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建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
葛萊美傳奇Jon Batiste首度來台 5/31衛武營舉辦「台灣限定」鋼琴獨奏會
曾獲得8座葛萊美獎得主Jon Batiste將於5月31日首度來台，舉辦《JON BATISTE LIVE: A FANTASTICAL MUSICAL JOURNEY》，本次為專為台灣觀眾打造的限定版本，他將回到最純粹的鋼琴形式，與現場觀眾展開即時互動，在僅此一夜的舞台上呈現創作最原始的狀態。Jon Batiste出身於紐奧良音樂世家，創作橫跨爵士、靈魂、藍調與流行，曾任《The Late Show with Stephen Colbert》音樂總監，並以《靈魂急轉彎》配樂獲得奧斯卡、金球獎與葛萊美肯定。專輯《We Are》奪下葛萊美年度專輯，2022年更創下單屆11項提名、拿下5獎紀錄，2026年再以《Big Money》獲最佳Americana專輯，持續在不同領域之間切換。近年推出的《Beethoven Blues》鋼琴系列，將古典作品轉化為當代語彙，也延伸至現場演出之中。他曾提到：「AI可以模擬我，但無法成為我。」強調音樂來自當下的能量交流，無法被複製。這樣的理念也將在此次演出中呈現。本次演出選在衛武營音樂廳登場，結合場館細膩聲學與空間設計，讓鋼琴聲響更直接地被感受。透過黑白琴鍵與現場氛圍交織，這場限定演出將呈現屬於當晚的聲音樣貌。
《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會 巡演台北站6月登場
由Tom Cruise（湯姆克魯斯）主演的《Top Gun: Maverick捍衛戰士：獨行俠》，不僅寫下全球14億美元的票房神話，其結合現場交響樂團演出的「電影交響音樂會」，在歷經倫敦皇家亞伯特音樂廳世界首演與2024年首度登台的熱潮後，這支頂尖飛行戰隊宣布今年6月18日、21日將再度登陸台灣。這場結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作，最令人難忘的莫過於倫敦全球首演的歷史時刻。當日，湯姆克魯斯驚喜現身舞台，感性向全場觀眾致詞：「音樂的力量無與倫比，能加深我們對故事的體驗與角色的聯繫。」他更特別致謝原聲帶製作團隊，強調是這些大師的才華，讓這部「為大銀幕而生」的作品得以透過現場交響樂，獲得深層的情感昇華。與過往在傳統音樂廳演出不同，本次台北場特別選址於台北流行音樂中心。作為專為流行音樂與大型展演打造的專業場館，北流具備更開闊的聲場設計與視覺投射條件，能讓音色更立體地包圍全場，讓觀眾更身歷其境地感受10G重力的音速飛行。正如湯姆．克魯斯所說，這樣的視聽結合「就像是夢想成真！」《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會門票將於3月25日中午12點MNA售票網正式開賣。《捍衛戰士：獨行俠》電影交響音樂會是結合大銀幕全片放映、交響樂團現場演奏的經典製作。（圖／牛耳藝術提供）
AIT舊址2030轉身音樂圖書中心 許淑華盯品質：期待音符與書香共舞
台北市議員許淑華今（20）日表示，美國在臺協會（AIT）遺址改建成的「台北音樂圖書中心」已正式開工並預估於2030年完工，預計花費新台幣114億元的量體將打造地上9層、地下3層的一幢兩棟建築，光交響音樂廳部分便至少有1,500席，全民都非常期待。北市大安區信義路三段134巷7號共2.6公頃的土地原本是AIT所用，如今AIT搬到北市內湖區後，遺址暫時當成露天大型停車場，主管的北市府水利處規劃興建樓地板面積達90,779平方米的建築，地上9層、地下3層建築北市府不少單位都想善用。台北市議員許淑華（圖）認為台北音樂圖書中心定位需要更明確。