國家電影及視...
」 國家影視聽中心 藍祖蔚 陳淑芳 文化部 台灣國際紀錄片影展
國家影視聽中心首長續任 公開「轉型博物館」進化計劃
國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）昨（28）日召開第三屆董事會第一次會議，會中通過由董事長褚明仁提名之執行長人事案，決議由杜麗琴續任執行長，兩位首長將繼續攜手合作，並宣告全面啟動「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」。禇明仁2023年9月接任影視聽中心董事長一職後，與團隊協力推動各項任務，將中心數位修復成果，透過全球館際合作與國際影展參展，把屬於台灣這片土地發展的驕傲，介紹給全球影迷。禇明仁表示：「熱愛電影的心不死！很高興可以在量能十足的影視聽中心繼續服務，和優秀的團隊一起工作。台灣經典電影的數位修復成果是中心最好的國際名片，作品本身就具有深厚文化價值、歷史意義，也讓大家進一步關注影視聽文物典藏、近用與修復的重要性。」執行長杜麗琴熟稔國內外文化藝術事業發展與趨勢，專業是數位典藏、博物館研究，在2024年加入影視聽中心團隊服務。杜麗琴表示：「影視聽中心是非常難能可貴的單位，過去國內外的博物館執行案例，多半是持續優化既有館舍的軟硬體資源；但影視聽中心是帶著豐富的館藏，現正要構築自己的『家』。這對團隊來說是史無前例的艱難挑戰，而同時也代表，我們幸運的擁有極大彈性重述台灣博物館發展的歷史。」影視聽中心這回並公布全新的「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」，未來五年的經營策略將以永續保存與公共近用為重點，向大眾介紹更多台灣影視聽文物的故事與魅力，以「屬於台灣」、「典藏時間」、「近用記憶」三大信念為核心，重構可看、可聽的台灣文史，讓影視聽文化資產成為台灣人認識自己，世界認識台灣的入口。此刻正值面對影視聽中心邁向「博物館」的關鍵轉型期，董事長禇明仁表示：「後年即將迎來影視聽中心的五十週年，感覺像是站在所有前輩巨人的肩膀上，持續面向博物館邁進，等於是開啟歷史的新章，很榮幸也感受到責任無比重大，期待和團隊一起共同接續這個充滿挑戰的新使命。」執行長杜麗琴補充：「這項長期而持續的任務，是一項公共承諾。因此影視聽中心的同事們從數位修復、典藏、策展研究等專業之外，下階段要累積經營博物館的知能，人才召募與培育管理的方針也在同步轉型。」
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
影評人吳孟樵癌逝！藍祖蔚曝「生前唯一請求」：她不說自己有多苦
知名作家、影評人與編劇吳孟樵驚傳於本月10日過世，消息曝光後震驚藝文界與電影圈。前國家電影及視聽文化中心董事長、影評人藍祖蔚14日發文證實噩耗，透露吳孟樵其實早在2024年就曾告知罹癌，但個性低調的她始終不願對外公開病況，即使身體狀況逐漸虛弱，仍選擇獨自面對病痛，當時她告訴藍祖蔚「這裏可以看雲，身體雖弱，精神卻很好。」唯一的要求是不要告訴別人她生病了。藍祖蔚表示，近日接獲吳孟樵家人通知，得知她已於10日安詳離世。他也提到，近來在試片室中，原本屬於吳孟樵固定的位置已空了許久，直到友人間互相詢問後，才察覺異狀。藍祖蔚回憶，過去十多年來，總能在戲院左側最後一排靠門的位置，看見總戴著帽子的吳孟樵靜靜觀影。她總會等到片尾字幕全部播放完畢後，才默默離開戲院，再以溫柔細膩的文字，寫下自己對電影的感受與觀察。吳孟樵長年活躍於文學與影視領域，是台灣少數同時橫跨文學創作、電影評論與劇本寫作的創作者之一，其文字風格感性細膩，深受讀者喜愛。她曾創作多部青少年小說，包括獲新聞局優良讀物推薦的《豬八妹的青春筆記》以及《半大不小≠沒大沒小》，另外作品〈夢裡的高跟鞋〉也曾獲世界華文小說優秀獎肯定。除了文學創作外，吳孟樵也長期投入影視圈，曾參與電影《2月14》與電視劇《婚期》劇本創作，其影評作品則因充滿散文般的優美文字風格，被不少影迷與讀者視為極具個人特色。
「鹿港反杜邦運動」40週年 數位修復珍貴影像為歷史補課
