也知道那是一條困難的路，但我不想去否定她的決定，我知道這段時間她會需要支持，那我隨時都在，現在她不打球了，我覺得這也不叫『半途而廢』，而是知道選擇什麼更適合自己，起碼她很勇敢面對一切」，不過他也說：「像荳荳就是需要鼓勵，但小龍就不能太鼓勵，要適時地拉住他」，他覺得小龍有客串過演戲，相較之下將來有可能跟爸爸一樣當演員，但荳荳喜歡音樂，就遺傳到媽媽，搞不好跟媽媽會有合作機會。李李仁也透露陶晶瑩近期在新加坡陪兒子念書，自己也在念EMBA，大的小的都不在家，他開玩笑說：「狗現在變成我的生活重心，自從生了兒子之後，我連狗都養母的，因為女兒都比較貼心」。不過對於女兒如果未來談戀愛，他坦言內心還是會有情緒：「荳荳當時還在我老婆肚子裡，老婆問我說如果以後女兒交男友會怎樣，我立刻不爽說『誰』？我老婆笑翻說小孩還沒出生耶！但這就是爸爸的直接反應。」湯詠絮透露越大越能懂得爸爸湯湘竹對她含蓄的關愛。（圖／侯世駿攝）至於湯詠絮在片中除了必須拚命游泳之外，還得學打鼓學手語，首度與正牌導演爸爸湯湘竹合作，據了解湯湘竹其實一開始對於女兒要休學拍片感到擔憂，「但我爸把擔心和抱歉放在心裡，在我面前表現出一副很坦然的樣子，讓我充分感受到他對我全心的支持」。如果有演戲上的想法不同，她會直接跟爸爸表達，但最後還是會尊重爸爸的意見，沒有什麼父親或導演角色切換上的衝突。跟爸爸湯湘竹（右六）一起工作，湯詠絮（左）覺得是個很難得的經驗。（圖／甲上娛樂提供）不過李李仁爆料，湯湘竹有次看到他提醒詠絮前額瀏海要撥一下，拍照會比較好看，竟然對李李仁直言：『你這樣我會吃醋喔！』好像很介意怎麼會是我這個叔叔在提醒他女兒。」而由於長年忙於電影工作不在家，湯湘竹和湯詠絮父女間的關懷也很低調，甚至含蓄到有點客氣的地步，「我爸平常只會說要我好好保護自己，有事我通常也是習慣跟我媽說」。在成長過程中，湯詠絮對爸爸的印象就是一出門工作就可能是一個月起跳，相處的時間並不多，「直到疫情期間，因為我爸也沒法出班，忽然多了很多待在家的時間，我們一家四口24小時綁在一起，我超不習慣超不自在，但我也體悟到家人就是這樣，有時候你覺得他在看電視好吵好煩，但你還是深愛著他」。比較有趣的是，她從小看著一個常來家裡跟爸爸吃飯的人，她都喊對方叫乾媽，長大後才知道原來是地位崇高的大前輩「如芬姐」。電影《沙央》（SAYANG）將於2026年10月16日在全台溫暖上映。
《沙央》一舉入圍金馬獎5大獎！米婭角逐女配「真母女」同台 南達用舞蹈搶下新演員提名
金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，由《富都青年》黃金製作團隊共同打造，昨（1日）一舉獲得第63屆金馬獎5項提名肯定，入圍包含最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果，從劇本創作、演員表現到幕後技術全面獲得評審肯定。其中米婭法爾道思（Mhia Firdaus）憑飾演熱愛泰拳的馬來聾人少女米娜角逐最佳女配角，南達古博爾（Nandagopall Mohan）則以首部電影作品詮釋印度聾人少年阿杰，獲提名最佳新演員；導演湯湘竹則角逐最佳原著劇本。《沙央》榮獲金馬獎5項入圍，除導演湯湘竹角逐最佳原著劇本外，最佳音效由吳書瑤、許巧函及劉姵旻共同入圍，最佳視覺效果則由郭憲聰、林軒毅及韓思穎獲提名。曾以《山有多高》榮獲金馬獎最佳紀錄片的湯湘竹導演，自26年前初次造訪馬來西亞起，便被當地多元族群包容和諧的生活日常深深吸引。他將十多年來對大馬土地與人情的情感凝聚成劇本，並於2022年榮獲第44屆優良電影劇本特優獎。這次首度以劇情長片導演身分角逐最佳原著劇本，湯湘竹感性表示：「雖然我入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，完全貼合《沙央》的主題——『愛與勇氣相伴，世界從此不同。』謝謝所有的緣分以及十幾年來促成此事的朋友，一個都不能少。」而此次首度獲金馬獎肯定的米婭法爾道思年僅19歲，片中飾演熱愛泰拳、勇於追尋自我的馬來聾人女孩米娜，與湯詠絮飾演的珊珊有深刻的情感交流。金馬執委會執行長聞天祥在入圍記者會上也高度讚賞米婭的演出，指出角色在不被家庭鼓勵打拳的文化背景下，與閨密湯詠絮之間的對手戲極為漂亮，情感動力表現非常精采。 出自大馬知名演員世家的米婭，片中飾演母親的法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）實際上正是她的親生母親，真實母女同台激出感人火花，米婭也在入圍感言中特別感謝媽媽的陪伴：「這是一份從未想過的肯定。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們無盡的愛與支持對我意義非凡，能在這個特別時刻有她們陪伴，喜悅更加難忘。」 米婭法爾道思（左）來自馬來西亞演藝世家，片中飾演米娜母親的法拉艾哈邁德正是她的親生母親。（圖／甲上娛樂提供）飾演印度聾人少年「阿杰」的南達古博爾，首度演出電影便一舉入圍最佳新演員。片中他無法透過對白表達，全憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。得知入圍後他感性表示：「飾演阿杰是我重要的里程碑，能被託付述說這個代表許多人身影的故事，是一份無比珍貴的榮幸。」他更溫馨向全體劇組喊話：「這份入圍屬於每一位全心投入的人，我想稱呼你們為『The Sayangs of Sayang』。」