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羅伯派汀森認《實境誘捕》是生涯最大挑戰 拍《奧德賽》竟幻聽到「他」
取材美國最受爭議電視實境節目，並由羅伯派汀森（Robert Pattinson）主演暨監製的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），據悉，羅伯派汀森起初並未打算演出本片，但隨著他與團隊花費大量時間調整角色，他卻漸漸投入其中，他對此透露：「節目的設計，與克里斯漢森所做的事情，都存在某種化學反應，創造出一種完全無法預測的東西，我很想弄清楚那究竟是什麼。隨著我持續深入調查，也愈來愈有興趣去演繹。」在團隊極力說服下，最後點頭演繹美國電視圈爭議人物克里斯漢森（Chris Hansen）。羅伯派汀森認為克里斯漢森有著演員渴望演繹的能量，因此在角色準備上做了大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。在研究克里斯漢森的過程當中，羅伯派汀森認為他擁有難以抗拒的魅力：「即使你看過與這個節目有關的所有內容，累積起來足足數千個小時，你還是很難確切指出，他的那股魅力究竟是什麼。」並表示：「他一直是我眼中最有趣的角色，那是一種每個演員都渴望演繹的能量，一種充滿生命力的磁性魅力。」羅伯派汀森表示自己在準備《實境誘捕》時，對如何揣摩克里斯漢森的獨特嗓音感到困難重重：「他的聲音真的非常經典，也非常具有辨識度，要把他的聲音模仿得維妙維肖，真的非常困難！」為此，他時常在街上一邊聽Podcast節目，一邊練習到讓路人側目：「我一直在外面走來走去，不斷嘗試模仿他的聲音，但因為節目內容相當黑暗，所以路人看到我都一頭霧水。」極度投入的準備，也讓他在本片殺青完，隔天馬上接拍《奧德賽》時，還能「幻聽」到克里斯漢森的聲音，讓他笑說：「我現在看《奧德賽》的時候，真的還是會聽見一點點克里斯漢森的感覺在裡面，畢竟前後拍攝真的只差幾個小時而已！」值得一提的是，本片強勢入選威尼斯影展主競賽單元，並在首映後獲得媒體高度肯定，《綜藝》大讚：「片中每位演員都各自交出了演藝生涯最出色表現！」《IndieWire》：力推「以驚悚片般的緊湊節奏推進，既誇張怪誕、駭人，同時又讓人欲罷不能！」《DiscussingFilm》肯定：「是今年秋天絕對不能錯過的電影，而且值得一看的理由，可不只有羅伯派汀森火力全開的演出！」台灣觀眾也在搶看活動後紛紛給予好評：「緊張感隨著畫面一層層堆疊到最高峰！」「所有元素完美交織！」「完全被羅伯派汀森的演技深深吸引！」這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的《實境誘捕》，即將在本週四（24日）於全台震撼獻映。台灣片商也推出第一週入場好禮，只要購買本片第一週（9/24-10/1）期間場次電影票乙張，即可憑電影票至原購票影城兌換領取A3「主視覺原文海報」乙張，數量有限，送完為止。羅伯派汀森（右）在角色準備上做出大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。（圖／采昌提供）本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。
《復仇者聯盟：終局之戰》重返大銀幕 預售明登場限定珍藏特典開搶
在影史佔有無可撼動至高地位的《復仇者聯盟：終局之戰》，上映當時不僅在全球掀起現象級的觀影狂潮，更以無人能及的氣勢打破無數票房紀錄，最終榮登全球影史票房冠軍寶座，傲視群雄。作為「無限傳奇」的終極高潮，除了驚人的商業成績，《復仇者聯盟：終局之戰》更憑藉宏大的敘事、真摯的角色情感，以及震撼人心的終極決戰，獲得全球觀眾與影評的一致盛讚。觀眾對於英雄們挺身而出與偉大傳承的熱烈喜愛與深刻共鳴，讓本片超越了電影本身，成為跨越世代的文化符號與影史永恆的經典。為慶祝重映，更推出「INFINITY VISION一週限定特典開搶」活動！明（10日）起至9月16日，凡購買 INFINITY VISION版本電影票乙張，即送「INFINITY VISION專屬特典」加「英雄榮耀回歸特典」各乙張，數量有限，送完為止，另外，9月17日至9月23日全版本開賣，加碼重映將於本月24日榮耀回歸全台大銀幕，精彩預告：
《粽邪4：坤蒂拉娜》恐怖片超催淚 陳雪甄、許安植互相救贖逼哭全場
台灣正宗驅魔恐怖片《粽邪》系列最新續作《粽邪4：坤蒂拉娜》上映首週全台票房開出紅盤，恐怖驚悚的跨國驅魔場面引發全台熱議。然而在驚悚氛圍背後，最令影迷走出戲院後難以忘懷的正是片中佳敏（許安植 飾演）與玉蘭阿姨（陳雪甄飾演）的親情羈絆。今（2日）電影公司再釋出最新「守護篇」花絮，曝光佳敏與玉蘭阿姨之間跨越血緣、在創傷中互相扶持的動人情感，讓不少影迷直呼：「原本以為是去試膽，沒想到最後在戲院哭掉半包衛生紙！」導演廖士涵透露，《粽邪4：坤蒂拉娜》除了民俗格局升級，故事最深層的核心價值落在人的情感面。片中佳敏童年活在母親家暴的陰影下，母親常因恨意對她怨懟怒罵：「我為什麼要把你生下來？我每次看到你就像看到你爸，你為什麼這麼討厭！」而在母親過世後，撫養佳敏的玉蘭阿姨自己同樣身陷家暴泥淖、長年遭丈夫毒打，導致精神狀態極不穩定。兩個背負著原生家庭巨大創傷的靈魂，在殘酷的現實中成了彼此唯一的浮木。陳雪甄、許安植互相救贖催人熱淚。（圖／華影提供）電影花絮中，佳敏深情對阿姨吐露心聲：「我只記得姨丈打我的時候，你都會保護我，我不是沒有爸媽的小孩。」一句話道盡了佳敏對阿姨的感恩與認定，也成為佳敏在片中即使面對最凶邪煞、自身難保的情況下，依然義無反顧，誓死拯救阿姨的最強動力。在片中飾演玉蘭阿姨的陳雪甄也感性分享，電影中的恐懼其實源自於愛：「這次我們面對的大魔王坤蒂拉娜，祂的存在與象徵意義，其實正是另一種極端的親情。