1986年台灣首件環保抗爭導致外商終止投資計畫「鹿港反杜邦運動」迎來40週年！鹿港居民驅車北上，在總統府前舉起「怨」字抗議標語，難以想像這是戒嚴時期發起的環保社會運動。由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（6日）舉辦《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）數位修復版世界首映！珍貴影像拍下當時參與反杜邦活動的要角，首映現場邀請到導演李道明、當年被訪問的核心幹部盧思岳與時任「自立晚報」記者的林美娜，與觀眾一起感受40年前風起雲湧的台灣社運浪潮！TIDF本屆常設單元「時光台灣」，主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映2022年傑出貢獻獎得主李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。本次主持人影視聽中心杜麗琴執行長表示：「今天的放映就邀請觀眾用紀錄片當作歷史補課，我們校準時間，再次見證在戒嚴時期第一個成功的環保社會運動！」她特別介紹參與本次珍貴影像修復的職人們與觀眾致意，而本片攝影師林建享、台灣環境保護聯盟創會會長施信民也一同到場共襄盛舉。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」。（圖／國家影視聽中心）「印刻在膠卷上的1980年代後期」選映的四部作品之一《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》，拍攝背景為1986年的「反杜邦運動」。彼時政府選定彰濱工業區作為美國化工公司杜邦的開發地，「二氧化鈦」帶來的化學污染隱憂讓鹿港居民群情激憤，發起抗爭活動，最終成功讓杜邦自鹿港撤出。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」，導演李道明在映後感性說道：「不管看這部片幾次，我依然很感動、也感謝所有曾經訪問的人。」他先致意因本片相識、現已經過世的幾位社會運動人士，「他們犧牲自己的生活，全心奉獻社會運動，相當吃力不討好！我自己沒有辦法做到這些，所以讓我很好奇，是什麼力量促使他們投入？我想檯面上的抗爭大家都看得見，我應該要記錄那些不被人們看到的。」《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》從人出發，近距離認識在街頭搖旗吶喊、慷慨激昂提出訴求的社運工作者，私下如何平衡家庭生活，以及活在大眾輿論的高壓日常究竟是什麼樣子？而片中被訪問的反杜邦運動核心幹部盧思岳、前「自立晚報」記者林美娜今也現身首映現場。兩位笑著表示，早已經忘記三十七年前被訪問拍攝的時候都說了些什麼，今天是本片的世界首映，對他們而言也是初次觀賞。盧思岳説，「我那時候還蠻帥的嘛！才三十歲。」引來全場一片笑聲！他分享，當時是台灣社運的鼎盛時期，「記者甚至有社運線！還會再細分跑工運、學運、環保的，你會很清楚的感覺到，媒體本身其實就是反應人民的行動。」盧思岳仍記得，自己曾有段時間也從社運工作者轉職成為媒體人：「我那時候也一直被提醒『你以後是記者了！不要再上台抗爭。』但總是會猶豫，我們記者到底要放下攝影機幫忙？還是我們要記錄？」熱血為自己堅守的信念發聲，那段經歷如今仍深深影響著他。TIDF本屆常設單元「時光台灣」主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映導演李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。（圖／國家影視聽中心）林美娜則表示，實在無法忘記當初以記者身份參與抗爭的心情：「很尷尬、風險也很大。我是記者，但在我報導的環保運動之中，我又出人、出力、出錢，我不能上檯面，因為我不知道哪天我的老闆會因此把我開除掉。」她激動的分享，「我因此被質疑批判『不是一個記者』，但我還是很肯定自己、很感謝鹿港鄉親這樣讓我參與，讓我上了社會大學第一堂課。」而本場活動的神秘來賓，台灣環境保護聯盟創會會長施信民，當年也以顧問的身份參與「鹿港反杜邦運動」。他憶述，當年台大學生出版美國杜邦來台設廠的報告書，請他撰寫關於二氧化鈦的污染影響，「是書生報國的經歷！我當時是大學老師，我很高興因為我的參與，大學老師也願意站出來、學生願意參加。」施信民補充，「反杜邦這個環保運動，因為攸關人民性命 ，政府當年並不敢貿然以戒嚴名義判刑，可以說是突破公權力牽制的運動，更讓這些地方鄉親關心自己家鄉的事務。」40年的歲月過去，環保運動早已結束，捍衛家鄉和土地的精神仍在紀實影像裡閃耀。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