意指 「所有愛《沙央》、疼惜《沙央》的人」，讓「Sayang」這個承載愛與疼惜的詞，也從片名延伸成一個屬於全體劇組的共同稱號。南達古博爾在片中憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。（圖／甲上娛樂提供）金馬獎入圍公布後，監製葉如芬恭喜劇組團隊與合作夥伴的付出，笑稱宣發團隊接下來又要大忙一場了！監製王禮霖也分享喜悅，表示很開心評審看見《沙央》的美麗：「製作《沙央》的過程非常艱辛，加上電影承載了多元文化與不同族群的呈現，但我們都一一克服。如今獲得金馬獎的肯定，絕對是開心的淚水。」製片人張煒珍則表示，最感動的是《沙央》被「看見」：「因為我相信這個『看見』很珍貴，它需要一種特殊的觀影視角，也需要足夠開闊、多元的評選思維，而金馬給了這部電影被理解、被看見的機會。」她也特別為所有入圍夥伴感到驕傲，表示這份肯定是對台馬團隊長期堅持與專業最大的回報。金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，將角逐金馬獎最佳原著劇本。（圖／甲上娛樂提供）《沙央》以馬來西亞東海岸為背景，描繪愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，在親情、信仰與陪伴之中各自面對成長課題，也用不同的方式表達愛與勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映，11月5日在馬來西亞上映，https://youtu.be/ECic1SG92Qk
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
第48屆金穗獎入圍名單揭曉 62部新銳短片角逐大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦，金馬執委會承辦的「第48屆金穗獎」於3月11日揭曉入圍名單，正式為這場年度短片盛會拉開序幕。本屆金穗獎報名影片高達318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類總共入圍62部，所有入圍影片皆有資格角逐獎金60萬元的「金穗大獎」，整體獎金總額達540萬。本屆金穗獎由以下初選評審選出入圍名單，包含《乒乓男孩》導演洪伯豪、《泥娃娃》導演解孟儒、金鐘獎編、導、演大滿貫紀錄保持人嚴藝文、台北電影獎影后高伊玲、《左撇子女孩》製片陳保英、《該死的阿修羅》導演樓一安、台北電影獎百萬首獎《大風之島》導演許雅婷、金馬獎最佳紀錄片導演黃亞歷、曾任國家電影及視聽文化中心執行長的資深學者王君琦、《河鰻》導演朱駿騰、長期致力於台灣實驗電影研究與創作的導演吳俊輝、《甘露水》導演林君昵、金穗獎最佳動畫片導演余聿、金馬獎最佳動畫短片導演吳德淳，以及曾入圍安錫國際動畫影展的動畫導演謝珮雯。後續將由其中13位決選評審，在專業試片室觀看所有入圍作品後共同選出本屆金穗獎得主，得獎結果將於5月1日頒獎典禮揭曉。2026金穗影展將於4月24日至5月1日在台北信義威秀影城舉行，線上影展也將同步展開，4月13日開放售票，更多精彩片單將陸續公布。第48屆金穗獎入圍名單劇情片《水火山》／朱建安《Somewhere in Time 河與石頭》／黃芝嘉《奇欲單行道》／莊玉婷《大姊，賢慧》／蔡渝涵《抓耙仔》／許筱玟《放生》／方宥琪《暈》／蘇柏睿《爬坡》／郭佩綺《Endless Days》／大根田良樹《只是一陣一陣》／黃式佳《你吹Do，我吹Si》／莊榮祚《A計畫》／鍾佳播《狀況》／王崇霖《百花公主》／李晏如《十八銅人》／莊知耕學生劇情片《髮圈》／張善淳《湖面交界》／莊采宸《舞夜狂花》／林冠辰《保密例外》／陳莉璇《或許 這樣是好的》／陸儀《西瓜樂園》／孫明宇、劉芳彣《走》／藍偉豪《看現場》／臧晟傑《水餃皮》／林昕璇《修不修》／林伯恩《臨時牌》／莊明翰《乳牙》／吳顏汶《自然捲》／凌晴榆《動物本能》／林季衡《笑一個》／戴薇紀錄片《遊走族的肖像畫》／張筱榕《哥哥死後去了哪裡》／陳俊維《我家有棵芒果樹》／黃麗如、鄭治明《第九十三封信之後》／林佑恩、劉燕美學生紀錄片《屋舍上的葉仔花》／葉治芳《阿北不見》／羅理龢《巡白馬記》／黃繼賢《飛機飛過的時候》／簡冠盈、李依靜實驗片《男生徒》／陳飛豪《棉花嶼》／陳省聿《棲身的土壤》／劉靜怡《副熱帶草本》／謝承璇《遠離自由》／王鐙儀、吳志維、葉澈《虎爺》／何郁琦學生實驗片《冥后記》／周蓉靖《兒童樂園 Children’s/Ground》／郭柏維《拾棄時代》／林沫呈《良夜之歌》／陳祖逵《夕日記》／朱祥生動畫片《過於煩躁的我們》／謝宗旻《I》／許芷甄《工》／吳承筠《你不在這個蛋糕裡》／陳亭叡《離・島》／吳箏《忘川》／黃亮昕《文學家》／連亞珏、廖禾瑜《落雺》／莊淯津學生動畫片《在你離去之前》／謝佳蘋《兔子巷968號》／吳家昕《循著線的軌跡》／王嘉怡《我朋友的故事》／林奕伶《流星祭》／謝恩熙
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
《銀簪子》25週年特映會紀念百歲父親辭世 金獎導演蕭菊貞守護家庭淚謝侯孝賢八十萬相助
