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茶人茶事／台灣新文人壺的崛起
明代文人寄情山水以避禍，紛紛追求茶葉本色、真味與自然之性，強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒造的新文人壺。（圖／吳德亮攝）吳德亮與陶藝名家葉樺洋合作的新文人壺。（圖／吳德亮攝）而始於18世紀清朝中葉的「文人壺」，則是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，讓壺器開始有了新的生命，茶壺製作也從單純的工藝提升至藝術創作的層次。宜興紫砂名家張利烽（上）與范澤鋒（下）的新文人壺。（圖／吳德亮攝）而近年台灣日漸興起的新文人壺，正是傳承明代文士茶「詩書茶畫」的真性情，與清代文人壺強調人文風貌的創作，而在21世紀的今天，在茶器美學、收藏價值、實用功能與茶質表現之間，求取現代文士茶與新文人壺的最大公約數。劉世平以《大學》陽刻於上的金獅壺饒富人文趣味。（圖／吳德亮攝）文人壺的濫觴首推首推清代乾隆、嘉慶年間，西泠八大家之一的陳曼生（1768～1822），特別的是他本身不製壺，僅設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，所設計的「曼生十八式」，至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。清朝中葉文人壺開創者陳曼生大師的綠蔭壺複刻版。（圖／吳德亮攝）曼生十八式中的三十幾種壺型，多以線條之美呈現，創作靈感都來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；台笠、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等，都大膽呈現抽象之美，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，而加入文人創造性、創意性的創作型態。至於近年「新文人壺」的出現，一般認為應在1990年代末期、宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底，所導致的反思。代表人物包括當代資深名家徐秀棠、鲍志強，或新一代的吳鳴、呂俊傑、吳光榮；被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利烽等。學院出身的雨墨(柯志正)的新文人壺。（圖／吳德亮攝）台灣新文人壺與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器作者，儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻無法像古代文人一樣精通琴棋書畫，更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透，卻能以充分的人文思維出發，用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味。李永生從煉土、拉坯、繪畫製燒窯一氣呵成的「鴻運當頭」壺。（圖／吳德亮攝）2006年在台北小巨蛋舉行的「台北茶文化博覽會」，由我策劃主持的「詩情壺藝」活動，包括我自己以及羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、須文蔚、陳義芝等九位詩人，在和成窯提供、陶藝名家曾冠錄拉胚的陶壺上以釉料寫詩，燒製完成後並於台北紫藤盧展出，受到藝文界與茶藝界的普遍關注，算是我倡導並投入新文人壺創作的開端。詩人聚集為茶壺注入詩情，左下起羅智成、廖咸浩、管管、白靈、劉克襄、季野、吳德亮、須文蔚、陳義芝。（圖／吳德亮攝）此後我就不斷以詩書茶畫主題，與曾冠錄、李永生或葉樺洋等陶藝名家合作製壺，或授權陶作坊、陸寶等廠家製作，並連續四年在台北華山文創園區策辦《台灣新文人茶器名家大展》，主題從多元面向、金銀璀璨至陶色春舞等，成績斐然。其中有學院出身的陶藝名家李永生，不僅從煉土、拉坯、燒窯都獨力完成，且往往會在坯體完成後以釉下彩或釉中彩繪製青花或粉彩，饒富人文趣味。或雨墨（柯志正）委由師傅製作後揮灑青花水墨行草於上，還有兩岸金銀茶器第一人的無垢大師陳念舟、岩礦壺開創者鄧丁壽、不斷燒出新陶色的吳晟誌、隱居深山的江玗等，也都具有相應的文化精神與審美情趣，表現方式且更繽紛精彩。吳德亮注入詩書印的燒水壺。（圖／吳德亮攝）陳曼生大師以詩書畫印「創作」壺而不「製」壺，正如現代文人設計壺形後委由資深師傅製作，或直接與陶藝家合作，躍然壺上的詩書茶畫均可以稱得上文人壺的境界，氣韻生動地將語言魔幻的現代詩意象、或飄逸或蒼勁的書法，以及金石的質樸等，巧妙融入現代創作壺上，使得作品自然散發文人旨趣與內蘊精神，讓人在品茗時悠悠而忘情，正是我十多年來倡導「新文人壺」創作，自己也身體力行的努力方向吧？金工藝術家蔡長宏以陽刻詩句鍛造的銀壺與銀茶則。（圖／吳德亮攝）因此近年來，我不斷受邀赴兩岸各地演講台灣人文壺，包括各大學或文創機構、藝術中心等，甚至還在以紫砂獨領風騷數百年的宜興市，受邀於「陽羨茶博物館」做專題演講。在在都說明了，台灣人文茶器近年在兩岸掀起的風潮。吳德亮近年不斷著書及策展推動台灣新文人壺。（圖／吳德亮攝）2019年適逢921大地震20週年，當時讓陶藝家從大地反撲的省思、思考重塑新生命而衍生的「台灣岩礦壺」同樣屆滿20週年，我除了受〈台灣文創發展基金會〉之邀，趕在年底前於台北市定古蹟「新芳春茶行」策辦《九二一大地震20周年--台灣岩礦壺名家大展》外，也接受台灣最大茶器企業「陶作坊」之邀設計壺型，採台灣岩礦製作「台灣新文人壺岩礦燒」，運用台灣岩礦的深邃厚韻，將茶氣與韻味作最高境界的結合演出，並題詩「茶香在舌尖漫舞禪境」，銘刻後描金共襄盛舉。希望藉由形神、古意與詩境三者兼具的意象，表現出文人雅趣、生活溫度與印記，讓文化的厚度得以層層累積。經過陶作坊多次高溫燒造試煉，不儘可以堅緻如金，貼切泡出各種不同茶湯，醞釀出不同風味的質感，且無論出水或斷水均暢快俐落，可說藝術美感與實用功能都顧及了。台灣岩礦壺開創者鄧丁壽的「一榻風月」人文茶碗。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／蒸盞或蒸釜？明代文士茶再發現之演化評析：
2024年深秋，我帶領台灣茶藝及茶器名家共8位，受邀前往武夷山策劃「台灣茶文化區」，成員包括「中華點茶藝術文化協會」李國平會長與陶藝名家吳晟誌，當時兩人就曾針對烹蒸瀹茶有深入交集與構想。返台後的2025年3月，他倆特地聯袂從台中開車來訪，首度展示並演繹兩人最新合作推出的「烹蒸瀹茶爐」，並在次月於台中秋山堂正式公諸於世，而逐漸在兩岸茶藝界風行至今。不過所使用的茶器具除了爐具的不同，烹蒸所用「蒸盞」或「蒸釜」何者為佳？至今仍眾說紛紜莫衷一是。2025年3月以李吳兩人的know how由吳晟誌燒造的蒸盞與蒸釜首度問世。（圖／吳德亮攝影）正如兩人所說，研發的烹蒸爐盞是「發現」而非「發明」，靈感則來自明代四大才子之二的仇英繪、文徵明書之〈趙孟頫寫經換茶圖〉，圖中童子蹲坐地上煮水烹茶的爐盞，經過晟誌的巧思，從配土、拉坯、捏塑到燒造，完成了桌上型「烹蒸法瀹茶爐盞」，包括初階版的「蒸盞」，與加上潮汕工夫茶中常見穿心銚的「蒸釜」進階版，只是酒精燈取代了原本的燒炭，且做工更為細緻，更具文人雅士的風味了。此後不僅有不少陶藝家跟進，創作造型略有不同但功能相去不遠的烹蒸爐盞，其中柴燒名家翁國珍創作的蒸盞與蒸釜爐盞儘管未在市面流通，卻最具藝術性，也頗具收藏價值。而吳晟誌與李國平二人之後也以各自申請不同專利的「蒸盞」與「蒸釜」，在茶藝界興起的烹蒸茶法各領一片天。李國平與吳晟誌於2025年3月首度在德亮詩書茶畫工作室亮相發表烹蒸瀹茶法。（圖／吳德亮攝影）吳晟誌的「蒸盞」強調「一場時間與器物的對話」：以手作的蒸盞與陶爐，採「隔水蒸」還原明代文人講究「火候」、「氣和」、「不傷茶性」的理念與雅趣，讓茶葉在柔和蒸氣中舒展，層次更顯細緻。而儘管《趙孟頫寫經換茶圖》圖中，童子所使用的為「蒸盞」，但李國平卻進一步認為，泡好茶必須講究溫度與火候！正如廚師炒菜需要大火一樣，而他所設計的「蒸釜」，最大特色就是「穿心銚」：釜內設計有個像煙囪一樣的透氣空心管，貫穿釜底與釜體上層，能讓爐火的熱氣直接穿透並擴大接觸面積，使水更快煮沸，不致讓茶客久候，還能保留水中較多氧氣，讓茶湯更加鮮甜滑順。因此他特別申請專利的「平蒸釜」，儘管渾圓飽滿的造型或大小都與吳晟誌燒造的平整蒸釜全然迥異，但無論新、舊、老等六大茶類都能有較佳的火候控制，而「蒸」出茶湯的最佳狀態。李國平展示為開口體積稍大蒸釜所設計的「乾坤圈」。（圖／吳德亮攝影）不過國平所設計的蒸釜開口體積稍大，恐怕無法適用於所有的瀹茶壺尤其是小壺吧？看我一臉狐疑，他不慌不忙取出所謂「乾坤圈」，往釜口一套，再小的壺也能穩坐釜上，作用幾乎與相機鏡頭的轉接環相仿，顯然我是多慮了。李國平設計的白色蒸釜與酥油作為燃料的油燈爐座。（圖／吳德亮攝影）國平也特別強調師承，表示靈感源於恩師沈武銘「水火相濟、陰陽和合」的炙茶法，強調蒸汽力量的溫和作用，包含從炙壺、炙茶、炙湯⋯⋯等，均為沈老師手把手所教；而「去除陳味、倉味、潮味、濕味、雜味」，也都為恩師口傳心授。他且進一步以「烹蒸茶」工法，透過蒸汽緩慢而均勻地溶出茶葉中的多酚、茶鹼等物質，整个過程穩定不躁進。相較直接高溫沖泡，蒸汽萃取更溫和，避免苦澀與濃烈，帶來茶湯柔和、滑順、清澈且豐富的口感。認為相較傳統泡法，它不僅節省茶葉，還讓茶的物質與能量更容易釋放，口感更為純粹。陶藝名家翁國珍創作的蒸盞瀹茶爐。（圖／吳德亮攝影）不過國平也表示：沈武銘在煮水壺上放置紫砂壺的蒸茶時間較為緩慢，現代茶人可能無法理解，因此他才從明代的穿心銚與雲南的汽鍋，加上中亞地區蒸紅茶的道具等做一個整合，而有了今天「平蒸釜」的演化與設計。陶藝名家翁國珍創作的整套蒸釜瀹茶爐。（圖／吳德亮攝影）我特別取來1960年代珍藏至今的台灣珍蘭鐵觀音與2008年武夷山肉桂，前者以吳晟誌燒造的蒸盞瀹茶爐作為試驗，經盞中燒水熱壺、置茶焙茶、注水至烹蒸出湯，不僅茶湯在甌中更顯透亮，陳茶原本的陳味、倉味與雜氣也幾乎消失殆盡，老茶的丰姿熟韻也幾乎淋漓盡致釋出，更難得保留了原有的珍蘭花香與觀音韻，入口後且霸氣十足，果然深得明代文士茶之精髓了。陶藝名家翁國珍親自示範以蒸釜瀹茶。（圖／吳德亮攝影）國平說「烹蒸茶」不只是一種沖泡技巧，更是文人精神的體現，透過火候掌控與器物美學，重新喚醒茶的自然本味。因此接著以他的「平蒸釜」烹蒸2008年武夷山肉桂，先以文火蒸炙茶葉再注水，蒸汽徐徐滲透，讓沉睡18年悠悠歲月的熟女之姿猛然被吻醒，開湯後稜角十足，不僅不失原有的岩韻，香氣更為深沉圓潤，喉韻飽滿直沖天庭，與丹田升起的丰姿熟韻再度交會，餘韻更從喉嚨深處不斷凝聚迴盪，令人讚嘆。以吳晟誌燒造的蒸盞瀹茶爐沖泡1960年代珍蘭鐵觀音。（圖／吳德亮攝影）因此無論「蒸盞」或「蒸釜」端看茶師個人的喜好，可說見仁見智吧？正如二者均未曾使用的沈武銘老師所言「心法重於一切」。從京都帶回來的老「茶灶」，中心有強火，四邊微溫，只要以心法泡一杯感動茶，一樣可以讓瀹茶有最佳的茶湯表現，不是嗎？吳晟誌早期燒造的蒸釜瀹茶爐清晰可見釜中的穿心銚。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／探訪台北大稻埕的特色茶館
