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11歲吉娃娃遭飼主帶去安樂死 鬼門關前獲救！殘忍真相惹怒全網
美國印第安納州近日傳出一起令人心碎的寵物棄養事件，有一隻高齡11歲、身體健康的吉娃娃「畢普」（Peep），因原飼主家中迎來新犬但雙方相處不睦，竟遭主人送往收容所冷血要求將其安樂死。所幸收容所並未執行這項不合理的請求，轉而向動物救援組織求助，才把畢普從鬼門關前被救回。而畢普的遭遇被分享到社群後，引發廣大網友痛批原飼主，同時關切畢普是否能找到新家。根據外媒《Keep The Tail WAGGING》報導，不久前美國「吉娃娃救援印第安納站」（Chihuahua Rescue Indiana）接到收容所的緊急通報，一名飼主要求將一隻11歲吉娃娃安樂死，但檢查後發現狗狗很健康，於是立即指派資深志工布蘭迪（Brandie Schroeder）將畢普接回中途之家照顧。據志工在影音平台TikTok分享的影片顯示，畢普在被送往收容所時，檔案上清楚註記著「無健康與行為問題」，唯一的死罪僅是對於原主人而言變得「不方便」，只因為飼主又領養了一隻小狗狗，但兩隻狗相處不睦，難過的是，主人卻做出讓老狗安樂死的決定。布蘭迪透露，畢普剛抵達中途之家時，身心狀態極度崩潰，牠當時躲在運輸籠內不斷發抖、拒絕進食與飲水，甚至出現嚴重的腸胃問題；由於擔心其生命危險，志工當晚便緊急將其送往動物急診醫院。經過徹夜的輸液治療與檢查，獸醫師證實畢普並沒有致命疾病，所有的生理不適完全源自於被棄養後的極度焦慮與壓力。隨著時間推移，加上志工耐心的陪伴下，畢普逐漸走出了陰影，開始主動探索後院、享受陽光，胃口也恢復了正常；布蘭迪描述，畢普最喜歡窩在小睡墊裡捲成「塔可餅」的模樣，展現出親人的一面。儘管高齡的畢普面臨視力與聽力的退化，且在接受結紮與牙齒手術後仍需持續照護，但這一切都沒有影響牠熱愛生活的小小靈魂。畢普的遭遇在網路上引發高度關注，有許多網友紛紛留言痛批原主人「將寵物視為消耗品」的自私行為，認為飼養寵物是一輩子的承諾。同時，也有大量支持者感謝救援組織的及時介入，給了老吉娃娃第二次機會。目前畢普已正式開放認養，救援團體表示已經收到多份申請，正透過嚴格的家訪與審核程序，確保畢普未來的歸宿能提供給牠應得的尊重與愛。動保團體藉此呼籲，高齡動物同樣渴望溫暖與歸屬感，牠們需要的僅是一點點耐心與適當的環境。
小S大翻舊帳狂吃林志玲醋 自招「我是酒精麻痺的瘋婆娘」
《小姐不熙娣》首度邀請到小S演藝生涯中「最強宿敵」林志玲作客，更邀來靈魂伴侶蔡康永共同主持。這場睽違已久的「康、熙、玲」世紀大合體將於今（27日）晚重磅播出，帶領觀眾重溫當年《康熙來了》最經典的相愛相殺場面。節目一開場，林志玲先是對正值復出之路的小S真摯告白，溫暖氛圍令現場動容。不料蔡康永隨即打破感性，直言這集「沒有要放過兩位」，小S立刻反應神速，拋出地獄哏回擊：「你沒有要放過我？可是我姊姊走了耶！」突如其來的黑色幽默瞬間讓蔡康永語塞，只能轉頭對林志玲感嘆：「那我只好不放過妳了。」荒謬開場讓全場瞬間笑炸。小S、蔡康永、林志玲帶領觀眾重溫當年《康熙來了》最經典的相愛相殺場面。（圖／東森綜合台提供）小S 現場大翻舊帳，吃醋指責蔡康永平日眼中只有林志玲，不僅開口閉口都是志玲，甚至連志玲小孩的背影都要分享，忍不住質疑蔡康永是否存心激怒她。蔡康永則妙語如珠反擊：「有啊，我常跟志玲聊到妳，我都說：『志玲，徐熙娣又喝醉了。』」引發小S崩潰怒喊：「我除了喝醉還有別的事好嗎！」蔡康永更接著爆料，某次林志玲請吃燒肉，小S酒後情緒高漲甚至大飆髒話，當時蔡康永擔心一旁的志玲受驚，趕緊上前安撫，沒想到林志玲竟溫柔反過來安慰他：「小S壓力很大，沒關係。」這份「女神級體貼」徹底點燃小S的勝負欲，氣到語無倫次地自嘲：「所以志玲在你心中就是欣賞藝術的體貼的女生，我就是個靠酒精麻痺的瘋婆娘？」蔡康永隨即幽默補槍小S「瞧不起藝術」，兩人老搭檔式鬥嘴火花四射，笑果十足。
柳演錫來台放棄減肥 狂嗑美食嗨喊：還要再來
《神與律師事務所》由柳演錫飾演通靈律師「申以朗」，透過與鬼魂對話挖掘其死亡真相，劇情懸疑緊湊又屢屢逼哭觀眾，已連續七週穩坐平台戲劇冠軍。柳演錫公司官方頻道最新上傳來台宣傳幕後影像，明明自己說正在飲食管理，卻從落地開始就大嗑知名小籠包店、手搖飲與海鮮火鍋，完全吃不停，直呼：「我還要再來台灣！」《神與律師事務所》劇情發展彷彿坐雲霄飛車，申以朗為拯救被綁幼童，遭嫌犯襲擊中槍，抵達醫院時早已意識不清，甚至在昏迷之際靈魂出竅，親眼看見自己躺在急診室、即將被宣告死亡，宛如「領便當」的發展讓觀眾瞬間炸鍋。上週劇情再推情感高點，申以朗從委託人口中得知，已故的檢察官父親「申器重」竟藏有不為人知的黑暗過去，曾為私利打壓模範教師，間接導致對方走上絕路。