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羅大佑8月登北流開唱 50周年交響宴全面升級「巨蛋規格」
華語流行音樂教父羅大佑宣布將於 8 月 15、16 日首度插旗台北流行音樂中心，攜手春龍交響樂團舉辦《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴。這場歷經3年巡演、走訪全球 27 座城市的「旗艦版」音樂饗宴，不僅是羅大佑半世紀音樂生涯的終極總結，更是他獻給家鄉歌迷最深情的音樂情書。迎來出道50周年的羅大佑，面對2026年動盪不安的世界局勢，讓他有感於人心惶惶，特別以傳唱40年的金曲〈明天會更好〉為主軸，羅大佑感性表示：「2026年世界局勢劇烈動盪導致人心惶惶，此時更需要能挽回人心的旋律。」希望用音樂來喚起大家「明天會更好」，並透過音樂撫慰人心的力量告訴大家：「堅信人的成長初始力量，挫折苦難終會過去，只要擁抱希望、展望未來。」有別於以往的音樂廳形式，台北場全面升級為「巨蛋規格」舞台製作，融合大型聲光設計與沉浸式美學。演出更迎來夢幻陣容，除了春龍交響樂團，更邀請指揮家連芳貝率領的台大合唱團再度同台；金曲製作人黃韻玲也將熱情助陣，與羅大佑合體共演2025年作品〈望青春風〉。
280年傳奇萊比錫布商大廈管弦樂團訪台 打造南北限定史詩饗宴
全球最悠久的管弦樂團之一「Gewandhausorchester Leipzig（萊比錫布商大廈管弦樂團）」，今（22）日由現任音樂總監安德里斯尼爾森斯（Andris Nelsons）、行政總監安德烈亞斯舒茲（Andreas Schulz）及蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）共同出席訪台記者會。樂團將於23日、24日分別登上台北國家音樂廳及台南文化中心，呈獻南北兩套風格截然不同、卻同樣代表樂團核心靈魂的音樂饗宴。行政總監舒茲表示，樂團自1743年成立之初便由市民與企業家共同支持，深知民間夥伴的重要性。樂團與臺灣的緣分始於1995年，這次來臺對臺灣觀眾展現的古典樂熱情感到無比驚豔，也非常期待首度造訪歷史悠久的台南。兩年前構思亞洲巡演時，便決定擁抱歷史脈絡，為南北樂迷量身打造驚喜，帶來流淌著樂團最正統歷史血液的史詩經典。本次訪台最受矚目的焦點，莫過於超級指揮尼爾森斯親臨現場。針對台南場華格納《女武神》第一幕的演出，5歲便對華格納著迷的尼爾森斯指出，《女武神》第一幕展現了整部《指環》中最深刻的人性刻畫，「在情感刻畫上，觀眾會聽到弦樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰」。談到音樂本身，尼爾森斯以一句話總結自己的信念：「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」他也非常期待阿芙蒂耶娃在拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲開頭那段宛如「火山爆發」般的鐘響主題詮釋。阿芙蒂耶娃也感性表示，拉赫曼尼諾夫是鋼琴之神，希望透過這部走出低潮、迎接曙光的涅槃之作，將快樂帶給觀眾。
「蔡依林」、「蔡依玲」傻傻分不清 淺堤主唱正式宣布更名：SOHAM