（圖／CTWant攝影組）水利處官員指出，像文化局有鑑於專業音樂展演空間需求孔急，便提出設置「中型專業音樂廳」構想，規劃作為臺北市立交響樂團及臺北市立國樂團的常駐場館；此外，一旁臺北市立圖書館總館改建案已箭在弦上，加上數位閱讀發展需求勃興，智慧化圖書總館規劃也老被討論，最終決定以圖書館與音樂廳共構的規劃方向，圖書館總館規劃了開架及閉架典藏空間，撐出約3,000席閱覽席次，同步導入智慧借還書及數位典藏系統，希望提升服務機能。官員強調，這項建築規劃依照《臺北市綠建築自治條例》辦理，未來將取得綠建築鑽石級標章，也將達建築能效第1+級，而音樂廳與圖書館的機電系統會拆成兩套獨立系統，這樣有利於後續營運與維護管理，也不忘採節能、省水及雨水回收再利用設計，希望降低後續運營負擔。許淑華則回顧，這塊精華地市府原先運用規劃沒個頭緒，搞得各方角力舌戰不斷而多次流標，推動難上難是好不容易，預算也從原先約71億元逐步擴編至114億元以上，經議會理性監督與持續審議後，才逐步完成招標作業。許淑華示警，台北市目前已有不少展演場館，到底如何在此做出特色與品牌定位，這是市府在工程期間該繼續釐清的事情，未來啟用後更該考量不同場館之間的功能分工與城市行銷策略，發揮預期效益避免資源浪費。她重申，未來將持續關注工程進度與相關規劃，殷切期待音樂圖書中心完工後，提供民眾高質感多元文化與展演空間。美國在臺協會（AIT）如今已搬到北市內湖區。（圖／CTWant攝影組）
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》首映 已故國際建築聲學大師徐亞英遺孀感性曝心願
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》27日在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界，見證他如何在全球殿堂級場館中，調校出屬於城市與時代的聲音，在他主導聲學設計的場館就屬高雄衛武營國家藝術文化中心為生命後期「最滿意」的作品，而他的紀錄片也在這展開，別具意義。徐亞英遺孀徐安娜與孫女徐麥粒以及衛武營藝術總監簡文彬、大提琴家張正傑當天皆到場，徐安娜在活動上感性地說：「這麼多機會做了很多的工程，這也是他（徐亞英）的心願。」致詞完畢全場也響起不絕於耳的掌聲，彷彿在向徐亞英致意。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》徐亞英老婆徐安娜與孫女徐麥粒現身力挺。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由導演楊守義歷時多年拍攝，提到徐亞英不只是研究「聲音」的工程師，而是帶領人們重新「聽見」世界的人。徐亞英生前總說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」導演楊守義也提到徐亞英對於自己作品的熱衷程度：「徐亞英老師曾經看著自己的建築，一直往後退一直往後退，最後被一輛私人的車直接撞過去，老婆當時也是很擔心，還好最後化險為夷。」值得一提的是，當紀錄片在這座「會呼吸的音樂廳」中放映，彷彿讓徐亞英的人生與建築理念在空間裡再次共鳴，導演楊守義也在現場分享，許多人乍看「建築聲學」以為題材很硬，但其實電影有溫度、有知識也有情感；走進戲院，觀眾就能更直觀地理解什麼是「擴散」、什麼是「殘響」，將看似不可變的公式轉化為各種空間尺度都能成立的聲音解方，甚至讓一處場域成為帶動地方的文化節點；他更邀請觀眾成為「擴散人」，一起把徐亞英生命留下的美好殘響持續傳遞出去。同時，楊守義也特別感謝本片音樂製作的關鍵夥伴到場，並分享本片聲音製作在歐洲完成，讓影片的聲音層次得以更完整呈現。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》大提琴家張正傑也出席盛會。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生，他參與或主導聲學設計的場館遍及全球，包括法國巴黎音樂城、羅浮宮金字塔音樂廳、日內瓦湖濱音樂廳、波爾多大劇院整修，以及亞洲多座指標性場館；在台灣，臺北小巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的專業調整下如虎添翼，近年更參與衛武營國家藝術文化中心等重要文化建設，為台灣聲學工程立下關鍵里程碑。27日的首映會上也邀請建築、音樂與文化界人士出席交流。當燈光暗下，銀幕亮起，觀眾將在衛武營這座聲音殿堂中，與徐亞英一同走過半世紀的交響人生。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》3月13日一起聽見建築的聲音。