透過玉蘭阿姨與坤蒂拉娜這兩個截然不同卻又極致的母愛形象，去探討當這份愛強大到極限、甚至扭曲的時候，到底會走到多可怕又多令人心碎的境地。」除了虐心的角色關係，花絮中配搭由歌手法蘭創作、演唱的電影情感主題曲〈讓我〉，空靈又充滿渲染力的嗓音，更將這段守護彼此的深情推向極致。法蘭分享，「平時自己是不太看鬼片、恐怖片的，因為幾年前樂團巡迴曾經有碰到怪事。這次為了寫情感主題曲，在試映間看了毛片，原本有點害怕，還好當時還沒有特效、音效，而且午後還有陽光照射進來，讓我沒有太害怕。」電影票房告捷再釋出「守護篇」花絮。（圖／華影提供）被問及看到電影裡佳敏與玉蘭阿姨之間深厚情感的第一感受，法蘭表示：「即使只有一絲絲的幫助與可能，也拼命努力著緊抓不放，是我當時看那一段落的感覺，對應到自己現實生活狀態，也正有同樣的情感同樣的不捨。」法蘭也透露當時創作時的心境：「為電影而生的這首歌，其實也是我對老爸的心情，去年我常常睡在醫院裡陪伴爸爸，啊，原本老虎般的人，病了變成貓貓，看著好不捨，多想代替他疼痛。就和電影中的佳敏一樣，因為有想守護、保護的人，於是想變得更堅強、更強壯。」由法蘭演唱電影情感主題曲〈讓我〉MV將在9/4(五)上架。《粽邪4：坤蒂拉娜》由華影國際影藝有限公司製作與行銷，麻吉砥加電影有限公司發行，監製鄒介中、導演廖士涵率領原班金獎團隊打造，集結陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆等參與演出。耗時三年打造，全面升級《粽邪》宇宙，以台灣宮廟民俗文化為根基，迎戰亞洲禁忌厲鬼傳說，全台戲院熱映中。
19天跑台灣1圈！《人吶，為什麼要跑步？》記錄69位跑者為夢想狂奔
台灣第一部以「台灣跑者」為主軸拍攝的紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》昨（1日）盛大舉行媒體試片，電影播畢後現場不少觀眾看得熱血沸騰、感動落淚。本紀錄片集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，耗時19天、每天平均奔跑超過55公里，跑遍台灣1046公里，對多數人來說幾乎難以想像，「人們永遠不缺夢想，缺的是出發的勇氣」，這群跑者為了各自心中的理由，願意一次次踏上起跑線的旅程。為呼應電影「跑步」主題，試片會也特別將電影票設計成跑者熟悉的「號碼布」，作為入場的專屬票券；正式海報則邀請資深海報設計師許品詩操刀，以明亮色彩搭配可愛畫風，將跑者奔跑的身影、觀眾對「為什麼要跑步？」的各種提問等趣味元素放進畫面，呈現出電影輕鬆活潑的一面；最新預告同步曝光跑者奔馳於城市、山路、海岸與田野間的身影，帶觀眾一窺這群跑者踏上起跑線背後不同的人生故事。紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》是製作人邵敬一耗時四年完成的作品。（圖／牽猴子提供）身為本片製片人之一的邵敬一，昨也親自出席試片會，談起這部歷時四年多完成的作品，他感性表示：「機會才不是留給準備好的人，機會是留給勇敢出發的人。因為計畫永遠趕不上變化，沒有出發，夢想不可能實現。」而對導演林修齊而言，這場與跑者同行的旅程，也成了他人生的一場馬拉松。他坦言，最初只是想把環島馬拉松19天的過程完整記錄下來，「拍完、跑完就收工」，沒想到越拍越覺得不對勁，「如果跑步只是為了身體健康，一週跑10公里也就差不多了，為什麼這些人要連跑19天，每天都超馬？」為了真正理解跑者究竟在說什麼，原本幾乎不運動的他便和剪接師們一起開始跑步，從3公里起步，每週增加1公里，一路跑到16公里，最後完成自己人生的第一場馬拉松。從鏡頭後一路跟拍，到親自踏上跑道，他也有感而發地說：「我還是說不清楚，人吶，為什麼要跑步？但身體好像已經先知道了。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》74歲受訪者張哲煌帶著過世太太的照片完成一次又一次的行程。（圖／牽猴子提供）預告中除了展現平均每天超過55公里的高強度體能考驗外，也讓觀眾看到跑者筋疲力竭、幾度想放棄的真實狀態。片中74歲受訪者張哲煌，在太太過世後依舊把她的照片帶在身邊，靠著這份思念一路跑下去；45歲藝術創作者許唐瑋曾胖到90公斤，因為跑步重新找回與身體相處的方式；來自香港的54歲「全城街馬」創辦人梁百行，則因看見香港年輕世代的無力感，選擇用雙腳帶著更多人跑出希望與出口。而在這群跑者之中，邵敬一老師更是把「一個人跑」一路變成「一群人一起跑」，身為高中數學老師的他，起初因學生一句「兩百元就可以舒跑喝到死」意外開啟馬拉松人生，透過一場場獨具特色的馬拉松，讓跑步成為串起人與土地的媒介。邵敬一也特別強調：「這絕對不是一個要你跑步的電影，只是我們用跑步來呈現而已。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》記錄著這群跑者用雙腳走過台灣、完成環台旅程的19天，沿途有風雨、有疲累，也有幾度想放棄的時候，但他們最後都跑回了起點。對這群跑者來說，每個人都有自己的理由，而跑完這一趟之後，他們也各自帶著這段旅程回到生活裡。由環島跳島體育文創股份有限公司出品、森子映像有限公司製作的紀錄片電影《人吶，為什麼要跑步？》，將在10月2日全台上映，Youtube連結：
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
國片「億起造浪」32部台片強強聯手 李遠盼年衝18億票房