來自高雄、擁有濃厚南方海港氣質的創作樂團淺堤Shallow Levée，迎來成軍10周年，今（18日）正式宣布將於6月30日發行睽違5年的第3張專輯《沈默的鉅作 SPEAK IN SILENCE》。主唱蔡依玲也宣布正式更名為「SOHAM（源自梵文，象徵呼吸之聲）」，她表示未來本名留給文字，SOHAM則負責將歌聲遠播。SOHAM坦言，小時候確實很常因為名字被拿來和蔡依林開玩笑，「以前甚至還會被拿外型做比較」，但自己從來沒有討厭過本名，「因為容易被記住其實是一件好事」。她透露，更名契機來自去年出版個人書籍後，開始對自己的身份與名字有了新的理解。至於未來歌迷想叫她依玲還是SOHAM，她則笑說完全不強求：「因為兩個名字我都喜歡。」配合新專輯推出，淺堤同步祭出橫跨兩年的「空間三部曲」沉浸式音樂宇宙計畫：今年8月首部曲「鉅作」將直闖圓山大飯店國宴廳與密道舉辦發表會；2027年1月二部曲「劇作」前進音樂廳巡迴；同年9月三部曲「聚作」則以「環島大亨進化版」畫下完美句點。從《不完整的村莊》、《婚禮之途》走到《沈默的鉅作》，淺堤用10年的歲月，持續用音樂凝視日常，打造屬於他們的時代聲音。
告五人英國開唱化身月老 巡演最終站返回台灣
告五人《Run, Run, Run! 黑夜狂奔》2026 Live Tour the World正式邁入倒數，這趟旅程一路狂奔24座城市、搶唱36場演出，氣勢席捲全球。告五人笑說，短短27天內橫跨美東、美西、巴黎到倫敦，接連狂奔4個時區，用意志力和美食克服時差，「時差好像一直在身體裡攪動，那種有點混亂又有點漂浮的感覺，其實滿有趣的。」日前剛結束巴黎、倫敦場後，最終場將於5月16、17日回到Zepp New Taipei壓軸登場。距離在倫敦錄製專輯時隔一年，告五人這次帶著完整作品與巡演重返舊地，再度回到傳奇錄音地標艾比路錄音室，雲安回憶起當時畫面：「我永遠記得在錄音室的餐廳，大家一起瘋、一起吃烤雞、吃馬鈴薯，那真的是很美好的回憶。」這回不只把熱騰騰的專輯親手送給當時的錄音室夥伴，還加碼帶上曾被大讚的家鄉味泡麵當伴手禮，讓對泡麵情有獨鍾的夥伴大為感動。告五人再度回到倫敦的錄音室。（圖／相信音樂提供）哲謙也分享與倫敦的深厚緣分：「我們三次來到倫敦，都有一個很特別的連結。有一位幫我們對接樂器硬體的老爺爺，從《宇宙的有趣》巡迴、專輯錄音，到這一次演唱會都在。他說能跟這個團隊合作、在現場為大家演出，他非常感動。」也向歌迷喊話：「謝謝你們喜歡告五人，我們會用盡全力表演給大家看。」告五人此行在歐洲的演出場地同樣話題十足，巴黎站於鄰近凱旋門的Salle Pleyel登場，這座音樂廳從19世紀一路到2014年，一直都是古典音樂的重要指標場地。包括蕭邦在巴黎的首場音樂會就在此登場，德布西、拉威爾等音樂大師也都曾在這裡留下足跡。站上這個別具意義的舞台，犬青感性表示：「巴黎真的是一個很特別的地方，它非常地浪漫，也讓我們這次緊湊的巡演稍微慢了下來。」她也笑說，連雲安吹〈從沒去過巴塞隆納〉的口哨旋律在不同城市吹起來的感覺都不一樣，「在巴黎比較浪漫，在英國就比較……」話還沒說完，雲安立刻接話：「炸魚薯條！」逗得全場大笑。歐美巡迴演唱會最後一場倫敦場則選在被譽為當地最古老、具標誌性場館之一的Troxy開唱，在殿堂級場地近距離演出讓歌迷嗨到不行。這趟碰巧遇上倫敦馬拉松大賽，正巧與告五人一路狂奔世界開唱精神不謀而合！現場互動火花不斷，甚至一度上演「演唱會變相親現場」的趣味橋段。場地內的雙人雅座，讓不少彼此不認識的觀眾面對面而坐，雲安化身「人間月老」笑說：「如果剛好有單身觀眾，可以『一個人進場、兩個人離開』也是一件很棒的事！」告五人也在演出空檔切換靈感充電模式，朝聖艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院、畢卡索美術館等經典地標，並大啖法式蝸牛、酥皮濃湯、油封鴨，從視覺到味蕾全面感受巴黎魅力。結束巴黎站後，三人首次搭乘歐洲之星前往倫敦，親身體驗高速列車穿越英吉利海峽海底隧道的旅程，再為巡演增添一段難忘的記憶。告五人趁機朝聖各大景點。（圖／相信音樂提供 ）
創南台灣動漫音樂新紀錄 《進擊的巨人》宣布加場搶票時間曝光