劉演錫在《神與律師事務所》演技炸裂。（圖／Hami Video提供）這段真相對自幼喪父的他無疑是重擊，更殘酷的是，父親竟以鬼魂之姿再次出現在他面前。面對這個熟悉卻陌生的存在，申以朗一度情緒潰堤，怒斥「你是絕對不能被原諒的人」，試圖將他拒於心門之外。然而與其從他人口中聽見父親為人，他選擇直面對方，眼眶泛淚說出「你是我的父親」，柳演錫以細膩眼神詮釋這段內心崩裂的掙扎，讓觀眾直呼「光看眼神就破防」，再度展現影帝級演技張力。隨著劇情進入關鍵轉折，柳演錫也再度親自獻聲，演唱最終OST〈那時，那些日子（그 때, 그날들）〉，為角色心境畫下情感註解。歌曲以回望過去為主軸，訴說對重要之人的思念與告別，搭配劇中申以朗與父親的回憶畫面，從童年片段到情感裂痕，再到以亡者身分再次見面的瞬間，層層堆疊出強烈情緒，讓不少觀眾大呼「光聽就想哭」、「柳演錫不只唱功強，歌詞又貫穿整部劇，聽完都起雞皮疙瘩」。
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
鋼琴才子車禍右手受傷 靠周杰倫新歌「復健」獲本尊轉發
全方位鋼琴創作才子Ray黃霆睿受邀為奇幻療癒系耽美影集 《向流星許願的我們》 ，量身打造插曲〈海的盡頭沒有燈塔〉。該劇由初孟軒、鍾岳軒、余杰恩、各務孝太主演，開播後口碑爆棚；黃霆睿包辦詞曲，以細膩筆觸致敬在生活中浮沉的勇敢靈魂。談及創作靈感，黃霆睿坦言藝術職業化後，常在「觀眾反饋」與「自我堅持」間陷入迷失，擔心過度妥協將失去稜角。他感性表示：「海的盡頭或許沒有光，只有漫無邊際的浪與不願放棄的自己。」為了呈現真實的掙扎感，錄音時他特別保留沙啞與不穩定的氣息，用「不完美的音準」詮釋成長的破碎美學。此外，副修大提琴的黃霆睿也首次在新歌MV中展現琴藝，讓同事驚呼：「原來你深藏不露！」他近期因被闖紅燈車輛擦撞，造成右手韌帶和肌肉受傷，連拿麥克風都受影響，但黃霆睿仍保持幽默，透露會用周杰倫的新歌自主復健，更意外獲得本尊轉發鼓勵，更承諾會積極運動恢復健康。
提升眼妝質感關鍵！媚比琳最新款束感睫毛膏、MEKO開架專業刷具、樂敦人工淚液，打造無視線死角的高級眼神
眼影畫得漂亮卻因為睫毛塌陷或眼神疲憊，讓整體妝容顯得沉重？真正的眼妝質感，源自於細節的純粹與精準。今年，開架霸主媚比琳以「束感美睫」翻開眼神美學新篇章，教我們如何利用創新的刷頭結構，打造如天生般的濃密捲翹。除了妝容本身，使用的工具是否能精準暈染、雙眼是否能維持清澈舒適，更是決定眼神能否散發「好命感」的隱形秘訣。今天我們就來盤點三款提升眼妝質感的神級好物，讓妳的每一抹眼色，都能展現出無視線死角的精湛質感。媚比琳 挺豐翹束感防水睫毛膏市場熱銷 NO.1 的媚比琳再次重磅出擊，全新推出的「挺豐翹束感防水睫毛膏」，以創新的「健身型刷頭」定義了精緻眼神的新標準。這款首創 3 合 1 豐翹睫弧形刷，靈感來自健身概念，三段式設計能精準對應不同需求：寬面刷強化根部支撐、細弧刷細緻收束睫尖、頂尖刷捕捉細小睫毛。透過這種精準的對位，能有效實現豐盈束感與輕盈捲翹，讓睫毛呈現乾淨分明的質感表現。媚比琳 挺豐翹束感防水睫毛膏／517元（圖／廖怡婷 攝）為了讓質感更持久，同步搭載的「24H 持久豐翹曲線膏體」宛如為睫毛穿上輕盈的塑型衣。這款膏體順應亞洲睫毛弧度，能在拉升曲線的同時迅速定型，維持長時間不塌陷。輕盈不厚重的質地，避免了結塊的尷尬，打造出立體且具原生感的美睫效果。（圖／品牌提供）金鐘女星李沐也分享，這種「根部濃密、睫尖分明」的妝感，正是提升眼妝靈魂、維持細節乾淨的最佳方案。（圖／品牌提供）挺豐翹束感防水睫毛膏全新上市，同步推出超值限定優惠，凡購買「挺豐翹束感防水睫毛膏」，即可享「飛天翹溫和瞬淨睫毛膏卸除液」加購價只要99元，輕鬆打造完美卸妝與持久捲翹兼具的眼妝體驗；此外，活動期間凡購買媚比琳全品項滿699元，即可獲得品牌潮流隨手杯（1100ml）乙個，兼具時尚與實用性，數量有限，送完為止，活動以通路公告為主。（圖／品牌提供）樂敦 溫和保濕人工淚液眼妝的質感往往建立在「清澈的雙眼」之上。日本領導品牌樂敦正式在台推出首款人工淚液，模擬天然淚液的溫和配方，專為緩解 3C 疲勞或環境乾燥導致的朦朧與不適。一滴水潤補給，能有效穩定淚液環境，消除因乾澀產生的血絲或模糊感，讓雙手在精緻上妝後，眼神依舊能散發如初晨般的水潤透亮感，為整體妝容注入靈動的神采。樂敦 溫和保濕人工淚液 8ml／220元（圖／品牌提供）MEKO 元森純素主義訂緻刷具組在妝容精緻度日益被重視的當下，刷具早已不只是輔助角色，而是左右妝感細膩度與層次表現的關鍵存在。好的刷具是左右眼妝細膩度的關鍵，MEKO 攜手游絲棋老師推出的升級版刷具組，針對彩妝細節量身打造，為開架市場注入更具專業度與美感的嶄新提案。其中針對眼妝的有三款刷具：「打底眼彩刷」能讓鋪色更均勻服貼，「亮片眼彩刷」則能穩定抓粉、減少飛粉，確保極致光澤能精準留在眼皮。而「臥蠶細節刷」更以橢圓刷頭精準控制範圍，讓妝效層次分明、不顯髒，在毫釐之間極大化提升眼妝的高級質感。MEKO元森純素主義 打底眼彩刷／159元、亮片眼彩刷／159元、臥蠶細節眼影刷／159元（圖／品牌提供）