金獎導演蕭菊貞最新作品《造山者－世紀的賭注》獲得廣大迴響、引來跨領域的社會影響力，上映至今全台票房突破3300萬，躍進台灣紀錄片影史票房前五名！同時間，導演卻也面臨人生重大考驗，在全台戲院奔波的三個月裡她同時陪伴父親走過病痛直至辭世。昨（2日）於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。紀錄片《銀簪子》平實且真摯地碰觸台灣社會最敏感的族群議題，跳脫政治的激情，回到人性最本質的關懷，這正是蕭菊貞導演以父親與同袍老友的生命故事為核心，記錄大時代下的漂泊與傷痕。導演映後數度哽咽表示：「爸爸今年剛好百歲。我很希望這群第一代老兵的歷史，能以更高的文化和歷史高度被理解。他們在台灣生活、努力與貢獻，都不該被遺忘。這個時候我以父親之名舉辦這樣的紀念特映，是我唯一還能做的事。」昨日紀錄片《銀簪子》是時隔25年後再次重返大銀幕，許多觀眾都流下感動淚水。蕭菊貞導演也動情分享：「10月2日是我爸爸的生日。我聽說對於已經離開的人，當你還記著他、思念他的時候，他們在另外一個世界所感受到的思念會化為花雨馨香，我覺得那是很美的。」蕭菊貞導演從影30年來堅持用影像為台灣留下重要的文化書寫，回憶當年才28歲的她，用16釐米膠卷拍攝，其中中國大陸的畫面更是冒險賭上一切，偷拍才得以留下那個世代的歷史痕跡。導演透露拍攝過程中，其實很難承受那麼多的生離死別，但總是有個使命驅使她繼續完成，她說：「我們留下了他們的聲音，無論你是否認同這些生命歷程，但那都是真真實實的存在，25年後能再讓我們反思及面對，這是很重要的文化價值。」紀錄片《銀簪子》榮獲2000年金馬獎最佳紀錄片、台灣國際紀錄片雙年展台灣獎，並入選2001年山形國際紀錄片影展的經典之作。李安導演曾高度肯定：「我覺得這個女孩子很可貴，她是做歷史上很重要的一種現象，一群人，而在現在的環境裡被人遺忘了。她做紀錄片，是在記憶裡喚起我們對一個事情的關注，幫助她，其實也是幫助我們記憶裡的一部分，對我們來說很重要，我覺得對我們的後代留下一個歷史見證是非常重要的。」侯孝賢導演也曾表示：「看蕭菊貞的紀錄片很舒服，像是閱讀一篇散文，很容易令人動容，那是作者很真實的感情，也是她發自內心的感受，讓我想起當年我拍攝《童年往事》的心情。」蕭菊貞導演昨日映後也特別感謝侯孝賢導演當年在她資金短缺時伸手相助：「當時拍到後來完全沒錢了，底片沖到最後也拿不出來，我只好去打工。侯導知道我的狀況後把我叫去辦公室，問我為什麼在拍廣告，應該要去完成這個很重要的歷史。後來得知侯導慷慨支付八十多萬費用。我真的很謝謝他，沒有他當時的那筆錢，我沖的底片是拿不出來的。」紀錄片《銀簪子》的剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，他分享當年跟導演認識是《紅葉傳奇》的專訪，兩人一聊就聊了三個小時，讓陳博文深刻感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。當時陳博文隨口一句：「你如果真的是找不到資源、沒有人剪的話，你就打個電話給我，我看看我沒有時間。」紀錄片《銀簪子》剪接陳博文師傅昨日也到場觀影，並分享他所感受到蕭菊貞導演對紀錄片的熱忱。（圖／牽猴子提供）結果隔天就接到電話，陳博文也因此踏入剪紀錄片的工作。蕭菊貞導演透露，當年剪接陳博文和聲音設計杜篤之都跟她說，只要給一個紅包、裡面包一塊錢就可以了。「你們很難去想像，當年拿到金馬獎的時候，他們是拿裡面只有一塊錢的紅包，一直到後來陸續拿到獎金，我才有能力給他們工作費。」《銀簪子》第二場特映會將在10月12日於光點華山電影館放映。昨日於光點華山電影館舉辦的《銀簪子》25週年特映會，成為別具紀念意義的一刻。（圖／牽猴子提供）
大同古都1／每年400萬人朝聖雲岡石窟 李鳳姊的燒賣「天下第一籠」
位在黃土高原東北部的大同市，古稱平城、雲中，以盛產煤炭聞名，是山西省第二大城市。因為地處晉、冀、蒙三省交界，自古即為軍事戰略重鎮，是兵家必爭之地，曾發生上千次大小戰事。加上曾是北魏首都，遼、金陪都（西京），在歷史上一直是中國北方較有影響力的大城市之一。 過去提到大同，總離不開煤炭。但這樣的印象在2013年後有了重大的改變，從2008年2月至2013年2月擔任大同市長的耿彥波，以極具魄力甚至爭議的方式，對這座古城進行大刀闊斧的改造，將大同重新定位為「歷史文化名城」。從此，大同從一個「灰頭土臉」的煤都，轉變為擁有清晰歷史脈絡和現代規劃的旅遊城市，城市辨識度和形象大幅提升。 耿彥波對大同改造的規模、魄力和願景，吸引加拿大導演周浩的關注，以此題材拍攝了紀錄片《大同》，並獲得第52屆金馬獎最佳紀錄片獎，也使耿彥波成為明星市長。 在大同這座承載著兩千多年歷史的塞上古都，每一處遺跡都訴說著跨越時空的動人故事，本刊記者此次造訪大同的第一次心動，要從雲岡石窟說起。 為了避開參觀人潮，本刊記者在清晨七點就抵達大同西郊武周山南麓雲岡石窟。作為中國四大石窟之一，這些建於北魏的石窟群綿延一公里，共有主要洞窟四十五個，大小龕窟兩百餘處，石雕造像五萬一千餘尊，規模宏大，藝術成就卓絕。 建於北魏的雲岡石窟，共有45個洞窟，石雕像5萬餘尊，規模宏大，藝術成就卓絕。（圖╱王若攝）其中最大也是最具代表性的第六窟，為北魏孝文帝時期開鑿，從地面到窟頂高達20公尺，其中心塔柱四面雕飾著33幅連環佛傳故事，是中國現存最早的佛教連環畫石刻。而又稱大佛窟的第五窟，主要是高達17公尺的坐佛，佛像面容莊嚴端正，體態雄偉，被認為是北魏時期皇權與佛法結合的象徵。可惜為定期維護石窟，第五、六兩窟隔年輪流開放參觀，無法一次看盡這些偉大的藝術傑作。 