《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會台南站，自開賣以來展現驚人號召力，原訂5場演出票券於短時間內全數售罄。為回應廣大樂迷的熱烈期盼，主辦單位正式宣布加開6月4日場次，將演出規模擴大至連續6場，創下南台灣動漫音樂會的新指標。主辦單位宣布加開6月4日場次。（圖／牛耳藝術提供）即便加場，演出規格依舊堅持世界巡演的標準，音樂製作上由作曲大師澤野弘之與山本康太親自監製並採用日本原版樂譜，結合世巡官方指定國際級歌手、頂尖搖滾Live Band、交響樂團及合唱團。現場將同步播放動畫精選集錦，透過樂團演奏與畫面搭配，讓樂迷在沉浸式的視聽環境中，重新體驗角色的掙扎與熱血。能在台南親眼見證這場曾橫掃卡內基音樂廳、杜比劇院的國際製作，絕對是今年南台灣最受期待的藝文活動。隨著6月4日加演場次公佈，這場備受矚目的巨人盛事已進入最後籌備階段。主辦單位誠摯邀請尚未購票的樂迷，把握4月30 日最後購票機會。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
葛萊美傳奇Jon Batiste首度來台 5/31衛武營舉辦「台灣限定」鋼琴獨奏會
曾獲得8座葛萊美獎得主Jon Batiste將於5月31日首度來台，舉辦《JON BATISTE LIVE: A FANTASTICAL MUSICAL JOURNEY》，本次為專為台灣觀眾打造的限定版本，他將回到最純粹的鋼琴形式，與現場觀眾展開即時互動，在僅此一夜的舞台上呈現創作最原始的狀態。Jon Batiste出身於紐奧良音樂世家，創作橫跨爵士、靈魂、藍調與流行，曾任《The Late Show with Stephen Colbert》音樂總監，並以《靈魂急轉彎》配樂獲得奧斯卡、金球獎與葛萊美肯定。專輯《We Are》奪下葛萊美年度專輯，2022年更創下單屆11項提名、拿下5獎紀錄，2026年再以《Big Money》獲最佳Americana專輯，持續在不同領域之間切換。近年推出的《Beethoven Blues》鋼琴系列，將古典作品轉化為當代語彙，也延伸至現場演出之中。他曾提到：「AI可以模擬我，但無法成為我。」強調音樂來自當下的能量交流，無法被複製。這樣的理念也將在此次演出中呈現。本次演出選在衛武營音樂廳登場，結合場館細膩聲學與空間設計，讓鋼琴聲響更直接地被感受。透過黑白琴鍵與現場氛圍交織，這場限定演出將呈現屬於當晚的聲音樣貌。
《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會 巡演台北站6月登場
由Tom Cruise（湯姆克魯斯）主演的《Top Gun: Maverick捍衛戰士：獨行俠》，不僅寫下全球14億美元的票房神話，其結合現場交響樂團演出的「電影交響音樂會」，在歷經倫敦皇家亞伯特音樂廳世界首演與2024年首度登台的熱潮後，這支頂尖飛行戰隊宣布今年6月18日、21日將再度登陸台灣。這場結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作，最令人難忘的莫過於倫敦全球首演的歷史時刻。當日，湯姆克魯斯驚喜現身舞台，感性向全場觀眾致詞：「音樂的力量無與倫比，能加深我們對故事的體驗與角色的聯繫。」他更特別致謝原聲帶製作團隊，強調是這些大師的才華，讓這部「為大銀幕而生」的作品得以透過現場交響樂，獲得深層的情感昇華。與過往在傳統音樂廳演出不同，本次台北場特別選址於台北流行音樂中心。作為專為流行音樂與大型展演打造的專業場館，北流具備更開闊的聲場設計與視覺投射條件，能讓音色更立體地包圍全場，讓觀眾更身歷其境地感受10G重力的音速飛行。正如湯姆．克魯斯所說，這樣的視聽結合「就像是夢想成真！」《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會門票將於3月25日中午12點MNA售票網正式開賣。《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會是結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作。（圖／牛耳藝術提供）