一片羽毛的代價有多少？ 《飛吧！熊鷹》探討部落仿真羽毛議題
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年傾心打造的最新力作《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。全片深入有「全台最神祕、最難見到的猛禽」之稱的熊鷹世界，完整捕捉牠們從求偶、配對到育雛等珍貴畫面，並透過壯麗的空拍影像與細膩敘事，揭開這位天空王者不為人知的一面。繼《老鷹想飛》喚起大眾關注農藥毒害老鷹的問題之後，梁皆得導演再度將鏡頭對準人類與自然的關係，並進一步走入原住民部落文化脈絡，呈現熊鷹羽毛在部落中的象徵意義，以及族人為了熊鷹羽毛所造成的獵捕供需訴求，直到工藝師鍾金男致力推動的仿真羽毛技術，展現文化傳承與生態保育之間的拉扯與可能。導演也期盼透過這部作品，讓不同立場與族群的聲音都被看見，讓影片成為連結溝通的橋樑。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為主角，透過長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳，引領觀眾深入山林腹地，層層揭開這種罕見猛禽鮮少曝光的行為與生態祕密。電影不僅捕捉到極為珍稀、難得一見的熊鷹行動瞬間，更在壯麗震撼的自然奇觀背後，帶出熊鷹正逐漸消失這個不容忽視的現實。儘管熊鷹並非台灣特有種，在東亞與日本等地都可以見到蹤跡，但在台灣，牠卻因為排灣族與魯凱族的羽毛文化，而產生截然不同的意義，也讓這片土地上的熊鷹故事更顯獨特。導演梁皆得透過鏡頭，深入探討熊鷹羽毛的使用，以及背後所牽動的文化脈絡與生態議題。導演坦言，「熊鷹羽毛」是他長年關注、也一直想要拍攝的主題之一。在部落文化當中，熊鷹羽毛象徵著身分與地位，承載著深厚的傳統意涵。早期族人長時間生活在山林當中，多半透過在野外撿拾羽毛取得，並不涉及獵捕。然而隨著生活型態轉變，部分族人因為較少進入山林，轉而以購買方式取得羽毛，「有需求就會有交易，有交易就可能產生獵捕」，這也間接對熊鷹造成生存壓力。導演進一步分享：「在部落當中，頭目作為最高領袖，對熊鷹有最深的理解。某些傳說甚至認為熊鷹是貴族的祖先，因此只有頭目能夠配戴羽毛。後來，有人為了彰顯身分而想擁有羽毛，卻不再進入山林，只能透過購買取得，這也成為了問題。」本片跟隨長年研究熊鷹的學者孫元勳，層層看見熊鷹鮮少曝光的行為與生態祕密。（圖／采昌提供）為了呈現多元觀點，《飛吧！熊鷹》不僅記錄部落頭目的觀點，也拍攝工藝師鍾金男推動「仿真羽毛」技術的過程。隨著時代演進，已經有愈來愈多人開始接受替代方案，卻仍有人堅持使用真實羽毛。這樣的分歧與拉扯，正是導演梁皆得試圖透過電影所要呈現的核心之一。導演表示：「希望大家透過電影，了解熊鷹與自然環境，需要靠大家共同保育。也因為熊鷹羽毛利用的文化，讓大家都知道台灣有這樣特殊的物種，與部落的利用而產生的問題。以前不去談，這個問題始終存在，透過這個機會，開始一起討論用什麼樣的方式會更好，也期盼透過這部電影，讓觀眾知道不同族群，大家面對這一議題的不同觀點，讓影片成為連結溝通的橋樑。」工藝師鍾金男致力推動仿真羽毛技術。（圖／采昌提供）《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。2003年起，學者孫元勳踏入人跡罕至的山林，展開一場漫長的追尋。他與學生、助理深入險峻地形，在濕滑山區騎行、在崩塌邊緣前行，只為捕捉熊鷹那稍縱即逝的身影。當傳統與保育產生拉扯，孫元勳與工藝師鍾金男攜手，嘗試以仿真羽毛開啟全新可能性。他們試圖回答一個困難卻迫切的問題：從小熊鷹破殼而出，直到牠們在風雨與試煉中學會飛翔，在尊重文化的同時，我們該如何讓熊鷹繼續翱翔天際。
半世紀前就拍多人成家 法國導演作品超展開