雲岡石窟不僅見證了絲綢之路的文化交流，更展現北魏工匠的藝術創造力。在2001年列入世界文化遺產後，雲岡石窟不僅成為研究中國古代宗教、藝術、建築的活化石，每年400萬人次的遊客量，光是門票收入就超過4億元人民幣。 要了解大同的歷史脈絡，建議走一趟大同博物館。這座外形如盤旋巨龍的建築，設計靈感來自大同著名的火山群與龍壁文化，是2009年落成的新館，取代50年前成立的大同市博物館舊館。大同博物館的北魏彩繪陶俑，神態生動逼真，是館藏的鎮館之寶。（圖╱王若攝）漢代的「平城」瓦當，內部的隸書「平城」二字字體秀麗，與現代寫法相同。（圖╱王若攝）館內藏品豐富，涵蓋青銅器、陶瓷、佛教藝術品、碑刻及少數民族文物等，數量逾十萬件。其中尤以北魏時期文物最具特色，反映出大同作為北魏都城平城時的輝煌。館藏中最引人注目的鎮館之寶之一是北魏彩繪陶俑，這些俑像生動刻畫了軍士、侍女與樂伎的神態，展現出北朝社會的生活場景與藝術水準。 另一件代表性館藏是遼代青瓷器皿，造型精巧，釉色溫潤，顯示出遼代契丹民族融合漢族文化後的審美追求。此外，漢代的「平城」瓦當，內部模印隸書「平城」二字，字體秀麗，也確立了漢代大同為平城縣的歷史。 現今的鳳臨閣是在2011年斥巨資重建，其建築本身就是一件藝術品。（圖╱王若攝） 位在古城區的「鳳臨閣」，則是大同的活歷史。鳳臨閣最初叫「久盛樓」，是大同最知名的餐廳，因為五百多年前老闆李鳳姊與正德皇帝（明武宗）一段《遊龍戲鳳》的故事而聞名遐邇。如今的鳳臨閣是在2011年斥巨資重建，彙集晉商大院的精巧與皇家園林的恢宏，其建築本身就是一件藝術品。 鳳臨閣的招牌為「百花燒賣」，廚師把燒賣製作成多種花的形狀，每個燒賣都捏出24道褶皺，餡料則選用大同當地優質羊肉，配以應季時蔬，蒸熟後透過薄如蟬翼的外皮顯出粉紅色的內餡，宛如藝術品般精緻。八國聯軍時慈禧太后西逃路經大同，曾在鳳臨閣品嘗過百花燒賣，並且讚不絕口，遂有「天下第一籠」的美譽。 慈禧太后曾對鳳臨閣的「百花燒賣」讚不絕口，有「天下第一籠」的美譽。（圖╱王若攝）華燈初上時，本刊記者登上重修後的明代大同城牆。這座全長7.24公里的城牆是中國唯一用玄武岩砌築的古代軍事防禦體系，城牆修復工程嚴格遵循《大同府志》記載，保留了四座明代角樓和護城河體系。站在城樓上遠眺，3200盞景觀燈依次亮起，勾勒出古城壯美的輪廓。看到此景，不禁想起當地一位學者的話：「在大同，每個瞬間都是與千年時光的對話，這座城市既是歷史的守護者，更是傳統與未來對話的橋梁。」
中山73開學限定！《夜校女生》金獎名導莊景燊免費開講
開學囉！台中唯一的藝術電影院「中山73影視藝文空間」九月主題電影登場，響應教師節，推出「老師沒教的幸福課」，精選三部探討生命教育的電影。中山73開學限定，《夜校女生》金獎名導莊景燊免費開講。（圖／海鵬影業）首部是魏德聖導演的國片《BIG》，改編自真實故事，講述不同家庭在兒童癌症病房相遇，從衝突走向相惜，傳達生命的希望與力量。日片《巡演轉學生》則描述一位神祕轉學生，遇上拒絕上學的資優生。國片《夜校女生》則透過北一女夜間部與日間部兩名女生的故事，探討友情、初戀與自我認同，這部片不僅榮獲芝加哥亞洲躍動影展觀眾票選獎，女主角陳姸霏也奪下閃耀明星獎。《艾曼紐1974》絲薇亞克莉絲戴清純臉龐火辣身材。（圖／海鵬影業）此外，《夜校女生》導演莊景燊將在9月6日（六）下午，現身中山73將免費主題講座，邀請與影迷面對面分享。莊景燊導演作品風格溫暖且紮實，曾任電影《父後七日》副導演及金馬獎最佳紀錄片《翻滾吧！男孩》製片等，其最新代表作《夜校女生》一完成便獲選釜山影展，並成功賣出日韓版權，實力備受肯定。除了溫馨題材，九月也帶來另一焦點主題「限制級男女」，選映經典情色電影《艾曼紐1974》，以及最新版本《艾曼紐2024》。前者描述法國外交官之妻在泰國展開性體驗之旅，曾被禁演長達50年，去年才在台灣大銀幕解禁。而最新版的《艾曼紐2024》則由《燃燒女子的畫像》女星諾耶米梅蘭特主演，劇情背景移至香港，探索奢華外表下的慾望暗流。中山73也同步推出多部首輪藝術強片，包括以國外導演視角記錄台灣民主挑戰的紀錄片《看不見的國家》；講述失婚女作家透過每週十分鐘挑戰自己沒做過的事，重啟人生的義大利電影《十分鐘新鮮事》；以及金馬名導張吉安的新片《搖籃凡世》，聚焦穆斯林國度的棄嬰議題，為邊緣女性發聲。
花20年拍樂生療養院搬遷爭議 《大風之島》獲社會公義電影獎
2025年台北電影獎頒獎典禮將於今（5日）於中山堂舉辦，由民間公民團體以獨立「會外賽」形式舉辦的第十四屆「社會公義電影獎」也提前揭曉，頒給長期追蹤樂生議題的《大風之島》與聚焦於香港庶民生活的紀錄片《日泰小食》，以表彰兩片厚實的公共性與時代意義。社會公義電影獎獨立於台北電影獎賽事，由全國自主勞工聯盟等公民團體舉辦。其主辦單位每年從台北電影獎入圍名單中，選出「具有社會關懷與符合社會公義」的作品。今年台北電影獎共有274件作品報名，32部作品入圍，社會公義電影獎再從中選出8部影片進行評選。主辦單位希望藉此獎項，鼓勵關注社會議題的影視作品。評審團主席則由金馬獎最佳紀錄片《九槍》的導演蔡崇隆擔任；成員包括公視前總經理曹文傑導演、《聽海湧》的導演孫介珩、國立臺灣師範大學社教系林玉鵬助理教授，以及影視製片王藝樺。評審團從「社會公義」概念出發，決議以兩個向度評選，包括選材的「公共性」與「時代意義」，以及影片的製作與創作手法，如何連結公眾、讓社會有感。