AIT舊址2030轉身音樂圖書中心 許淑華盯品質：期待音符與書香共舞
台北市議員許淑華今（20）日表示，美國在臺協會（AIT）遺址改建成的「台北音樂圖書中心」已正式開工並預估於2030年完工，預計花費新台幣114億元的量體將打造地上9層、地下3層的一幢兩棟建築，光交響音樂廳部分便至少有1,500席，全民都非常期待。北市大安區信義路三段134巷7號共2.6公頃的土地原本是AIT所用，如今AIT搬到北市內湖區後，遺址暫時當成露天大型停車場，主管的北市府水利處規劃興建樓地板面積達90,779平方米的建築，地上9層、地下3層建築北市府不少單位都想善用。台北市議員許淑華（圖）認為台北音樂圖書中心定位需要更明確。（圖／CTWant攝影組）水利處官員指出，像文化局有鑑於專業音樂展演空間需求孔急，便提出設置「中型專業音樂廳」構想，規劃作為臺北市立交響樂團及臺北市立國樂團的常駐場館；此外，一旁臺北市立圖書館總館改建案已箭在弦上，加上數位閱讀發展需求勃興，智慧化圖書總館規劃也老被討論，最終決定以圖書館與音樂廳共構的規劃方向，圖書館總館規劃了開架及閉架典藏空間，撐出約3,000席閱覽席次，同步導入智慧借還書及數位典藏系統，希望提升服務機能。官員強調，這項建築規劃依照《臺北市綠建築自治條例》辦理，未來將取得綠建築鑽石級標章，也將達建築能效第1+級，而音樂廳與圖書館的機電系統會拆成兩套獨立系統，這樣有利於後續營運與維護管理，也不忘採節能、省水及雨水回收再利用設計，希望降低後續運營負擔。許淑華則回顧，這塊精華地市府原先運用規劃沒個頭緒，搞得各方角力舌戰不斷而多次流標，推動難上難是好不容易，預算也從原先約71億元逐步擴編至114億元以上，經議會理性監督與持續審議後，才逐步完成招標作業。許淑華示警，台北市目前已有不少展演場館，到底如何在此做出特色與品牌定位，這是市府在工程期間該繼續釐清的事情，未來啟用後更該考量不同場館之間的功能分工與城市行銷策略，發揮預期效益避免資源浪費。她重申，未來將持續關注工程進度與相關規劃，殷切期待音樂圖書中心完工後，提供民眾高質感多元文化與展演空間。美國在臺協會（AIT）如今已搬到北市內湖區。（圖／CTWant攝影組）
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》首映 已故國際建築聲學大師徐亞英遺孀感性曝心願
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》27日在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界，見證他如何在全球殿堂級場館中，調校出屬於城市與時代的聲音，在他主導聲學設計的場館就屬高雄衛武營國家藝術文化中心為生命後期「最滿意」的作品，而他的紀錄片也在這展開，別具意義。徐亞英遺孀徐安娜與孫女徐麥粒以及衛武營藝術總監簡文彬、大提琴家張正傑當天皆到場，徐安娜在活動上感性地說：「這麼多機會做了很多的工程，這也是他（徐亞英）的心願。」致詞完畢全場也響起不絕於耳的掌聲，彷彿在向徐亞英致意。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》徐亞英老婆徐安娜與孫女徐麥粒現身力挺。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由導演楊守義歷時多年拍攝，提到徐亞英不只是研究「聲音」的工程師，而是帶領人們重新「聽見」世界的人。