西城男孩25周年「一夜限定」獻高雄 驚喜預告：明年見！
英國21世紀最暢銷男團Westlife（西城男孩）為慶祝成軍25周年，特別將倫敦皇家阿爾伯特音樂廳廣受好評的演出原汁原味搬到台灣，於高雄盛大舉行《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》。現場不僅有英國頂尖樂手陣容，更攜手台北愛樂共同伴奏，為超過3800位樂迷獻上一場結合經典情歌與磅礡交響的視聽盛宴。西城男孩尼基、奇恩、尚恩三人身著俐落黑色西裝氣勢登場，以〈World of Our Own〉揭開序幕，隨後接連獻唱〈If I Let You Go〉、〈My Love〉等神曲，瞬間點燃全場情緒。兩小時的演出火力全開，重現19首招牌名曲，在專屬交響編制的舞台襯托下，現場宛如一場華麗動人的歌舞秀。尼基、奇恩、尚恩三人身著俐落黑色西裝氣勢登場。（圖／Live Nation Taiwan提供）團員感性承諾「明年再見」 人氣王尼基在台上幽默分享「南下」趣事，自爆昨日從新加坡經香港轉機時意外失誤，最後改飛台北再一路搭乘高鐵南下衝演場會，逗趣發言引發全場笑聲。奇恩也感性表示：「你們一直這麼支持西城男孩，真的很感謝！」演出尾聲，尚恩更激動向歌迷承諾：「沒有你們就沒有我們，期待明年再回來唱給你們聽！」驚喜宣言讓全場沸騰，為這場一夜限定的港都之夜劃下完美句點。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。
民歌天后17歲嫩照曝光 現身台大音樂會掀「最強回憶殺」
64歲「民歌天后」鄭怡13日以台大合唱團學姊身分，現身國家音樂廳欣賞《有一份懷念》冬季音樂會。鄭怡於民國67年考進台大並加入合唱團，對她而言，這不只是聽音樂會，更是一場從17歲唱回現在的「青春回憶殺」。音樂會現場群星閃耀，主辦方除鄭怡外，還特別邀請邰肇玫、王海玲親臨，3位民歌女神台下並肩齊坐，展現華語音樂跨世代的傳承魅力。鄭怡感性表示：「今晚就是我的回憶殺，我是民國67年進台大，考進台大合唱團，一邊看著很多當年回憶湧上心頭。」她觀察到現在的合唱團風格更活潑多元，特別是校園民歌段落經重新編曲後，層次豐富且具深度，大讚指揮連芳貝老師讓音樂真正做到雅俗共賞。有趣的是，連芳貝本身也是民歌迷，會後特別與偶像相見歡，為演出留下溫馨彩蛋。演出結束後，現場意外變成「鄭怡拍照會」，不少學弟妹攜家帶眷合影，讓她直呼感動。鄭怡返家後更在社群平台發文分享，回憶當年穿著白色禮服巡演全台、正式開啟舞台人生的點滴。她暖心勉勵學弟妹好好把握青春，在年輕的畫布上盡情揮灑美麗色彩。鄭怡、邰肇玫、王海玲，3位民歌女神台下並肩齊坐，展現華語音樂跨世代的傳承魅力。（圖／星光娛樂提供）
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
葛萊美提名男高音慘死家中！ 遇害內幕曝光：兇手竟是他兒子
美國知名葛萊美獎提名男高音歌手朱比蘭特．賽克斯（Jubilant Sykes）於12月8日晚間在加州聖塔莫尼卡的自宅內遭刺殺身亡，享壽71歲。涉嫌犯案者為其31歲的兒子米卡．賽克斯（Micah Sykes），目前已被警方拘捕。朱比蘭特與兒子米卡合照。（圖／Instagram／@jubilantsykes）根據《KABC電視台》與《紐約郵報》的綜合報導，警方表示，案發當晚約晚間9點19分，朱比蘭特的妻子親自撥打911報案，稱親眼目睹家中兒子對丈夫施暴。事發地點位於聖塔莫尼卡皮科社區德拉瓦大道（Delaware Avenue）與第18街附近。執法人員抵達現場後，在住宅內發現朱比蘭特身受多處嚴重刀傷，聖塔莫尼卡消防單位人員隨即宣告其死亡。警方當場在屋內逮捕其子米卡，並在隔日聲明中指出，將以殺人罪名移送洛杉磯郡地檢署審查起訴。