評審表示，《大風之島》歷時二十年紀錄、追蹤樂生療養院拆遷爭議，梳理長時間拍攝的素材就是很困難的挑戰，特別是片中受訪的院民原是社會弱勢，彷彿命運被人決定，但在鏡頭下展現出去堅持、抵抗、訴說的強大韌性，顛覆社會上原本的刻板觀感，「不是帶你去絕望，而是看見生命力。」同樣留下重要時代紀錄、人民記憶的，是香港導演冼澔楊執導的《日泰小食》，電影聚焦在離香港三十分鐘船程的長洲島港邊，一群圍繞著「日泰小食」小吃攤的市井小民打牌、喝酒、罵髒話的生活日常，卻能透過片中主要人物間的互動、對話，折射出香港整體的變遷，與在每個人心中留下的痕跡。《日泰小食》獲台北電影節會外賽「社會公義電影獎」。（圖／社會公義電影獎提供）評審認為《日泰小食》雖然看起來平淡，但有濃厚的生活感，角色展現出強韌的生命力；彷彿就算環境起起落落，但生活依然要繼續，「你可以看到主角年輕人的思考歷程；然後爺爺雖然沒講什麼話，可是從他的表情，或是跟年輕人的互動，也能讀出心境轉變。這一組人貼切地反映，香港人的狀態。」另一位評委也談到，片中老先生與年輕人雖然看法分歧，但隨著故事前進，能看到彼此的互相理解。
金馬名導許鞍華「另一半跟情婦合而為一」 圓夢拍紀錄片《詩》曝心聲：小時候救了我
香港導演許鞍華從小愛詩，先前以香港詩人為題材拍攝了紀錄片《詩》一舉入圍金馬獎最佳紀錄片。許鞍華曾笑稱：「電影是我的老公或老婆，文學是我的情婦。」而在踏入影壇35年後，她終於如願將她的「老公或老婆」與「情婦」合而為一，以紀錄片《詩》與觀眾分享她曾在詩中獲得的感動和撫慰。今年76歲的許鞍華一直很坦然地面對她的年紀：「我這個年紀隨時是我最後一部電影。多少同年紀的人突然離去了。」儘管她灑脫地笑稱還活著就是最開心的事，但心中其實仍有想拍的故事。沒有想到幾年前一場突如其來的疫情，反而讓她圓了多年以來深藏心中的願望。既然疫情讓影壇大片紛紛停擺，她趁機走訪多位不同世代的香港詩人，並聚焦在黃燦然、廖偉棠兩位詩人身上，終於完成了她期待已久的紀錄片《詩》。《詩》許鞍華導演拍攝《詩》，拜訪詩人黃燦然。（圖／佳映提供）許鞍華在大學時主修文學，也鍾愛拍攝文學改編電影，一般人喝醉了胡言亂語，她喝醉了竟會背誦莎士比亞，曾因此嚇壞好友徐克、施南生等人。她表示以詩作為電影主題，一直是她心中埋藏已久的願望：「我想拍新詩幾十年了。我唸文學時是主修詩歌的，我很想拍這個題材，但當時一來沒人要拍，另外我也沒時間拍。拍這題材一定沒什麼觀眾，不能當一般劇情片上映，找資金去拍已經很困難了。早一陣子我突然在想，我還有什麼想拍的呢？不考慮其他因素，最想拍什麼？我最想拍這題材，那就拍吧。」詩人廖偉棠是《詩》主角之一。（圖／佳映提供）《詩》主要分為三個部份，第一部份是記錄許鞍華導演親自拜訪多位香港詩人好友，如淮遠、飲江、鄧阿藍、馬若等會友論詩；並借用資料影像及照片，追懷已然離逝的西西和也斯。而整部電影的重點就落在第二部份已移居深圳，性格自由率性的詩人黃燦然及第三部份在台灣忙於講學兼顧家庭，積極入世的詩人廖偉棠。香港詩或香港詩人宛如邊緣的小草，在生活壓迫掙扎的同時，展現出頑強的生命力。許鞍華表示，她對於詩尤其懷有著深刻的個人情感。她說：「很多時候，當我生活遇到很大困惱時，是回想小時候念過的詩，拯救了我。能在那些詩裡獲得很多安慰，這非人人都有的經驗，但我恰好有。我在中小學、小時候念過的詩是我的護身符。」許鞍華導演說，在這些對她宛如護身符的詩中，莎士比亞的《李爾王》在最後提到如何度過生存的苦難，不論讀多少次對她都非常受用。「在很消沉的時候，回想一些詩，就能夠化解鬱悶愁煩，對我來說這是個切身經驗。所以我特別覺得需要拍這部紀錄片，儘管未必拍得好，盡力而為吧。」片中主人翁廖偉棠也在《詩》世界首映時表示：「這是一個壞時代，卻是讀詩的好時機，許鞍華是我心目中對『時代』和『詩』都最有發言權的香港導演，因此她來拍攝這部電影最合適。」《詩》將於3月22日在台上映。
影爆點／死了一個移工之後，世界產生了什麼改變？金馬最佳紀錄片《九槍》打破你對台灣最美風景的想像
近期不少以移工及逃逸移工為主題及主角的影視作品，近期上映中的長片《查無此心》、影集《八尺門的辯護人》，以及殺青不久，預計明年上線的劇集《化外之醫》，剛巧都是以東南亞移工的際遇作為敘事主軸。於此同時，第59屆金馬獎最佳紀錄片《九槍》也正在院線放映中。《九槍》的大綱是這麼說的：一個愛唱歌的越南青年阮國非來台打工，為了早日還清債務而淪為「逃逸移工」。他努力工作賺錢，期待有日能夠衣錦還鄉。2017年某日，阮國非在偏僻河邊被民眾舉報意圖竊車，遭警察連開九槍，延誤送醫後身亡。輿論一面倒地支持警方執法，一連串的謎團，卻在事件之後逐一浮現。為什麼警察在辦案過程中，要對全身赤裸、用藥後神智不清的移工連開九槍？在槍響之前，又有哪些我們沒有看到的狀況，迫使他成為一個命如草芥的逃逸移工？《九槍》就是以一個移工之死，打破「台灣最美的風景是人」這個美好印象的作品。身為一座移民之島，台灣目前一共有將近73萬名各國移工，其中失聯移工有高達8萬人，由於無法可管，他們四處流浪，成了系統與社會中的盲區。失聯移工的處境複雜，居無定所、無法就醫、無法回國，他們的下一代也無法擁有身份，更遑論接受正式教育。從「外勞」到「移工」，從「逃跑外勞」到「失聯移工」，以及到目前由作家林立青所提出的中性說法「白牌移工」。隨著時代進步，對人權議題的關注度提高，關於移工的名詞有許多演進，但普遍來說，台灣社會對移工的整體歧視及漠視，如同房間裡的大象，並沒有太大改變。