徐亞英生前總說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」導演楊守義也提到徐亞英對於自己作品的熱衷程度：「徐亞英老師曾經看著自己的建築，一直往後退一直往後退，最後被一輛私人的車直接撞過去，老婆當時也是很擔心，還好最後化險為夷。」值得一提的是，當紀錄片在這座「會呼吸的音樂廳」中放映，彷彿讓徐亞英的人生與建築理念在空間裡再次共鳴，導演楊守義也在現場分享，許多人乍看「建築聲學」以為題材很硬，但其實電影有溫度、有知識也有情感；走進戲院，觀眾就能更直觀地理解什麼是「擴散」、什麼是「殘響」，將看似不可變的公式轉化為各種空間尺度都能成立的聲音解方，甚至讓一處場域成為帶動地方的文化節點；他更邀請觀眾成為「擴散人」，一起把徐亞英生命留下的美好殘響持續傳遞出去。同時，楊守義也特別感謝本片音樂製作的關鍵夥伴到場，並分享本片聲音製作在歐洲完成，讓影片的聲音層次得以更完整呈現。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》大提琴家張正傑也出席盛會。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生，他參與或主導聲學設計的場館遍及全球，包括法國巴黎音樂城、羅浮宮金字塔音樂廳、日內瓦湖濱音樂廳、波爾多大劇院整修，以及亞洲多座指標性場館；在台灣，臺北小巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的專業調整下如虎添翼，近年更參與衛武營國家藝術文化中心等重要文化建設，為台灣聲學工程立下關鍵里程碑。27日的首映會上也邀請建築、音樂與文化界人士出席交流。當燈光暗下，銀幕亮起，觀眾將在衛武營這座聲音殿堂中，與徐亞英一同走過半世紀的交響人生。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》3月13日一起聽見建築的聲音。
西城男孩25周年「一夜限定」獻高雄 驚喜預告：明年見！
英國21世紀最暢銷男團Westlife（西城男孩）為慶祝成軍25周年，特別將倫敦皇家阿爾伯特音樂廳廣受好評的演出原汁原味搬到台灣，於高雄盛大舉行《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》。現場不僅有英國頂尖樂手陣容，更攜手台北愛樂共同伴奏，為超過3800位樂迷獻上一場結合經典情歌與磅礡交響的視聽盛宴。西城男孩尼基、奇恩、尚恩三人身著俐落黑色西裝氣勢登場，以〈World of Our Own〉揭開序幕，隨後接連獻唱〈If I Let You Go〉、〈My Love〉等神曲，瞬間點燃全場情緒。兩小時的演出火力全開，重現19首招牌名曲，在專屬交響編制的舞台襯托下，現場宛如一場華麗動人的歌舞秀。尼基、奇恩、尚恩三人身著俐落黑色西裝氣勢登場。（圖／Live Nation Taiwan提供）團員感性承諾「明年再見」 人氣王尼基在台上幽默分享「南下」趣事，自爆昨日從新加坡經香港轉機時意外失誤，最後改飛台北再一路搭乘高鐵南下衝演場會，逗趣發言引發全場笑聲。奇恩也感性表示：「你們一直這麼支持西城男孩，真的很感謝！」演出尾聲，尚恩更激動向歌迷承諾：「沒有你們就沒有我們，期待明年再回來唱給你們聽！」驚喜宣言讓全場沸騰，為這場一夜限定的港都之夜劃下完美句點。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。
民歌天后17歲嫩照曝光 現身台大音樂會掀「最強回憶殺」