第48屆金穗獎入圍名單揭曉 62部新銳短片角逐大獎
由文化部影視及流行音樂產業局主辦，金馬執委會承辦的「第48屆金穗獎」於3月11日揭曉入圍名單，正式為這場年度短片盛會拉開序幕。本屆金穗獎報名影片高達318部，包含劇情、紀錄、動畫、實驗類總共入圍62部，所有入圍影片皆有資格角逐獎金60萬元的「金穗大獎」，整體獎金總額達540萬。本屆金穗獎由以下初選評審選出入圍名單，包含《乒乓男孩》導演洪伯豪、《泥娃娃》導演解孟儒、金鐘獎編、導、演大滿貫紀錄保持人嚴藝文、台北電影獎影后高伊玲、《左撇子女孩》製片陳保英、《該死的阿修羅》導演樓一安、台北電影獎百萬首獎《大風之島》導演許雅婷、金馬獎最佳紀錄片導演黃亞歷、曾任國家電影及視聽文化中心執行長的資深學者王君琦、《河鰻》導演朱駿騰、長期致力於台灣實驗電影研究與創作的導演吳俊輝、《甘露水》導演林君昵、金穗獎最佳動畫片導演余聿、金馬獎最佳動畫短片導演吳德淳，以及曾入圍安錫國際動畫影展的動畫導演謝珮雯。後續將由其中13位決選評審，在專業試片室觀看所有入圍作品後共同選出本屆金穗獎得主，得獎結果將於5月1日頒獎典禮揭曉。2026金穗影展將於4月24日至5月1日在台北信義威秀影城舉行，線上影展也將同步展開，4月13日開放售票，更多精彩片單將陸續公布。第48屆金穗獎入圍名單劇情片《水火山》／朱建安《Somewhere in Time 河與石頭》／黃芝嘉《奇欲單行道》／莊玉婷《大姊，賢慧》／蔡渝涵《抓耙仔》／許筱玟《放生》／方宥琪《暈》／蘇柏睿《爬坡》／郭佩綺《Endless Days》／大根田良樹《只是一陣一陣》／黃式佳《你吹Do，我吹Si》／莊榮祚《A計畫》／鍾佳播《狀況》／王崇霖《百花公主》／李晏如《十八銅人》／莊知耕學生劇情片《髮圈》／張善淳《湖面交界》／莊采宸《舞夜狂花》／林冠辰《保密例外》／陳莉璇《或許 這樣是好的》／陸儀《西瓜樂園》／孫明宇、劉芳彣《走》／藍偉豪《看現場》／臧晟傑《水餃皮》／林昕璇《修不修》／林伯恩《臨時牌》／莊明翰《乳牙》／吳顏汶《自然捲》／凌晴榆《動物本能》／林季衡《笑一個》／戴薇紀錄片《遊走族的肖像畫》／張筱榕《哥哥死後去了哪裡》／陳俊維《我家有棵芒果樹》／黃麗如、鄭治明《第九十三封信之後》／林佑恩、劉燕美學生紀錄片《屋舍上的葉仔花》／葉治芳《阿北不見》／羅理龢《巡白馬記》／黃繼賢《飛機飛過的時候》／簡冠盈、李依靜實驗片《男生徒》／陳飛豪《棉花嶼》／陳省聿《棲身的土壤》／劉靜怡《副熱帶草本》／謝承璇《遠離自由》／王鐙儀、吳志維、葉澈《虎爺》／何郁琦學生實驗片《冥后記》／周蓉靖《兒童樂園 Children’s/Ground》／郭柏維《拾棄時代》／林沫呈《良夜之歌》／陳祖逵《夕日記》／朱祥生動畫片《過於煩躁的我們》／謝宗旻《I》／許芷甄《工》／吳承筠《你不在這個蛋糕裡》／陳亭叡《離・島》／吳箏《忘川》／黃亮昕《文學家》／連亞珏、廖禾瑜《落雺》／莊淯津學生動畫片《在你離去之前》／謝佳蘋《兔子巷968號》／吳家昕《循著線的軌跡》／王嘉怡《我朋友的故事》／林奕伶《流星祭》／謝恩熙
第十五屆TIDF入圍名單揭曉 2617件紀錄片參與競賽
由國家電影及視聽文化中心主辦的 2026 第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日熱鬧登場，今日公布「亞洲視野競賽」、「國際競賽」、「台灣競賽」及跨單元競賽「再見真實獎」入圍名單。台灣入圍者也將獲得文策院支持，可申請CCDP前期開發支持計畫。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示：「TIDF自1998年創立至今邁入第15屆，已成長為亞洲最重要、規模最大的國際紀錄片影展之一。」策展人林木材則指出，今年徵件數高達2617件，來自全球153個國家與地區，創下歷史新高，「這展現了TIDF多年積累的國際聲望，也讓評選過程充滿挑戰。」本屆台灣競賽有246件作品報名，選出的15部入圍作品中，入圍的女性導演比例大幅增加，約是男性導演的兩倍，為紀錄片風景注入了細膩且強大的力量。例如《顏色擷取樣本.mov》藉由對色彩與政治象徵的討論，反思我們對標籤的既定印象；《滿妹》藉由舊相簿與解密照片，重新看見客家女性走過動盪時代的堅韌；《曦曦》與《吹得到海風的地方》則分別記錄對自由的追尋以及對逝去親人的漫長告別，後者亦同時入圍亞洲視野競賽。「亞洲視野競賽」囊括了台灣、香港、日本、南韓、印度、泰國、柬埔寨、伊朗、阿富汗等地共15部精彩作品。