導演蔡崇隆以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片。（圖／瀚草文創提供）從2002年的《島國殺人記事》為始，導演蔡崇隆把目光放在犯罪者人權的紀錄影像上，近年則與越南籍妻子，製片阮金紅一起共同創作，將關注重心轉為外籍移工所遭遇的歧視、人權及制度問題。2022年以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片後，蔡崇隆進行了整整為期一年的各界公益巡迴，今年也終於以群募方式，為電影籌得上院線的發行資金。許多人認為《九槍》是一部太過殘忍血腥的作品，其中最受爭議的內容，就是導演取得菜鳥警察陳崇文抓捕阮國非，對他連開九槍的密錄器內容，並將全長將近30分鐘的內容分為幾段，完整放進紀錄片中。令觀眾感到不適及震驚的，大多不是陳崇文在驚嚇之中，近距離連續擊發的九發子彈，而是在手無寸鐵的阮國非中槍之後，長達20分鐘以上，現場警察、民防及救護人員對一個生命在眼前消逝的無動於衷，眾人對急救常識的理解與極端缺乏，以及大部分人最無法面對的，一切行為背後的真正理由——歧視。阮國非的故事只是紀錄片的其中一個主軸，《九槍》要討論的主題，不在聲援移工或批判警察執法，它的目的其實遠不止於此。導演以詩意的視線，帶領觀眾走訪阮國非的故鄉，從家人口中，聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事，也以靈魂視角一路回眸，看向他人生最後一段路，在台灣的生活、朋友，以及鬱鬱不得志的心情。從一個失聯移工，看向更多移工處境，再逐漸走近台灣移工制度30年來沒有進步的真正癥結點。沒有選票的移工們形同失去話語權，萬年的老舊政策、官商勾結的仲介制度、仲介系統的高抽成、不透明的抽成制度、工作及生活環境惡劣，以及有關單位長期監管的蓄意漠視，導致移工權益同樣也成為在台灣的人權盲區。《九槍》從移工阮國非的父親口中，聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事。（圖／《九槍》團隊提供）紀錄片中，整理了近幾年台灣數件重大工安意外中的移工傷亡新聞，片中的受訪移工心酸地說著：「在台灣，我們彷彿被當成奴隸。」缺工嚴重，台灣的重要建設多是由移工完成，身為勞動階層重要的基礎，許多有苦難言的移工們才剛落地到台灣，就已經背負巨額債務無法償還，賺的錢永遠不夠，苦無合法管道伸張，致使許多人選擇成為逃跑移工。「台灣最美的風景是人」是台灣人最引以為傲的人情味，但事實果真如此？我們習於對待歐美日韓或先進國家的旅客熱情有禮，但捫心自問，是否也能以同樣的態度，平等對待來自東南亞的旅客及移工們？《九槍》以阮國非事件為引，爬梳台灣社會沉痾已久的移工聘雇脈絡，發出不同的聲音，點出環境與制度面的問題，在支持警察或支持移工，簡單粗暴又二元對立的框架之外，也試圖引發更多思索、討論及對話的可能。《九槍》熱映中
影爆點／「什麼人殺人最兇殘？是感情受傷害的人。」 張鈞甯、阮經天《查無此心》相隔16年聯手辦案
台灣目前一共有將近73萬名移工，其中由於制度及系統失能，造成的失聯移工高達8萬人。這些人數眾多，以往卻被理所當然忽視的族群，一直都面臨了各種關於人權、治安、醫療及教育問題，而移工問題，近幾年終於靠近主流的關注視角。近期以移工及逃逸移工為主題的影視作品相當多，包括還在討論熱度上的《八尺門的辯護人》、9/1上映的2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》、剛剛拍攝殺青，同樣由張鈞甯主演的劇集《化外之醫》，巧合都是以逃逸移工作為主角及劇情主軸。而去年金馬獎五項提名，今年台北電影獎12項提名的《查無此心》經歷將近一年之後即將上映，同樣也以移工作為主題。阮經天在《查無此心》滿臉落腮鬍扮移工仲介。（圖／華映提供）劇情起始，張鈞甯飾演的刑警女主角吳潔正準備舉槍自盡，卻意外目擊了無名女屍案，她帶著菜鳥警察循著線索往下追查，陸續被發現的失聯移工女屍都有一個共通點：心臟及無名指被摘除。而阮經天飾演，原本被鎖定為頭號嫌犯的非法移工仲介林佑生，則在洗刷嫌疑之後，成了吳潔辦案路上的線索來源。《查無此心》的英文片名是《The Abandoned》，講的正是一群被丟掉、被放棄、佚失的人，被社會所遺忘的人們的故事。懷抱濃重悲傷的刑警張鈞甯、職業是非法移工仲介的阮經天，以及背景成謎的相館老闆游安順，主角們無論是台灣人或外來移工，都有隱藏在迷霧之中的過去及現在，甚至都是在自身無可選擇的狀態之下，「被迫留下來的」那一個人。張鈞甯在《查無此心》飾演女警，因太過傷心難以走出傷痛。（圖／華映提供）古羅馬人相信人體內有一條「愛情之脈Vena amoris」（vein of Love），由無名指的靜脈一路通往心臟。電影中的台詞：「什麼人殺人最兇殘？是感情受傷害的人。」心臟和無名指被拿走了，代表兇手不僅是精心設計，而且還是連續殺人慣犯。當你的心被拿走，人也活不了了，相館老闆游安順遭到心愛的新住民妻子背叛，心也隨著她的離去而死亡，此後如同行屍走肉的相館老闆，選擇的代償方式，是留下其他逃逸移工的心臟。這是一個被遺留、被遺忘的人，為了讓大家想起他、記得他，而奮力吶喊的故事。游安順直到電影最後才突然出現，在此之前，他在戲的前段只有出場了短短幾分鐘。導演突兀的安排，或許也暗示了兇手其實一直在縝密佈局。但各種精密的鋪排，都是希望讓人循線發現他，以及他細心安排，和所有受害者驚恐至極的相片合照。