國家影視聽中心五月主題節目「柯琳瑟沃在狂亂中SLAY」，六部來自法國的作品劇情全部超展開！導演柯琳瑟沃是演員也是編劇，用自由的靈魂拍下荒謬故事，在銀幕上大玩雙性戀與多人成家、拍外星人來地球考察，寫良家婦女與妓女聯手組成「婦仇者聯盟」，零冷場到走出影廳只想大喊：「我到底看了什麼？」成為導演之前，柯琳瑟沃早已是名藝術家。早期學習風琴、舞蹈、空中鞦韆，深厚的藝術底蘊橫跨戲劇、歌劇和影像創作，她的作品有時犀利、有時幽默，擅長將社會中無所不在的壓迫、病入膏肓的現實，通通用法式幽默玩進電影裡！觀眾哈哈大笑的同時，也會讚嘆她同時清醒又瘋癲的創作才華。處女作《開放式（沒）關係》（1977）早在半世紀之前就拍出「多人成家」的動態平衡，住在一起相依偎的室友們大玩雙性戀、同性戀三人行，互相滿足慾望和生活照顧，沒想到同居生活即將三加一，這個關係還能更混亂嗎？法國導演柯琳瑟沃處女作《開放式（沒）關係》（1977）大玩三人行。（圖／國家影視聽中心）擅長反轉父權的柯琳瑟沃，也用電影捉弄可憐又可愛的男人們：《一個寶包三個爸》（又名《光棍添丁》）（1985）看三個單身漢手忙腳亂照顧不請自來的小嬰兒，混亂又離譜的抓狂生活也隨即被翻拍成好萊塢知名經典《三個奶爸一個娃》；《人生大當機》（1992）的中年男子維多遇到老婆離家出走，四處找老婆之際還莫名其妙被流浪漢纏上，到底要怎麼解決人生的雙重困境？《落魄總裁住我家》（1989）的食品公司總裁「羅慕歐」倒霉事一堆，前有下屬陷害，後有警察追殺，無家可歸之際，人生的最後一盞明燈竟然是名為「茱麗葉」的公司清潔工？柯琳瑟沃不只擅長搞笑喜劇，她在《瘋狂亂》（2001）中對資產階級的質疑，簡直像把觀眾抓起來用力搖晃。保羅和海倫夫妻在路上遇到被追打昏迷的陌生女子，隨著女子甦醒，她做性招待的背景、神秘身世一一被揭露，一場無人能倖免的瘋狂計畫也一觸即發！科幻諷刺劇《綠星人大鬧巴黎城》（1996）柯琳瑟沃雙兼導演和演員飾演本片女主角，計畫低調來地球田野調查的「綠星人」米菈，無意間卻用超能力把人類世界搞得更天翻地覆。
環保系時髦大爆發！世界地球日精選設計亮點、把永續變成最潮穿搭
每年4月22日的世界地球日，早就不只是環保口號，而是各大品牌用設計說話的時刻。今年的關鍵字很簡單：穿得好看，同時也對地球溫柔一點，從牛仔褲的一滴水，到包袋的一塊再生面料，這些細節正在默默改變我們的衣櫥邏輯。穿出對地球的善意！Gap把丹寧褲變成最環保的時髦宣言丹寧是Gap的品牌靈魂，而工藝則是其關鍵，但這次不只講版型，更把焦點拉回「怎麼做」。以「Gap for Good」為核心，品牌用實際行動證明：牛仔褲也可以很有良心。Gap 90%牛仔褲採用獨家Washwell™工藝，降低 20% 製程耗水，讓時尚更有意義。（圖／品牌提供）先從最容易被忽略的「水」開始。丹寧製程本來就是用水大戶，但Gap推出的Washwell™節水技術，直接在洗滌與加工過程中減少至少20%用水量，自2016年以來更累積節水超過60億公升。簡單說，你穿上的不只是一條牛仔褲，還是一份對水資源的節制。（圖／品牌提供）再來是棉花。柔軟舒適的來源，背後其實關係到土地與農業。Gap目前已有98%的棉質商品採用永續來源棉花，透過第三方標準確保種植過程對環境與農友更友善。這種「看不見但感受得到」的改變，才是真正高級的細節。採用100% BCI認證良好棉花。（圖／品牌提供）最後是材質循環。品牌積極導入再生聚酯、再生尼龍與再生棉，截至2024年，已有40%的聚酯纖維來自再生來源。換句話說，那些被丟棄的資源，正重新回到你的衣櫥裡，變成另一種形式的時髦。Gap做的不是減法，而是把經典升級成更有意識的選擇。美且不留痕跡！Pinkoi把永續變成一場好看的生活風格如果說Gap是在製程端發力，那Pinkoi就是直接把「永續」變成一種會想擁有的風格。這個亞洲設計購物平台在地球日檔期，精選一系列「美且不留痕跡」的單品，從服飾到包袋，全部都在告訴你：環保不等於無聊。（圖／Pinkoi）先看服裝。來自香港的First Edition Design，把復古襯衫解構成背心，讓舊衣服重獲新生命；Story Wear用零廢棄概念打造英式風衣，把工藝與理念一起穿上身；而泰國品牌Bullet byArmy of Interns則用回收面料做出連身泳衣，讓你去海邊玩，也不會對海洋造成負擔。這些設計不只是好看，還自帶故事。由左至右：First Edition Design復古襯衫改造背心；Story Wear英式風衣外套；Bullet by Army of Interns回收面料綠色連身泳衣（圖／Pinkoi）再來是包袋，這才是日常最有感的入門單品。REHOW將廢棄丹寧重製成拼接包，直接把「舊」變「潮」；SOULMATTE用仙人掌純素皮革打造斜背包，觸感細緻到幾乎可以以假亂真；japfac則用環保尼龍做出極簡肩背包，低調卻很有態度。每一款都在提醒：選擇本身，就是一種影響力。由左至右：REHOW設計師Jenn Lee聯名限量丹寧拼接包；SOULMATTE仙人掌純素皮革斜背包；japfac環保尼龍肩背包（圖／Pinkoi）
帶瓶裝恆河水回台「放到長東西」 台男親飛印度倒掉