聖塔莫尼卡警方中尉劉易斯．吉爾摩（Lewis Gilmour）指出，初步調查結果顯示，這是一件發生於家中的單一事件，社區大眾並無安全威脅。他並補充表示，嫌犯米卡過去有精神健康問題紀錄，目前已配合調查。一名居住於朱比蘭特家產所屬單位內長達20年的房客透露，雖然朱比蘭特個性溫和、與人無爭，但其子米卡行為時常異常。他指出，米卡長期居住於車庫內，有時播放大聲音樂，並曾在街上睡覺。「我曾聽說他可能有服藥問題，但實際看起來更像是精神方面出了狀況，」該鄰居說。他也透露，朱比蘭特曾主動告知他要注意兒子的狀況。朱比蘭特．賽克斯是一位舉世聞名的男高音，生於洛杉磯，自少年時期即展露音樂天賦。學生時期加入男童合唱團後，音樂之路漸趨明確。他曾與多位國際知名音樂家合作，包括吉他演奏家克里斯多福．帕克寧（Christopher Parkening），並於卡內基音樂廳、大都會歌劇院、柏林德意志歌劇院、倫敦巴比肯中心、好萊塢露天音樂堂等頂尖舞台演出。2009年，他擔任倫納德．伯恩斯坦〈彌撒曲〉（Mass）錄音版本中的主唱者，該作品由馬林．艾索普（Marin Alsop）指揮、與摩根州立大學合唱團及巴爾的摩交響樂團共同演出，並獲葛萊美獎提名。除了在世界各地演出，朱比蘭特也從未忘本，始終與家鄉社區保持緊密聯繫。聖塔莫尼卡的加略山浸信會（Calvary Baptist Church）成員潘姆．佛布斯．克雷頓（Pam Forbes Clayton）表示，這起事件讓整個教會社群悲痛萬分。「他無論身在何處，總會回到這個教會演唱，」她說。朱比蘭特與妻子育有多名子女，曾帶著孩子們一同參加教會活動。克雷頓也透露，朱比蘭特之妻目前仍主持查經班，深受信眾喜愛。目前案件仍在進一步調查中，警方呼籲知情人士聯絡聖塔莫尼卡警方，協助釐清案情。長期住在朱比蘭特名下出租單位的房客接受媒體訪問，描述嫌犯行為異常，社區居民感到震驚。（圖／翻攝自X，@ABC7）
不敗天團Westlife西城男孩回來了 明年2月獻上「一夜限定」交響樂編制
英國21世紀最暢銷男團、不敗經典天團Westlife（西城男孩）迎來成軍25周年，他們將帶著全新編制強勢回歸台灣，於明年2月5日在高雄流行音樂中心舉辦《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》一夜限定特別企劃。本次演出由Nicky Byrne、Kian Egan、Shane Filan三人領軍登場，並首度與台北愛樂Taipei Philharmoniker攜手，透過華麗編制與現場交響樂的完美融合，為歷年金曲注入全新生命，帶來前所未有的視聽饗宴。西城男孩開心表示，能將他們在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳的特別演出帶到高雄，對他們意義非凡，迫不及待與管弦樂團共同演出，將會是個夢幻的時刻。西城男孩自出道以來創下無數傳奇成就，包括僅次於貓王和披頭四的14首英國金榜冠軍單曲、全球累計銷量突破 5,500 萬張、數位串流突破30億次，並刷新4項金氏世界紀錄。至今，他們依然持續在樂壇打造愛爾蘭奇蹟，經典魅力歷久不衰。2023年他們才以《The Wild Dreams Tour》成功征服北、高，再度證明其國際巨星地位。《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》門票12月9日早上11點 拓元售票系統全面開賣。
萬人沉醉理查・克萊德門音符盛宴 鄭朝方：把世界感動帶進竹北
新竹縣竹北市長鄭朝方今（1）日表示，「理查．克萊德門經典永恆音樂會」在假期間落幕了，25首經典曲目與台灣限定歌曲獻給竹北民眾，為亞洲巡演最終場劃下完美句點，把世界級的音樂感動帶進竹北。11月29、30日竹北連續兩天舉辦音樂活動，從11月29日在縣政六路為「竹北音樂故事」打頭陣，由在地五間國中小師生一同演奏，還找來音樂家盧易之、曾耿元、林志謙、蘇顯達及魏靖儀等人同場演出，吸引8,000名觀眾共襄盛舉，徜徉在日光與星光場連續音樂饗宴。「理查．克萊德門」音樂饗宴是竹北難得盛事，現場萬人同歡座無虛席。