64歲「民歌天后」鄭怡13日以台大合唱團學姊身分，現身國家音樂廳欣賞《有一份懷念》冬季音樂會。鄭怡於民國67年考進台大並加入合唱團，對她而言，這不只是聽音樂會，更是一場從17歲唱回現在的「青春回憶殺」。音樂會現場群星閃耀，主辦方除鄭怡外，還特別邀請邰肇玫、王海玲親臨，3位民歌女神台下並肩齊坐，展現華語音樂跨世代的傳承魅力。鄭怡感性表示：「今晚就是我的回憶殺，我是民國67年進台大，考進台大合唱團，一邊看著很多當年回憶湧上心頭。」她觀察到現在的合唱團風格更活潑多元，特別是校園民歌段落經重新編曲後，層次豐富且具深度，大讚指揮連芳貝老師讓音樂真正做到雅俗共賞。有趣的是，連芳貝本身也是民歌迷，會後特別與偶像相見歡，為演出留下溫馨彩蛋。演出結束後，現場意外變成「鄭怡拍照會」，不少學弟妹攜家帶眷合影，讓她直呼感動。鄭怡返家後更在社群平台發文分享，回憶當年穿著白色禮服巡演全台、正式開啟舞台人生的點滴。她暖心勉勵學弟妹好好把握青春，在年輕的畫布上盡情揮灑美麗色彩。鄭怡、邰肇玫、王海玲，3位民歌女神台下並肩齊坐，展現華語音樂跨世代的傳承魅力。（圖／星光娛樂提供）
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
葛萊美提名男高音慘死家中！ 遇害內幕曝光：兇手竟是他兒子
美國知名葛萊美獎提名男高音歌手朱比蘭特．賽克斯（Jubilant Sykes）於12月8日晚間在加州聖塔莫尼卡的自宅內遭刺殺身亡，享壽71歲。涉嫌犯案者為其31歲的兒子米卡．賽克斯（Micah Sykes），目前已被警方拘捕。朱比蘭特與兒子米卡合照。（圖／Instagram／@jubilantsykes）根據《KABC電視台》與《紐約郵報》的綜合報導，警方表示，案發當晚約晚間9點19分，朱比蘭特的妻子親自撥打911報案，稱親眼目睹家中兒子對丈夫施暴。事發地點位於聖塔莫尼卡皮科社區德拉瓦大道（Delaware Avenue）與第18街附近。執法人員抵達現場後，在住宅內發現朱比蘭特身受多處嚴重刀傷，聖塔莫尼卡消防單位人員隨即宣告其死亡。警方當場在屋內逮捕其子米卡，並在隔日聲明中指出，將以殺人罪名移送洛杉磯郡地檢署審查起訴。聖塔莫尼卡警方中尉劉易斯．吉爾摩（Lewis Gilmour）指出，初步調查結果顯示，這是一件發生於家中的單一事件，社區大眾並無安全威脅。他並補充表示，嫌犯米卡過去有精神健康問題紀錄，目前已配合調查。一名居住於朱比蘭特家產所屬單位內長達20年的房客透露，雖然朱比蘭特個性溫和、與人無爭，但其子米卡行為時常異常。他指出，米卡長期居住於車庫內，有時播放大聲音樂，並曾在街上睡覺。「我曾聽說他可能有服藥問題，但實際看起來更像是精神方面出了狀況，」該鄰居說。他也透露，朱比蘭特曾主動告知他要注意兒子的狀況。朱比蘭特．賽克斯是一位舉世聞名的男高音，生於洛杉磯，自少年時期即展露音樂天賦。學生時期加入男童合唱團後，音樂之路漸趨明確。他曾與多位國際知名音樂家合作，包括吉他演奏家克里斯多福．帕克寧（Christopher Parkening），並於卡內基音樂廳、大都會歌劇院、柏林德意志歌劇院、倫敦巴比肯中心、好萊塢露天音樂堂等頂尖舞台演出。2009年，他擔任倫納德．伯恩斯坦〈彌撒曲〉（Mass）錄音版本中的主唱者，該作品由馬林．艾索普（Marin Alsop）指揮、與摩根州立大學合唱團及巴爾的摩交響樂團共同演出，並獲葛萊美獎提名。除了在世界各地演出，朱比蘭特也從未忘本，始終與家鄉社區保持緊密聯繫。聖塔莫尼卡的加略山浸信會（Calvary Baptist Church）成員潘姆．佛布斯．克雷頓（Pam Forbes Clayton）表示，這起事件讓整個教會社群悲痛萬分。「他無論身在何處，總會回到這個教會演唱，」她說。朱比蘭特與妻子育有多名子女，曾帶著孩子們一同參加教會活動。克雷頓也透露，朱比蘭特之妻目前仍主持查經班，深受信眾喜愛。目前案件仍在進一步調查中，警方呼籲知情人士聯絡聖塔莫尼卡警方，協助釐清案情。長期住在朱比蘭特名下出租單位的房客接受媒體訪問，描述嫌犯行為異常，社區居民感到震驚。（圖／翻攝自X，@ABC7）