台北市大稻埕櫛比鱗次、高低錯落的老房子，大多為狹長且三進居多的巴洛克或閩南混合式建築，常見面街的一進一樓作為店面，二進或三進、二樓或三樓則由相同或不同租客開設茶館或咖啡屋甚至小小教室，成了迪化老街頗為特殊的景象，因此有些就採預約制，讓慕名而來的外地朋友能夠按圖索驥一探究竟。台北市定古蹟「新芳春行」曾舉辦「台灣岩礦壺名家大展」深獲好評。（圖／吳德亮攝影）例如興建於1934年的「新芳春行」，早先經整修而劃為市定古蹟後，先由台灣文創發展基金會統籌經營，當時我也曾於921大地震20週年的2019年，受邀在一樓偌大的空間策辦「台灣岩礦壺名家大展」頗獲好評。目前則委由台北教育大學管理，二樓則為茶人戴西承租作為「蒔現」茶空間。新芳春行二樓「蒔現」女主人總會親自為來客沏上一壺好茶。（圖／吳德亮攝影）「蒔現」的面積並不算太大，復古的氛圍中卻充滿溫馨與茶香，在不算太大的空間裡，卻顯得十分寧靜、空靈又充滿東方禪意，所有的擺設布置也都頗具巧思。慵懶地坐在古典傢私與茶桌之間，對著窗外的熙熙攘攘，再由美麗的女主人沏上一壺茶，享受閒適的下午茶時光，可真愜意極了。「蒔現」茶空間的擺設頗具巧思。（圖／吳德亮攝影）步入迪化街，走過霞海城隍廟，古早味滿滿的「南街得意」茶館與一樓的「民藝埕」則同為年輕才子周君所經營，前身為1920年代大稻埕茶商私人招待所，可說能完全沉浸大稻埕繁華時代的茶館吧？主人目前在周邊尚有小藝埕、合藝埕、婉藝埕、眾藝埕、青藝埕、生藝埕、聯藝埕等共八家，其中也包括二樓的茶館與酒館、咖啡館等，令人咋舌。「南街得意」因前總統與外交部都曾在此接待外賓而聲名大噪。（圖／吳德亮攝影）三進格局處一進二樓的「南街得意」，木造格局搭配西式老舊沙發或懷舊中式木椅，中段有充滿綠意的天井。除了因前總統與外交部曾在此接待外賓而聲名大噪外，還保留過去日式洋樓的雕花扶手、台式磨石子地板，與屋主留下民國初年的老物件等，中西融合的「台式美學」讓人瞬間回到1920年的時空，饒富趣味。而隔絕窗外人聲鼎沸老街構成的背景，透過簡單的燈光輝映拙樸的木桌，彷彿整個心都被渲染入畫。南街得意奉上「聞香瓶」共十四款台灣茶讓賓客聞香選擇。（圖／吳德亮攝影）特別的是坐下來，員工會遞上「聞香瓶」共十四款台灣茶包括凍頂烏龍、包種、東方美人、紅玉、蜜香紅茶等，讓賓客聞香依編號選擇自己所愛。且不同於其他茶館通常僅提供一壺茶予同桌客人共品，「南街得意」則待同桌客人各自選好後，會以自家經營的陶茶器逐一奉上不同茶品，加上來自大稻埕老店李亭香、十字軒的古早味甜點，讓喝茶更添豐姿與熟韻。南街得意以自家經營的陶茶器為同桌賓客逐一奉上不同茶品。（圖／吳德亮攝影）「南街得意」木造格局搭配西式老舊沙發構成中西融合的「台式美學」。（圖／吳德亮攝影）穿過歸綏街，踏進迪化街一段 133 號精緻華麗的巴洛克式建築，作為國內大型陶茶器企業「陸寶窯」的複合式茶館「迪化半日」，取自唐代詩人李涉《登山》一詩「偷得浮生半日閒」而名，整棟包括一至三進、一至四樓，包含庭院、天井、花園的紅磚建築中，除了二進的茶館，還有形塑生活風格的主題選物店、生活美學課程的講堂、體現東方美學生活的茶屋，以及串聯藝術、工藝與設計的展覽空間與陶藝教室等，堪稱跨越時空的藝文體驗了。一進二樓茶空間除了不定期舉辦大型茶會，例如在古物、茶葉專家及媒體界見證下推出的「1960年代珍蘭鐵觀音開箱茶會」等。也經常邀請名家舉辦陶展或畫展，我就曾受邀舉辦《詩書茶畫－多元領域創作個展》，館方還以我的兩首詩句鏤刻燒製全球限量各100組的人文蓋杯，以及一個藍色小茶倉，為陶藝界及迪化老街中段增添不少藝文氣息。「迪化半日」佇立在迪化街中段的精緻華麗巴洛克式建築。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」經常邀請名家舉辦陶展或畫展。（圖／吳德亮攝影）話說1973年創立於台北鶯歌的「陸寶窯」，最大特色在於當代人文美學設計，為傳統風格的骨瓷與質地古樸的陶壺，注入現代鮮活飽滿的弧線。而在一進二樓靠窗的位置坐下品茶，在窗外巴洛克與閩南式建築櫛比鱗次交錯構成的風景環抱下，享用自家烘焙的凍頂老烏龍，可真的是「偷得浮生半日閒」的極致享受了。「迪化半日」二進一樓悠閒的下午茶空間。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」曾以本文作者吳德亮的兩首詩句鏤刻燒製人文蓋杯與藍色小茶倉。（圖／吳德亮攝影）迪化街一段街尾十連棟旁的「小鶴曼桑」茶書房，一樓為香港朋友開設的服飾店，沒有任何招牌或指引，讓來客逕自走向後方的樓梯拾階而上，推開咿咿啞啞的老舊木門，從二樓穿越二進天井的迴廊直搗後方的第三進，再推開貼有門聯的木門，「小鶴曼桑」小小招牌總算呈現眼前，還得再推開一道小門，但見女主人欣齡笑吟吟地來迎接，可以坐下來喝茶了。古色古香面對閩南混和式建築的「小鶴曼桑」茶書房。（圖／吳德亮攝影）「小鶴曼桑」茶書房窗外即是車輛熙來攘往的環河快速道路。（圖／吳德亮攝影）主人說開設茶書房的目的就是喝茶、插花、做些好玩的事，讓平凡的日子有美好事物相伴，變得有滋有味有溫度，「歡迎大家來喝茶、看書、發呆、上課」。至於店名，她說「『鶴』取自於鶴浦院古玩，而『鶴浦』代表福建祖籍。而『曼』取自早年設計的香座品牌；『桑』則源於早年創辦的花課教室；『小』是希望自己不忘初心」。「小鶴曼桑」女主人親自為來客以小壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）小而美的茶書房，儘管只能容下二、三席茶桌，或爬上陡峭木梯在閣樓榻榻米上喝茶，窗外是車輛熙來攘往的環河北路。避開西曬的下午二時左右，穿透布簾間隙的陽光像透明的魚一樣，流過牆上的字畫流過桌上的茶器，靜靜凝視斑剝的紅磚透出的歲月，更從杯中蕩漾的茶湯反射窗外的風景。帶路的Michael、書法家張君與我，彼此熱烈的交談中，黑亮的桌面正慵懶地映出天花板昏黃橙圓的燈光，好一個慵懶的下午茶時光，喔耶！「小鶴曼桑」茶書房別有洞天的閣樓茶屋。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／戲說泡茶用水與壺
兩岸三地已有越來越多的茶人特別講究泡茶的水質，例如早年台北紫藤盧主人周渝始終堅持以燕子湖的湖水泡茶、三古手感坊的三古默農泡茶則非用陽明山竹子湖水不可，還有幾位大茶人總是不辭辛勞前往三峽等地取用山泉水。但忙碌的台北人可沒有辦法擁有如此雅興吧？一般茶人或選用逆滲透純水（RO水）或精挑細選某大品牌礦泉水，甚至直接以濾過的自來水為之，且各擁不同信眾或論述。三峽山區某處山泉水早年曾讓眾多茶人趨之若鶩。（圖／吳德亮攝）至於在雲南的建水古城，遍佈大街小巷、數目眾多的古井，包括一眼、二眼、三眼、四眼井等，尤讓我印象深刻；即便在家家戶戶皆有自來水流通的今日，仍是建水人最喜愛的飲用水。至今每天均有民眾以馬車或板車載滿井水，再以保特瓶分裝後出售予外縣市民眾，作為泡茶的上選。雲南的建水古城有遍佈大街小巷數目眾多的古井。（圖／吳德亮攝）建水人有句流傳已久的俗諺「西門井水銅壺燒」，燒的正是當地最著名的大板井水，當場取用大板井水泡的茶，茶色透亮且清香撲鼻，令人回味無窮，更是品味普洱茶的上選，而附近的小板井也不遑多讓。不過有次我意猶未竟，興沖沖地將井水裝滿數個保特瓶，打算回到省城昆明後泡茶享用，未料經過長途驅車顛簸後，瓶內居然浮現眾多不名的浮游生物，水質也被攪晃得混濁不堪，嚇得我趕緊扔了，從此再也不「迷信」任何名水。雲南建水大小板井每天都有民眾以馬車或板車載滿井水作為泡茶的上選。（圖／吳德亮攝）後來又去了幾次建水，當地哈尼族姑娘龍澤豔聽完我的遭遇後，竟哈哈大笑了起來，趕緊帶我前往小板井瞧個究竟，輕晃的水影中竟有魚兒悠游，讓我大感不解。龍姑娘解釋說，那是當地居民唯恐宵小下毒而想出的奇招，無怪乎井水中有浮游生物的存在了，否則魚兒怎能生存呢？哈尼族姑娘龍澤豔娓娓道來建水古井的防下毒措施。（圖／吳德亮攝）大小板井通向城中的狹長古道，中央以砂石板鋪成，專供挑水人行走以防打滑摔著；兩邊則鋪以青石供一般民眾或馬車行進。每天清晨除了絡繹不絕的挑水人外，馬匹駝運或馬車拉水的情景更是隨時可見，再加上路旁等待載水的騾馬排起了長長的隊伍，彷彿時光已然拉回20世紀初，噠噠馬蹄瞬間穿透巷弄的茶馬古道，令人遐思。建水大小板井通向城中的狹長古道兩側鋪青石供一般民眾或馬車行進。（圖／吳德亮攝）至於茶器的選擇、陶器與瓷器的優劣如何？儘管見仁見智，不過各種茶器都有其特色，最好依茶品的不同作選擇：例如陶製茶具有肉眼看不見的氣孔，能吸附茶汁、蘊蓄茶味，且傳熱緩慢、保溫性能好；通常用來沖泡熟火烏龍茶、鐵觀音、陳年老茶等茶品，最能展現茶味特色。而瓷器茶具無吸水性，音清而韻長，能反映出茶湯色澤，獲得較好的色香味，適用於沖泡重香氣的包種茶、綠茶與紅茶、東方美人茶等。瓷壺無吸水性，音清而韻長，能反映出茶湯色澤，獲得較好的色香味。（圖／吳德亮攝）至於有人沖泡龍井、碧螺春等綠茶喜歡用玻璃茶具，則是為了觀看茶葉在整個沖泡過程中的上下穿動、葉片逐漸舒展的情形以及吐露的茶湯顏色。有人沖泡龍井、碧螺春等綠茶喜歡使用玻璃茶具。（圖／吳德亮攝）今天泡茶的方式則大致不脫「蓋碗」與「壺泡」兩大類。流傳久遠的蓋碗泡法大多用於水溫不宜太高的茶類，如綠茶或東方美人等。一般先將茶葉直接置入碗中沖泡，並將茶湯倒入茶海、分入杯中飲用。綠茶以玻璃壺沖泡可以表現茶湯的顏色與葉形。（圖／吳德亮攝）而壺泡即一般「功夫茶」泡法，大多用於高溫沖泡的茶類，如凍頂烏龍、鐵觀音等，可以同時體會聞香、嚐味、觀色以及賞形的四種品茗樂趣，從煮水、取茶、溫壺的前置作業，至去水、置茶、沖泡。溫壺就是將沸水沖入壺中至八分滿；去水則是將壺內的水倒出至茶船（濕泡法）或水方（乾泡法）中。置茶則是將茶葉置入壺中；沖泡則是將沸水注入壺中至九分滿。流傳久遠的蓋碗泡法大多用於水溫不宜太高的茶類。（圖／吳德亮攝）陶藝家出身的陶作坊主人林榮國，特別以岩礦老岩泥為原料，研發燒造了一組品水罐與燒水壺，直接從改善水質著手。岩礦理論家吳麗嬌認為，岩礦的質地可與麥飯石等改善水質的功能媲美，具有竹炭與遠紅外線功能，不但可以軟水，改變水的口感，用以泡茶還可因為壺中的礦物元素，將茶的苦澀轉為中性、變得柔順。壺泡即一般常見的「功夫茶」泡法，大多用於高溫沖泡的茶類如凍頂烏龍、鐵觀音等。（圖／吳德亮攝）完成後的首批產品，榮國兄特別各提供了一組給我試用，家用自來水經過品水罐的短暫滯留後，質地確實已有軟化且展現自然甘甜的現象，再經燒水壺的滾沸，沖泡出的茶水也有明顯的加分效果，以不同茶品反覆試煉後結論也大致相同，讓我大感驚奇。再從外觀上來看，以1280度高溫燒造的茶器，展現了千變萬化的色澤，以及原始自然與粗礦樸拙的風貌，除了實用，藝術的表現也堪稱上乘。陶作坊以岩礦老岩泥為原料燒造了一組品水罐，直接從改善水質著手。（圖／吳德亮攝）啊哈，我也忽然有了天上掉下來的靈感，隨手拈來兩首小詩「品水罐」與「燒水壺」，發表於2006年8月《自由時報》副刊，再以釉彩調混壓克力顏料就直接寫上，多年前TBVS電視的蘇宗怡來採訪時還特別摘取「累積千年的能量/在烈火高溫中/焠鍊成形」作為slogan，特別將原詩抄錄如下：岩礦壺可以軟水而改變水的口感，壺中的礦物元素還可將茶的苦澀轉為中性柔順。（圖／吳德亮攝）◎品水罐累積千年的能量在烈火高溫中焠鍊成形為茶涓涓注入俠骨柔情的婉約◎燒水壺滾沸的激情在國色天香的肥厚葉肉中釋放我遇林而起遇水而興遇茶而發
茶人茶事／藏茶風帶動人文茶倉崛起