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）11月30日公所則進一步在新竹縣府前封路舉辦「理查・克萊德門經典永恆音樂會」，把知名法國鋼琴演奏家理查．克萊德門迎來，他現場90分鐘演奏毫無冷場，甚或連休息都沒有，加上安可曲滿滿的25首讓聽眾大飽耳福。回顧曲目內容，除了「標配」的經典名作〈夢中的婚禮〉、〈給愛德琳的詩〉外，理查也演奏了如《星際大戰》、《不可能的任務》、《哈利波特》等電影主題曲，同時也以一連串組曲介紹遠在法國的家鄉，讓聽眾隨著音符遊覽巴黎。值得一提的是，71歲的理查除了用中文「您好」、「竹北」、「謝謝」等中文語詞親切地向觀眾打招呼外，更為台灣設計了曲目〈愛如潮水〉、〈花心〉現場演奏，還送出手寫琴譜讓樂迷熱情爭相索取，並作勢讓出自己的鋼琴椅，風趣又「寵粉」的互動讓觀眾驚呼連連。新竹縣竹北市長鄭朝方（中）也同場與在地青年演奏小提琴。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）此外，現場還有大提琴女孩陳多多與理查大師演奏經典名曲《梁祝》，而鄭朝方、理查也和在地21名學生同台合奏《凡妮莎的微笑》，這可是鄭朝方首次公開小提琴演奏，觀眾也驚呼不斷，也帶給演奏學生一抹特別的青春回憶。鄭朝方感性指出，理查世界級演奏來到竹北，在新竹縣府前這座「竹北沒有頂蓋的國家音樂廳」中，參加者展現了高素質的觀演禮儀，現場「沒有喧譁、沒有手機鈴聲、沒有飲食」，讓大家知道原來不只台北、高雄可以，「在竹北更可以！以竹北為榮。」
《魔物獵人》音樂祭3月回歸！首次加入《荒野》曲目
被眾多玩家譽為「此生必玩」的動作遊戲巨作《魔物獵人》系列電玩音樂會「ORCHESTRA CONCERT ～狩獵音樂祭～」，將於2026年3月30日盛大回歸。本次更將首度加入新作《魔物獵人：荒野》樂曲，號召全台獵人再次集結，共同迎接這場專屬於《魔物獵人》的音樂慶典。自開辦以來，「狩獵音樂祭」已成為全球獵人們每年最期待的盛事。隨著系列人氣節節攀升，2014年音樂祭首次巡迴日本五大城市便場場秒殺；在迎來15週年時，更於全日本掀起搶票熱潮，締造場場售罄的驚人紀錄。為慶祝系列邁入20週年而打造的特別版本「大狩獵音樂祭」，也在2025年首度進軍台北後，收到遠超場地容量數倍的報名申請，與台灣獵人一同留下無可取代的珍貴回憶。「魔物獵人 ORCHESTRA CONCERT ～狩獵音樂祭～ 台北場」，將由國際知名指揮家栗田博文率領長榮交響樂團演出，並邀請日本特別嘉賓共同登台。節目將以大型交響樂團編制重現玩家耳熟能詳的歷代主題曲，以及人氣魔物的經典戰鬥曲目。「魔物獵人ORCHESTRA CONCERT ～狩獵音樂祭～ 台北場」將於 2026 年 3 月 30 日（一）晚間 19:30 在國家音樂廳盛大舉辦。票價分為 HUNTER SEAT 4,600、A 席 3,200、B 席 2,800、C 席 2,600、D 席 2,400、E 席 2,200，以及身障席等多種席別。本次將採二階段銷售：第一階段為實名制登記抽選，自 12 月 1 日（一）13:00 起至 12 月 3 日（三）13:00 止；抽選結果將於 12 月 5 日（五）中午 12:00 公布。
柏林愛樂第六度訪台 佩特連科領軍詮釋現代與浪漫經典
全球頂尖的柏林愛樂管弦樂團，第六度訪台並由首席指揮Kirill Petrenko（基里爾佩特連科）首度領軍，於今（11日）在台北國家音樂廳揭開序幕。首場音樂會聚焦二十世紀現代音樂，帶來楊納傑克《蘭吉亞舞曲》、巴爾托克《奇異滿洲人》組曲，以及史特拉汶斯基《彼得羅西卡》，展現強烈的張力與多重面貌。12、13日的兩場音樂則回歸德奧浪漫主義核心，將演出舒曼《曼弗雷德》序曲、華格納《齊格飛牧歌》，並以布拉姆斯C小調《第一號交響曲》壓軸，重現柏林愛樂最具傳統象徵的音樂血脈。13日壓軸之夜，將透過「柏林愛樂數位音樂廳」全球同步直播，並於兩廳院藝文廣場舉行盛大戶外轉播。這不僅是柏林愛樂在台的第五次全球直播、第六次戶外轉播，更延續了2005年首訪台灣時，逾3萬樂迷齊聚的感動，催生了今日「數位音樂廳」的創立。此次特別邀請三度執導維也納新年音樂會的傳奇導播邁克爾拜爾團隊親自操刀直播製作。此外，以嚴謹聞名的佩特連科，為啟發台灣音樂學子，樂團特別開放兩場珍貴的開放彩排，讓來自大專院校及高中音樂班的學子，能近距離感受大師與頂尖樂團的排練細節，為其專業學習生涯注入強心針。北市文化局局長蔡詩萍（左1）與柏林愛樂董事會代表華特屈斯納等人一同出席記者會。（圖／牛耳藝術提供）