不敗天團Westlife西城男孩回來了 明年2月獻上「一夜限定」交響樂編制
英國21世紀最暢銷男團、不敗經典天團Westlife（西城男孩）迎來成軍25周年，他們將帶著全新編制強勢回歸台灣，於明年2月5日在高雄流行音樂中心舉辦《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》一夜限定特別企劃。本次演出由Nicky Byrne、Kian Egan、Shane Filan三人領軍登場，並首度與台北愛樂Taipei Philharmoniker攜手，透過華麗編制與現場交響樂的完美融合，為歷年金曲注入全新生命，帶來前所未有的視聽饗宴。西城男孩開心表示，能將他們在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳的特別演出帶到高雄，對他們意義非凡，迫不及待與管弦樂團共同演出，將會是個夢幻的時刻。西城男孩自出道以來創下無數傳奇成就，包括僅次於貓王和披頭四的14首英國金榜冠軍單曲、全球累計銷量突破 5,500 萬張、數位串流突破30億次，並刷新4項金氏世界紀錄。至今，他們依然持續在樂壇打造愛爾蘭奇蹟，經典魅力歷久不衰。2023年他們才以《The Wild Dreams Tour》成功征服北、高，再度證明其國際巨星地位。《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》門票12月9日早上11點 拓元售票系統全面開賣。
萬人沉醉理查・克萊德門音符盛宴 鄭朝方：把世界感動帶進竹北
新竹縣竹北市長鄭朝方今（1）日表示，「理查．克萊德門經典永恆音樂會」在假期間落幕了，25首經典曲目與台灣限定歌曲獻給竹北民眾，為亞洲巡演最終場劃下完美句點，把世界級的音樂感動帶進竹北。11月29、30日竹北連續兩天舉辦音樂活動，從11月29日在縣政六路為「竹北音樂故事」打頭陣，由在地五間國中小師生一同演奏，還找來音樂家盧易之、曾耿元、林志謙、蘇顯達及魏靖儀等人同場演出，吸引8,000名觀眾共襄盛舉，徜徉在日光與星光場連續音樂饗宴。「理查．克萊德門」音樂饗宴是竹北難得盛事，現場萬人同歡座無虛席。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）11月30日公所則進一步在新竹縣府前封路舉辦「理查・克萊德門經典永恆音樂會」，把知名法國鋼琴演奏家理查．克萊德門迎來，他現場90分鐘演奏毫無冷場，甚或連休息都沒有，加上安可曲滿滿的25首讓聽眾大飽耳福。回顧曲目內容，除了「標配」的經典名作〈夢中的婚禮〉、〈給愛德琳的詩〉外，理查也演奏了如《星際大戰》、《不可能的任務》、《哈利波特》等電影主題曲，同時也以一連串組曲介紹遠在法國的家鄉，讓聽眾隨著音符遊覽巴黎。值得一提的是，71歲的理查除了用中文「您好」、「竹北」、「謝謝」等中文語詞親切地向觀眾打招呼外，更為台灣設計了曲目〈愛如潮水〉、〈花心〉現場演奏，還送出手寫琴譜讓樂迷熱情爭相索取，並作勢讓出自己的鋼琴椅，風趣又「寵粉」的互動讓觀眾驚呼連連。新竹縣竹北市長鄭朝方（中）也同場與在地青年演奏小提琴。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）此外，現場還有大提琴女孩陳多多與理查大師演奏經典名曲《梁祝》，而鄭朝方、理查也和在地21名學生同台合奏《凡妮莎的微笑》，這可是鄭朝方首次公開小提琴演奏，觀眾也驚呼不斷，也帶給演奏學生一抹特別的青春回憶。鄭朝方感性指出，理查世界級演奏來到竹北，在新竹縣府前這座「竹北沒有頂蓋的國家音樂廳」中，參加者展現了高素質的觀演禮儀，現場「沒有喧譁、沒有手機鈴聲、沒有飲食」，讓大家知道原來不只台北、高雄可以，「在竹北更可以！以竹北為榮。」