文化部影視及流行音樂產業局昨（8/31）與「國片聯合行銷委員會」共同合作，以「臺灣電影 億起造浪」為號召，團結32部臺灣電影聯合造勢。現場除有12位資深監製出席力挺，臺灣電影18位精銳導演以及演員姚愛寗、林暉閔、黃冠智、牧森、李泰君、陳博正（阿西）、庹宗華、李李仁、林美貞、白吉勝、九孔、民雄、撒基努、姚黛瑋等堅強造勢陣容，現場星光熠熠，展現出臺灣源源不絕的創作能量與強大的團結力量。文化部長李遠致詞時幽默表示，「不用因為愛臺灣一定要看國片，但希望大家因為看了國片以後，更相信臺灣的文化是可以信任的，然後更喜歡臺灣這塊土地」。台灣電影票房與觀影人次年年扶搖直上，今年票房更是璀璨耀眼，3月初便提前超越了去年9.46億台幣的輝煌紀錄，截至8月20目國片票房累計更達驚人的12億台幣，除創下疫情後電影票房的最高峰，更展現臺灣電影產業的強韌復甦與無限潛能。今年「國片起飛」活動跨向第六年、將正式升級為全新品牌「臺灣電影 億起造浪」，激勵臺灣電影從「起飛」正式邁向「造浪」階段，持續激發臺灣電影更大的創作能量與市場潛力。李遠表示，作為文化部長，他對於電影人最好的支持就是推出各項政策，希望今年國片在所有電影人努力及強大的票房氣勢下，在目前已破12億元的成績上，能夠繼續衝向全年度票房18億元高峰。2025年國片票房累積多部破億作品，文化部長片輔導金以「新人組」、「一般組」、「多元組」及「旗艦組」等不同配套機制，兼顧產業發展與資源公平性，系統化培育本國電影人才。從徐漢強導演《返校》（2.6億）、許承傑導演《孤味》（1.9億）、殷振豪導演《當男人戀愛時》（4億），到近期的解孟儒導演《泥娃娃》（1億）、洪子烜導演《96分鐘》（2億），皆展現出爆發性的票房實力。而在近年輔導金獲補助案件中，新導演獲補助件數已超過五成，有效發掘並扶植具潛力之新銳。文策院除持續投資國片外，並結合OTT及國際公司成立多種基金，今年更加入企業進行國片包場，納入ESG評分據統計。在國際影展方面，鄒時擎導演《左撇子女孩》入圍第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」15強短名單及2025年坎城影展「國際影評人週」競賽單元，潘客印導演《我家的事》亦榮獲第20屆大阪亞洲電影節「藥師珍珠賞」，充分展現臺灣新銳創作者驚人的國際影響力。值得一提的是，文化幣自今年1月發放以來，國片消費金額更高達1.79億元，為了讓這股熱潮延續，文化幣於8月1日推出了全新的加碼—「消費滿500點立送150點」，就是要讓大家下半年繼續好片看不完，讓進戲院看國片，成為新世代年輕人的日常生活。李遠今天出席「臺灣電影 億起造浪」造勢現場，第一件事就是關切《粽邪4：坤蒂拉娜》和《網紅老爸》的周末票房。得知兩片在本周末分別創下全臺3379萬和2250萬的超強票房，「破億在望」讓他開心不已。延續2025年國片票房累積多部破億作品的趨勢，臺灣電影業已形成一股極具潛能的市場力量。今年「臺灣電影 億起造浪」集結了32部電影劇組主創、演員、製片以及戲院產業夥伴，共同宣告年度聯合行銷正式啟動。不僅呼應破億票房的成果，也代表製作、發行、映演產業與廣大觀眾一起投入，齊心協力拓展電影市場的過程;並藉整合行銷與社群操作，持續「造浪」推動翻江倒海的話題效應與觀影熱度，期讓每部電影都能創出波濤洶湧的行銷聲浪，吸引更廣更多的觀眾走進戲院支持國片，為臺灣電影開創更廣闊無垠的海洋。
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
零宣傳「爛片」成票房黑馬！《牛來》爆紅反遭電影院撤片 導演發聲了
中國大陸一部幾乎「零宣傳」上映的3D動畫電影《牛來》，近日因畫面粗糙、動作生硬及劇情荒誕，在網路掀起熱烈討論。電影原本乏人問津，卻因觀眾將片段分享到社群平台後意外爆紅，短短數日票房突破2500萬元人民幣。雖然票房逆勢翻盤，不少電影院卻將《牛來》下架。對此，電影導演也證實了。綜合陸媒報導，《牛來》的製作規模相當迷你，全片僅由一對母子共同完成。導演兼配音信雨萌一邊自學動畫製作，一邊完成電影內容；母親孫麗芳則負責編劇、配音及片尾曲演唱。電影出品方是一家資本額僅10萬元人民幣的裝潢公司，據傳影片製作成本僅數千至1萬元人民幣左右，低成本與高票房形成強烈反差。電影主要描述小牛「牛來」與豹子「豹拉」的成長及友情故事，最後更以「一切只是一場夢」作為結局。不過，粗糙的3D建模、僵硬的角色動作以及被網友形容「毫無邏輯」的配音，反而成為電影最大特色。部分首批觀眾看完後留下負面評價，相關片段卻迅速在網路擴散，意外形成反向宣傳。隨著討論度飆升，越來越多網友抱著獵奇心態進戲院「朝聖」，甚至將購票截圖及觀影過程分享到社群平台，掀起二次創作熱潮。部分影院也因人氣增加而安排更多場次，讓電影票房一路攀升。不過，電影爆紅後也出現戲院下架情況。部分大連戲院據稱擔心影片影響城市形象，主動撤下電影，後續下架範圍進一步擴大。對此，導演信雨萌16日發表聲明，證實《牛來》院線上映階段已正式結束。他表示，這次作品對團隊而言是一次完整的創作實踐，面對觀眾的喜愛與批評都會認真看待，也承認作品仍有許多可以改進之處。信雨萌同時感謝願意走進戲院支持電影的觀眾，表示這段經歷對團隊十分珍貴，未來將沉澱與反思，繼續投入後續創作。即使製作粗糙，《牛來》意外創造的票房與網路話題，已成為近期中國電影市場少見的特殊現象。
《愛的魔樣》史黛西克勞森擦出男男愛火 演到窒息斷片獲導演肯定