三天后齊聚竹北豆子埔溪左岸 鄭朝方：1980美好年代感人再現
新竹縣竹北市長鄭朝方今（10）日表示，2025「竹北音樂故事」已在前兩天周末落幕，包含萬芳、辛曉琪、潘越雲都來同場飆歌，帶領聽眾重回1980美好年代，用音符織成竹北獨一無二的音樂故事。「竹北超越竹北」系列「三天后金曲之夜」8日晚間沸騰登場，這是第一次在豆子埔溪左岸社區型新崙公園戶外熱力開唱，吸引了超過1萬名民眾躬逢其盛，現場設有一座主舞台與三座副舞台，還有敬老與公益席次，從開演前就座無虛席，連走道都擠滿觀眾，現場成了名副其實的「露天小巨蛋」。資深藝人潘越雲（圖）獻唱「我是不是你最疼愛的人」聽得人如癡如醉。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，當天演出特別呼應一代歌姬鄧麗君逝世30週年紀念，因此開頭就邀請視障歌手張玉霞以「甜蜜蜜」、「原鄉人」、「小城故事」、「何日君再來」等經典歌曲，逐一獻唱向一代歌后致敬，而動人的情感也引起台下觀眾共鳴合唱，現場儼然變成大型KTV。資深藝人萬芳（圖）特別為竹北市譜組曲。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）接下來潘越雲現身，從「野百合也有春天」溫柔開場，接下來「愛的箴言」、「情字這條路」、「我是不是你最疼愛的人」也聽得人如癡如醉。而萬芳則特別為竹北市打造組曲驚喜，從「猜心」、「割愛」、「至少還有你」、「我只在乎你」、「新不了情」等佳作串燒，也應鄭朝方心願獻唱「試著了解」；壓軸的辛曉琪則以「可愛的玫瑰」、「但願人長久」收尾，尤其宋朝詩人蘇軾絕美之詞譜成的「但願人長久」，搭配舞臺燈光將一輪明月打在四周的大樓上，夜空下與舞臺遙相呼應，就好像11月再現中秋，加上最後鄭朝方、辛曉琪與聽眾大合唱，全場氛圍溫馨感人，11月也能「天涯共此時」。資深藝人辛曉琪（圖）與在場聽眾合唱「但願人長久」。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方強調，這次的11月系列音樂活動可不只是演唱會，更是屬於城市的集體記憶，讓竹北這座「沒有頂蓋的國家音樂廳」也能譜出城市共鳴，而29日則將有「2025竹北音樂故事」、30日也有「理查．克萊德門經典永恆音樂會」，他們將為2025年的「超越竹北」系列完美收尾，歡迎各界親臨竹北，沐浴音樂饗宴。
總獎金500萬！第七屆麗寶雕塑雙年獎揭曉 日本藝術家本鄉芳哉以作品《空白-坐佇》奪得金獎
「第七屆麗寶雕塑雙年獎｣於10月23日在台北國家音樂廳舉行，總統府秘書長潘孟安、外交部部長林佳龍、立法院副院長江啟臣、監察院副院長李鴻鈞、義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文（Marco Lombardi）、奧地利台北辦事處代表何士誠（Christian Helbig）等貴賓都到場觀禮。總統府秘書長潘孟安表示：「麗寶集團以城市改造為起點，不僅致力於建築的翻新，更積極投入文化與藝術創作。透過這些努力，不僅讓台灣的文化藝術煥發新生，也成功將台灣與國際接軌，成為推動台灣文化邁向世界的重要力量。」而外交部部長林佳龍致詞時特別感謝麗寶集團積極推動文化外交，也因為麗寶集團的遠見與貢獻，讓台灣文化藝術能被世界看見，他也肯定麗寶的企業實力，成為國際藝術交流的重要橋樑。此屆共同主辦國家義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文（Marco Lombardi）表示：「文化是一座橋樑，串聯著不同的歷史與文明。麗寶雕塑雙年獎多年來的耕耘，已在國際間建立起良好的知名度。此次更吸引了眾多義大利藝術家參與，展現出文化交流的深度與廣度。」第七屆麗寶雕塑雙年獎由日本藝術家本郷芳哉 HONGO Yoshiya獲得金獎。