普洱陳茶近年在兩岸掀起瘋狂囤積搶購熱潮，間接也帶動了台灣陳年老茶的買氣。過去不及去化或刻意留存惜售的烏龍茶、包種茶、東方美人等，潛藏塵封數十年以後紛紛鹹魚翻生，一時都成了奇貨可居的珍品，近年受歡迎的程度比起普洱陳茶可說有過而無不及，而作為藏茶的茶倉則在其中扮演了重要角色吧？左右兩旁為早年留下的老陶甕作為茶倉，中為陶藝家廖玉瑩柴燒的大茶倉。（圖／吳德亮攝）茶倉是陶瓷燒製茶甕或金屬茶葉罐的統稱，一般來說，小型茶倉僅作為外出泡茶時，裝入少量茶所需，日本茶道則以漆器作為「茶棗」，主要在方便、美觀，而非長期存茶藏茶之用。至於較大的金屬茶罐或陶製茶甕，前者通常作為茶商在店內存茶銷售，後者就是有計畫地收藏陳放茶品了。台灣岩礦壺名家三古默農注入草書的茶倉。（圖／吳德亮攝）一般來說，短暫存放輕發酵的包種茶、高山茶等茶品，茶倉的選擇應以錫罐、鐵罐或瓷罐為佳，可以達到較為「密封」的效果，不致讓茶香快速流失。但若長期存放鐵觀音、普洱茶等重焙火或重發酵茶品，則以陶甕為佳，因為陶器有看不見的毛細孔，茶葉可以在內繼續呼吸、舒展與陳化。過去一般民眾藏茶，大多以早年留下的陶甕，包括老祖母時代的酒甕、鹹菜甕等，洗淨烘乾後作為茶倉。近年老茶的身價節節飆漲，藏茶的容器可不能太草率，陶藝家創作的茶倉乃順勢崛起，如張山、鄧丁壽、葉樺洋、吳金維、三古默農、蘇文忠、李永生、林義傑、劉世平、曾冠錄等，幾乎都投入茶倉的創作，運用不同的技法與素材融合，燒造兼具藝術美感與實用的茶倉，豐富的人文思維尤其深受愛茶人的青睞。陶藝名家林義傑的青蛙茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家葉樺洋的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）台灣岩砂壺名家鄧丁壽燒製的大茶倉。（圖／吳德亮攝）陶藝名家劉世平的金獅茶倉。（圖／吳德亮攝）因此今天許多造型獨具、釉色飽滿的陶藝茶倉，個個都成了炙手可熱的藝術品，讓愛不忍釋的藏家們紛紛指明要連同茶品一起購回收藏，即便所費不貲、甚至往往超過茶價也在所不惜。陶藝名家李永生以雞為造型創作的大茶倉。（圖／吳德亮攝）以柴燒名家蘇文忠為例，他座落三義藝術村的「陶布工房」，除了琳瑯滿目的柴燒作品，還有他收藏在大小茶倉內、滿坑滿谷的各種老茶，我也常在兩岸各報刊雜誌與專書為文介紹，照片還曾作為對岸發行量最大的茶雜誌《茶道》封面。特別的是他還提供了三個不同大小的柴燒茶倉，讓我分別以三種不同的茶品藏茶比較。分別貼上了狀元、榜眼、探花所謂「殿試三鼎甲」的紅底黑字白棉紙，大、中、小三個拙樸的茶倉顯得蒼勁又搶眼，在燈光下同時綻放樸拙的風韻，我也依序藏入2015南糯山茶王節春芽、2015易武古樹春芽、2008三峽紅龜面山包種春茶，每隔數月心血來潮就開倉取出品飲，沉睡數年後悠然甦醒的茶品，從當年「香氣清揚」的少女，逐年蛻變為魅力無限的輕熟女，風情萬種地釋放飽滿的豐姿熟韻，且更顯甘醇潤滑，令人深深沉醉。蘇文忠為茶倉披上爆裂的外衣與石雕小豬倉鈕。（圖／吳德亮攝）佛家常說「金剛怒目、菩薩低眉」，為降伏四魔而不惜怒目，為慈悲六道才慈眉善目、低眉以待。用這樣的觀點來詮釋，就不難理解超現實名家張山的創作理念了。例如他「關於兔子的傳說」系列陶燒茶倉，將印象中總是顯得嬌弱、處於野生動物食物鏈最下環的兔子形象完全顛覆，成了挺著巨大胸膛、威武佇立的機械怪獸或變形金剛，偌大的上半身剛好用來放置茶葉。柔軟的兔耳朵變成劍拔弩張變成猙獰的尖角，或張開弓狀彎曲的手臂，加上劍龍般的尖刺，或堅實的腹甲與卯釘，表達對人類不斷掠奪自然資源的批判與反諷。超現實名家張山以金剛怒目機器人作為茶倉造型。（圖／吳德亮攝）最讓愛茶人感到驚豔的則是吳金維的柴燒黃金茶倉，完全不用金水、金箔或任何金屬材料，純粹以「一土、二火、三窯技」的柴燒烈火質變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到1240℃的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至1250℃，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定於還原燒的溫層，氧氣量過高則燒成黑金或其他不可預知的顏色。吳金維全然不上釉成就的柴燒金彩茶倉。（圖／吳德亮攝）而陶藝名家翁國珍早在十多年前即以獨創的「單手內撐」技法，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入柴燒茶器，讓觀者一定程度感受大地撕裂的強烈震撼，所創造的茶倉也保留了大地龜裂的吶喊，呈現的裂紋意象最能激發茶人愛物惜物藏茶之心。本文作者吳德亮與陶藝名家曾冠錄合作燒製的人文茶倉。（圖／吳德亮攝）翁國珍獨創的單手內撐技法成就「大地的省思」茶倉。（圖／吳德亮攝）達邦是大阿里山系的新興茶區，大多數為原住民鄒族的保留地，經常上山採集岩礦的游正民，特別以阿里山磅礡的景色為背景，融入鄒族代表色彩與圖騰，創作了許多不同色彩與風貌的茶倉，讓人強烈感受阿里山的日月精華，以及鄒族飽滿的山靈之氣，更深深觸動你我封閉已久的心靈深處，那一份沁涼與沈靜。此外還有許多名家精彩的陶燒茶倉，限於篇幅只能下次再續囉。游正民的阿里山日出雲海岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／熊鷹 茶園 阿里山
鳥類生態攝影家梁皆得，日前所發表、耗時12年拍攝導演的《飛吧！熊鷹》鳥類生態紀錄片，忠實地紀錄了台灣最大猛禽「熊鷹」的珍貴生命歷程，以及排灣族、魯凱族文化中對熊鷹羽毛的重視，並探討傳統文化與生態保育間的拉扯與共存議題，令人省思，也是繼多年前他所拍攝的《老鷹想飛》紀錄片後，今年最觸動人心的影視熱門話題了。陶藝名家游正民以熊鷹為壺鈕創作的岩礦壺與安達民餽贈的熊鷹羽毛。（圖／吳德亮攝影）其實作為台灣最壯碩的留棲性猛禽，棲息在高海拔原始森林中的「熊鷹」，長久以來卻少有人真正目睹、甚至不曾聽聞。而我第一次聽到熊鷹的名字，是在阿里山達邦部落，鄒族勇士安達明頭上漂亮的羽飾，便是由熊鷹與藍腹鷳兩種鳥類的羽毛所構成。安達明告訴我，熊鷹育雛期間，多以中小型動物為獵物，包括飛鼠、藍腹鷴、台灣獼猴等，甚至山羌都曾出現在其菜單中，其力大壯碩可以想見。因此無論在鄒族、排灣族或魯凱族文化中，都佔有舉足輕重的地位。頭戴熊鷹羽飾的安達明與愛妻戴素雲鶼鰈情深。（圖／吳德亮攝影）達邦是大阿里山系的新興茶區，海拔在1200至1500公尺之間，大多為原住民鄒族的保留地，舉目所及盡是一望無際的原始林、楓樹林、茶園、竹林等，置身茶園看日出、晚霞及雲層的變化，山嵐、雲海就在身邊，濃郁濃的芬多精與來自森林裡無污染的水源，一株株茂密的茶樹就在得天獨厚的天然環境生長，且全部種植品質最高的青心烏龍品種。充滿鄒族文化特色的茶葉包裝與鮮活山頭氣的達明阿里山茶。（圖／吳德亮攝影）為了將當地鄒族用心經營、費心呵護的生態茶園，介紹給所有的愛茶人，更為了凝聚族人向心力的茶廠能永續經營，多年來我不斷前往阿里山達邦部落做深入報導。每回上山，都會發現鄒族婦女跪在茶園中除草，那分虔敬與從不使用除草劑的愛心；以及採茶時節，綠浪推湧的茶園中，彷彿熱帶魚般穿梭綴點、一群群穿著鄒族傳統服飾的採茶姑娘，還有高亢迴繞的歌聲，一幕幕人文洋溢的天然風景，經常都讓我感動莫名。達邦茶園裡穿著鄒族豔麗傳統服飾採茶景象。（圖／吳德亮攝影）因此長久下來，「達明製茶廠」主人安達明跟我成了相知相惜的好友，為了感謝我不斷為茶區發聲，並宣示我倆的「麻吉」情誼，他特別以頭飾上象徵勇士的熊鷹與藍腹鷳羽毛相贈，讓我受寵若驚。本文作者吳德亮與鄒族勇士安達明在茶園合影。（圖／吳德亮攝影）安達明告訴我：神祕而雄偉的熊鷹，又名赫氏角鷹或鷹鵰，全身披著足以炫惑獵物的斑燦羽織，頭頂君臨天下的冠羽，以銳利的雙眼守護牠的領域。在許多原住民族群中，是頭目、貴族以及英雄的象徵，鄒族稱iski，排灣族稱為ardis或qadis；魯凱族則稱ardisi，羽飾更代表貴族或英雄尊貴勇敢的形象，並非人人皆可佩帶。目前全球共有三個亞種，各國均列為一級瀕臨絕種保育類野生動物。不過熊鷹往往棲息在原始森林之中，一般人很難一睹牠的帥氣，傳統上更是族人禁獵的物種，若不小心捕獲則須將羽毛獻給頭目。潔淨無汙染的達明茶園內發現的完整鳥巢與蛋。（圖／戴素雲提供）而陶藝名家好友游正民長期以來，始終堅持以礦土呈現台灣的質樸之美，從台灣名川大山的野溪岩礦到野柳海邊，兩千萬年前成就的岩礦與地貌，往往透過他的壺藝創作，精準詮釋台灣山川海岸的雄偉與澎湃。陶藝名家游正民在達邦民宿以手拉的岩礦壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）因此我每次前往阿里山達邦或特富野部落，游正民總會自告奮勇要求開車隨行，多次採訪下來，游正民也對熊鷹產生濃厚興趣，經由安達明熱心提供熊鷹的照片與繪圖，加上其他鄒族友人的熱情相助，幫忙採集、撿拾阿里山早經風化的片岩、砂岩與板岩等礦石為骨，以及紅楓、肉桂、龍眼等樹灰為釉，游正民以象徵鄒族勇士的熊鷹圖騰作為壺鈕，開始他的阿里山岩礦茶器創作。號稱世界三大森林鐵路的阿里山火車深受遊客喜愛。（圖／吳德亮攝影）細看他的新作，晨曦中的阿里山在壺身乍現，因初醒的陽光照射而暈染開來的黃，在綿延的雲層之間閃耀光輝，彷彿一片又一片的茶園就沐浴在晨光霧靄之中，飽含大地豐沛的生機與能量。而壺蓋上雄赳赳的熊鷹，交錯流動的亮麗色彩則是以不同絞泥相融所成就。清晨沐浴在陽光與雲霧之間的阿里山達邦茶園。（圖／吳德亮攝影）安達明說鄒族是戰神的後裔，自古以來就以驍勇善戰著稱；為了展現阿里山原住民鄒族的文化特色，他的客籍愛妻戴素雲還特別將鄒族的圖像組合，以「紅藍黑」三種代表顏色融入茶葉包裝，呈現高度的鄒族特色。正值夏茶採收期間，綠油油的茶園中，安達明穿上鄒族服飾，率領一群鄒族傳統豔麗服飾的娘子軍，穿梭在生氣盎然的茶園中忙碌採茶，年紀最大的趙媽媽已有86歲高齡，依然身手俐落矯健，最年輕的小英則約莫雙十年華，老老少少的繽紛色彩閃動在綠浪推湧間，不一會兒功夫，黃色的茶簍裡已裝滿鮮嫩的茶菁。經年雲霧籠罩滋潤使得阿里山達邦的茶菁非常肥嫩。（圖／吳德亮攝影）安達明說，除了萎凋師傅目前仍須遠從太和聘請外，其他包括採茶工以及殺青、揉捻、熱團揉、烘焙、包裝等製茶師傅，全都來自當地鄒族居民，不僅凝聚族人的向心力，不必再為謀生而出走；經過多年的訓練與培養，所產製的茶品比起平地茶廠毫不遜色，且因充分熟悉地方環境與生態，茶品更深具阿里山原始風味與高山茶特色。
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／「茶—用蒸的很工夫」瀹茶演繹熱鬧登場
曾在明代文士茶引領風騷、且近年在台逐漸風行的「蒸工夫茶」，讓兩岸許多茶人都躍躍欲試，台北市茶藝促進會理事長溫瑞蘭特別主辦講座，邀請資深茶藝教師唐文菁主講「茶－用蒸的很工夫」深入講解，於上周末在台北市西寧北路「香織度」熱鬧登場，果然吸引來自全台各地的愛茶人，現場座無虛席，可說盛況空前。現場由六位專業泡茶師司茶以蒸功夫茶沖泡分享。（圖／吳德亮攝影）所謂「蒸工夫茶」，一切都要從明代說起：明太祖朱元璋有感於唐宋「煮茶法」或「點茶法」所用團餅過於勞民傷財，於洪武24年下詔廢「團茶」改散茶為唯一「貢茶」，從此開啟茶藝的重大革命：散茶成為主流，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」流傳至今。「蒸工夫茶」演講熱鬧登場，現場座無虛席。（圖／吳德亮攝影）只是明初社會動亂，後又有宦官亂政等因素，使得許多胸懷大志的文人，不得不寄情山水以避禍，而茶藝正是抒憂排鬱的最佳方式。因此明代茶人多為飽學之士，琴棋書畫尤其精通，其中又以晚明的「吳中四大家」，即仇英、唐寅、文徵明、祝允明等四人最為著名。儘管多懷才不遇，卻多才多藝又嗜茶，身處黑暗的政治氛圍中無法施展抱負，唯有煮茶品茗抒展情懷。因此特別強調茶席環境，以及幽雅氛圍的營造，將品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術，使品茶成為一種契合天地、回歸自然的活動，並提升至文化藝術的境界，開啟明代「文士茶」的風起雲湧。本文作者吳德亮以詩畫詮釋烹蒸爐盞瀹茶。（圖／吳德亮攝影）四大才子自然都留下了許多精彩的品茶代表作，不僅帶動晚明文人的茶風鼎盛，還將茶畫、茶詩的創作引領至另一高潮，強調品茗時對茶水、器具、環境、心情、氛圍的規範等。其中讓我印象深刻的是仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》，現藏於美國克利夫蘭藝術博物館，描繪元初書畫名家趙孟頫嗜茶，用寫心經與老友中峰明本禪師換茶的故事，畫卷用筆細潤、暈染淡秀，令人神往。台北市茶藝促進會理事長溫瑞蘭漁會前致詞。（圖／吳德亮攝影）而畫中最吸引我的是童子在主人瀹茶前先以爐盞煎茶的專注畫面，原來明代除了表現文人情趣出發的茶藝，審美氛圍的營造或精準表現茶人精神外，以爐盞烹蒸煎茶比起今日兩岸風行的撮泡法或工夫茶，更多了那麼一道技法或情境吧？「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）因此2024年深秋，我帶領台灣多位茶藝及茶器名家，受邀前往武夷山「海峽兩岸茶文化博覽會」策劃「台灣茶文化區」，其中「中華點茶藝術文化協會」的李國平會長與陶藝名家吳晟誌，兩人就針對烹蒸瀹茶有深入交集與構想，返台後更從《趙孟頫寫經換茶圖》圖中，童子蹲坐地上煮水烹茶的爐盞得到啟發，經過吳君的巧思，從配土、拉坯、捏塑到燒造，完成了桌上型「烹蒸法瀹茶爐盞」，包括初階版與進階版，只是酒精燈取代了原本的燒炭，且做工更為細緻，更具文人雅士的風味了。「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）因此吳君說他的爐盞是「發現」而非「發明」，強調「一場時間與器物的對話」：以手作的蒸壺與陶爐，採「隔水蒸」還原明代文人講究「火候」、「氣和」、「不傷茶性」的理念與雅趣，讓茶葉在柔和蒸氣中舒展，層次更顯細緻。