繼《後室》（Backrooms）與《愛你致死不渝》（Obsession）之後，獲譽為2026年最高評價恐怖片之一的驚悚懼作《愛的魔樣》（Leviticus），即將在本週五（14日）於台灣驚駭獻映。全片描述當同志青少年，在經歷「矯正治療」儀式之後，超自然力量竟向他們步步逼近，為彼此的禁忌情感帶來嚴峻的考驗。澳洲新銳演員史黛西克勞森（Stacy Clausen）在片中飾演經歷矯正儀式的同志少年「萊恩」，由於該角色必須同時呈現平凡與被附身的雙重狀態，導演阿德里安基雷拉（Adrian Chiarella）在他身上看見了自然切換的演技實力，加上他與另一位主演喬伯德（Joe Bird）擦出的火花，因此決定邀他擔綱主演。為了展現角色的雙重性，他也與劇組來回討論兩種狀態的差異性。他更因為多場「被附身」場面的激烈演繹，讓他坦言是最吃肢體表現能力的角色，甚至一度演到斷片！史黛西克勞森在《愛的魔樣》中必須同時呈現平凡與被附身的雙重狀態，讓他坦言是最吃肢體表現力的角色。（圖／采昌提供）結合酷兒情感與超自然恐怖的《愛的魔樣》，由澳洲新銳演員史黛西克勞森，飾演經歷「矯正儀式」並誘發超自然力量附身的同志青少年「萊恩」。由於該角色必須同時呈現平凡與被附身的雙重狀態，導演阿德里安基雷拉在他身上看見了自然切換的演技實力，並表示：「我很確定他具備足夠的表演能力去完成這個角色。他在試鏡過程對指令的反應非常好，並能夠很快速地在現場即興提出想法，不論是情緒、肢體或各方面，都給我信心相信他可以精采詮釋。」加上他與另一位主演喬伯德在試戲時擦出的自然火花，因此決定邀他擔綱主演。為了展現角色的雙重性，史黛西與劇組來回討論兩種狀態的差異：「當我們討論被附身時的移動方式，提到了掠食者的概念，它的行動有點像美洲豹一樣是潛伏型的，它不會追著獵物跑，而是慢慢、悄悄地逼近。」此外，他也特別在飾演附身戲時戴上隱形眼鏡，去呈現感官失衡的不適感。在《愛的魔樣》當中，史黛西克勞森有多場被附身的場面，必須激烈翻滾、拉扯、窒息，為此他做出非常多特技排練，是他自認演過最吃肢體表現能力的角色，甚至一度演到斷片：「在一場拍貼機的橋段當中，我像是被靈體掛起來，導演在旁邊說『可以再更用力嗎？你還沒有真的被勒住。』讓我卯足全力去演，然後有兩秒我直接昏過去，才又突然驚醒。」超出想像的經歷，也讓他驚呼：「我真的沒預想到這個角色會對身體造成這麼大的負擔！」值得一提的是，本片在台灣舉辦搶先放映會後，也獲得一面倒的好評盛讚，觀眾紛紛讚揚：「浪漫、唯美又刺激！」「兩位男主角火花十足！」「列入年度愛片！」此外，片商更祭出精美首週特典「相擁無罪光柵卡」，只要購買本片第一週（8/14-8/20）期間場次電影票，就有機會兌換領取，千萬不要錯過收藏機會！《愛的魔樣》爛番茄狂飆96%高分，劇情描述父親過世後，納伊姆（喬伯德飾演）與母親（蜜雅娃絲柯思卡飾演）搬到一座保守的宗教小鎮，試圖展開全新生活。在這裡，他結識了俊美少年萊恩（史黛西克勞森飾演），一段無法見容於世的戀情悄然萌芽。然而，當納伊姆意外撞見萊恩與牧師之子杭特（傑瑞米布萊維特飾演）難以啟齒的秘密後，他因為心生嫉妒而揭發真相。杭特的父母隨即請來驅魔師，企圖透過驅逐同性慾望的儀式來「矯正」兩人。沒想到，這場儀式非但沒有帶來救贖，反而誘發出詭異的超自然力量……。本片正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=mio7Rpj45KQ
愛莉莎莎看《奧德賽》被抓包用「敬老票」 本人還原真相
百萬網紅愛莉莎莎今年6月認愛攝影師男友「竇」，日前她透露與對方因看電影《奧德賽》發生爭執，還讓她當場失控開嗆，但後續雙方重新溝通後化解彼此不愉快。但有眼尖網友注意到，她影片中電影票顯示「敬老票」，遭外界質疑愛莉莎莎濫用優待票；對此，她發聲還原當下情況。愛莉莎莎7月30日上傳一則影片，分享與男友竇去看電影《奧德賽》吵了一架，還曬出引起爭執的「電影票」照片，但有眼尖網友注意到，電影票上面顯示為「敬老票」，立刻掀起熱烈討論，有不少人留言抨擊她與其男友，「妳男友買敬老票妳知道嗎？」以及不理解他們為了1、2百元的差價吵架，部分網友質疑他們為何能用優待票。不過，愛莉莎莎很快現身底下留言回應，「當天他媽媽也來看，他媽75歲」，原來約會當天不只有愛莉莎莎和竇，男友還帶著75歲媽媽一起進戲院看電影。男友媽75歲確實符合敬老票購買資格，所以愛莉莎莎並非網友猜測的違規使用優待票。愛莉莎莎大方回應外界質疑，買敬老票是因為當天男友75歲媽媽也有一起看電影。（圖／翻攝自愛莉莎莎Instagram）根據愛莉莎莎發布的影片可見，她與男友是為了看數位版還是IMAX版本起爭執，並非計較票價。但兩人在電影院吵架後，愛莉莎莎分析發現是雙方消費習慣與價值觀不同，加上閨密點撥，她調整態度重新與男友溝通，成功化解彼此間的不愉快；愛莉莎莎也坦言，因為這次經驗體悟到感情中無須急於爭論對錯或指責對方，學會以讓彼此舒適的方式傳遞內心需求，就能避免許多無謂的摩擦。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
《功夫女足》狂賣98億！李修賢開砲周星馳 狠酸：沒兒沒女沒朋友
周星馳執導的新片《功夫女足》上映後勢如破竹，截至目前在大陸累計票房已突破20.8億元人民幣（約新台幣98億元），再度展現驚人票房號召力。然而，就在電影熱賣之際，曾一手提拔他的昔日老闆、現年74歲的金馬獎與香港電影金像獎雙料影帝李修賢，近日又在直播中重提兩人多年恩怨，不僅直言自己十分了解周星馳的為人，還脫口稱對方「沒朋友、沒兒沒女、沒家庭」，即使賺再多錢也沒有意義，相關發言曝光後，再次掀起外界熱議。李修賢近日直播談及周星馳，直言了解對方為人，相關言論在網路掀起兩極討論。（圖／翻攝自微博）李修賢近年接受訪問及直播時，仍多次公開評論周星馳。他直言自己很清楚周星馳的為人，認為對方雖然事業成功、賺進大筆財富，卻「沒有朋友、沒兒沒女、沒有家庭」，反問：「你這輩子還有多少年？」他並以自己的人生作比較，表示年輕時賺到錢後就會立即享受生活，曾買過快艇、家裡有遊艇，也開過私人飛機，喜歡做的事情馬上就去做，自認人生經歷、感情生活都比周星馳更加精彩。除了批評周星馳的人生觀，李修賢也對對方平日的作風頗有微詞，表示周星馳外出時總是戴著帽子、口罩，把自己包得密不透風，看起來「鬼鬼祟祟」，還嘲諷對方不是怕被人打一頓，就是擔心遭人綁架。李修賢1986年成立電影公司，1988年推出警匪電影《霹靂先鋒》，大膽啟用當時仍默默無聞的周星馳擔任男主角，成功讓他一舉奪下金馬獎最佳男配角，正式打開演藝知名度。李修賢近日直播談及周星馳，直言了解對方為人，相關言論在網路掀起兩極討論。