拍下受害者最後的樣貌、無名指及心臟特寫，再把這些器官陳列在房間裡。如同藝廊一樣的展示現場，是他最完美也最想要的報復，至少可以證明也提醒自己，他曾經擁有過，為的不是什麼，只是希望被記得。《查無此心》中殺人兇手行兇時都會挖出心臟。（圖／華映提供）導演曾英庭一直以來持續關心及創作移工議題作品，他將創作超過10年的劇本拍成首部劇情長片，完成《查無此心》。以獨特的創作意圖及導演印記，充滿詩意及懸念的畫面、晃動的鏡頭、交錯剪接融合暴力美學，詮釋了這個用懸疑類型做包裝，實則與《八尺門的辯護人》相似的企圖之作，帶領觀眾透過不同人物的視角，閱讀每一個殺人事件背後所隱藏的情感脈絡，帶有社會議題探討，同時富含人性溫暖光芒，也提名了金馬及台北電影獎最佳新導演及導演獎。電影結束走出戲院，現實的狀況或許沒有太大改變。失聯移工的人數攀升中，而移工們面臨的生存困境，依然每天持續發生。在台灣新住民人數持續增加，移工人權逐漸受到重視的現今，若能如同韓國電影擁有改變社會的力道，讓影視作品點出更多社會問題的所在，並且促使環境因此造成小小的改變，影視作品之所以被完成的價值，除了娛樂之外，從此又擁有更多。《查無此心》熱映中。
《九槍》導演夫妻吵架不冷戰 曝跨國婚姻維繫秘訣
《誰來晚餐14》邀請導演阮金紅與蔡崇隆夫妻檔，2人長期關注台灣移工及新移民議題，共同合作的紀錄片《九槍》，榮獲2022年第59屆金馬獎最佳紀錄片獎肯定。來自越南的阮金紅，對於此行拜訪家庭中的丈夫特別好奇，因為他與自己一樣來自越南，並在2020年成為台灣女婿，特別期待想與對方交流在台生活經歷。蔡崇隆透露他與妻子阮金紅是在一個影展放映活動中相識，第一眼看到對方便相當驚艷，「就覺得這個人蠻美的，但怎麼看起來有點憂鬱」，由於當時2人都是單身，身旁友人就幫忙牽線提議互換電話，從那之後才開始有了交集。然而跨國婚姻的維繫存在很多眉角，蔡崇隆分享了自己的小絕招，「兩邊你都要顧到，不要犧牲哪一邊，但是你要盡量跟她解釋為什麼這樣做，太太可能可以體諒你，讓她配合演戲，可是你不要勉強她。」阮金紅之所以會開始從事影像創作，也是因為丈夫蔡崇隆的關係，2人無論在家庭或是工作都是最好的搭檔，但有時難免也會發生爭執，某次他們吵架到最後，阮金紅竟然離家出走，過了很久才回來，「問她去了哪裡？她說她就只是開車去超商、停在前面，她就不回來。」被問到2人通常會為了什麼而吵？阮金紅坦言容易因為對方說話的口氣或是態度而發生爭吵，認為丈夫書讀太多了有職業病，「我生氣的可能是他不太了解我的想法之類的；有時候他因為累，講話口氣很直接，但是我不喜歡那種心態好像我是他的學生，我是家人！」對此，蔡崇隆則解釋說，「我可能就事論事，她可能覺得這也是對學生那樣講話，就是認知會有落差。我後來才慢慢意識到，那個東西，我沒有意識到，她覺得是個問題，我就要注意。」而2人和好的方式相當成熟，在吵架完沒多久就會冷靜地坐下來聊，解釋剛剛生氣的原因，不會生悶氣冷戰。阮金紅開玩笑說道，他們之所以不會冷戰的原因，是因為除了彼此以外，也沒有其他可以講話的對象了。
移工悲歌紀錄片《九槍》啟動集資 300師生集氣力挺前進校園
紀錄片導演蔡崇隆作品《九槍》揭開越籍移工阮國非事件幕後悲劇真相，拿下去年金馬獎最佳紀錄片。電影獲獎後舉辦公益放映，受到各界好評，導演蔡崇隆決心發起群眾集資，除了將安排戲院上映外，也將製作成教堂課材，讓下一代提早認識移民工議題。導演王小棣以及《做工的人》原著作者林立青也力挺並拍攝影片為募資計畫宣傳。導演蔡崇隆近年與原籍越南的妻子阮金紅合作，紀錄了許多移民工的生命故事，包含新移民女性婚姻觸礁的《失婚記》，也追蹤在台灣淘金淪為失聯移工的《再見 可愛陌生人》。2017 年看見阮國非事件發生後，決定探索這場悲劇背後發生的真正原因，於是著手開始拍攝紀錄片《九槍》。《九槍》揭開移工阮國非事件幕後悲劇真相。（圖／《九槍》團隊提供）《九槍》內容描述2017 年逃逸移工阮國非，在偏僻河邊被舉報偷車，當時他全身赤裸手無寸鐵，因用藥神智不清而拒捕，在衝突中阮國非被訓練與經驗不足的警察連開 9 槍，加上後續救護程序混亂，最終失血過多死亡。《九槍》導演蔡崇隆及團隊透過攝影機，蒐集每個關鍵角色的聲音，從辯護律師、移工友人、救援組織，甚至包含跨國仲介及資深警察等，重新回溯問題可能發生的節點。除此之外，拍攝團隊親身前往越南拜訪阮國非家人，也放入阮國非生前社群媒體上的心情留言，讓阮國非的人生在電影裡被重構，觀眾彷彿陪著他走過生命的重要路徑。導演蔡崇隆沈痛地表示：「移工來台已 30 年，結構性問題還是一樣，我們對他們的歧視還是一樣，不然不會發生這種悲劇，阮國非事件是多年來不義制度與政策的一次極端總爆發。」隨著電影獲獎而備受各界關注，導演蔡崇隆盼望作品帶動眾人重新省思阮國非事件，也思考在悲劇發生後的下一步行動，與專業夥伴發起調查問卷，希望將《九槍》製作成一份校園教材包，幫助老師能夠更順暢地使用紀錄片於課堂之中，發揮更大的影響力。沒想到在短短時間內，便收到全台高中不同科目，超過 300 位老師填寫表單，願意支持這項教育行動方案，也希望能透過《九槍》募資活動，讓衍生的教材能走入校園，讓移工的處境跟故事被下一代看見。
金穗獎公布入圍名單 王渝屏、王渝萱姐妹檔接主持