策展人林木材表示：「亞洲視野競賽的作品擁有在地、草根、個人的視角和觀點，也展現出更包容、寬廣的價值。」而「國際競賽」入圍的15部作品則橫跨歐洲、北美、南美、非洲、亞洲，議題廣納戰爭動盪、歷史傷痕、自我認同、底層生活。不少作品是在極端艱辛的環境下突圍而出的，像是以烏俄戰爭為背景的《我只是個士兵》（A Simple Soldier）、《暫時的日常》（In Limbo），或是呈現阿富汗、加薩的《喀布爾，信仰之間》（Kabul, Between Prayers）、與《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza）。即便環境險惡，創作者仍試著讓前線近況被看見。第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動。
曾代表台灣角逐奧斯卡！《天馬茶房》228限定上映
今年為228事件79周年，由林正盛導演執導的1999年電影《天馬茶房》，將於228期間限定上映，讓觀眾透過台灣過往的苦難歷史鑑古知今。片中經由林強飾演的角色說出：「未來，它一直來一直來，不管好或壞它都一直來。我們如果放棄，我們就沒有未來。」而如今重新上映時的台灣，同樣面對著決定未來的關鍵轉折，林正盛表示：「在此刻我們面對中國不斷以軍演威嚇的時刻，希望《天馬茶房》能帶給大家面對未來的勇氣與智慧。」台灣自1987年解嚴之後，《悲情城市》、《超級大國民》等影視作品，紛紛以過去被視為禁忌的白色恐怖歷史為題材。由林正盛執導的《天馬茶房》，則帶領觀眾回到228引爆前的台灣，透過一群平凡的小人物，道出台灣人身不由己的命運。片中由林強飾演的知識青年阿進，與蕭淑慎飾演的劇團演員暖玉譜出戀曲嚮往未來，卻在政權轉移的浪潮中遭到無情的衝擊。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。（圖／青睞提供）《天馬茶房》片中描述1945年日本戰敗，國民政府接管台灣。接受了50年日本教育的台灣人，原本以為可以迎接新時代的來臨，迎來的卻是高壓的統治、族群的衝突與認同的混亂，直到天馬茶房前的菸販林江邁在私菸查緝中遭到打傷，引爆了群眾怒火而演變成1947年的228事件。導演林正盛在片中並由當年真實人物取材，由戴立忍飾演天馬茶房老闆詹天馬，陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。龍劭華則飾演大稻埕的魚丸商海龍王，並以本片入圍第36屆金馬獎最佳男配角。林正盛導演回憶，他當年寫劇本時，因強烈感受到台灣不斷在新舊政權轉變中面對著未來的命運，因而寫下了「未來一直來一直來」的台詞，後來這句話更成為他2018年出版的傳記的書名。而如今《天馬茶房》修復重映，台灣依然面對著被威脅恫嚇的膠著情勢，然而他認為台灣的人心與思潮都已在改變，台灣社會一直在成長，更加清楚自己的選擇，也更加堅持自己的尊嚴。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。葉金勝為台灣資深導演，曾執導及監製大量台灣本土文學與歷史相關題材作品，於去年辭世，享壽82歲。葉金勝的兒子葉天倫當年在《天馬茶房》片中演出劇團成員，如今也已是知名導演，曾執導《雞排英雄》、《大稻埕》等賣座電影。陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。（圖／青睞提供）葉天倫回憶，幾年前有次過年帶爸爸回大稻埕走走，才第一次親自聽到爸爸談起228的記憶。當年228那天爸爸(4歲)跟祖母一起回家時，在巷口醫院附近看到地上都是屍體，被大人叮囑趕快回家。當時爸爸還小，家中更不可能談論這些，直到長大才從各方拼湊的資訊中試圖理解。葉天倫表示：「解嚴後這些雖已不再是禁忌，但直接面對228題材的作品依然極少，這是我們無法逃避的責任。我覺得《天馬茶房》能夠重映，就是讓大家知道其實20幾年前就已經都在拍了，提醒我們自己不能停止關心這些事情，更不能對現在發生的事情視而不見。」《天馬茶房》本次放映由國家電影及視聽文化中心協助提供影片，主視覺由金漫獎得主阮光民繪製，海報由設計師陳世川操刀，將以特典方式提供觀眾收藏。《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片。《天馬茶房》在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