（圖／翻攝自微博）之後雙方簽下10部電影合約，李修賢更曾將周星馳借調給導演劉鎮偉拍攝《賭聖》，電影上映後狂賣4100萬港幣，刷新當時香港電影票房紀錄，也讓周星馳瞬間躍升為炙手可熱的新星。不過，《賭聖》爆紅後，周星馳回到李修賢公司拍戲時，片酬仍依照成名前簽訂的合約計算，未隨身價調整，雙方因此漸生嫌隙，合作關係最終破裂。李修賢後來將周星馳尚未履行的片約轉讓給向華強、向華盛兄弟旗下的永盛電影公司，周星馳隨後接連主演《賭俠》、《逃學威龍》等多部經典作品，不僅奠定「無厘頭」喜劇風格，也正式登上香港影壇一線巨星之列。談到這段往事，李修賢始終認為自己問心無愧。他表示，當年曾替周星馳接下約20部電影，而且從未抽取任何佣金，自認一路對他照顧有加，沒有任何地方對不起對方，因此至今仍不認為自己有做錯什麼。這番言論被轉載到微博後，迅速引發大批網友討論。不少網友認為，是否結婚、生兒育女純屬個人選擇，不應成為評價一個人是否成功的標準，留言表示「用無兒無女攻擊別人，只能反映自己的價值觀」、「香港沒有子女的資深藝人很多，這番話恐怕得罪一票同行」、「現在戴口罩也要被批評嗎？」；但也有人認為，每個人都有權表達自己的看法，只是兩人的恩怨延續數十年，至今依舊沒有化解。截至目前，周星馳並未對李修賢近年的相關發言作出任何公開回應。隨著《功夫女足》票房持續攀升，這段從伯樂與千里馬演變成決裂的香港影壇知名恩怨，也再次成為外界關注焦點。
愛莉莎莎看《奧德賽》發火！嫌男友買錯票開嗆 靠1招和解
百萬網紅愛莉莎莎今年6月認愛攝影師男友「竇」，近日她透露與對方因看電影《奧德賽》發生爭執，還讓她當場失控開嗆；隨後愛莉莎莎向閨密請益後，改變溝通方式化解彼此不愉快。不過，愛莉莎莎與竇的相處模式，仍引起不少網友討論。愛莉莎莎昨（30）日在Instagram更新動態，自曝幾天前與男友竇去看《奧德賽》的時候大吵一架。愛莉莎莎在現場發現男友買了數位版電影票，當下她已感到不悅，但竇跟她解釋，若數位版評價不錯可再陪她「二刷」IMAX版。不料竇的說法反而引爆愛莉莎莎怒火，讓她直言自己的時間成本極高、時薪破萬，無須為了節省數百元價差而降低觀影體驗，迫使男友連忙道歉並允諾補償。不過，事後愛莉莎莎也冷靜分析，認為雙方僅是消費習慣與價值觀不同，男方習慣多次進場看電影，而自己則重視時間效率與即時享受。在意識到問題所在後，愛莉莎莎還進一步向婚姻經營有成的好友求教，盼找到不傷感情的解法。經過已婚閨密的點撥，愛莉莎莎理解到先前直白表達「沉沒成本」的論點容易傷害對方尊嚴；閨密建議她轉化說詞，改為表達自己極度珍惜兩人共度的約會時光，因此希望每一次相處都能擁有最高品質的體驗，而非單純為省錢而妥協。返家後的愛莉莎莎調整態度重新表達心聲，竇聽完隨即送上擁抱並承諾未來都會給予最好待遇。對此，愛莉莎莎坦言這次經驗讓她獲益良多，體悟到感情中無須急於爭論對錯或指責對方，學會以讓彼此舒適的方式傳遞內心需求，就能避免許多無謂的摩擦。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
高橋文哉宣布來台！《藍色監獄》連辦5場影人見面會寵粉
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，即將於8月12日全台盛大上映。今（30日）片商重磅宣布超狂喜訊，飾演靈魂主角「潔世一」的日本新生代一哥高橋文哉，確定將於8月14日首度造訪台灣，展開兩天一夜宣傳行程，並於8月14、15日舉辦共 5 場《藍色監獄》高橋文哉影人見面會，現場開放「粉絲提問」等專屬福利親寵台粉，預售票將於下週一8月3日中午12:00於博客來售票網限量開搶。日前高橋文哉與 K（&TEAM成員）一同接受台灣媒體連線訪問，K熱情推薦高橋來台必吃牛肉麵與芒果冰，高橋更現學現賣用中文親口唸出美食願望清單「牛肉麵」，引爆全台粉絲熱烈敲碗歡迎。本次訪台，高橋文哉更將與當初力邀他擔綱「潔世一」的《藍色監獄》金牌製片人松橋真三一同抵台，親自與台灣影迷見面，展現大銀幕上的霸氣狂熱！談及選角過程，金牌製片人松橋真三表示，高橋文哉不僅具備無可挑剔的明星光環與演技，更擁有能扛住現象級IP壓力的強大心態與領袖魅力，正是「潔世一」的完美化身：「潔世一具備抗衡壓力的誠實、強大內心與領導力，面談時我深刻感受到高橋文哉確實備齊了一切。主角潔世一的成長，同時也是高橋文哉的蛻變與成長。」本身就是原著粉絲的高橋文哉則表示，看完原著後便深刻被角色「對抗強敵又超越自我」的姿態所震撼，全體團隊也懷抱著對原著的極致敬意，將所能做到的一切全心灌注於作品中：「我們不為『做得到』或『做不到』劃限，而是帶著對作品無比的愛、熱情與覺悟進行拍攝。如今那份熱情已化為無比自信，非常期待大家進戲院觀賞電影！」本次《藍色監獄》高橋文哉影人見面會特別打造專屬「1369」數字密碼，推出定價1369元的限定套票，除可在映前或映後參加 30 分鐘高橋文哉見面會，現場還將進行粉絲Q&A、全場大合照等粉絲專屬福利環節，每場還將抽出3名幸運粉絲可獲得高橋文哉親筆簽名海報，套票內容更包含影人見面會電影票1張、活動紀念票卡1張、首週特典1張，以及潔世一A3海報套組（共3張），一次收藏滿滿限定好禮。預售票將於8月3日（一）中午12:00在博客來售票網獨家開賣，詳情請洽售票網站。高橋文哉獲讚擁有「潔世一」領袖氣場。（圖／甲上娛樂提供）
《祖先鬼》台北霞海城隍廟前猜拳超爆笑 小薰頂高溫寵13年南投鐵粉