「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）我特別取來1960年代珍藏至今的台灣珍蘭鐵觀音，以及2008年武夷岩茶大紅袍兩款老茶作為試驗，經盞中燒水熱壺、置茶焙茶、注水至烹蒸出湯，不僅茶湯在甌中更顯透亮，陳茶原本的陳味、倉味與雜氣也幾乎消失殆盡，老茶的丰姿熟韻也幾乎淋漓盡致釋出，兩者更難得保留了原有的觀音韻與岩骨花香，入口後且霸氣十足，果然深得明代文士茶之精髓。「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）爐盞正式問世後，果然在台灣茶藝界引發熱烈回響，但多數茶人只知其一而不知其二，或未能深入或多有誤解，且眾說紛紜莫衷一是。而最早投入研究的資深茶藝教師唐文菁，則特別翻遍古籍針對明代文士瀹茶細節反覆演繹推敲，再以烹蒸爐盞瀹茶正名為「蒸工夫茶」，並以「茶－用蒸的很工夫」為題深入講解。陶藝名家吳晟誌以仇英畫中童子爐盞煎茶的畫面對照他燒造的烹蒸爐盞。（圖／吳德亮攝影）唐文菁表示蒸工夫先要學的是蒸的「分寸」：何時要蒸，何時要乾蒸，何時要濕蒸，以及蒸製的時間。全在於感官的不斷練習，不斷記憶，靜觀內在的清淨，用身體由內向外去承接茶、接納茶、感受茶。接著要學會「控制」：控制得當，可以激發茶性約八～九成，控制也是學習的一項，何時該放該收，都要由感受決定，一支茶一定有最適合品飲、帶給身體舒適的濃淡與滋味，唯有放下五官的享樂，真正靜心，觀自在，才可知曉茶湯的語言吧？「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）「春秋茶藝」專業泡茶師以烹蒸爐盞司茶分享。（圖／吳德亮攝影）演講最後她更以「蒸工夫是入門法也是日常修煉法，內在清淨了，外觀也就自在了。可以說是一種與身體交流的儀式。」作為結論，並帶領「春秋茶藝」六位專業泡茶師司茶，以2025年木柵鐵觀音頭等獎、1960年代包種茶、2012年東方美人頭等獎以及1989年勐海茶廠8972青磚等四款新舊名茶逐一驗證，全程則以陶藝名家吳晟誌提供的蒸盞沖泡分享，可說眾皆歡喜讚嘆了。台北市茶藝促進會全體工作人員於會後合影。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／北宋建盞天目 台灣璀璨再起
清明時節雨紛紛，我特別取出南糯山僾尼族贈與的把把茶，以陶藝家黃存仁的天目黑釉沖泡。沸水從曙光乍現的開口進入，經過內緣星綻的琥珀，到碗底深邃的炫黑；在兔毫輕煙升起的淡淡茶香中，水光粼粼為花紋結晶更添幾分嫵媚。陶藝名家曾冠錄的木葉天目作品。（圖／吳德亮攝影）話說北宋時民間或宮廷都盛行「鬥茶」，儘管以現代的觀點來看，就是茶藝競賽。不過現代茶藝比的是如何泡出一壺好茶，或泡茶講究的優雅禮儀等；宋代鬥茶鬥的卻是茶面所呈現的湯花。為了不使淺釉色的茶碗影響鬥茶的效果與觀賞性，因此黑釉的「建盞」就成了宋朝茶人的最愛，鬥茶時黑釉與雪白的湯花「黑白分明」相互輝映。更重要的是湯花襯在黑釉上，能夠清楚地看見「咬盞」或出現水痕的情況，堪稱當時名重天下的最珍貴茶器了。建盞又稱做星盞、烏泥建、黑建、紫建等，「建」指的是宋代建州的「建窯」，在今日福建省建陽一帶。當年底部刻有「供禦」、「進盞」字銘的建盞，就是專爲宋代宮廷鬥茶燒製的貢品。特色是在燒製時，經由窯變在釉面上形成絢麗多姿的花紋，尤以兔毛般的「兔毫盞」最具價值：經由不同流速而在黑釉中透出褐黃、藍綠等細長如兔毫狀的流紋，堪稱建盞的極品。此外尚有油滴盞與鷓鴣斑盞，前者在黑色釉面上散佈銀灰色晶圓點；後者則有如鷓鴣背羽上的斑點，同樣極其珍貴。黃存仁的天目茶碗油滴紛呈的結晶花紋。（圖／吳德亮攝影）建盞東傳日本後稱為「天目碗」，源於日本禪師前往宋代中國取經時，從江南的天目山所帶回，至今在日本仍普遍尊為茶道的至寶。蔡曉芳燒製的天目碗與碗底落款。（圖／吳德亮攝影）儘管鬥茶之風在現代幾乎已成絕響，建窯也早已隨著宋朝的覆亡而淹沒在荒煙漫草之中，天目碗還是受到世人的矚目。除了故宮或日本博物館的少數藏品，兩岸都有陶藝家致力研究，2025「大阪世界博覽會」就有武夷山的陳金文展出黑釉建盞深受矚目，而台灣也早有更多陶藝家積極投入，希望能重現北宋的建盞風華。武夷山建盞名家陳金文以黑釉天目在2025大阪世界博覽會深受矚目。（圖／吳德亮攝影）已故蔡曉芳大師在30多年前首開風氣，以點點光輝閃爍變化的天目碗令各界驚豔，此後又有陳佐導、劉欽瑩、邵椋揚、洪文郁、江有庭、江玗、黃存仁等人投入，他們的努力不僅重現了北宋建盞的陳穩風貌，發展出不同的炫麗釉色，造型的變化更令人眼睛為之一亮，因此能迅速風靡對岸與日本，獲得極高的評價。陳佐導的窯變天目作品。（圖／吳德亮攝影）洪文郁苦守寒窯所成就的鈞窯釉變藍天目。（圖／吳德亮攝影）十多年前就在高雄美濃以燒造兔毫天目聞名的劉欽瑩，認為天目黑釉除了胎土、溫度與釉藥必須拿捏得宜，更須超過1300度以上高溫才能燒成，因此胎土調配須避免高溫燒窯破裂。單一色黑釉含鐵份高，經過氧化、中性、還原及交叉運用，鐵分子在窯內氣氛與溫升變化下產生液相分離，冷卻後便會在黑釉面上產生結晶，此時溫度控制更需細膩，成敗之間相差只有10度左右，難度之高可以想見。「石橋窯」主人劉欽瑩的兔毫天目。（圖／吳德亮攝影）年逾九十仙逝的陳佐導，從一位轟炸機飛官蛻變為國際知名的陶藝大師，作品在兩岸乃至全球都享有盛名，尤以釉色千變萬化的「窯變天目」最受茶人推崇：將黑釉施在深棕色土胎的茶碗上，再施以銅、鐵的窯變釉才投窯燒製；黝黑的天目釉流「薄」處產生了鐵紅、鐵黃等色澤的變化，又因克服了天目釉吸收其他色澤的特性，產生了千變萬化、流釉與自然美麗的窯變色彩，有時彷若星空般的深邃，又有如火焰般的紅艷。陶藝名家陳金旺的藍瀑天目。（圖／吳德亮攝影）名滿天下的鈞窯，以燒制乳濁釉青瓷為主，是宋代五大名窯之一，釉色以天藍、月白、玫瑰紫與海棠紅最受世人喜愛。以強烈個人色彩著稱的洪文郁，同時著迷於建盞與鈞窯釉色，經過多年焠煉，終於燒出了令人驚艷的藍天目，將鈞窯的天藍釉色窯變為建盞兔毫，在古今中外眾多的天目碗中獨樹一格。長久以來專注天目創作的邵椋揚，則以「曜變天目」揚名國際；他說「曜」是一種會發光的黑曜石，本身內斂沉穩，需藉助外來的光線照射才能顯現它的豔麗。「曜變」取決於釉色的調和、釉藥的厚度及溫度三大要件，由於窯燒充滿不可預期的變數，使得作品更顯珍貴。邵椋揚的曜變天目作品。（圖／吳德亮攝影）此外，傳統天目窯燒多半只能燒出黑、褐色系，曾受邀到日本教授「天目窯燒」的江有庭，卻努力擺脫八百年來的侷限，找出繽紛多彩的色澤，讓紋路更加細膩深邃，因此「就如同藏了千年的顏色被我發現」，而命名為「藏色天目」。從他的作品中，不難發現在強光下紋路更顯跳動，且色澤細膩鮮豔如燃燒的火燄。江有庭紋路細膩、深邃的藏色天目茶碗。（圖／吳德亮攝影）話說現代天目大多以瓦斯窯燒造，身居淡水的江玗卻傳承北宋建盞的柴燒技法；並且跟古人一樣，為避免落灰，先行設計適用的匣缽，交付窯場訂製後，再將手拉的天目碗逐一置入，而在落灰漫舞的柴窯中，燒出細若銀絲、多樣結晶斑點的天目碗，堪稱台灣以匣缽柴燒天目的第一人了。江玗的柴燒天目不以亮彩為勝，燒出古樸的質感。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／賣掉一棟別墅驚天藏茶43年 台灣福壽山茶1983至今經典再現
有這麼一個人，既非茶農或茶商、更非茶業研究者，卻在二十多年前，因緣際會「發現」一批品質相當優異來自梨山福壽山的台灣老茶，包括高山烏龍、武夷種，以及已改良為小葉種的佛手、並非紅心歪尾桃的改良過的高山鐵觀音四種，加上少數的軟枝仔野放茶，年份約從1983至2000年不等，而不顧親友們的反對，毅然賣掉一大棟別墅，把該批老茶全數購回。且更從當年開始，他特別找到山上的茶農進行契作，年年購回收藏從未間斷，至2025年冬茶為止，已足足有40多年的存茶了，其決心與毅力及驚人的付出令人讚佩，也影響了周邊不少好友一起共襄盛舉，並在2025年成立「伍紀年代茶協會」，推測應為1983年藏茶至今、以10年作為斷代正好「五」紀吧？從2023年至1983年福壽山烏龍茶湯色表現。（圖／吳德亮攝影）他是林國松，南部知名大收藏家，家中除了滿坑滿谷的高山老茶，還藏有台灣知名陶藝大師與石雕大師的許多作品，以及來自日本的鐵壺、銀壺、瓷茶器與色彩繽紛的一整片和服腰帶牆面等。南台灣大收藏家林國松的收藏堪稱豐富而多元。（圖／吳德亮攝影）林國松豐富的茶器收藏。（圖／吳德亮攝影）透過茶業改良場友人的推薦，從未謀面的林君年前專程從台南開車北上來訪，希望我能南下看看他的藏茶，更進一步瞭解他多年來堅持不懈的理念，讓我深受感動。就在今年元宵節當天，我第二度受邀前往，在協會多位同仁的見證下，完整取出甚少曝光從1983年到2023年的「福壽山烏龍茶」，每五年一個斷代共9款，由林君親自以銀壺逐一沖泡。本文作者與伍紀年代茶協會同仁共品9款不同年份的福壽山烏龍茶。（圖／吳德亮攝影）曾有茶人說「全世界最好的茶在台灣，台灣最好的茶在梨山，而頂級的梨山茶在福壽山」。福壽山位於中央山脈與雪山山脈群峰之間，海拔高度2100公尺至2614公尺，號稱台灣最頂級的高山茶，「茶菁質地厚實，霜氣明顯」以及「春漿冬葒」的特色絕對是其他茶區無法比擬：因此儘管林君笑說首泡的2025年冬茶僅作為「漱口」，開湯後依然令人驚豔：但見透亮中帶出金晃晃的茶湯，一股高海拔獨有的山靈之氣沸沸揚揚直撲而來，待輕啜滑順入口，不僅茶氣穿透性強韌，飽滿的花香果味在口腔中也瞬間生津，毫不遲疑地如漣漪般釋放一波波豐富的層次，綿密、細長而甘醇持久。從2025年至1983年福壽山烏龍茶逐年漸深的湯色表現。（圖／吳德亮攝影）林君特別說明：高山茶講究的是「清」的原味，與低海拔「利」的滋味不同，因此強調無須過度的發酵與烘焙，而藏茶更無需再烘焙，保留了山頭氣與獨具的清香。因此除了年代較新的茶以陶甕貯存，陳期較長的茶則用真空包或釉彩陶倉，而每個年份的茶品均嚴格送檢（農藥、化肥等），且全部「零檢出」。伍紀年代茶協會各年份茶品均有嚴格送檢且都「零檢出」。（圖／吳德亮攝影）正式品鑑從2023年春茶開始循序漸進，每個年份都有不同的風味與特色。以2013年春茶為例，儘管陳期不過13年，居然有淡淡的蔘香在口腔湧現，且第三泡後感覺整個脾胃都熱了起來，肩頸似乎也放鬆了不少，讓我嘖嘖稱奇。而來到2008年的冬茶，熱壺後置入茶品不僅未聞任何雜氣，還有幽幽中藥香撲鼻，開湯後在杯中則浮漾橙黃明亮的湯色，而非一般陳茶的深褐色。冬茶特有「冷葒香」的甘甜醇厚在口中千迴百轉，而杯底也留有深遠的幽香。2023年福壽山烏龍茶茶品與湯色表現。（圖／吳德亮攝影）2013年福壽山烏龍茶茶品與湯色表現。（圖／吳德亮攝影）至2003年春茶溫壺並注入沸水後，已有深褐色的茶湯如泉湧般溶出，首泡湯色褐紅、清澈見底，而雲腳瀰漫的湯面則明顯迥異於常見的新茶或陳茶。且除了醇厚香氣，還有淡淡的木質香若隱若現，茶氣則從毛細孔冒出。入口有著陳茶的黏稠，圓潤的口感則在味蕾舌尖輕轉，淡而微甘。林國松親自以銀壺沖泡各年份的福壽山烏龍茶。（圖／吳德亮攝影）而1988年春茶轉為深而透亮的湯色，茶面則泛起陳茶特有的層層油光，杯緣也浮現金色的光暈，不僅讓我聯想起宋代民間盛行取勝的「冷粥面」，油光下的變幻且更為驚人，蕩漾紋路分明的水痕，讓我大感驚奇。1998年福壽山烏龍茶茶品與湯色表現。（圖／吳德亮攝影）最後壓軸的1983年春茶，入口時乍現的木質香逐漸明朗，醇厚的陳韻這才緩緩在喉間迴盪，杯底茶香也適時濃郁了起來。且一股熱氣自丹田直衝腦門，蔓延至臉頰耳根，手肘則泛紅微熱。而茶湯進入口腔後，舌面上多層次的變化逐漸在舌間泛起涼涼的感覺，並在忽然間產生一種慢慢化開的甘味，讓我拍案叫絕，43年陳期修成的正果果然不同凡響，也應證了林君特有藏茶方式的功力吧？1983年福壽山烏龍茶乾茶與湯色均有明顯的變化。（圖／吳德亮攝影）九款不同年份的陳茶品賞，「茶」酣耳熱之際，首任會長黃君特別出示他65歲時必須倚賴拐杖才能行走的舊照，到今天80歲高齡卻能健步如飛，認為應歸功於每天不間斷品飲「老茶」的「好」習慣；而曾學習茶藝的副會長夫人則說原本長年深受偏頭痛之苦，品飲老茶多年後居然不藥而癒……，儘管尚無醫學證明，且茶絕非藥品，但「喝好茶養生」卻是不爭的事實吧？偌大的倉庫內以陶甕或真空包裝藏茶。（圖／吳德亮攝影）由於2300公尺以上高海拔日夜溫差大，加上長年午後雲霧的遮蔽，使得茶葉具有芽葉柔軟、葉肉厚實，且果膠質含量高等優點。不過高海拔只是製作好茶的條件之一，仍須搭配「合理得宜」的製作工序，即得宜的日光萎凋以及適當的發酵度，才能做出湯色金黃、香氣高揚、滋味豐美的好茶。這也是林君每年上山契作最重要的要求，無怪乎持續43年的收藏，茶的本質雖沒有變，但在滋味、香氣和口感上有了更豐富的變化，飽滿的豐姿熟韻自不在話下了。年份較老的茶品再以彩陶貯藏。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／囍笑順vs大橋町 舜子的古典與現代交織的人文空間