魯邦三世、怪盜基德大銀幕集結！國家影視聽中心「童心電影院」祭出怪盜神作
國家影視聽中心為親子與全年齡觀眾特別推出帶狀節目「童心電影院」，2026年首檔「驚險怪盜世界」，以宮崎駿的動畫長片《魯邦三世卡里奧斯特羅城》打頭陣，一探紳士盜賊魯邦三世亦正亦邪的魅力。另外，被柯南迷譽為「柯南劇場版系列神作」的《名偵探柯南：世紀末的魔術師》也將重返大銀幕，怪盜基德預告將現身大阪，奪走俄羅斯羅曼諾夫王朝的遺產——帝國復活節彩蛋「回憶之卵」，但基德竟意外被槍擊中掉入海中，生死不明，而彩蛋本身也藏著驚人謎團。《名偵探柯南》系列坐擁無數粉絲的帥氣反派「怪盜基德」。（圖／TMS ENTERTAINMENT CO., LTD.,提供）片單還包含魏斯安德森的逐格動畫《超級狐狸先生》，打算偷完最後一把就此金盆洗手的狐狸先生，竟意外惹到地表最兇狠的三個農夫，害得讓整個森林的所有動物都被拖下水！以及迪士尼經典《羅賓漢》，看身手矯健的英雄狐狸羅賓漢劫富濟貧對抗惡霸。 為讓大小朋友身歷其境怪盜世界的驚險刺激，「童心電影院」新年度也推出全新實境解謎遊戲《幻影追跡：底片怪盜的世紀對決》。選在1月17日《名偵探柯南：世紀末的魔術師》及3月14日週六《羅賓漢》映後，邀請身為偵探的觀眾帶著底片怪盜的預告信，在 30 分鐘內解開所有謎題，尋回不翼而飛的珍貴典藏品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。劫富濟貧的英雄《羅賓漢》（1973）一樣由帥氣狐狸作為主角。（圖／Park Circus提供）
《萬博追踪》回台首映！ 翁倩玉驚喜看到15歲玉女畫面
上月於日本舉辦的「大阪・關西世博會」圓滿落幕，1970年實際前往萬國博覽會取景的《萬博追踪》（1970），也從拍攝地正式回到台灣首映！國家影視聽中心於今（20日）邀請到《萬博追踪》女主角翁倩玉參與首映活動，現場加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片，捕捉到翁倩玉六十年前結束旅日行程、自東京返國畫面。珍貴影像讓國寶天后害羞又感動地直喊：「天啊！記憶都回來了！」《萬博追踪》台灣首映當天加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」。（圖／國家影視聽中心提供）「來自台灣的萬博神作」、受到日媒高度好評並封為「幻の映画」的《萬博追踪》，今年夏天在大阪颳起話題旋風！不只放映售票一開賣就被秒殺，更持續被世界各地的影迷要求追加場次。本片在大阪亞洲電影節世界首映的同時，就在第一時間排定回台放映的檔期，選定在完成本片數位修復的國家影視聽中心大影格，以最高規格的影廳設備帶大家重回1970年的風華美好。國家影視聽中心於今（20日）舉辦《萬博追踪》台灣首映活動。左起：影視聽中心執行長杜麗琴、影視聽中心董事長褚明仁、文化部長李遠（小野）、翁倩玉、知名攝影師莊靈、《萬博追踪》副導演李英。（圖／國家影視聽中心提供）文化部長李遠特地前來現身支持，他表示：「看到《萬博追踪》非常感動，因為它不只是一部電影，它其實是台灣一整個時代的濃縮；翁倩玉小姐是當時的大眾情人，所以她也代表了1970年的精神。文化部今年也在大阪世博辦了一系列的活動，很受到歡迎，大家都希望那些文化表演有機會都能搬回台灣再次演出，很高興看到《萬博追踪》是第一個回到台灣展映的作品！」今年八月隨片前往大阪、與世界影迷介紹《萬博追踪》的國家影視聽中心董事長褚明仁也補充：「這部片在今年大阪世博期間於當地首映，引起日本媒體、影迷的廣大迴響與熱議，更證明一部老電影所承載的時代記憶與共鳴，是超越國界的，誠如我們常強調的，電影修復的不只是一格格底片，而是整個時代的靈魂。」他表示，《萬博追踪》這回在大阪首映成功的珍貴收穫與經驗，擴大了我們對未來數位修復片論述推廣的視野，絕對是深具意義的一個新里程碑。「玉女國寶」天后翁倩玉的現身，讓當天下午的現場氣氛來到高潮！活動一開始國家影視聽中心就為翁倩玉帶來「神秘彩蛋」，在影廳放映典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」一分多鐘的影像是民國54年12月21日所攝，大批媒體在機場迎接當年僅十五歲的「旅日電視紅星」翁倩玉回台，與紅極一時的台灣影星「寶島玉女」張美瑤夢幻同框！翁倩玉看到珍貴影像激動不已，她表示：「回憶都回來了！很謝謝大家一起在這裡，聊我很開心的拍攝記憶。」她說當年台灣人很瘋北海道，所以劇組也遠赴北海道取景，「我那時候踩高跟鞋在雪地跑耶！我一輩子沒做過這種事，就拍電影的時候才會發生。」她感謝自己有幸被觀眾支持喜愛，也感謝影視聽中心保留下自己許多年輕時期的影片，如同《萬博追踪》一樣，那些畫面封存了無法倒帶重來的過去，卻也因此讓人懂得更珍惜當下。若想一睹《萬博追踪》的風采，歡迎有興趣的影迷觀眾即刻加入影視聽中心會員，於12月19日到新莊場館參與「TFAI會員特映會」卡位《萬博追踪》限定放映。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。