華映娛樂聯合製作出品的年度喜劇鬼片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，即由蘇達自編自導自演，集結渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、撒基努以及徐若瑄等亮眼陣容，打造熱鬧的山林冒險。劇組昨（26日）由導演蘇達領軍，攜手小薰以及撒基努特別重返拍攝開機地點台北霞海城隍廟，舉辦「NAOMI 拳」PK 見面會，只要猜拳贏了就能抱走精美禮品與電影票。導演蘇達率領演員小薰、撒基努親自到場互動，吸引破百位粉絲擠爆現場，熱鬧滾滾。活動當天台北酷熱難耐，體感溫度直接飆破40度，但依然抵擋不住民眾與影迷的熱情，現場粗估湧入破百位粉絲擠爆城隍廟前廣場。其中不僅有粉絲早在清晨7點就衝到現場排隊卡位，更有小薰追隨13年的忠實鐵粉專程從南投搭車北上，上午 9 點便在現場等候。面對民眾頂著酷暑力挺，演員們展現超高敬業態度與親和力，撒基努更是不懼熱浪、揮汗如雨，現場直接戴上戲裡經典的道具「小羅馬」造型頭套熱情與大家同樂，敬業程度令人佩服。三人大太陽底下賣力與粉絲玩遊戲，甚至嗨到聲音都一度發啞燒聲。自封「拳王」的撒基努在現場親自講解「NAOMI拳」規則時，更豪氣向台下群眾放話：「今天我只要輸了就退出演藝圈……但我馬上又會進軍電影圈！」幽默發言瞬間引發全場大笑。雖然架勢十足，最後為了寵粉，他依然放水狂送電影票。而小薰則展現極度親和力，無奈因為猜拳勝率太低、連戰連敗，被蘇達現場開玩笑調侃：「大家知道猜拳要找誰了吧？」撒基努更笑稱小薰簡直就是現場的「人形送票機」，讓拿到票的粉絲笑開懷。小薰超寵粉，為了宣傳《祖先鬼》還與粉絲玩到燒聲超賣力。（圖／華映提供）有趣的是，身為全片靈魂人物的導演蘇達剛上場時竟一度搞不清楚遊戲規則，立刻被撒基努抓到機會現場爆料：「就是因為導演這樣，我們這部電影才會拍這麼久！（至少兩年）」兩人的爆笑互嗆將現場氣氛推向最高潮。此外，活動現場除了有先前在台北電影節搶先看過的影迷帶著先前北影的票根，到場支持，身為蘇達的影迷，也大聲讚賞全片「從頭到尾絕無尿點、讓人笑不停」。宣傳活動還吸引了剛好到城隍廟參拜的許多外國觀光客。一名日本遊客一眼認出這是由日本喜劇天后渡邊直美主演的台灣電影，興奮表示非常期待上映，希望日本未來也能看到這部作品。《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》敘述日本天后茱麗葉（渡邊直美飾）帶著崩潰的經紀人小羅（劉以豪飾）深入台灣山區尋根，在當地好友心嵐（小薰飾）與男友萬德（蘇達飾）的帶領下，一行人卻在山林迷霧中遭遇接二連三的靈異奇觀。隨著他們逐步靠近神祕靈湖，每個人深藏內心的秘密竟悄悄喚醒了未知的邪靈，展開一場失控又爆笑的撞鬼冒險。《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》將於9月10日全台大銀幕爆笑登場！
《希望：末日血戰》雙週票房奪冠 趙寅成自嘲最想「腳踏實地」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自南韓上映以來熱度持續飆升，票房一路開紅盤！截至昨（26日），本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍，累積觀影人數更突破341萬，躍升今年至今南韓電影票房第三名，就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞，並在自己社群上力薦「非常滿足！」根據南韓電影振興委員會統計，由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望：末日血戰》，不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品，截至昨日（7/26）上映第12天，累積觀影人次更一舉突破341萬，躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後，今年南韓電影票房第三名，展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片，本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗，以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破，成功殺出重圍，不僅掀起觀眾「多刷」熱潮，更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒，網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片，足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞，並在社群上分享心得：「非常滿足！」他進一步盛讚：「電影以驚人的速度一路狂飆，朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中，壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻，甚至連黑色幽默的荒誕感，都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場，讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間，電影已經結束，但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。