漫步迪化老街走到底，沿台北大橋轉個彎，如《桃花源記》般「緣溪（西）行」，首先映入眼簾的是安西街末端頗負盛名的「大橋町」，門口偌大的無敵鐵金剛已夠醒目，沒想到下一間又看見斗大的木雕神龜，在兩扇斑剝的彩繪門神大門中間昂首坐鎮，高懸的大型彩色宮燈讓人以為是宮廟，定睛一看，上面的文字居然不是什麼宮或什麼壇，而是「囍笑順」三個大字，囍笑順？唸起來不就是知名藝人「許效舜」的大名嗎？「囍笑順」大門的門神與大型宮燈讓人以為是宮廟。（圖／吳德亮攝影）話說暱稱「舜子」的好友許效舜，在我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」開幕當天，特別排除萬難來幫我站台打氣，讓我始終銘感在心，當下就決定入內一探究竟。沒想到推開門，端坐太師椅上演繹宋代點茶的竟是另一位好友－「中華點茶藝術文化協會」現任理事長李國平，他說大明星舜子長久以來念茲在茲的就是文化（包含茶文化）的推廣，因此特別請他共襄盛舉，共同打造一個不以商業利益考量的「生活人文空間」，由國平全權擔綱坐鎮，包括內外所有接洽、展示、導覽與教學等。許效舜為我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」站台打氣。（圖／吳德亮攝影）真相大白，可以好好參觀一番了，甫進門就看見門額上有舜子以他獨創的手指書法寫的一首詩：「茶舞接風洗塵/含羞漫步伸展/勁舞飛躍撫平/舒服歸息」。行雲流水飄逸的文字不僅讓人莞爾，也深深佩服他的才華，原來我們所認識的舜子不僅是多個電視當紅節目的主持人、收藏各種奇石的大玩家，人文底韻也如此深厚，令人不由得豎起大拇指。「囍笑順」大門除了神龜還有門額上許效舜手指書寫的一首茶詩。（圖／吳德亮攝影）許效舜創作類似普普藝術大師安迪沃荷重現自畫像的彩色作品。（圖／吳德亮攝影）中華點茶藝術文化協會李國平理事長在「囍笑順」演繹宋代點茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」偌大的空間內除了展示許多舜子收藏的大大小小奇石、台灣老茶、各種媒材的雕塑品、古董木櫃木椅，以及諸神造像、大型唐卡外，當然也少不了他的作品，包括書法與繪畫在內，看他將珍藏的奇石以指畫一一呈現，再以手指書寫題詩與跋。還有類似普普藝術大師安迪沃荷以各種表情重現自畫像的大型彩色作品，在在都令人驚艷不已。許效舜將收藏的奇石一一繪出並加上手指書寫題詩與跋。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」的藏品眾多，最特別的是一片與制式普洱圓茶一般大小的「圓石」，上面還貼上紅紙以黑字書寫「紅印」兩字，讓人忍俊不禁，觀者應該都會聯想到當今普洱老茶的當紅炸子雞「紅印圓茶」吧？大門外還有遠從澎湖「扛」回來的石敢當，以及讓人會心一笑最末字少一劃的「來了就好」鋼筋雕塑，可說琳瑯滿目，讓人目不暇給。許效舜收藏的「紅印」圓石媲美普洱老茶的紅印圓茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」於日前的3月1日才舉辦盛大的開幕茶會，一時眾星雲集，好不熱鬧。不過機緣卻是來自緊鄰的「大橋町」，一個收藏了許多古代珍貴文物、茶器、珠寶、琉璃、古玉、青銅器……等，卻又擺滿數百個吾人熟悉的現代公仔、玩偶、怪獸等，年代從勾起不少大朋友兒時記憶的無敵鐵金剛、哆啦A夢，到近年流行的超人力霸王、玩具總動員，大小從10公分至200公分高度都有，甚至還有名家畫像、裝框的緙絲龍袍等，多到讓人喘不過氣來。深入偌大的展示空間後方，還有個可以悠閒泡茶的茶空間，茶桌上擺滿了各式茶器具，包括近年才風起雲湧的蒸盞等，牆上的「德茶」舊匾更讓我印象深刻，趕緊靠上去拍個合照。「大橋町」門口偌大的無敵鐵金剛公仔吸引不少大人小孩駐足合影。（圖／吳德亮攝影）本文作者與「大橋町」收藏的「德茶」舊匾。（圖／吳德亮攝影）「大橋町」主人林維容說他原本學的是系統工程，90年代在美國工作，一待就是十多年，2003年返台後又不斷遊走兩岸之間，為的就是一圓年少時對古物藝品的憧憬收藏之夢，而有了大量的收藏，藏品則多為宋代器物，如玻璃櫃中珍藏的「宋至元代百環尊」、青花大瓷瓶等。其間又偶遇來自香港的公仔代理商「美光」，因緣際會陸續收了不少公仔，就這樣邊藏邊賣，古典與現代相互交織輝映的場景反而吸引各年齡層的朋友爭相駐足朝聖。一手打造「大橋町」的林維容正端坐瀹茶。（圖／吳德亮攝影）2021年林君終於在迪化街尾開了第一家店，2023年尾又迫於都更而遷來此，不是在地人卻憑著一股熱情凝聚周邊許多店家一起打拼，包括民權西路的「十四號水門文創市集」等，從他策辦楊樹森漂流木畫展就聯合迪化商圈共十個店家共同展出即可見一斑。「大橋町」收藏的南宋影青執壺與福建閩侯窯的天目盞。（圖／吳德亮攝影）聽說我寫了許多茶文化或茶器相關大書，林君特別取出幾樣他的珍藏讓我看個仔細，包括從「嘉士得」拍回的一只南宋木葉盞、來自景德鎮的南宋影青執壺、福建閩侯窯的天目盞、元代鐵繡花羅漢盞……，以及近代宜興紫砂壺、當代台灣陶藝家手捏柴燒茶器等。此外也受到他兩個嗜茶的弟弟影響而「不可一日無茶」，當然手上也有不少好茶，且多以鳳凰單欉與台灣高山茶為主。「大橋町」從「嘉士得」拍賣拍回的一只南宋木葉盞。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」也收藏了許多台灣老茶。（圖／吳德亮攝影）
茶人茶事／悠悠歲月茶票紙上的詩書茶畫
陪友人前往台北東區某宮廟神壇：一陣禮貌寒暄，主人在握手後忽然抓住我的手大聲驚呼：「唉呀，你這十多年來辛苦都在為人作嫁，你是做什麼的？」我說我是作家。吳德亮茶票詩畫作品「月亮與鐵」。（圖／吳德亮攝）「啊！你寫了一堆書捧紅了一堆人，還讓很多人賺了很多錢，可是你什麼也沒賺到，有人甚至連謝謝都不會說一聲，是吧？」他抓緊我的手，語氣更激動了。沒錯，從《風起雲湧普洱茶》、《台北找茶》、《台灣找茶》、《普洱找茶》、《普洱藏茶》、《台灣的茶園與茶館》，到《台灣茶器》、《台灣喫茶》、《台灣人文茶器》、《戲說六大茶類》，十多年來在兩岸出版了十多本繁簡體茶文化暢銷大書，「不求聞達於諸侯」，只要能為台灣、為兩岸的茶文化廣為發聲、略盡綿薄之力，已願足矣。吳德亮茶票詩畫作品「破黑而出」。（圖／吳德亮攝）吳德亮茶票詩畫作品「唐吉訶德的中式下午茶」。（圖／吳德亮攝）「你有這麼偉大嗎？」當然沒有，我只是個作家、藝術家，每天詩書茶畫，倒也快活自在。臨去前他又語出驚人：要我「暫時不要賣畫」，因為「兩年後你的畫作會非常搶手，而且價格也將節節飆升至無法想像的地步」，是耶非耶？總算扳回一城了。吳德亮茶票詩畫作品「茶席上的木槿花」。（圖／吳德亮攝）接著在台北某文藝雅集作家餐會：有文壇前輩抓住我的手大聲説：「唉呀，你這幾年都在寫茶畫茶，很多讀者會不再記得你曾是叱吒文壇的詩人藝術家啦！」我說沒關係，之前的《茶來茶去》專欄與目前每隔週在報紙固定發表的《茶票詩畫》專欄，每兩週至少有一幅畫、一首詩、一篇散文，而且馬上要結集出版了。吳德亮茶票詩畫作品「走過福元昌」。（圖／吳德亮攝）「那還是在寫茶畫茶呀！」我大笑，元稹的《一七令－茶》開啟圖像詩的濫觴；蘇軾的《試院煎茶》、唐寅〈事茗圖〉的「日長何所事，茗碗自賫持」、文徴明〈品茶圖〉的「穀雨乍過茶事好，鼎湯初沸有朋來」等，可都是傳誦千古的名詩名畫呢，誰曰不可？吳德亮茶票詩畫作品「等你來奉茶」。（圖／吳德亮攝）「為何叫茶票詩畫？而不是詩書茶畫呢？」他繼續追問。我近年喜歡以茶票紙寫詩繪畫，從雲南鶴慶山區千里迢迢帶回，未經印刷的茶票紙，與愛書人喜愛的藏書票不盡相同：茶票紙通常指1950年代後，普洱茶打破傳統簡陋裸餅包裝，為圓茶披上約2尺見方的棉紙外衣，每張稱為「一票」，無須再經裁切即剛好包裝一片357公克的制式圓茶。另外還有老茶常見的「大票」或稱「筒票」，大小約10至13公分左右，置於每筒七餅中的一、二餅間，用途類似今日附於產品包裝中的防偽保單。此外尚有「內飛」與「支票」，前者緊壓在茶餅或茶磚中央作為商標；後者則是近代國營茶廠12筒圓茶以竹簍包裝為一件，藉以識別茶廠名稱與重量等。普洱茶披上約2尺見方的棉紙外衣，每張稱為「一票」，無須再經裁切即剛好包裝一片357公克的制式圓茶/吳德亮攝影。（圖／吳德亮攝）冷地坡就是雲南著名的傳統手工茶票紙產地，距離大理白族自治州鶴慶縣城外約60公里處，村民歷代以來始終以造紙為生，純手工的原始造紙工藝傳承至今從未改變。潺潺小溪流經的坡地上，高低錯落了十多間簡陋的作坊，隨處可見的木槽、簾架、榨床等造紙工具，也全然未經文明的鑿痕。至於浸泡樹皮的水塘與煮漿的石窯則彼此共用，原料通常以構木皮為主，有時也採用竹或麻。吳德亮茶票詩畫作品「藍瀑天目盞與壺」。（圖／吳德亮攝）長年在地經營茶票紙的小高說，村內家家戶戶都飼有騾馬，每當村民製作的紙張到達一定數量，或城內接獲訂單時，彼此就相互以手機聯絡，村民各自牽馬組成臨時的「馬幫」，將一匝匝的茶票紙沿著陡峭山路運入城內。近百年來運輸工具始終倚賴騾馬從未改變，更能凸顯冷地坡手工棉紙的珍貴之處吧？冷地坡村民牽馬組成臨時的「馬幫」將一匝匝茶票紙沿著陡峭山路運入城內。（圖／吳德亮攝）我長期品飲普洱茶，手上當然也累積了不少古董級茶票紙，如龍馬奔騰圖案的「龍馬同慶號」或採茶圖為主的「敬昌號」圓茶筒票、「宋聘號」藍如意內飛，或中共建國後首批圓茶「紅印」的外包紙等，儘管歷經數十年的歲月而遭蠹蟲蛀蝕不堪，但精緻的木刻版畫仍清晰可見。如同歐洲的「藏書票」一樣，普洱茶票也常透出某些訊息或隱藏許多傳奇故事，因此格外受到收藏家的喜愛。以天價紅印圓茶褪下的外包茶票紙創作的詩畫作品「紅印世紀之飲」。（圖／吳德亮攝）今天已飆漲至天價的「龍馬同慶號」筒裝與大票。（圖／吳德亮攝）我從鶴慶攜回的手工茶票紙質地或厚薄迥異於一般棉紙，只是底色或棕或黃變化甚多，纖維也較多且明顯，讓喜歡嘗試不同媒材創作的我愛不忍釋；據說有工筆畫家為使畫面呈現復古效果，而常用茶汁浸潤棉紙。也有水墨大師喜歡在潑墨揮灑後撕去表層錯落的纖維，自然營造出縐摺留白的意境。我則偏愛水彩在紙上不斷留下的暈染趣味，加上普洱茶汁繪成後，截然不同於傳統英國式水彩或中國水墨畫風采，更讓我竊喜不已，詩句也油然而生，無論水彩或壓克力顏料均能貼切地沁入，厚實的層層紙本瞬間包容大量渲染的水分，使畫面更顯飽滿豐盈；原本鋒芒銳利的色彩也如茶品陳化般，逐漸回穩收斂，陰影或暗處的筆觸也盡可能直接以普洱茶湯描繪，感受作為悠悠歲月見證的茶票紙香。吳德亮茶票詩畫作品「紅印開湯」。（圖／吳德亮攝）
清潔劑混入茶水「春水堂3客送醫」 醫示警：飲料第一口別猛喝
知名連鎖茶館春水堂位於台中公益路的分店，日前員工誤拿裝有清潔劑的熱水瓶，為顧客回沖茶飲，造成3人身體不適送醫。台中市食品藥物安全處於獲報當日即前往稽查，並勒令該店即起停業。對此，重症專科醫師指出，除了這起事件，近期許多店家在稽查上也都被驗出飲品被驗出腸桿菌科超標，這代表日常製作飲料流程或器具，皆可能遭到污染，特別提醒民眾「喝飲料第一口不要馬上猛喝」。有民眾到台中市春水堂公益店消費，店員誤拿裝有清潔劑的熱水瓶，為顧客回沖茶飲，顧客飲用後發覺茶水極為酸澀，隨後3人出現喉嚨灼傷等症狀，就醫治療後已返家。台中市食安處獲報介入調查，依《食品安全衛生管理法》規定，勒令該店家即日起停業，也將業者移送台中地檢署偵辦，依法可處1年以上、7年以下有期徒刑，得併科1000萬以下罰金。對此，胸腔暨重症專科醫師黃軒在臉書表示，飲料的衛生與安全不僅是這些備受關注的案例，食品安全稽查也發現，市場上多家飲料店的飲品被驗出腸桿菌科超標，代表日常製作飲料流程或器具皆可能遭污染。黃軒指出，這些事件反映出「清潔劑或消毒液並沒有嚴格區分」，為避免誤用、誤倒入飲品或造成化學物質殘留風險，所有清潔劑、去漬液、漂白水、消毒藥劑都必須與飲料製作區嚴格分區，不得放置在飲料製作台上、配料區旁、盛裝茶湯、奶類、冰塊附近、員工調製飲料時「垂手可得」的位置。且清潔用品應統一收納於專屬清潔間、下方封閉櫃體或管理架上，並加貼化學品標示，避免任何「誤混入飲料」的可能。黃軒表示，這也顯示出店家「清潔不夠徹底」，若器具清洗與沖水不徹底，化學清潔劑殘留可能被喝下肚，造成口腔、食道、胃部灼傷。「化學灼傷不像燙傷，症狀往往延遲出現，更需醫療處置。」另外，黃軒直言，細菌污染也是店家常見問題，茶湯久放、器具未充分消毒、冰塊水質不佳或成品飲料在室溫下放置過久，都會讓細菌迅速繁殖。若飲品驗出腸桿菌科超標，通常代表店家的整體衛生管理存在漏洞，可能讓顧客上吐下瀉、發燒甚至食物中毒。黃軒提醒，消費者若喝到「化學味、苦澀味、刺痛、辣喉」等異常感受，應立刻停喝，並保留容器與收據，必要時就醫，「喝飲料的第一口不要馬上猛喝」。另外，消費者也可以觀察店員是否戴手套、環境乾淨、煮茶器具整潔、飲品為現做；黃軒指出，飲料也不要久放，尤其奶茶、果汁、冰飲，高溫下細菌容易暴增，建議「2小時」內喝完。