百人道別顏正國《少年吔，安啦！》珍重再見 高捷、喜翔淚唱〈無聲的所在〉
曾因《好小子》紅遍全台、又歷經浪子回頭再創破億票房的演員顏正國，本月7日不幸因癌症辭世，告別式將於11月8日上午10點於板橋殯儀館景福廳舉行。而在正式道別前，他生前好友、前輩們自發合辦的《少年吔，安啦！》「珍重再見慈善紀念場」，今（25日）下午在台北西門町國賓大戲院鉅院廳登場，邀集高捷、喜翔、廖慶松、杜篤之、倪重華、鋼鐵爸等人共同出席，以電影重溫顏正國留在銀幕上的青春身影與生命勇氣。《少年吔，安啦》「珍重再見慈善紀念場」入場贈海報。（圖／牽猴子提供）《少年吔，安啦！》播畢，現場近400位影迷和當年一起演出該片的高捷，和製作此片的影壇前輩剪接師廖慶松、錄音師杜篤之，以及當時在此片擔任副導的喜翔，一起隨著大銀幕上打出的電影主題曲〈無聲的所在〉字幕大聲唱出來，就為了獻給天上的顏正國，場面相當溫馨感人。高捷在映後感性說出「阿彌陀佛迴向給顏正國。（圖／牽猴子提供）高捷在映後感性地說：「萬般不捨，千言萬語化為一句『阿彌陀佛』，迴向給他，希望他可以在其他國度繼續做他的好小子，也謝謝阿國留下這麼多的好作品，讓我們可以緬懷他。」杜篤之也聊到最感動、著迷的是片中顏正國跟美國仔的一場戲，「當初放著音樂拍，他可以一邊演一邊唱」，讚他：「年輕時真的是身手矯健！」廖慶松想到從小看著他拍戲長大，直讚：「從沒見過年輕人演得讓我這麼心動。」喜翔則說：「我看完電影感受很深，出品人張華坤也走了，我們真的很難過，這真的是台灣第一部非常精彩的兄弟片。」喜翔看完電影感觸很深。（圖／牽猴子提供）而顏正國在世最好的朋友鋼鐵爸也忍不住落淚，哽咽謝謝現場的影壇前輩，以及買票進場的觀眾，還有顏正國，「謝謝弟弟阿國帶了這麼多好作品給大家看」，並鞠躬表達謝意。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也提到，顏正國一直很惜緣，也因為緣分，讓他回到社會創造許多精彩的故事。顏正國的一生跌宕起伏、真實如電影。他是觀眾從《好小子》系列一路看著長大的天才童星，也是在《少年吔，安啦！》裡展現本色演出的代表人物。從童星光環、人生迷途到監獄歷練，出獄後重返影壇成為票房破億導演，人生翻轉的歷程鼓舞無數曾經迷失的人。如今顏正國雖驟然離世，但他仍留在所有影迷與同行心中。這場「珍重再見慈善紀念場」不僅是一次電影重映，更是一場充滿情義與信念的集體告別，而票房收益將全數捐贈給財團法人臺灣更生保護會新北分會，延續顏正國出獄後十餘年來持續投入關懷、回饋社會的善舉，完成他生前未完成的遺願。
許不了《小丑與天鵝》數位修復戶外首映！女兒感動「第一次看到全片細節」
國家影視聽中心每年選定十月「世界影音遺產日」分享該年度數位修復成果，作為影視聽中心第100部修復作品，《小丑與天鵝》（1985）今（24日）晚於新莊戶外廣場舉辦世界首映場！電影開頭許不了就在黑白畫面中默默化上小丑妝容，現場滿席觀眾鴉雀無聲，一起見證大銀幕上的台灣一代喜劇演員，彷彿這四十年來他從未離開。四十年前《小丑與天鵝》上映，同時也迎來男主角許不了逝世的消息。影廳成了觀眾悼念他的靈堂，如今該片經由影視聽中心專業團隊將膠卷逐格完成整飭、掃描，數位修復，終於能讓跨世代的觀眾再次聚首大銀幕前，實際感受上世代之所以颳起「許不了旋風」的原因，他與生俱來的喜感和表演天分如今依然無人能敵！國家影視聽中心董事長褚明仁於映前分享：「今年是《小丑與天鵝》問世四十週年，我們特地在影視聽中心舉辦數位修復版的世界首映！許不了在1979年到1985年這六年的時間拍了46部片子，部部都叫好又叫座，尤其是今晚的這部片，是他最具代表性的遺作。」而《小丑與天鵝》的導演朱延平也特地蒞臨。他回憶當年自己還在唸大學，第一次拍電影就和還在跑龍套、演配角的許不了合作，兩個影壇菜鳥一拍即合，用《小丑》（1980）寫下票房紀錄，打敗同期上檔的其他強片，相當風光。