（圖片提供／麗寶文化藝術基金會） 第七屆麗寶雕塑雙年獎共有來自39個國家及195件作品參與徵件，由日本藝術家本鄉芳哉（Hongo Yoshiya）以作品《空白-坐佇The void – ZACHO》奪得金獎！評審對於本鄉芳哉使用鋁板構成的空間，透過雕塑去追尋存在的樣貌，並將其作為現實的呈現，給予高度肯定。而本鄉芳哉也表示，透過他的作品，希望能傳達出──每個人都是獨立的個體，同時也是這個世界的一部分，能夠彼此感受、共同體驗生命的連結與意義。而本屆銀獎由中國大陸藝術家侯曉飛所創作的作品《人類簡史》獲得，以樹脂和壓克力顏料刻劃出八位人物的雕塑品，將人的心理情緒物化，表現現實生活中人的心理狀態和精神面貌。日本藝術家四方謙一（Shikata Kenichi）以作品《光之舞步-事件軌跡Dancing Rays – Sequence of Events》奪得銅獎，台灣藝術家陳君岱的作品《行簡》則是榮獲評審獎。總統府秘書長潘孟安肯定麗寶集團是臺灣文化通往國際的重要橋樑。（圖片提供／麗寶文化藝術基金會） 本屆麗寶雕塑雙年獎由英國當代知名雕塑家傑森泰勒（Jason deCaires Taylor）擔任評審團主席，評審陣容包括義大利知名建築師貝內代托．卡梅拉納（Benedetto Camerana）、日本東京藝術大學名譽教授伊藤隆道（Takamichi Ito）、以及台灣雕塑大師黎志文、韓旭東。評審團主席傑森泰勒表示：「這次的參賽作品風格非常多元，從相當傳統的技法到當代、創新的概念都有。參賽的藝術家們展現了很大的創作可能性。總體來說，這是一個非常強勁且精彩的參賽陣容。」麗寶集團總裁吳寶田表示：「麗寶雕塑雙年獎的宗旨，是在鼓勵藝術家，展現他們的創造力和獨特的視角，並在不同文化之間建立起橋樑，體現多元文化的融合，我們期待透過國際藝術家們的精彩作品，共同見證雕塑藝術的魅力。」吳總裁也當場宣布第八屆麗寶雕塑雙年獎的合辦國家為奧地利，身為下一屆的主辦國奧地利台北辦事處代表何士誠（Christian Helbig）表示：「很榮幸成爲下一屆主辦，期待藝術家創作出更多的作品，讓藝術文化就像陽光和水一樣成為我們的日常。」麗寶文化藝術基金會以「深耕台灣，接軌國際，二十年有成」回饋社會的使命感，積極培育台灣新銳藝術家，期許用雕塑接軌世界，讓世界看見台灣，用藝術創作為歷史留下最好的印記。
《迪士尼：魔法之聲》12月華麗回歸 重溫百年經典解密動畫幕後奧秘
繼2023年亞洲首演獲得熱烈迴響後，備受期待的Disney in Concert: The Sound of Magic《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會，將於12月6日至7日再次回歸台北國家音樂廳。這場由Disney Music Group親自指導的音樂盛宴，將帶來全新的影像剪輯與管弦編曲，為觀眾打造前所未有的視聽沉浸式體驗。《迪士尼：魔法之聲》有別於傳統音樂會，觀眾能透過大銀幕欣賞精心挑選與重新編排的動畫片段。演出將以《小飛俠》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等早期經典揭開序幕，帶領觀眾重返迪士尼動畫的黃金年代。本次演出特別亮點在於兩大主題組曲。「反派組曲」將以磅礴音樂重現橫跨百年動畫史的歷代反派，從《白雪公主》的壞皇后到《獅子王》的刀疤，展現其令人難以忘懷的魅力。「英雄組曲」則聚焦於《星際寶貝》、《獅子王》、《大力士》等角色的掙扎與成長，展現他們喚醒內心力量、迎向重生的動人旅程。《迪士尼：魔法之聲》電影交響音樂會特別邀請迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keeneu參與台北演出。（圖／MNA牛耳藝術提供）值得一提的是，本次影像內容包含迪士尼動畫工作室特別製作的蒙太奇序列，結合實際歌曲場景、電影精彩片段，以及平常不對外公開的視覺發展概念藝術作品，讓觀眾得以一窺迪士尼創作的幕後奧秘。結尾彩蛋更邀請到迪士尼Dcapella女主唱Morgan Keene壓軸獻聲，為這場跨越時空的音樂盛宴畫下最動人的句點。《迪士尼：魔法之聲》不只是一場音樂會，更是一次跨世代的情感共鳴之旅。這是一個適合全家大小共同參與的文化活動，讓不同年齡層的觀眾都能在迪士尼的魔法世界中，重新發現夢想的力量與美好。