茶人茶事／星夜輝映岩礦壺 葉樺洋精準詮釋台灣茶香
深秋虛掩的門忽然被風推開，驚醒手邊早已放涼的殘茶，60年陳期的珍蘭鐵觀音，少了開湯時的溫熱，冷茶在口腔內依然綻放飽和度十足的樹蘭花香，加上不斷從喉嚨深處回吐的官韻，以及幽雅內斂的杯底香，顯然不是一般茶器可以達到的境界了。以陶藝名家葉樺洋的台灣岩礦茶器「星夜」新作，包括大器飽滿的瀹茶壺與堅緻如金的小茶杯等，將悠悠歲月鋪陳的底蘊詮釋得淋漓盡致，令人讚嘆。熱情且樂於助人的台灣岩礦名家葉樺洋。（圖／吳德亮攝）舉起鐵瓶再度注入沸水，像拋落一樁心事一樣，輕鬆注滿陶壺後，看著熱騰騰的輕煙從壺蓋縫隙與壺嘴裊裊升起，節奏分明地把入冬前的靜謐擊碎。再將陶壺高高舉起，以距離茶海七吋的高度出湯，但見水柱毫不分岔地呈現渾圓飽滿的拋物線，涓滴不漏地注入。並特意在水位達到七分時驟然煞車，瞬間斷水也無任何茶湯滴落或滲出。就功能性與實用性而言，葉樺洋的壺藝堪稱無懈可擊了。葉樺洋的岩礦壺新作「星夜」。（圖／吳德亮攝）歷經疫情肆虐多年、兩岸茶葉與茶器市場低迷等因素，台灣許多陶藝家們或沉寂、或為遷就現實而停滯創作，許久不見的葉樺洋，忽然攜來十多件最新創作的岩礦壺與茶杯，渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；無論造型與質感都明顯看見他不斷的創新與精進。葉樺洋彷彿梵谷名畫滿天星斗夜空的岩礦壺。（圖／吳德亮攝）特別的是在色溫燈下反覆端詳，今日攜來的作品，感覺萬點星光在天際中撞擊上升的浪漫，彷彿梵谷的名畫，金釉點點突破層層厚重的油彩飛出，穿過重重的黑暗為茶香照路，再放任深邃的藍如流星雨般大快灑落。顯然不僅在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，又含蓄地營造柔和婉約的意象，為茶器披上滿天星斗閃爍的夜色。葉樺洋岩礦杯深邃的藍與杯中突起的金色山丘。（圖／吳德亮攝）沒錯，葉樺洋的「星夜」新作，很難不讓觀者想到大畫家文生‧梵谷於1888年所創作的油畫《夜晚露天咖啡座》吧？獨特的冷暖色調交集與透視法，巨大的黃燈照亮了露臺、立面、人行道，甚至將燈光投射到街道的鵝卵石上，在星空背景下彷彿都在葉樺洋飽滿色彩的新作中逐一浮現，並在金釉構成的金色光點注入湛藍中逐一覺醒。包括梵谷之後陸續創作的《羅納河上的星夜》與更為人所熟知《星夜》中描繪滿天繁星的畫面。葉樺洋為星夜呈現粗中更見細膩的筆觸。（圖／吳德亮攝）其實很早前我就對葉樺洋的岩礦茶器多有著墨，他的作品以實、岩、簡為基石，對壺的實用性、岩礦石材的選用、化繁為簡的制壺理念，在陶藝界獨樹一格，從早年的柴燒到深入岩礦壺的領域，每每讓人驚豔。在各種陶土中添加了不同岩礦的比例與胎壁厚薄反覆試煉，燒製時的測試更是曠日廢時，往往一個系列作品得歷經一年的測試近百種的配方，更因多次高溫氧化還原，大量的碳素與土胚內的矽、鉀、鈉、鐵產生共熔現象，使得土胎質地更加堅硬，壺胎呈現光芒的質感，烈火焠煉的作品從出水、斷水、握持，到壺蓋與壺身的密合度等都無懈可擊，讓造型與色彩更臻於完美的境界。葉樺洋呈現光芒質感的岩礦壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水更讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。葉樺洋以動物為鈕的岩礦茶倉。（圖／吳德亮攝）先前葉樺洋因為愛上台灣老茶，在苦思貯藏與沖泡方式多年後，毅然投入茶器創作的行列，從柴燒到台灣岩礦，歷經不斷蛻變與成長，所燒製的茶壺，除了金銀彩飽含的溫潤質感，還能精準地沖泡出台灣陳茶特有的蔘香、棗香或藥香。就連釉藥也都自行調配，強調以自然入釉，除了拒絕化學溶劑的傷害，更讓茶壺外觀呈現大自然生機飽滿的色彩，充滿渾厚的質感。葉樺洋創作的岩礦單柄壺與茶杯。（圖／吳德亮攝）細看他沈潛多時復出的新作，密集的岩礦顆粒彷彿穿過數十萬光年浩瀚星際，來到地球可望的無數閃耀星星，或凸顯於壺面、或點金於壺鈕、或融入智慧性模糊的光點，看似遙不可及，卻又如此親切。特別的是他的壺把，刻意雕琢的極簡紋飾整齊有序地疊壓錯落，甚至在線條轉彎處加入流線與速度，像是古代官員上朝手持的笏版，或古典的圖騰裝飾，又不失現代的時尚語言，殊為難得。葉樺洋喜歡在壺把線條轉彎處加入流線與速度。（圖／吳德亮攝）飽滿的岩礦壺搭配的茶倉、茶杯等，細緻質感的肌里，起伏有致的造型，彷彿都化成了聲響，共同以生動的韻律迎接室內匍匐前進的陽光。這就是葉樺洋，玩石成壺終能識得茶中真味，更充滿印象主義的色彩與澎湃的生命力吧。葉樺洋造型律動飽滿發出強勁生命之氣的岩礦作品。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／台灣茶藝風雲再起
台灣茶藝館最早出現於1970年代後期，由茶藝界大老蔡榮章於1976年在台北市林森北路成立「中國功夫茶館」首開風氣；當時大多以蘇州園林為依歸的茶坊格局，不僅明顯有別於西式咖啡館的現代裝潢，也為繁忙的台北人提供了新的品茗環境。後來蔡榮章在天仁集團力挺下，於衡陽路鬧區成立「陸羽茶藝中心」屹立至今，更成了培育泡茶師的搖籃。當時著名茶館還包括老字號的紫藤盧、耕讀園；詩人許露麟在公館開設、成就現代詩人聚集煮茶論詩所在的「五更鼓」；還有書畫伴隨茶香的「東坡居」、忠孝東路上的「雨香軒」、華視旁的「慕雨軒」；以及1986年選出第一位民進黨黨主席而聲名大噪的仁愛路圓環旁「圓穠」、已故名作家三毛生前常駐足的南京東路「茅盧藝術茶館」等各領風騷。老字號的「紫藤盧」至今仍屹立不搖。（圖／吳德亮攝）不同於中國盛唐時期的茶坊、茶肆，或宋代的茶邸，甚或明清迄今的戲茶館、棋茶館等；當時台北流行的茶館較重視「茶藝」精神面，從有形的茶器、茶法、茶儀，至品茗環境與擺飾陳設，到無形的茶香或人文氛圍等，共同交織而成的品茶境界，成了台北茶藝館最迷人的特色，因此很快就在全台造成流行，並帶動了本土藝術家茶器創作的風起雲湧。以台中市來說，在茶藝館最興盛的1980年代，就有兩百多家大大小小的茶館群起爭雄，盛況可以想見。台中新社雅園溏水上茶空間。（圖／吳德亮攝）台中新社據說耗資上億打造的「飛花落院」。（圖／吳德亮攝）可惜單純以茶藝為主的茶館在九○年代中期以後逐漸沒落，取而代之的是幾家大型餐飲企業，以複合式茶館型態，結合當紅的泡沫紅茶、珍珠奶茶、精緻餐飲、或下午茶文化等，推出連鎖店續領風騷；至於商圈內的傳統茶館，如非擁有強烈特色，幾乎毫無生存空間。台北「梅門六調通」寬敞舒適的茶空間。（圖／吳德亮攝）弔詭的是：茶藝館沒落的主因，並非喝茶人口減少，而是茶藝已經走入家庭，喝茶人口不減反增、且越呈年輕化的走勢。學茶人數也不斷增長，除了私人茶藝教學的崛起，官方或人民團體、宗教團體甚或大學相關系所，也不斷廣設茶藝班推波助瀾，如台北市社教館或各地方農會等。台灣由「陸羽茶藝中心」舉辦的泡茶師考試已持續十多年，取得民間頒證泡茶師或茶藝教師資格的早已不下數百人，影響所及，近年中國大陸官方推動的「茶藝師職業證照考試」也愈趨熱門。今天在台灣，家家戶戶大多備有茶品與茶具，茶壺收藏且取代了傳統的酒櫃，茶藝館不再是喫茶的唯一選項，式微自是難免。台北衡陽路上的陸羽茶藝中心堪稱培育茶藝師的搖籃。（圖／吳德亮攝）所幸2005年以來，隨著兩岸茶藝交流的日漸頻繁，以及台灣茶業的興盛、台灣茶器風靡對岸等因素，來台找茶、喫茶的遊客大幅成長，加上中華茶藝聯合促進會、中華茶文化學會、中華國際無我茶會、泡茶師聯會、會心茶集、中華方圓茶文化學會等茶藝團體的蓬勃發展，台灣以各種型態出現的茶藝館再度風雲再起。陶藝名家三古默農開設的「三古手感坊」自然少不了陶燒茶器。（圖／吳德亮攝）面對電腦與智慧型手機無所不在的今天，茶藝界也不斷推陳出新、全面應戰，純粹以品茶為主的茶館幾乎不見，除了開放網路或手機充電已成共識，再推出精緻美食，或茶品與茶器的推廣販售，甚至提供藝文展出、書法或茶藝教學、親子同樂、大型會議等多重複合型態，而日本抹茶道與煎茶道的注入，也讓喫茶空間更加熱鬧繽紛。台灣茶藝館各自呈現不同風貌，圖為台北貓空的「空寂雲門」。（圖／吳德亮攝）而茶藝的呈現也不再限於茶館，陶藝家們開始在工作室廣設茶間，甚至古蹟建物、服飾店、旅館民宿等，都可見到茶藝的相關氛圍，明代文士茶品茶、賞器、吟詩賞畫的風氣也更加具體。例如鹿港老街上的「彰化縣茶藝協會」，吸引遊客目光的不僅是傳統三合院的老厝風華，山門上隨時配合時事而更換的對聯更令人拍案叫絕，不僅多了一份文化情懷，更讓人感受台灣高度民主化帶來的多元聲音。北投文物館的日式茶空間。（圖／吳德亮攝）以台北市永康商圈為例，捷運東門站通車後，商圈內的茶文化相關產業，開始如雨後春筍般一一崛起。短短兩條街加上縱橫其間的大小巷弄，包括茶莊、茶館、茶器、茶人服、茶書店等合計至少超過50家，成為台灣發展最快速的茶文化一級戰區。九份「阿妹茶館」是海內外遊客必逛的茶館。（圖／吳德亮攝）涵蓋永康街、麗水街以及部分金華街，貫穿兩條平行街道之間的大小巷弄，彷彿彼此緊緊牽繫的千絲萬縷，為整個商圈注入源源不絕的嫵媚與繽紛。幾乎所有店家都具有強烈的個人風格、亮眼的設計裝潢，讓人忍不住想入內探個究竟。就連有機食品、骨董店、精品服飾、畫廊等，也往往看得到雅致擺設的漂亮茶席，這是其他商圈所沒有的特色，行人或遊客總能在擁擠的人潮與時尚的櫥窗之間，感受濃郁的文化氣息，以及空氣中瀰漫的淡淡茶香。屹立中壢30年的友竹居大型園林茶館。（圖／吳德亮攝）飄香四十載的台灣茶藝，從南到北全台百間以上的新舊茶館，每一間背後都有一段鮮為人知的歷程，這些故事默默的打造出台灣茶如今耀眼奪目、享譽全球的成就；更能讓你我在餘韻繞喉的清香中，看見台灣驚人的文創實力吧？
茶人茶事／ 17世紀應德川幕府之邀東渡弘法 隱元禪師開啟日本煎茶道先河