朱延平導演表示：「好快喔！四十年了，也就是說，許不了也走了四十年了，這是四十年的逝世紀念。我參與這部片的修復調光，重新看的時候也看到很多回憶，無限感慨，四十年是很長的日子。從這部電影看許不了表演還是很精彩！」兩人過往相處的記憶無法抹去，一切都保留在《小丑與天鵝》的畫面中，成為台灣影史傳奇的一頁。《小丑與天鵝》數位修復首映當晚請來神秘嘉賓！左起：影視聽中心褚明仁董事長、導演朱延平、許不了女兒葉蓉庭。（圖／國家影視聽中心提供）《小丑與天鵝》數位修復首映當晚迎來神秘嘉賓！許不了女兒葉蓉庭受朱延平導演邀請前來致意，她多年前淡出演藝圈後，現於新加坡定居。朱延平導演表示，當年拍《小丑與天鵝》葉蓉庭才一歲多，常常跟著爸爸許不了一起到片場。他說：「片中有一幕是許不了在吃路邊攤、跟他的木偶在講心事，他演到一半就突然痛哭，然後抱著我說：『師傅，我可能活不久了，請你好好照顧我的女兒。』」大銀幕的動人故事延伸到影像之外，一席感人發言也讓在座參與者都紅了眼框。葉蓉庭看見滿場觀眾支持，又驚又喜的感激觀眾願意在電影問世這麼多年後仍願意來看父親演出，「我是學電影的，從小就很期待可以看爸爸的戲，過去《小丑與天鵝》我都只看過片段，今天特別感謝影視聽中心幫這部作品做數位修復，可以很清晰地看到所有細節，相信會很感動，也希望大家會很感動！」她稱朱延平導演為「朱爸爸」，兩人的好感情證明了朱延平導演從未忘記許不了「幫我好好照顧女兒」的遺願，待她視如己出。因電影結緣的親情也成為《小丑與天鵝》最無法取代的故事彩蛋。國家影視聽中心在10月25日持續舉辦「世界影音遺產日」系列活動，下午一點到晚上六點於戶外廣場有「盛典宇宙2025影音遺產篇」市集集結七十多組品牌攤位，來嚐嚐懷舊手工點心玩復古電視遊樂器，挖寶二手舊物或挑選原創設計品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網「盛典宇宙2025影音遺產篇」活動主題頁。
台灣紀錄片創紀錄！四部作品入圍日本山形影展 影視聽中心辦「台灣之夜」深化交流
被譽為亞洲紀錄片殿堂的日本山形國際紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）於10月9日至16日盛大舉行。今年台灣紀錄片表現亮眼，共有四部作品入圍競賽單元，創下歷年之最！入圍「亞洲千波萬波」的有將世界首映的《烤火房的一些夢》（Sayun Simung導演）及《侯硐奇譚》（宋承穎、胡清雅導演）；入圍「國際競賽」的則有《日泰小食》（冼澔楊導演）和《公園》（蘇育賢導演），受到國際矚目。《侯硐奇譚》收錄台灣侯硐十幾個異事奇聞。（圖／Taiwan Docs提供）國家電影及視聽文化中心「Taiwan Docs 台灣紀錄片海外推廣平台」亦趁勢與山形影展推動深度合作，不僅舉辦盛大的「台灣之夜」，擴大台灣紀錄片和影人的國際交流與曝光，邀請逾100位全球影人共襄盛舉，更促成「台日家庭電影：小規格、大宇宙」特別單元，聚焦中心珍貴藏品。「台日家庭電影：小規格、大宇宙」單元放映來自影視聽中心的膠卷藏品。（圖／國家電影及視聽文化中心）此次「台日家庭電影」精選影視聽中心典藏的9.5mm與8mm膠卷，片單包含日治時期1935至1943年間鹿港大家族丁家的丁瑞魚醫生，與紀實攝影師許蒼澤於1960-70年代拍攝家人與生活的影像紀錄。動人的日常紀實影像跨越時空，獲得廣大迴響。與花蓮影視基地合作的「重返：山形 X 花蓮1960s」節目，擷取1960年代花蓮與山形的紀錄影像，並邀請林強配樂，透過跨界再創作，帶領觀眾重返兩座城市的生活記憶，呼應臺日互助的珍貴友誼。
演員臨陣抽腿 《約見波布》導演上陣演出大魔頭
法籍柬埔寨裔導演潘禮德（Rithy Panh）以新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再次深入探討赤柬政權的歷史傷痕。這位在赤柬大屠殺中失去大部分家人的電影大師，長期致力於透過電影拆解這段血腥暴行。他曾擔任安潔莉娜·裘莉執導的《他們先殺了我父親：柬埔寨女孩的回憶》製片，該片後來獲得好評，裘莉也公開感謝潘禮德，讚揚他「一直在處理這些歷史創傷，拍了許多非凡的紀錄片。」《約見波布》劇情描述三名法國記者於1978年前往柬埔寨訪問赤柬領導人波布，卻逐步陷入一場生存噩夢。令人驚訝的是，片中飾演冷血大魔頭波布的，竟是導演潘禮德本人。據悉，原本的演員臨陣退出，他便親自上陣，精準詮釋波布的冷漠與殘酷，演技令人不寒而慄。潘禮德的創作生涯始終與柬埔寨電影的重建緊密相連。他強調柬埔寨不只是戰爭之國，更是文化之國，並期許年輕一代的創作者能傳承下去。《約見波布》不僅獲選坎城影展首映單元，更代表柬埔寨角逐2025年奧斯卡最佳國際影片，並獲選為2025臺灣國際人權電影節開幕片。潘禮德此行來台，將於本周五出席人權電影節開幕式，並與觀眾做映後座談；隔天周六則在人權電影節場次映後舉行專題講座「約見大師潘禮德」。周日也將出席國家電影及視聽文化中心配合潘導演訪臺，特別放映他的經典作品《S-21：赤柬殺人機器》與《遺失的映像》的映後與映前活動。《約見波布》也將在本月26日在台灣戲院正式上映，歡迎影迷們把握機會觀看。