第45屆金穗獎今公布典禮主持人將由王渝屏、王渝萱姐妹擔任，2人皆是備受肯定的新生代演員，王渝萱以《該死的阿修羅》拿下金馬獎最佳女配角，王渝屏曾以《你的孩子不是你的孩子：貓的孩子》入圍金鐘新人，對於金穗邀約主持，姐妹倆不約而同笑說：「接到邀請時的直覺應該是擔任頒獎嘉賓，絕對不可能是主持，是不是搞錯了！」王渝屏笑說一開始不敢置信，但很開心有機會接到主持邀約，「很高興金穗有看到我的主持功力耶。」熱愛爬山的她，夢想就是主持行腳節目《MIT台灣誌》。王渝萱則說有特地觀摩前任主持人百白的主持，就連出場方式都已經構思好，對於接到主持挑戰心情相當雀躍。本屆金穗獎共有331部影片報名，入圍62部，評審團由9位電影專業人士組成，包括導演王小棣，並率領金馬獎最佳男配角陳竹昇、《孤味》導演許承傑、金馬獎最佳動畫短片導演謝文明、金馬獎最佳紀錄片導演曾文珍、台北電影獎百萬首獎得主黃邦銓、《消失的情人節》及《緝魂》製片張雅婷、策展人陳俊蓉、《叔．叔》剪輯陳序慶，共同評選出得獎名單，拿下「金穗大獎」的作品將可獲得60萬獎金，整體總獎金高達540萬。完整入圍名單請見金穗獎官網，得獎結果將於5月13日的頒獎典禮揭曉。
石雋思念40年恩師 盼《大俠胡金銓》拿金馬
紀錄片《大俠胡金銓》今舉辦首映會，導演林靖傑與胡金銓一手發掘的銀幕儒俠石雋等人都出席，分享拍攝紀錄片心情。和胡金銓有長達40多年師徒情的石雋，為了紀錄片再回到過往的拍攝地，當年拍攝的回憶湧上心頭，直呼非常想念胡導演，「除了感謝最辛苦的導演林靖傑外，也是告慰我老師在天之靈。」己是80多歲的石雋曾獲得金馬獎終身成就獎和亞太影展最佳男主角，他為了走訪往日拍攝地，甚至在中午頂著烈日，在花蓮的河床邊行走，還要跨過很多大石頭，工作人員都熱到快中暑，讓劇組很擔心他的身體，但他展現出演員的專業精神，頂著大太陽仍能專業的完成拍攝。憶及和胡金銓導演的師徒之情，石雋表示外界看來兩人是師徒，雖然沒有喊過胡金銓老師，但胡金銓對他的要求，「讓我在對電影沒有認知的情況下，懂得怎麼去最做電影。」也希望這部作品能有機會拿下金馬獎最佳紀錄片。他直到現在，有空時還會到國家電影及視聽文化中心整理胡金銓留下上萬件的各項作品。導演林福地是胡金銓從香港到台灣發展時的好朋友，在受訪時想起一同為電影創作打拼的老友時，忍不住激動哽咽，「我只怨他不應該那麼早走。」心中的電影夢想並未全都實現。《大俠胡金銓》「第一部曲：先知曾經來過」將於10月21日上映，「第二部曲：斷腸人在天涯」將於10月28日上映。
「金馬X司法」影展開幕 有村架純《前科者》為更生人點燈
金馬影展與司法院四度合作的「金馬X司法影展」，今年嚴選6部佳片，其中入圍本屆金馬獎最佳紀錄片、原創電影歌曲的《九槍》和記錄蘇炳坤冤案的《從那天起 我們開始哭泣》都將在此世界首映；還有有村架純、森田剛主演的《前科者》關注鮮為人知的更生輔導制度。18日影展開幕記者會上，也邀請到《九槍》導演蔡崇隆、《從那天起 我們開始哭泣》導演張明右，以及司法院院長許宗力一同為2022司法影展揭幕。《九槍》揭開台灣移工阮國非的故事。（圖／金馬影展提供）《九槍》導演蔡崇隆感謝金馬影展和司法院選映這部作品，片中除了揭開台灣移工阮國非的故事，也希望能打破移工人權和警方執法過當爭執不休的對立，進而關注整體社會結構的問題，更提出引人省思的問題：「阮國非是被子彈打死的，但殺死他的，真的是子彈嗎？」張明右導演的《從那天起 我們開始哭泣》，則把長期關注的蘇炳坤冤案，從短片發展成長片。張明右表示，蘇炳坤的太太陳色嬌是影響他拍攝長片的主要因素，也希望透過鏡頭，讓觀眾不只關注冤案本身，更看見主角的家人親屬心情故事。金馬執委會執行長聞天祥也與台下嘉賓分享本屆嚴選的六部佳片。《九槍》以越南移工青年阮國非遭警方執法過當延誤送醫後身亡事件，梳理制度面的共犯結構。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程，深刻提出司法體系的環節疏失。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程。（圖／金馬影展提供）導演岸善幸翻拍人氣漫畫的《前科者》（Prior Convictions），邀來日本國民女神有村架純和演技派男星森田剛，關注鮮為人知的更生輔導制度，省思在緝兇懲罪之外，也為墜落之人亮起明燈。改編真實事件的《控告小布希》（Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush），透過一名母親為救出被指控為恐怖份子的兒子，揭露美國反恐行動中的「法外之地」。有村架純主演《前科者》翻拍自人氣漫畫。（圖／金馬影展提供）法國女導演布朗蒂妮勒諾瓦的《安妮要自由》（Angry Annie），則邀來凱薩獎影后羅蕾卡拉米飾演工廠女工，在墮胎仍屬違法的法國70年代，踏上爭取女性身體自主權的艱辛之路。還有對美國司法體制造成改變的影史經典《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird），也在上映六十週年後以4K數位修復版本重返大銀幕。加上日本國民女神有村架純和森田剛主演的《前科者》；勇奪柏林影展最佳劇本與主角獎的《控告小布希》，回顧法國女性爭取墮胎權的《安妮要自由》和影史經典《梅崗城故事》六十週年4K數位修復版，議題包括執法過當、司法冤獄、更生人制度、女性身體自主權和種族歧視等各類司法相關議題。這些影片除了台北，也會在台中、高雄放映，並舉辦映後講座，帶領觀眾從電影延伸探討，激盪出豐富多元的思辨。「金馬X司法」影展介紹、購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉專查詢。