日前有位台灣男子到印度旅遊後，將恆河水裝瓶帶回台灣，放置1個月後竟長出不明物體，畫面曝光後，男子也隨即遭到炎上。後來，該男子不僅發文致歉，還親自搭機飛回印度，將恆河水回歸恆河。這名網友4月10日曾在Threads分享一段影片，可以看見他以噴霧式塑膠瓶裝著不明液體，水質明顯發黃、混濁，而他也寫下「印度帶回來的恆河水，放了1個月開始長東西了」。影片一出，不少鄉民批評，「你到時候倒掉，說不定會引發全台的病毒感染」、「你這水裡面不知道有什麼微生物，也不確定有什麼昆蟲的卵，要是不小心是對台灣生態有害的那就是個問題，這屬於違法了吧？」、「為什麼會帶回來？恆河裡的病菌台灣也許沒有，你可能已經帶了病菌入境台灣了，是不是該問一下專業人士怎麼處理」。對此，原PO在4月12日回應，強調會主動聯繫相關單位確認法規，也會讓恆河水有最安全的處理方式。4月16日，原PO更新最新進度，表示他正親自送2瓶恆河水返回印度恆河，並沒有倒在台灣，後來經過3次轉機，從台灣到泰國、新德里，再到瓦拉納西（Varanasi），終於讓恆河水「回家」。原PO也說，他與印度人分享這段經歷，對方告訴他「恆河水本來就不能帶走」，由於上下游都有燒屍體，裝水回去會把人的靈魂裝走，導致靈魂沒辦法好好走，而他之所以回到恆河，也是因為靈魂想回家，「印度人對恆河水的故事有好幾個版本，有人說可以把恆河水帶回家，也有人說不行，反正我這輩子是不會再帶回家了。」
吳淡如突宣布「退休」 公開4大人生哲學
「斜槓女王」吳淡如近日分享其獨到的保養哲學，強調現代女性要擁有好狀態，關鍵在於懂得篩選生活。吳淡如率性表示：「反正我認為我已經退休了，工作上我只做我想做的事情，不想做的就不要做。」她解釋退休並非躺平，而是「休而不退」的心情，更首度公開維持能量的四大法寶：首先是「拒絕內耗」，堅持只做想做的事；其次是「靈魂放鬆」，每個月都要來一場獨自小旅行，把心靈徹底格式化；再者是「跨界運動」，從太極、瑜伽到跑步、游泳隨機挑選；最後則是「全面補給」，補充藍藻及綠藻這類全營養的保健品，讓生活更有效率。吳淡如語氣堅定地說：「維持對生活的熱愛，我的內在能量就會高，氣色就會好。」更幽默提醒大家要定期跟醫師打個照面，「做一些必要的檢查，那是對自己負責任。」吳淡如透露目前正分階段挑戰全長一千兩百公里的「四國遍路」。她興奮地分享：「如果在四國的話每一天行程大概是二、三十公里，順便享受美食。」然而對她而言，最高強度的挑戰往往不在體力，而是腦力的持續精進。繼前年取得歷史學博士後，今年她已正式動工撰寫商學博士論文，她提到除了學術，生活中也充滿各種嘗試，「冬天也打算學滑雪，雖然學過一直學得不好。」這種不斷跨界的動力，也是她維持青春活力的秘密武器。針對現今社會關注的青少年教育與人際壓力，身為人母的吳淡如也分享了充滿智慧的「陪伴法」。女兒小熊常現身在吳淡如社群上 KTV 高歌歡唱的可愛模樣，她深信在 AI 時代，過往傳統的壓迫教育已不適用，更坦言：「說真的我只是沒有給她太多壓力，成績不好也就算了。」她認為陪伴孩子甚至還得「看臉色」，當孩子不需要時「千萬不要自己湊上去」。吳淡如更分享了母女間一段發人深省的對話，當有人問小熊未來想長得像爸爸還是媽媽時，小熊竟帥氣地回答：「我要像自己！」這讓淡如姐感到無比欣慰，直呼：「這孩子不笨，至少知道人生最重要的原則叫做要像自己！」她也以此勉勵所有女性，媽媽應該先管好情緒、做好營養補充，讓自己身心都健康「媽媽快樂，全家比較容易快樂。媽媽不快樂就會養出有很多童年陰影的孩子。」
大包控必看！《逐玉》張凌赫、田曦薇同款包爆紅、時髦人都在搶，張員瑛愛包百搭超能裝
今年精品包自帶「名人濾鏡」，從戲裡紅到戲外，再從機場一路紅進日常街拍。這次兩顆話題王，一顆走低調但存在感滿分，一顆則是甜酷平衡的高級代表，重點是連話題男神張凌赫、女神田曦薇、張員瑛都背到爆，想低調都難。GucciBorsetto：低調系主角包，默默超搶鏡先說這顆最近出鏡率高到有點誇張的Gucci Borsetto，幾乎是默默橫掃各種場合的「隱形冠軍」。從話題劇《逐玉》延燒到戲外，張凌赫和田曦薇不約而同選用這顆包入鏡，直接把它推上熱搜級討論。（圖／品牌提供）張凌赫的演繹很典型「男神示範」—俐落剪裁＋低調配色，讓Borsetto自然融入整體造型，不刻意強調，卻讓整體質感直接升級的關鍵單品。（圖／品牌提供）換到田曦薇，畫風瞬間切換。她用亮眼紅色套裝搭配黑色Borsetto，甜感中多了一點俐落與個性，讓包款從陪襯直接變成平衡造型的核心，幫任何風格收尾，讓整體更完整。（圖／品牌提供）不只戲內戲外，品牌大使肖戰與韓國女團Aespa成員Ningning 也在米蘭看秀機場造型選擇Borsetto加持，讓這顆包的實用性被放大。俐落輪廓搭配細節設計，在低調與存在感之間拿捏得剛剛好就是一顆「不用努力就很時髦」的包。（圖／品牌提供）MiuMiu Vivant：甜酷天花板，一拎直接升級高級感Miu Miu Vivant是近期的＂出鏡率怪物＂，「人間芭比」IVE成員張員瑛這一套示範，直接把它送上必買清單的行列。用藍色碎花洋裝疊搭黑色長上衣，本來已經很甜，但一拎上Vivant、整體瞬間升級成「高級甜」。關鍵就在於包款本身帶點中性調性，剛好中和甜美元素，讓造型不會過於夢幻，反而更耐看、更有層次。（圖／品牌提供）Vivant手提包設計上也很有記憶點—靈感來自保齡球包輪廓，線條俐落又帶點運動感，但又保留Miu Miu一貫的優雅靈魂。材質選用柔潤小牛皮，加上手工仿舊處理與銀色金屬細節，整體像套了一層復古濾鏡，最加分的是容量與結構兼具，不管是日常通勤還是週末出門，都能輕鬆駕馭。（圖／品牌提供）