日本茶道可分為二大主流，即「抹茶道」與「煎茶道」，兩者均源自古代中國，前者源自宋代的點茶法，後者則來自明代的瀹茶法。話說17世紀的明末清初，中國高僧隱元禪師應德川幕府之邀東渡弘法，於1654年搭乘鄭成功提供的船艦於日本長崎登陸。不僅在京都黃檗山建立一個完全的中國式寺院「萬福寺」，還將明代盛行的「瀹茶法」傳到日本。當時京都宇治的製茶師特別將抹茶的「蒸青」製成方式，與中國「炒青」綠茶的揉捻工藝結合，製作出蒸青煎茶而廣受喜愛，成了日本煎茶道的濫觴。在宇治萬福寺大雄寶殿舉辦的日本全國煎茶道大會開幕式。（圖／吳德亮攝）有人說明太祖朱元璋對茶藝最大的貢獻，就是廢「團茶」改貢葉茶，散茶成為主流，不再如唐宋將茶葉碾成粉末，而直接抓一撮茶葉入壺，並以開水沏泡飲用，稱為「瀹茶法」又稱「撮泡法」，堪稱品茶方式的一大革命，茶藝也從唐宋時期宮廷或文士的雅尚清玩，普及為全民生活的一部份。而學者也多認為：隱元禪師將瀹茶法乃至明代的文士茶風帶入日本，不僅為日本帶來喝茶方法的變革，更帶來觀念的革新：有別於相對嚴苛繁瑣，且僅在貴族或武士間風行的抹茶道，逐漸發展為士農工商皆能參與的煎茶道，因此儘管煎茶道公認始祖為賣茶翁（柴山元昭），但隱元禪師更普遍被尊為煎茶道的「中興之祖」。為了紀念他的貢獻，「全日本煎茶道連盟」從1955年開始，每年五月隱元禪師誕辰前後都在萬福寺舉辦「全國煎茶道大會」，今天已堂堂邁入第68屆了（其間曾因疫情而停辦）。今藏於日本黃檗山萬福寺的隱元禪師畫像係1671年由喜多元規所繪（公有領域）。（圖／吳德亮翻攝）隱元禪師於1659年受幕府大將軍德川家綱賜予宇治土地，並以中國福建黃檗山萬福寺為樣本闢建「萬福禪寺」，創立了黃檗宗；與臨濟、曹洞並稱為日本禪宗三大派，而當地也因此得名為「黃檗」，搭乘地鐵抵達站名格外醒目。難得的是寺院整體建築布局或供像風格，均為明代樣式，就連寺內所有對聯匾額都以漢字書寫，包括山門外「不許葷酒入山門」的石柱，沒有任何一字採用平假名或片假名，可說保留了完整的中華文化。我早於2015年受邀前往第64屆的「日本全國煎茶道大會」採訪，當時連盟理事長為「松莚流」家元（即『掌門』之意）中村松繼，他說煎茶道沒有太多繁複的禮法與形式，注重的是飲茶時的心境；尤其著重個人的才學修養，以及個性品味的發揮，進一步體會茶道藝術之美，因此很快就受到日本騷人墨客的喜愛，而從明治初期逐漸興盛，至今已發展為近百個流派。副理事長德山圭峰且補充說，從60年前僅有二十多個流派加入連盟，今天已有39個流派參加，包括深耕台灣多年的「小笠原流」、「方圓流」；以及與台灣茶界交流密切的「美風流」、「松風流」、「瑞芽庵流」、「三彩流」、「靜山流」、「黃檗東本流」、「二條流」等在內。日本煎茶道連盟副理事長德山圭峰（左一）、中華茶聯張富欽總會長（左三）與寺院住持。（圖／吳德亮攝）本文作者透過翻譯採訪日本煎茶道連盟中村松繼理事長。（圖／吳德亮攝）有人說煎茶道與最典型的撮泡法，即早年盛行於福建、廣東沿海一帶，並傳至台灣的「工夫茶」十分接近。而學者也認為：煎茶道在精神與禮儀表現接近工夫茶，更不乏明代品茶、賞器、吟詩賞畫與聞香等，同時融入生活藝術的「文士茶」精神，只是使用器皿略有不同，且表現更為精緻罷了。日本全國煎茶道大會共有39個流派參與。（圖／吳德亮攝）因此近年來，台灣的「中華茶藝聯合促進會」年年均派員出席盛會，輪流由台北會、台中會、台南會與高雄會代表主辦，而由總會長領軍。大會重頭戲是在大雄寶殿舉行的開幕式，彷彿宗教儀式般的莊嚴肅穆，所有與會人員均穿著和服，除了獻花、獻茶、敬「和菓子」，還有住持引領誦經。接著由來自日本各地的39個煎茶道流派，分別在寺院本堂、法堂、方丈、禪堂書院、松隱堂、伍雲居等不同位置擺設茶席，分成兩天進行茶席展演，並開放一般民眾購票入內參與。松莚流煎茶道在萬福寺本堂前的偌大茶席展演。（圖／吳德亮攝）本文作者與參加大會的中華茶藝聯合促進會理事長等成員。（圖／吳德亮攝）不過，每張門票每日只能參加三個茶席，還需先行登記所要參加的茶席及時間；而表演席沖泡的茶品只奉予前四位來賓，隨後才有「茶侶」即助理人員從「茶作坊」奉茶給其他來賓。賓客每場可喝兩盞茶，茶點則在第一盞茶後食用。日本全國煎茶道大會各流派的茶席展演。（圖／吳德亮攝）既然是一年一度的盛會，各流派莫不卯足勁呈現最幽雅的一面，因此遊走各茶席間，無論花藝布置、茶具選擇，以及搭配的字畫、手繪摺扇等，都呈現各流派的不同風貌；而「美風流」茶席所有茶器、字畫與插花等，均出自家元中谷美風親手創作，在和諧的氛圍中，展現煎茶道多元繽紛之美。此外，煎茶水溫不宜過高，一般多以木炭文火鐵壺或銀壺燒水後，再倒入稱為「水注」的土瓶內，使水溫降低後再以小壺「急須」泡茶。本文作者與美風流煎茶道家元中谷美風（左一）。（圖／吳德亮攝）
茶人茶事／幕府大將軍御用茶500年傳承 日本京都宇治茶上林三入傳奇
在日本三大名茶中，歷史最悠久的宇治茶產於京都南部地區，早在鐮倉幕府時代，明惠上人將榮西禪師栽植於母尾的茶樹分植於宇治，成了宇治茶園之始，長久以來就是高級茶的代名詞，也是上流人士的御用品種。日本綠茶主要分為玉露、抹茶、煎茶、番茶、焙茶、莖茶與玄米茶等多種，其中以玉露最為尊貴，入口圓滑芬芳、有甘露味為主要特徵。抹茶則是覆下園的玉露採摘後，蒸青不加揉碾而直接烘乾，再用茶臼碾過成微細粉末的茶粉（今天已為全自動機器所取代），作為抹茶道專屬茶品。宇治除了滿山遍野的茶園，還有一條茶香滿溢的古老街道，那原是宇治川畔、前往百年古剎「平等院」的表參道，今天則林立著喫茶所、茶舖與茶器店。其中最著名、也最為台灣茶人所熟悉的，就是已經傳承500年、作為幕府將軍御用茶的「三星園--上林三入本店」了。第16代掌門不僅擅於茶園管理與茶品行銷，選茶、製茶的功力更是一流；為了推廣宇治茶，一樓作為喫茶並販售茶品，店內聘用了中文、英文等多國人員，公開展示茶葉磨成抹茶的過程，還在一樓擺上了一箱箱堆疊的古老茶箱，向來自全球的遊客展示源遠流長的製茶歷史。上林三入本店一樓滿滿堆疊的老茶箱。（圖／吳德亮攝）上林三入創業於日本戰國後期的天正年間（1537年），約在名將織田信長時期。據說早在1578年，茶聖千利休於大阪城為豐臣秀吉舉辦茶會，所用茶品就是上林家所提供。至江戶時期，又成了德川幕府將軍家御用茶鋪，代代掌門均以「茶師上林三入」的名號傳承，至退休後就成了「上林三休」，至今在本店二樓的文物展館「三休庵」內，還懸掛有第一代上林三休的畫像。在友人的推介下，我有幸結識了現任第十六代掌門，彷彿還活在上一個世紀的他，從不抽菸、不喝酒、不打小白球，更不用手機跟電腦，從18歲繼承家業到今天年逾60，始終以傳統手藝維持最頂級的抹茶滋味。任何一杯茶只要經他輕輕一聞，就能立即判斷茶品出處與生產月份，而勇奪「全國茶審查技術競技大會」六段認定判定士資格，堪稱是日本最著名的評茶大師了。茶品只要經上林三入第16代掌門輕輕一聞，就能立即判斷茶品出處與生產月份。（圖／吳德亮攝）今天在二樓的展館，還陳列有豐臣秀吉、千利休等名人的書信，以及室町時代使用過的茶壺、1876年代表參加美國費城世界博覽會的證書、明治天皇結婚25週年獻上御茶的文件，以及各式老茶器、老照片等。上林三入1876年代表參加美國費城世界博覽會的證書。（圖／吳德亮攝）江戶時代（1603～1867年），德川幕府第三代將軍德川家光正式將宇治茶定為獻給將軍家的御用茶，並在1633年把新茶從宇治運往江戶（今天的東京）的搬運過程，命名為「茶壺道中」。不過「茶壺」指的卻非華人世界所稱的茶壺，而是裝茶品的「陶甕」；在日本，泡茶用的小壺一般稱做「急須」，燒水用的鐵壺或銀壺稱為「湯沸」，盛水的陶壺則稱為「土瓶」，看官可千萬別搞混了。江戶時期運送茶葉呈獻將軍家的「茶壺」其實是華人世界所熟悉的「陶甕」。（圖／吳德亮攝）上林家今天最著名的「獻上初昔」，就是過去幕府時期獻給將軍的「初昔」，每年僅限量生產20公斤，原料則來自契作茶農家的特別栽培，從採摘到碾製全以手工完成，他說陰陽度、通氣性、光線效果三者對茶葉質量影響頗大，因此今天儘管各地最高品質「玉露」茶為降低陽光照射，均以尼龍黑網搭起頂棚，稱為「被覆」的「覆下園」；唯有上林家的「初昔」不變，至今仍堅持以400年前的禾稈或蘆葦編織被覆，他說如此陰暗處緩緩培育生長的茶葉，不僅能保留較多的葉綠素，且葉肉柔嫩、水分飽滿，茶葉也會帶有「被覆香」。由禾稈或蘆葦編織被覆的茶園（左）與尼龍黑網頂棚的茶園（右）明顯不同。（圖／吳德亮攝）為了成就雍容細膩的茶香，還需以手工採菁，從蒸菁、烘葉（或稱葉打）、揉捻、乾燥、精揉至複火，每一步驟均依循世代累積至今的古法工藝製作。他說每年5月只採一次，茶樹則為最頂級的Asahi品種，採茶工約25人左右，於二週內採完。他表示今天日本各地大多為機採，只有宇治茶仍堅持手採，目前茶園面積總共僅約70公頃，包括其他產製一般煎茶、未遮蔽的茶園在內。製作一般煎茶的茶園就不加任何覆蓋了。（圖／吳德亮攝）上林三入製作獻上初昔的最頂級茶樹品種Asahi。（圖／吳德亮攝）因此我當場在上林家親自研磨、以茶筅打出的「初昔」抹茶，乾茶色澤較一般玉露更為翠綠濃厚，卻無一般抹茶的苦澀，甚至無須在品飲之前享用和菓子，青綠的茶湯在陶碗中鮮活呈現，流金般的湯花層層擴散；甘甜而順滑的口感引出海苔味的飽滿香氣，再以柔滑如絲的黏稠徐徐入喉，瞬間拂去我長途旅行的疲憊。上林三入說每年三至五月是茶葉成長最重要的季節，茶園絕不准任何外人進入，卻因為我前後兩年從陌生到相識，因此特別破例讓我搭上他的休旅車前往近郊，果然遠遠就看見金黃色蘆葦如茅屋頂般覆蓋的茶園，園內的土質既鬆軟又飽富彈性，且幾乎看不到一根雜草，讓我大感驚奇。除了有日本首屈一指的名茶，宇治還是世上最早長篇寫實小說《源氏物語》的誕生地，今日宇治市區不僅設有「源氏物語博物館」，作者紫式部的塑像也昂然立於宇治橋西側的「夢浮橋廣場」，文學輝映茶香，令人深深嚮往。《源氏物語》作者紫式部的塑像今日昂然立於宇治橋西側。（圖／吳德亮攝）
跨越唐/宋/明/清四代時空 台灣國際珍稀茶葉博覽會19日盛大登場
全台唯一珍稀茶葉、同時也是一場絕無參雜其他商品的純「茶」與「茶器」博覽會，堪稱頂尖名茶與跨越古典與現代時空、茶藝及陶藝大師交織的盛會－由生動國際展覽事業股份有限公司主辦、台北市茶藝促進會協辦的【2025台灣國際珍稀茶葉博覽會】，將於9月19日至22日在台北市松山文創園區4號倉庫盛大登場，除了探索來自全球各地的特色茶葉，體驗茶藝大師們的精湛技藝。並精心策劃唐、宋、明、清各代品茗方式的展示及演變，還有陶藝大師現場拉坯、茶葉品鑑以及專家講座等一系列精彩活動，歡迎大家蒞臨共茗。本次茶博會最大亮點，就是由兩岸知名茶文化大師吳德亮策劃主持，連續四天13:30~14:30於主舞台，跨越時空從唐朝、宋朝、明朝、清朝到現代的「歷代茶席盛饗」：話說打開中國數千年來的品茗歷史，扣除先民最早把茶「生採藥用」或「熟煮當菜」的「吃茶」方式，可大別為唐代的「煮茶法」、宋代的「點茶法」，至明代廢「團茶」為唯一「貢茶」後的「瀹茶法」，乃至清代至民國大放異彩的「工夫茶法」，可說代有「茶藝」出、各引風騷數百年了。唐朝煮茶法9/19（五）13:30~14:30唐朝煮茶法又稱「煎茶法」，是將唐代盛行的「茶餅」研磨成末，加入加鹽的沸水中烹煮，並在沸騰過程中控制水溫及泡沫的技巧性煮茶方式。茶聖陸羽在《茶經》中曾有詳加著墨，其關鍵步驟包括：炙茶（烤製茶餅）、碾茶（研磨成末）、選用活水並加鹽調味、控制水溫至「一沸」與「二沸」後加入茶末、最後再加入舀出的水以收斂茶湯精華，最後將煮好的茶湯分入碗中，均勻分配茶沫請現場觀眾品賞。9/19日由茶藝春秋唐文菁老師完整的示範演繹，不僅大費周章蒐集唐人煮茶使用的器具，包括風爐、風爐、茶鍑、青竹夾、紙囊、碾（拂末）、羅合、青瓷茶碗等器具完整展示等，失傳千年前的唐朝「團餅茶」，更特別情商北京著名茶人觀合完全依古法復原製作，讓前來參觀的現代觀眾更能深入其境。宋代點茶－日本茶道－當代點茶9/20（六）13:30~14:30而宋代「點茶法」東傳日本後發揚光大成為「茶道」，卻在明代逐漸式微，甚且一度消失在華夏舞台。所幸近年兩岸都有茶人積極投入，矢志重現宋代點茶的輝煌，尤以「中華點茶文化藝術協會」李國平理事長更致力推廣。9/20由他親自示範宋徽宗「七湯點茶法」，不僅點茶所用之建盞（東傳日本後稱天目碗）或宋代茶筅都特別考究：還專程遠赴武夷山找到北苑貢茶傳人劉瑞君取得風華再現、當年宋仁宗賜給大學士歐陽修都不捨得喝的的宋代皇室「北苑貢茶龍團鳳餅」，完整復原呈現讓觀眾大開眼界。此外也特別再示範日本的抹茶道，以及用百年普洱茶膏演繹在台發揚光大的「當代點茶」。明代文士茶9/21（日）13:30~14:309/21「明代文士茶」則以明代仇英繪圖、文徵明寫經的《趙孟頫寫經換茶圖》為背景，由陶藝名家吳晟誌以圖中童子的爐盞煎茶為主體，表現從文人情趣出發的茶藝，反映對品茶環境、空間的選擇，以及審美氛圍的營造，精準地表現茶人精神，更強調品茗時對茶水、器具、心情的規範，比起今日兩岸風行的撮泡法更多了那麼一道技法與情境。清代工夫茶9/22（一）13:30~14:309/22「清代工夫茶」由台北茶藝促進會理事溫瑞蘭老師示範：融合了精神、禮儀、沏茶、品評等所成就的完整茶道形式。除了完整呈現潮汕工夫「四寶」：煮水用的紅泥烘爐，燒開水的砂泥壺「玉書煨」又稱「砂銚」或「茶鍋」，以及瀹茶的孟臣沖罐與四枚若琛甌。更從備器、起炭至候湯、入茶、拍壺身、注水、淋罐、滾杯、出湯，到第四道送客茶後的清壺、賞葉底，至劃下完美句點的「歸位」，包括全然不用茶則或茶匙，徒手取茶置於白紙上，先做「茶膽」的技法等都完整呈現。陶藝大師拉坯教學示範9/19（六）15:10~16:10作品曾蒙英國前首相悉斯收藏、並曾於羅浮宮展出的當代陶藝大師翁國珍，將帶來拉胚機於現場作拉坯示範，除了徵求現場觀眾上台現學現賣，更以有獎徵答方式送出10個現拉陶杯給現場觀眾，不可錯過。◼︎免費雙人門票、限量限時預約：https://sdexpo.fun/c02162◼︎歷代茶席盛饗及拉坯示範報名網址：https://bit.ly/4muBJ38\
茶人茶事╱台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台