隨著票房與口碑持續延燒，《希望：末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中，本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是，兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季，讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始，姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤，笑說：「我知道他的電話，也常常一起喝一杯，雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度，但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影，姜草更幽默表示：「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近，才會接連被三人「抓來拍戲」。姜草也透露，早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆，但實際狀況比想像中更加辛苦，並打趣說：「每次他回韓國，我看他都是留著大鬍子，看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽：「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人，但站在我的立場，《Moving異能》、《人工情報》和《希望：末日血戰》三部作品其實都差不多，感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料，目前拍攝中的《Moving異能》第二季，趙寅成依舊「沒有站在地上過」，笑說：「第一季如此，第二季也是一樣。」對此，趙寅成忍不住感嘆：「現在真的重新體會到，能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說：「拍《希望：末日血戰》的時候，不是騎在馬上，就是待在車上，所以我現在真的很希望，以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白，也再度引爆全場笑聲。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。《希望：末日血戰》中有大量騎馬戲的趙寅成，活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」。（圖／采昌提供）
美麗華IMAX放映《奧德賽》突故障！跳電沒畫面、沒冷氣 補償方案出爐
台北市大直美麗華影城23日晚間發生機電設備異常，原定晚間7時30分於IMAX影廳放映的電影《奧德賽》，在播放約46分鐘後突然中斷，不僅螢幕無法繼續播放，影廳空調也同步停止運作，影城最終宣布取消該場次放映，並提出退票及補償方案。影城工作人員向現場觀眾表示，因機電系統跳電，導致放映設備停止運作，短時間內無法完成修復，因此決定終止當晚場次。針對已離場的觀眾，影城提供全額退款，並祭出「買一賠二」補償方案；留在現場等待的觀眾，則可憑一張電影票兌換兩張電影票作為補償。不少觀眾事後在社群平台Threads分享當時情況，有人表示，電影播放不到一小時時，畫面突然出現一道藍色光影，起初還誤以為是電影特效，隨後螢幕便停止播放，冷氣也同時失效，才發現是設備發生故障。也有網友推測，可能與炎熱天氣及IMAX設備長時間高負載運作有關。據報導指出，發生故障的場次屬熱門時段，影廳幾乎座無虛席。由於該IMAX影廳約可容納404名觀眾，因此推估當晚有近400名影迷受到影響。有現場觀眾表示，工作人員說明故障原因為機電問題，且無法確認何時能恢復放映與空調運作。雖然影城提供退票及補償措施，但部分觀眾仍認為實際效益有限。由於《奧德賽》IMAX場次目前相當熱門，門票一票難求，即使取得補償兌換券，也未必能順利換到理想場次或座位。此外，有觀眾指出補償券設有1個月使用期限，擔心後續難以完成兌換，希望影城能盡快完成設備檢修，避免影響後續放映安排。
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
Apo《鬼汙》突破形象剃平頭 坦言「這件事」竟是最大挑戰
勇奪泰國新片票房冠軍，由超人氣泰劇《黑幫少爺愛上我》製作公司驚駭打造的恐怖懸疑愛情新片《鬼汙》，即將在明天（17日）於台灣驚駭獻映。全片集結《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen四大人氣泰星同台飆戲，掀起影迷熱烈討論。Apo在《鬼汙》當中，飾演熱衷茶葉調配的植物學家「阿班」，角色個性細膩、情感深沉，卻習慣將所有心事藏在心底。劇組透露之所以欽點Apo演出，正是因為他與角色有著驚人的相似特質，不僅同樣內斂沉穩，更擁有真誠細膩的表演能力，能自然流露角色最真實的情感層次，同時散發一股讓人忍不住想要深入探索的獨特魅力。不過，為了徹底化身平凡植物學家，劇組首先替Apo進行「去時尚化」改造，呈現角色更貼近生活的樣貌。除了以簡約服裝打造角色形象，他更親自參與鞋款挑選，甚至主動剃平頭演出，只為讓角色更加真實可信。而這突破形象的呈現，也讓不少粉絲直呼「太敬業」。但相較外型改變，Apo坦言真正困難的是「少說話」：「我要一直維持角色狀態，因為同一場戲要拍很多個鏡頭，還要一直更換攝影角度，對我來說真的很難。尤其角色是個沉默之人，所以他的想法、內心、過去經歷全都藏在心底。這就好像手機裡面的資料太多時，整支手機會變得很慢、很卡，我就是那樣子的感受。」此外，Apo也透露拍攝期間一直帶著緊張感，因為劇本並非一開始就完全定案，而是隨著拍攝不斷調整與進化：「如果演員演出劇本沒有想到的東西，而且那一刻特別精彩，出現了所謂的『魔幻時刻』，導演就會思考還能加入什麼，讓故事往新的方向發展。」他更盛讚導演的創作能力，認為本片最大的魅力在於不斷突破既有框架：「導演會思考要不要再多一點喜劇？要不要再加入一些恐怖元素？要不要再增加角色衝突？然後再把整個時間軸重新排列，相信大家進戲院觀賞後，都會感受到電影的驚喜魅力。」