打造精緻「好命光」！2026高級打亮推薦：Sisley花漾植物精華亮采盤、TOM FORD太陽親吻高光盤、Dior限量雛菊亮采餅
打亮是妝容精緻度的靈魂。2026 年精品打亮趨勢聚焦「原生光感」，Sisley 推出具備 360 度聚光效果的亮采盤，以極致柔滑的質地修飾臉部線條；TOM FORD 則以日落「Golden Hour」為靈感，將金色餘暉凝結於高光盤中；而 Dior 則披上高訂雛菊外殼，以微晶珍珠粒子重現南法的柔和暖意。這幾款神級打亮不僅能提升五官立體感，更能優化肌膚質感，讓妳隨時自帶「高級名媛光」。Sisley 花漾植物精華亮采盤：細緻如糖霜的聚光魔法Sisley 全新「花漾植物精華亮采盤」採用獨家「金燦聚光凝粉質地」，觸感柔滑如絲緞，具備極佳的延展性。其無底色的純淨粉體，如同澄澈的透明糖衣，能捕捉並反射 360 度全方位環境光影。這款亮采盤著重於整體輪廓的提亮與肌膚質感優化，使五官更顯立體、雙頰折射出晶瑩光澤。對於追求質感的人來說，它宛如甜點上桌前灑下的細緻糖霜，能與底妝自然銜接而不產生灰影，展現自然精緻的優雅神采。sisley 花漾植物精華亮采盤 2g／3,950元（圖／品牌提供）Sisley 專屬提亮技法：立體澎潤與臉部線條的流暢修飾想要擁有如女星般的飽滿氣色，Sisley 建議將亮采盤輕掃於蘋果肌上方，注入飽滿光澤；若想修飾側臉，可將餘粉向外暈至太陽穴，柔化邊界使臉部線條更自然。最後，針對眉骨、鼻樑、人中與唇峰等臉部高點進行聚焦提亮，能瞬間強化深度感，讓五官更加鮮明。這種不失手的操作方式，讓彩妝新手也能輕鬆掌控光影強度，將光影化為妝容中最點睛的立體層次。（圖／品牌提供）TOM FORD 太陽親吻高光盤：凝結夕陽落入海平線的迷人光芒TOM FORD 2026 全新系列以日落「Golden Hour」為靈感，將天空與海面的金色餘暉鎖進盤中。這款高光盤蘊含超細緻珍珠光澤粒子，質地能自然融入肌膚，為臉部輪廓增添透亮光感，重現陽光輕灑肌膚般的明亮。細緻珠光在不同角度折射出柔和光采，不管是想要打造日常的優雅質感，或是度假時的陽光妝效，都能輕鬆駕馭這份屬於黃金時刻的迷人光影。TOM FORD 太陽親吻高光盤 共4色／2,500元（圖／品牌提供）TOM FORD 精選色號：從米色珠光到淡金光澤的極致演繹系列中首推「01 Capri 米色珠光」，柔和細緻的色調能為肌膚增添自然且清透的日常光感，特別適合白皙肌膚。而「02 Amalfi 淡金珠光」則以細膩溫暖的色澤，模擬陽光親吻肌膚後的明亮感，為臉部帶來更飽滿的生命力。這兩款色選皆能精準刻劃輪廓，讓光影在臉龐上自然流動，主宰無視線死角的絕對焦點。（圖／廖怡婷 攝）（圖／廖怡婷 攝）迪奧 超完美持久亮采餅 限量版：南法盛夏的幸運幸運符與璀璨光影DIOR 今夏為《超完美持久亮采餅》換上白色藤格紋高訂外殼，點綴著雛菊與象徵幸運的瓢蟲，致敬迪奧先生的經典美學。粉體蘊含極細緻的「微晶珍珠粒子」，能完美貼合肌膚。全新色選「#003 粼光金」靈感來自南法傍晚的落日餘暉，輕刷立顯粉嫩透亮，煥發如陽光灑落般的立體光澤。這盤亮采餅不僅是化妝檯上的藝術品，更能輕鬆重現盛夏午後那份柔和暖意。迪奧 超完美持久亮采餅 限量版 6g／2,650元（圖／品牌提供）
炎亞綸高雄開唱好評落幕 驚喜宣布5月起加開南北簽唱會
炎亞綸《IKIGAI》巡迴演唱會高雄站日前圓滿落幕，收穫滿滿好評，歌迷熱情敲碗成功，炎亞綸正式宣布展開「南北雙加碼」新專輯簽唱會，5月17日於台南舉辦首場活動，6月則將移師台北，與粉絲進行難得的近距離互動。對於剛結束的高流演出，自認「享受壓力」的他笑說想再唱10年。隨之推出的新波主打〈退化的淚腺〉MV，延續對存在的深層提問，影像大量導入AI生成技術，打造「不存在卻熟悉」的虛擬男主角。炎亞綸透露，整張專輯已有過半視覺透過AI協作，他在MV中更挑戰與虛構角色對戲，全憑想像力完成情感交鋒。有趣的是，他直言AI生成的「完美臉孔」並非他的菜，他反而鍾情「帶點缺陷」的真實美感，認為那才是獨一無二的特色。回憶創作過程，炎亞綸強調「人的靈魂無法被運算」，MV 最終感人關鍵竟是靠直覺將畫面左右對調，證明 AI 與人性間仍有美感差距。談及歌曲核心，他分享現在的自己「不輕易流淚，但一觸動便刻骨銘心」。