陸小芬大推「世界民族電影節」70場免費欣賞 三代導演出席開幕力挺
由文化部蒙藏文化中心主辦、今年邁入第四屆的「2025世界民族電影節」，今（12日）在台北華山文創園區盛大開幕，除本屆宣傳大使金馬、亞太雙影后陸小芬亮麗出現大推《桂花巷》台語版，包括參展片《孽子》導演虞戡平、《KANO》導演馬志翔、製片魏德聖、《新來的小朋友》導演陳聖元等台灣三個世代導演，以及昨天才抵臺的《搖籃凡世》馬來西亞導演張吉安均出席盛會，貴賓「含金量」超高。今年的電影節大使陸小芬以一襲夢露式的白色貼身洋裝令人驚艷，她笑說為了參加這活動「餓了一周」，就是要確保現身時呈現最佳狀態，談到受邀出任大使，她笑說：「這是一份殊榮。」記者會上與三代導演虞戡平、魏德聖、張吉安、馬志翔、陳聖元等人同台，彷彿眾星拱月。問她最想與哪位導演合作，她也表示：「我胃口很大，一人一部好了。」她的亞太影展封后之作《桂花巷》臺語版此次在世界民族電影節，將於臺北光點華山電影館、嘉義文創園區、花蓮文創園區，以及臺南臺灣文學館等地放映。近年來較少在公開活動現身的《孽子》導演虞戡平，為了表示對世界民族電影節的支持而現身，仍舊十分健談開朗。去年國家電影及視聽文化中心為《孽子》做的修復版本一推出就秒殺，今年世界民族電影節則將免費放映，他表示當年上映時碰到重重難關，透露目前「正在做第二次修復」，他很期待有機會看到完整的故事在大銀幕放映。導演馬志翔（右起）、虞戡平、魏德聖也出席盛會。（圖／楊澍攝）虞戡平也提到當年的製片吳功，當時處於戒嚴時期，要不是製片有相當的勇氣、並為他排除萬難，《孽子》也不會拍成。他得知在場的馬來西亞導演張吉安作品在自己國家常被禁，爽朗以「過來人」身份打氣說：「我過去拍的每一部片都被禁，我也沒拿過輔導金。」張吉安此次以題材敏感的《搖籃凡世》參展，他的另一部作品《地母》由范冰冰主演也備受矚目，他轉達范冰冰說法，「她有說很久沒來台灣，非常想來台灣」。「2025世界民族電影節」今年以「跟著電影去旅行」為主題，將於9月12–21日於台北、台中、嘉義、台南、高雄及花蓮等六地盛大舉行。今年世界民族電影節規劃有「世界民族大觀」、「亂世浮生路」、「電影是本書」、「成長出發吧！」以及「性別平等了沒？」等五大單元，總計70場免費電影欣賞即日登場，節目及活動則持續鎖定「2025世界民族電影節」官方臉書。
世界民族電影節將登場！「禁忌片祖師爺」三代導演交流影迷
由文化部蒙藏文化中心主辦的「2025世界民族電影節」將於9月12日盛大開幕。今年邁入第四屆，以「跟著電影去旅行」為主題，串聯北中南東六大城市，帶來為期十天、共21部電影、70場免費放映。另外，邀請到臺灣同志電影「祖師爺」的導演虞戡平、金馬獎得主、馬來西亞導演張吉安、連奪金馬獎、臺北電影獎及金穗獎的新銳導演溫景輝與影迷交流，今年世界民族電影節集結三代導演出席活動，堪稱盛況空前。被譽為臺灣同志電影「祖師爺」的導演虞戡平，將現身臺北、花蓮，為經典修復版《孽子》進行映後座談。這部改編自白先勇小說的電影，勇敢挑戰戒嚴時期的社會禁忌，被譽為臺灣首部同志電影。虞戡平同時也長期投身原住民影像紀錄，與花蓮在地連結深厚。金馬獎得主、馬來西亞導演張吉安，將帶著大膽碰觸禁忌議題的新作《搖籃凡世》赴臺南、臺北與影迷交流。該片入選本屆電影節「世界民族大觀」單元，並將於9月19日正式在臺上映。連奪金馬獎、臺北電影獎及金穗獎的新銳導演溫景輝，將帶著得獎短片《A面：我的一天》出席花蓮場映後座談。此外，國家電影及視聽文化中心處長羅珮嘉也將親自為《桂花巷》台語數位版在嘉義作映前導讀。「2025世界民族電影節」將於9月12日至21日舉行，所有電影放映均為免費欣賞。更多活動詳情與索票方式，請鎖定影展官網及官方粉絲專頁。
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。