在《鬼汙》飾演Apo好友的Jes，也展現出擅長詮釋複雜角色的實力。他表示這次將以更成熟、更內斂卻極具爆發力的演出，呈現與過往截然不同的樣貌。由於片中加入不少喜劇橋段，讓片場氣氛格外歡樂。Jes笑說自己和Apo、Engfa、Freen年紀相仿，很快就打成一片：「整個劇組就像朋友一樣，因為大家一直玩，有時候導演還得出來制止我們。」Freen在片中走清新路線，甚至自稱是一碗「清湯麵」。（圖／采昌提供）Jes更透露在拍攝喜劇橋段時，所有人都忙著替彼此加碼笑點：「大家都覺得自己很有哏，一直想加入新笑點，有時候甚至玩得太超過。」另一方面，Freen也坦言本片是她演藝生涯極具挑戰性的作品，角色與過往形象截然不同，讓她有機會突破自我、提升演技。劇組更盛讚她的表演，認為她不僅詮釋出角色外表純真、美好的模樣，更細膩展現隱藏在純潔外表下的脆弱、渴望與內心掙扎，成功塑造出一個既令人心疼，又令人難忘的角色。只是相較女主角Engfa在片中大秀火辣魅力，Freen則完全走不同路線。當被問到是否會和Engfa比性感時，她則笑說：「我在片中一點都不火辣啦，完全沒要比性感。」也因為自己的角色名在泰文有「清水」之意，她還幽默自稱是「清湯系」代表：「我就是清湯，像一碗冬蔭功清湯麵一樣啦。」俏皮發言讓人忍俊不禁。《鬼汙》即將在本週五上映。台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。本片劇情描述背負黑暗過去的瑪麗（Engfa飾），重返一棟承載童年記憶的公寓，試圖尋找遺失已久的答案。在那裡，她邂逅了溫柔體貼的植物學家兼調茶師阿班（Apo飾）。一段看似命中注定的愛情悄然萌芽，也讓瑪麗以為自己終於能擺脫過去陰影，重啟嶄新人生。只是這段感情並不如表面般單純。隨著阿班的摯友阿亞（Jes飾），以及與他關係密切的心理治療師小清（Freen飾）相繼捲入其中，四人的命運開始產生無法預料的交集。愛情、友情與佔有慾逐漸失去界線；信任、猜忌與執念也悄悄滋長。當隱藏多年的秘密被一層層揭開，埋藏在記憶深處的傷痕與真相也隨之浮現，直到發生一場突如其來的死亡事件，更讓所有人的命運，朝難以挽回的方向逐漸失控……Jes透露因為大家年紀相近，所以在片場玩瘋到甚至讓導演出面制止。（圖／采昌提供）
兒歌〈蝴蝶〉變恐怖魔音 泰女星《鬼污》扮鬼突破情慾極限
勇奪泰國新片票房冠軍的恐怖懸疑愛情新片《鬼污》，即將在7月17日於台灣驚駭獻映。自從正式預告曝光以來，本片迅速引爆網路話題，憑藉顛覆傳統恐怖片套路的獨特風格，成為影迷熱烈期待的年度話題懼作，也讓泰國影評人盛讚：「從頭到尾都充滿刺激、狂野、感動又引人入勝。」尤其全片集結四大人氣泰星共同主演，包括《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen，豪華陣容為電影注入高度話題。其中，女主角Engfa更迎來演藝生涯重大突破，不僅首度挑戰充滿神秘魅力的「女鬼」角色，還與Apo上演令觀眾血脈賁張的大尺度情慾戲，更親自獻唱貫串全片的重要主題曲，而主題曲〈那隻條紋蜘蛛〉，旋律就是改編自全球經典童謠〈The Itsy Bitsy Spider〉，更是台灣觀眾童年耳熟能詳的〈蝴蝶蝴蝶生得真美麗〉。經過重新編曲之後，褪去童年的歡樂與純真，化為詭譎、陰森又令人揮之不去的神秘氛圍，再度成為電影備受矚目話題之一。本片是Engfa首度挑戰飾演女鬼的電影作品。（圖／采昌提供）Engfa在《鬼污》當中，飾演美麗卻脆弱的「瑪麗」，由於童年遭受的創傷不斷糾纏著她，讓她在某日遇到由Apo飾演的「阿班」，也因此成為她窮盡一生所追尋的摯愛，甚至願意放棄所有一切，只為與他相守。劇組透露她之所以獲選，正是因為她擁有令人難以移開目光的獨特魅力，同時兼具真誠、細膩且極具投入感的表演實力，得以呈現出角色性感、神秘與脆弱並存的一面。曾透露超想演鬼片的她，笑稱：「我原本希望演『看得見鬼的人』，結果竟然直接演女鬼，也算是願望實現了。」而她在片中的鬼魂造型，更成為全片的視覺亮點，服裝設計以「剛睡醒的狀態」為靈感，將睡衣元素轉化成鬼魂造型，加入高開衩、蕾絲拼接、露背與側開衩等細節，不僅得以秀出她的修長美腿與性感身材，更在美感與危險氣息之間取得平衡，呈現出角色美麗又帶有不安的魅惑氣質。尤其本片預告公開之後，Engfa與Apo之間的火辣激情戲，更引發不少網友討論，甚至有人質疑是否過度性感。談到片中的激情戲，Engfa坦言這是自己演藝生涯中少數、甚至可能是最後一次如此大尺度展現性感與激情的作品：「這個角色可說是我至今演過最性感的一次，但它呈現的是一種富有魅力、具有藝術美感的性感，而不是刻意裸露。」在《鬼污》中Engfa（右）與Apo（左）將在片中上演大尺度激情戲。（圖／采昌提供）片中Engfa（左）與Apo（右）上演禁忌又危險的恐怖愛戀。（圖／采昌提供）她也強調拍攝過程非常專業，劇組高度重視演員的安全與感受，每場戲開始之前，都會充分溝通角色情緒與表演方向。對她來說，這反而更像是一種藝術呈現：「有些人可能會依照泰國社會的觀念，覺得尺度太大，但對我來說，這是一場完全出於自己意願的表演。」並笑說：「我已經31歲，人生能拍一次這樣的作品，把自己這個年紀的身材和樣貌捕捉下來，真的很值得，就當是替自己留下一本『人體藝術作品集』吧。」男主角Apo也分享，激情戲最大的挑戰並非尺度，而是角色情感之間的建立：「我們真的非常投入，希望透過這些畫面，讓大家看到泰國電影也能把性感拍得很有質感。」更笑稱：「大家一定會驚艷，因為從來沒有人看過這麼漂亮、這麼性感的女鬼，Engfa重新定義了『女鬼』這個角色。」《鬼污》將於17日上映，台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。中文版預告：
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。