首度談大S最後家族旅遊 小S難過自責：早知聽媽的話
東森《小姐不熙娣》新一集特別邀來小S的靈魂伴侶蔡康永，化身「特別主持人」親自坐鎮，陪伴摯友正式宣告重拾主持棒。小S也回憶起與大S最後的家族時光，難掩淚水。她透露，當年那趟日本溫泉之旅是由自己發起，一向怕累、不愛出門的大S，卻一反常態堅持同行；反倒是S媽曾表達反對，讓她至今想起仍感到相當自責。小S說，S媽當時因過年期間費用高昂、不想當「冤大頭」而反對，但母女三人仍努力說服媽媽，希望能留下美好回憶，未料卻成了最後的遺憾。小S語帶哽咽、充滿自責地表示：「每次想起姊姊，就會覺得當初如果聽媽媽的話不去，是不是就不會發生憾事？」儘管S媽溫柔安慰「千萬不能有這種想法」，小S內心仍充滿揪心的遺憾。小S自責發起日本旅行，難過表示早知聽媽的話。（圖／東森提供）蔡康永在節目中溫柔提問，自遺憾發生後，從未正式接受過訪問的小S：「有沒有什麼事情是妳一直想對大家說的？」小S首度坦言，在大S離世後的很長一段時間，她的生活幾乎是一片空白，「我不知道自己在幹嘛。」面對蔡康永關心她是否靠酒精麻痺自己，小S苦笑否認頹廢，但也坦承那陣子經常與S媽對飲聊天，因為那是她們表達思念的方式，「我們必須不斷地聊起姊姊，透過聊天來宣洩思念。」她更透露S媽每每聊不到兩句便會崩潰落淚。蔡康永也感性分享，當初得知噩耗的第一時間，腦袋瞬間爆炸，唯一的念頭就是：「徐熙娣怎麼辦？徐熙娣完蛋了。」他透露，那段時間他所做的每一件事、每一個決定，都是以「小S處於最糟狀況」為基準去評估。直到看見小S在金鐘獎上的表現，才感受到她慢慢找回自我。蔡康永欣慰表示，看見小S帶給觀眾歡笑的本能依舊在，他就放心了。而小S也感性回應：「因為回歸進棚的第一集有你在，我很放鬆。」
黃奇斌詞曲創作《死亡賭局》片尾曲 大讚春風演唱「咬字黏黏」風格無可取代
犯罪動作電影《死亡賭局》靈感取材自「台中死亡一條街」真實奇案，集結洪瑜鴻（春風）、黃奇斌（阿斌）、丁寧、姚以緹等人領銜主演。今（17）日驚喜公開由「金獎音樂製作人」阿斌親自詞曲創作、春風獨挑大樑演唱的片尾曲〈我愛你，再見〉。這場跨足影視與音樂圈的「金獎級」聯手，讓春風大讚：「阿斌做的就是品質保證！」阿斌也透露，看完電影初剪後深受感動，靈感爆棚下不到一周便交出 Demo。歌曲以主角林勝毅（春風 飾）的視角出發，描繪告別故鄉與愛人時，帶著悔恨與痛苦轉身離開的掙扎。阿斌激賞春風的詮釋：「這首歌寫得很媠氣（台語：漂亮），春風唱了之後變得很飄撇（台語：瀟灑），完全是搖滾巨星風格！」他更點出春風「咬字黏黏」的隨性風格無可取代。面對高難度詞曲，春風幽默自爆初次聽到時「腦袋放空」，壓力大到需與阿斌在錄音室逐字推敲。習慣團體行動的他，配唱當天更深陷「獨唱焦慮」，直呼：「很怕阿斌不來，會孤單！」所幸成品不僅賦予歌曲全新靈魂，洗腦旋律更讓春風私下也忍不住頻頻哼唱。
被拿來跟《逐玉》張凌赫比較 何潤東「自曝是飯桶」吃出精實身材
TVBS開拍全新原創劇集《對你心動的預言》，請來泰國女星Aokbab 茱蒂蒙瓊查容蘇因驚喜出演。Aokbab 茱蒂蒙首度來台拍攝台劇，並挑戰中文演出，陳昊森坦言第一次見面時，Aokbab 茱蒂蒙氣場強到讓他連話都說不出來，曹佑寧則對方的投入留下深刻印象。記者會上導演何潤東帶著Aokbab 茱蒂蒙、陳昊森、曹佑寧、蔡程俊亮相，分享籌備拍攝的挑戰與趣事。陳昊森分享，得知要跟Aokbab 茱蒂蒙合作時，他已經練好打招呼的泰文，結果見到面那當下「完全說不出話」，是後來上畫畫課，他才用諧音梗笑話，跟Aokbab 茱蒂蒙分享台灣的諧音梗文化。以泰國電影《模範生》出道的Aokbab 茱蒂蒙，現在已是艾美獎影后。（圖／侯世駿攝）曹佑寧則表示，讀本時就感覺到Aokbab 茱蒂蒙投入，甚至被情節感動到哭了，「讀本明顯感覺到她把自己放出來，想趕快跟我們建立戲裡面的感覺，每次講戲的時候她眼神都是對著我看，我一開始有點嚇到，她怎麼一直盯著我看。」演員們即將到高雄拍攝三個月，曹佑寧說：「很期待現場拍攝的火花，可惜還沒有機會一起在台北吃飯，高雄我就不熟了。」Aokbab 茱蒂蒙劇中將穿越時空，跟陳昊森、曹佑寧先後有感情關係，她表示，讀劇本時對曹佑寧角色很有感覺，「這角色非常難演，一段時間要愛這個人，穿越又要愛另一個人，有真的相信自己會愛上這兩個男生，一切是有原因的。」而問到兩個男主角誰比較好聊，Aokbab 茱蒂蒙說是陳昊森比較外向，曹佑寧比較內向。陳昊森、Aokbab 茱蒂蒙劇中有感情線。（圖／侯世駿攝）導演何潤東籌備此劇兩年，被問到邀約Aokbab 茱蒂蒙的原因，他表示對方演技非常好，且「她的氣質跟眼神的靈魂感可以打動觀眾」，他也讚Aokbab 茱蒂蒙很不簡單，花了一年多時間學中文，讀本時拖了一個登機箱來，裡面滿滿是劇本，何潤東說：「我們是十集的影集，所有中文都要背好，配音的現場情感是不同的，情感劇需要靠語言、眼神氣息傳達情感，有滿多的台詞量，她背得很熟，不能演的時候感覺在想台詞，這是非常難的。」