2012年5月，世界頂級時尚精品路易威登（Louis Vuitton）巴黎Asnieres工場，為慶祝台北101大樓概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置蔡曉芳大師的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上竹雕大師翁明川的竹雕茶則與茶匙，所構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣108萬元的天價絲毫沒有嚇壞國內外收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價150萬元義賣捐出，為21世紀茶器與時尚的結合開啟了嶄新紀元。竹雕大師翁明川以原住民圖騰為意象創作的的竹雕茶則與茶匙。（圖╱吳德亮攝）包括以上兩位名家，台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家，創作茶器除了陶瓷器，也包括國人較少知曉的金、銀、銅、鐵器與漆器，以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。我都曾在2012年出版的《台灣茶器》與2015年《台灣人文茶器》兩本暢銷大書詳細論述，甚至將其選入2019年我為北京編撰出版的《中華茶器具通鑑》大型套書內。比較起已有900多年歷史的宜興紫砂，台灣茶器起步雖晚，卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入，很快就跳脫單純的實用功能，提升至藝術創作與文人壺的境界。21世紀的今天，台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多元媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，甚至躋身歐美時尚精品。例如源於921大地震大地的省思而出的台灣岩礦壺，二十多年來名家輩出，包括鄧丁壽、古川子、游正民、三古默農、廖明亮、葉樺洋、江世為、林育賢等，以本土數十種天然岩礦結合陶土調配，燒成土胎質地堅硬，壺胎呈現光芒的質感，在兩岸乃至東亞、歐美都廣受青睞。台灣岩礦壺名家葉樺洋滿天星斗的金銀岩礦燒。（圖╱吳德亮攝）而柴燒名家吳金維則堅持不用金釉、白金釉、金箔或任何塗料，純粹以「一土、二火、三窯」的嫻熟技法與異於常人的創作心境，在屢敗屢戰的千百回柴燒烈火質變中，成就了兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。柴燒名家吳金維不用金釉、金箔或任何塗料純以柴燒成就黃金璀璨的茶器。（圖╱吳德亮攝）同樣柴燒，陳金旺的「藍瀑天目」，除了不上釉燒出上下分別有金口與金足劃上完美驚嘆號、顯得貴氣十足的天目盞，更有如浩瀚星際中曼妙共舞的飛天女神的「藍瀑星空壺」。還有以金釉加飾於壺把，再以金毛獅王為壺鈕，甚或陽刻經文於壺身，使原本的陶壺呈現貴重金屬奢華感的劉世平，再再都令人驚艷。柴燒名家陳金旺有如浩瀚星際中曼妙共舞飛天女神的藍瀑星空與天目盞。（圖╱吳德亮攝）劉世平金獅為鈕、《大學》文字大氣陽刻的創作壺。（圖╱吳德亮攝）傳承北宋「建盞」而來的現代天目，台灣也不乏創作的名家，從蔡曉芳大師以降，還有劉欽瑩、江有庭、邵椋揚、江玗、黃存仁、曾冠錄等。早於1983年作品就獲英國前首相奚斯收藏而聲名大噪，且曾進軍法國羅浮宮展出的翁國珍大師，八○年代獨創「單手內撐」技法，拉胚時以單手由內往外撐，成就「大地的省思」系列作品，獨樹一格地以大地裂紋為創意融入茶器，讓人一定程度感覺了大地撕裂的強烈震撼。翁國珍大師獨創單手內撐技法成就「大地的省思」作品。（圖╱吳德亮攝）而「天官窯」的蔡永志燒出的炫麗釉色，都能與璀璨的星空或不斷變幻的天象相媲美，對釉色的頓悟靈感也全都來自浩瀚星空。強調出窯的表現，以純熟的泥與火掌控功力，將青瓷底呈現月白、天藍、天青、水藍、水綠、翠綠等不同變化。台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器作者，儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻大多來自民間，以充分的人文思維出發，用各自不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味。包括引領風騷的蔡榮祐、陳佐導、陳秋吉等資深名家，以及叱吒兩岸的金銀壺大師陳念舟，深耕景德鎮紅遍對岸的台灣名家劉欽瑩、還有以紫砂壺創作榮膺對岸「中國工藝美術大師」的林靖崧。更有將陶土「窯」身一變，成了鐵鏽斑斑的機器人茶倉，或螃蟹大螯作為側把的茶壺，飽含超現實主義美學的各種茶器創作的張山。開創台灣新陶色的吳晟誌。注入多元媒材的李幸龍、章格銘、林義傑；不斷嚐試各種製作方式與釉藥表現，使得作品色澤飽滿且更多變化的蔡江隆、吳淑惠伉儷；青花名家雨墨（柯志正）、官窯蘇保在；釉燒名家李永生、陳雅萍、宋弦翰、蔡依儒、陳瑞諭、胡定如；金銀壺名家林國信、蔡長宏、劉邦顯、陳水林；鐵壺更勝日本的黃天來；漆藝名家廖勝文、梁晊瑋、李國平；柴燒名家羅石、李懷錦、陳芳蘭、黃福昌等，限於篇幅，無法一一列舉了。深耕景德鎮紅遍對岸的台灣名家劉欽瑩創作的汝窯「春歸」茶器組。（圖╱吳德亮攝）張山飽含超現實主義美學的各種機械獸與變形金剛創作的茶器。（圖╱吳德亮攝）黃天來以鑄鐵外加釉燒成就的鐵壺驚艷兩岸三地。（圖╱吳德亮攝）蔡江隆作品色澤飽滿加上層次繽紛的炫燦，又不失深沉內斂的古雅。（圖╱吳德亮攝）李幸龍以漆藝注入陶燒成就的多元創作壺。（圖╱吳德亮攝）因此近年來，我不斷受邀赴兩岸各地演講台灣茶器，包括各大學或文創機構、藝術中心等，甚至還在以紫砂獨領風騷數百年的宜興市，受邀於「陽羨茶博物館」做專題演講；在在都說明了，台灣人文茶器近年在兩岸發燒的盛況。我有幸在詩聖杜甫仙逝1200多年後的今天，受邀登上湖南省長沙市的「杜甫江閣」，以「台灣茶器的崛起與興盛」為題做專題演講。主辦單位說這是江閣新建以來，第一位受邀登樓演講的台灣詩人，也是第一次以茶器為主的演講，顯然台灣茶器近年迅速崛起，已成為對岸茶藝或茶器界最關切的話題了。
茶人茶事╱讓破損茶器重生 鋦補、金繕化腐朽為神奇
我家太座有把文革壺某日不慎拋飛，不僅壺把斷成數截，壺底與壺嘴也有破損，愛壺成痴的她居然若無其事，讓我大感不解。果然個把月後，壺又完整地出現茶桌上，燈光下不斷閃爍純銀鋦釘的光芒，較原先更加嫵媚動人，且成了獨一無二的「孤品」。謎底揭曉，果然是出自中國大西北鋦補名家柴桂寧之手，三年前我受邀前往陝西演講，就曾在西安採訪過這一號傳奇人物。與台灣鋦補名家的最大不同，就是專精、專業、快速、精確，價格也較親民。無怪乎每天都有破損的陶瓷茶器、花器、藝術品，從中國各地寄送到西安，威名甚至遠播台灣、港澳及東亞各地。其實早在物質不甚豐厚的年代，兩岸民間都有所謂的「鋦瓷匠」，專門為人修補破損的陶瓷器，最早還曾出現在宋代張擇端所繪《清明上河圖》中，老行當至少已傳承千年以上吧？西安柴桂寧將斷成數截的壺把與破損的壺底與壺嘴完整修復。（圖╱吳德亮攝）「鋦」字在《辭海》的解釋為「鋦子，一種兩端彎曲的釘子，用以接補有裂縫的物品」。對岸《新華字典》則定義為：「用銅鐵等製成的兩頭有鉤可以連合器物裂縫的東西，稱鋦子」。至於鋦釘，除了特殊較大的梅花釘外，台灣大多稱為騎馬釘，對岸則多以螞蝗釘或鉚釘、巴鋦子等稱之。且鋦釘過去大多為鐵或銅製，現代則大多以純銀或K金為之，顯然物質生活提升，鋦補的材料也跟著講究了。鋦補師傅周伯燦鋦補的單柄瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）可喜的是：台灣近年已從最早沿街叫喚的「工匠補」，提升為專業師傅的「技術補」，至近年由藝術家積極投入的「藝術補」。還有單純以漆藝修瓷或貼上金箔的金繕等，將「補破陶」提升至藝術創作的層次。台灣民間鋦補師傅以南部的蔡佩君與周伯燦兩人最為著名；而藝術補則有中國大陸非遺傳人王老邪在台的兩位嫡傳弟子蔡長宏與李國平；長年深居台中大甲的漆藝名家廖勝文則以單純漆藝修瓷見長；還有旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，獨創金繕繪出印象派大師作品作繽紛修補。至於真正能以金繕或鋦補將破壺或破碗創作、達到傳世藝術精品境界的，則非台北的陳高登莫屬。十三世紀南宋時間，日本平安時代末期的武將平重盛擁有一只來自中國的「龍泉窯」青瓷茶碗，後來輾轉傳到室町時代幕府大將軍足利義政，不過當時底部已出現明顯裂痕，因此以將軍之尊送回中國，希望能換得另一只青瓷茶碗。不過當時中國並未找到相似作品，只能委請民間工匠精心鋦補後送回日本，使得碗底從此留有六處的鋦釘，為原本造型與釉色動人的茶碗更添風韻，反而成了評價更高，且獨一無二的絕世珍品，並因此而得名為「馬蝗絆」。目前已成為日本國寶，珍藏於東京國立博物館內。原本從事珠寶設計的蔡長宏，是中台灣知名的金工藝術家，鍛造的銀壺、銀飾、銀茶則都有頗高的評價，儘管鋦補僅是他的「副業」之一，卻有他獨特的創作思維與功力。例如我收藏的超現實陶藝名家張山的瀹茶陶壺「兔子在海邊看書」，不慎摔落至四分五裂後經過他的「藝術補」，就令人讚嘆不已。金工藝術家蔡長宏延續張山超現實美學所鋦補的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）原來為了延續張山超現實的反諷意象，蔡長宏特別在以兔子為首的紅色壺蓋上，以純銀雕塑了蘿蔔、手機、刀子以及書本依序排列，他說張山習慣以壺藝作品控訴人類對生態的無情破壞，而現代文明帶來的食物浪費、智慧型手機普及造成人際疏離；以及社會充斥的暴戾之氣、電腦取代實體書籍等現象，他一口氣全部賦予具象作為鋦釘。至於斷裂的壺把，他除了以六枚K金螞蝗釘連接固定，還畫龍點睛地在尾端不堪鋦補碎裂的螃蟹大螯上，包覆完整的純銀，令人莞爾卻又引發無限的省思。陳高登為口緣破損的青瓷茶甌加上純銀鍛造的窗花鋦補作品。（圖╱吳德亮攝）同樣是珠寶設計出身，陳高登是唯一以鋦瓷作為論文發表，而引起廣泛迴響的國立台灣藝術大學碩士，堪稱是兩岸鋦瓷與金繕工藝最精湛的藝術家之一。從2013年獲得文化部補助策劃｢鋦月人生鋦瓷藝術展」開始，就不斷獲邀在兩岸及日本等地以鋦瓷作品舉辦個展或講座。他說作為鋦瓷的傳承者，理念就是｢如將不盡，與古為新」。陳高登以純銀鍛造具體的拉鍊為斷裂的瓷杯縫合。（圖╱吳德亮攝）因此陳高登不以單純地將破碎殘片縫補起來為滿足，還特意添加了現代審美的新元素，使鋦瓷技藝變得更為靈活和美妙。他說鋦子在器物上成為裝飾，與器物融為一體的時候，就重生為獨一無二的當代藝術品，將逝去的器物注入二次藝術活力，讓殘缺再造風華，蛻變為比原件更完美的藝術「孤」品。他說「從缺點入手的文創，就是最厲害的文創方式」、「面對缺點不是逃避，而是美化與再造」。陳高登以金箔描繪與粉彩原繪完全相同的花葉。（圖╱吳德亮攝）金繕一般多以為來自日本，與中國的鋦補同屬陶瓷器的修補技術，其實本源於中國，只是日本較為發揚光大罷了。金繕屬可逆的修復手段，無須像鋦補必須先鑽孔打釘，讓器皿「既期待、又怕受傷害」，屬於不可回復性質。二者全然迥異，不過一般而言，金繕修復後的器皿，耐用性較不如鋦補，可說各有千秋。金繕在日語稱為Kintsukuroi，是將器皿的碎片或裂縫用大漆（即天然生漆）黏合後，再敷以金粉或金箔裝飾，本質上應屬漆藝的範疇。所謂「如膠似漆」，黏合的大漆乾燥後不僅牢固，還能耐酸、耐熱且防腐，尤其敷以金箔後更加上貴氣與光彩，因此深受日本人的喜愛。在台灣，漆藝名家廖勝文則單純地以大漆修補，曾經長期旅居日本的李國平則再加上金箔成為完整的金繕作品。李國平說長久以來，金繕注重的是技術，讓破損的茶器經由大漆與金箔完美修補，不過他卻堅持，不以最後的金箔塗抹為滿足，而是希望能善用自己的人文思考，用金箔在修補完整的裂縫上繪畫。例如他會因地制宜在單純的線條上，加上花草等圖案，無論構圖與氣韻都恰如其份，讓金繕為原本破損的茶器，重生為全新而獨特的藝術作品。李國平以金繕修補的日本江戶時期織布燒。（圖╱吳德亮攝）旅居上海的台灣藝術家蔡樹康，則更上層樓地獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫，有時也加入金箔或銀箔，為金繕補器注入更多的繪畫元素，甚至還大膽以梵谷等印象派大師的作品融入，使得金繕後的茶器更添驚奇的趣味。蔡樹康獨創大漆調和瓦灰修補後再以大漆繪畫的印象派大師作品。（圖╱吳德亮攝）