何潤東最近14年前演過的《楚漢傳奇》被翻出討論，說他扮演的項羽，粗獷的硬漢形象簡直是最帥武將，更拿他跟《逐玉》被酸「粉底液將軍」的張凌赫相比，讓他近期大漲粉。何潤東說：「我覺得是不同劇種不能被比較的。」他分享自己剛出道時比較瘦，時常被說「很娘」，後來接了讓他被封「大雕」的內褲廣告，他為此廣告健身增肌，且一天吃十碗飯來增重，他表示自己能很吃飯，有次慶功宴他為了張學友猛吃八碗飯，事後還被報紙標題寫「何潤東是飯桶」。身材變好後，何潤東也從偶像劇種轉型，接了許多武將角色。曹佑寧為角色練籃球，結果越練越瘦。（圖／侯世駿攝）
蕭秉治追尋同頻靈魂 海邊拍MV樂當晴男
蕭秉治為BL影集《向流星許願的我們》片頭曲〈頻率〉，以兩顆靈魂找到彼此頻率為靈感的他，溫柔旋律描繪靈魂尋找彼此頻率的過程，在命運與愛的共振中，喚醒最真實的自己，透過歌曲，歌迷也感受到這份溫暖的力量，直說：「這聲音真的有治癒心靈的力量，聽著就像心被溫暖包圍。」創作能量源源不斷的蕭秉治，很開心創作曲能被《向流星許願的我們》選中，這也是他創作生涯中第36首作為影視歌曲。歌曲以「尋找彼此頻率」為核心意象，描繪兩個靈魂在命運洪流中逐漸靠近、共振，最終在愛中合而為一，蕭秉治說：「每個人終其一生都在尋找和自己頻率相符的人，如果能找到這個人，這一生就很圓滿，大家在聽到這首歌能去追尋自己想要的愛情。」〈頻率〉MV拍攝時也獲得老天的眷顧，在氣象預報都是下雨的一週時，幸運的事發生了，拍攝當日正是太陽高掛是個大晴天，蕭秉治開心地自稱：「我是晴男！」也讓在海邊的拍攝工作順利完成。喜歡海的他，億萬神曲〈我還是愛著你〉也正是在海邊取景，也希望〈頻率〉也能如同〈我還是愛著你〉遇水則發。
爸爸意外過世 嚴正嵐拍恐怖片「感覺祂守護在身邊」
Darren邱凱偉、嚴正嵐、陳峻廷與張哲偉今（14日）出席媒體茶敘，宣傳新片《阿爸請你嘛嘛吼》。嚴正嵐坦言這次的角色讓她嘗試面對與父親未盡的情感，忍不住想說：「爸爸對不起，我真的很愛你，希望爸爸能看到這個作品，為我們驕傲。」該片描述對父親誤解深重的女兒林雅惠（嚴正嵐 飾），在父親林秋山（Darren邱凱偉 飾）性命垂危之際，試圖以「觀落陰」喚回父親靈魂奪回家產，卻在奇幻旅程中逐步理解父親的愛；另外，陳峻廷飾演穿梭陰陽的靈界使者，張哲偉則飾演嚴正嵐的渣男前夫。嚴正嵐在《阿爸請你嘛嘛吼》透過觀落陰看見亡父，坦言現實生活中曾有1秒動心想嘗試看看。（圖／公視台語台）劇中出現「觀落陰」橋段，引發演員們對生死議題的真心對談。嚴正嵐坦言，因父親工作關係，童年時期兩人相處時間不多，「他意外過世後，對他還有很多想靠近、想了解的部分。」過去也曾有人向她提及觀落陰，她苦笑說：「大概只有1秒有動心，因為我真的很膽小。」但她也透露自己體質較敏感，過去拍攝恐怖片時，總覺得父親冥冥之中守護著她，「如果真的有機會能對他說話，我會希望他放心，走在屬於他最好的道路上。」談到拍攝過程中最印象深刻的一幕，Darren與嚴正嵐不約而同提到「挖女兒紅」的戲碼。Darren回憶，那罈酒是角色親手釀造，原本打算在女兒出嫁時拿出來，「結果一直找不到，當下真的崩潰，哭到鼻涕直流。」但礙於鏡頭在拍，他只能一邊落淚一邊拚命把鼻涕甩掉，畫面既真實又帶點狼狽。Darren邱凱偉積極爭取《阿爸請你嘛嘛吼》演出，甚至為戲化老妝。（圖／公視台語台）嚴正嵐則因自身經歷更加投入情緒，當她在戲中看到女兒紅上父親留下的字句時，瞬間情緒湧上，「那一刻真的很像爸爸在跟我說話。」她感性表示，拍攝這部作品的過程，彷彿與父親產生某種連結，「就像是爸爸陪著我一起完成這部戲。」真摯情感也為角色增添更深層的厚度。曾合作BL作品的陳峻廷與張哲偉此次再度合體，卻不再是觀眾熟悉的戀人關係，陳峻廷笑言原本很期待看到劇本，大家以為他是想要「續舊情」，他卻搞笑回：「終於有一個正當理由可以去揍他，沒想到因為我是靈界使者無法接觸到。」陳峻廷表示，這次兩人幾乎沒有直接對手戲，「反而希望用全新的角色身份，讓大家看到不一樣的我們。」《阿爸請你嘛嘛吼》張哲偉（左）、陳峻廷（右）再度合體宣傳，默契依舊。（圖片／公視台語台）除了戲裡的巧妙關係，兩人也分享對父親的理解。陳峻廷回憶，小時候父親總是在關鍵時刻默默支持，「會帶我出去，看到我有喜歡的玩具就會直接拿去結帳，長大才發現這個就是父親的愛，不常說但直接做。那些未說出口的付出，其實都是愛。」張哲偉則感慨成長後才明白爸爸說過，「一個人的快樂很簡單，但一家人的快樂才是幸福。」也讓他更加珍惜與家人相處的每一刻。《阿爸請你嘛嘛吼》以荒謬喜劇包裹深刻親情，透過觀落陰的奇幻設定，帶領觀眾重新理解父愛，4月19日晚間8點於公視台語台播出，並於公視+、DAY DAY 台語台 YouTube同步上架。