直擊萬海陳致遠「乞丐掃帚裝」音樂會！ 企業大咖掏腰包募款近六千萬
「被航運耽擱的演唱家」誼遠控股集團董事長陳致遠籌備一年多公益音樂會，完美演繹「英雄有愛」！CTWANT記者現場直擊120分鐘演出，堪比頂規天王級演唱會，政商界親友共襄盛舉，至截稿前募款逾5800萬，再加上陳個人加碼約計近7千萬，將捐助11個團體單位及台北市社會局社福專戶。9月7日晚間六時許，北市士林區下了一場大雨，前往台北表演藝術中心來賓絡繹不絕，他們是收到陳致遠親筆捎來的邀請帖，前往赴約，觀賞他所說的「只會有這一次，因為實在太辛苦了」的空前絕後的陳致遠與善心友人共同演出的音樂會。63歲陳致遠為萬海陳家第三代，「音樂、公益」是他最喜歡做的二件事，長年贊助及參與許多各種慈善公益文化活動，他想舉辦一場自己夢想中音樂會，並能夠助人，會是最棒一件事。七時，《致敬生命中的英雄》暖心影片掀開序幕，訴說今晚主要為無國界醫生、消防警察人員醫療照護、惠光導盲犬、天使心家族、至善、瑞信兒童醫療、利伯他茲、新北市為愛前行等教育基金會與更生少年關懷協會共10個非營利性組織募款，有許多人們在我們日常生活中四周，如此盡心盡力，無私付出他們的愛之外，還邀請到運動部長、羽球名將李洋開場致詞，英雄惜英雄。陳致遠在自辦的公益音樂會中，載歌載舞，展現演唱的熱愛。（圖／勇源基金會提供）緊接著，陳致遠一襲深色禮服搭檔歌手璽恩男女對唱《愛的禮讚》，獨唱Changes，並在美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、長笛家蕭雅心共同演奏演唱Fascination，陳致遠溫柔嗓音伴隨著美妙樂聲流入人心，正如他告訴觀眾說，「我用歌詞，表達我的心情」，以歌聲傳遞他奉獻社會的愛。音樂會由黃國倫、寇乃馨擔綱主持人，全場妙語如珠，奮力地鼓舞現場出席人士掃碼捐款，「加上Charles（陳致遠）個人在募款總額加碼5％，還有300萬支持台北表演藝術中心人才培育計劃，300萬元捐給台北市政府社會局社福專戶，募得5700萬元，即可達總額6600萬元好彩頭。」黃國倫直接為大家設定目標催促大家慷慨捐助。黃國倫、寇乃馨兩人也未收主持費，也是捐款英雄榜單中一員，包含出席及未出席政商界人士，也都是在捐款英雄榜單其間。不僅如此，陳致遠此次百變造型更是令人驚豔，演唱《歌劇魅影》的面具妝扮、屋上提琴手If i were a rich man穿乞丐裝拿掃帚掃地，每一首歌曲皆是挑戰自我難度天花板，有中台英日法義六種語言全新編曲17首歌曲，涵蓋波伽利、音樂劇、巴莎諾瓦、義大利民謠、台灣民謠、中文流行歌、貓王、Tom Jones、Frank Sinatra等人的經典老歌、法國香頌、校園民歌等，各以不同的技巧、唱腔及音色來演繹。萬海陳家第三代的陳致遠使出渾身解數演唱17首動人歌曲，不顧個人形象，在演唱《If i were a rich man》的掃地造型，鼓舞政商各界好友慷慨捐款幫助許多社福團體。（圖／勇源基金會提供）陳致遠告訴CTWANT記者說，音樂會所有的成本將由陳致遠吸收，所有捐款百分之百、不扣任何成本，全部捐給這十個公益團體，他也將再捐出相當所有捐款的百分之五的金額予該專戶。陳致遠為了實現自辦音樂會夢想，邀請音樂界好友最多達150人同台獻樂，台上星光褶褶，著名古典音樂家及指揮家義務跨刀演出，包括高雄市立交響樂團指揮吳曜宇、史坦威鋼琴的國際代言人陳毓襄、美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、柴可夫斯基小提琴大賽首獎得主曾宇謙、林肯中心新銳藝術家獎得主黃俊文，長榮交響樂團及灣聲樂團大提琴客座首席陳世霖、長笛家蕭雅心等。親臨現場觀賞除了陳致遠家人、同仁們，宏碁集團創辦人施振榮、富邦集團董事長蔡明忠、陳藹玲夫婦等企業界好友，以及台北市副市長林奕華、台北市議長戴錫欽、日本駐華代表片山大使、前外交部長李大維等政界人士，可見陳致遠在各界的好人緣。曾任Yahoo!奇摩總經理的鄒開蓮也出席音樂會，她在臉書上提到參加音樂會很被震撼與感動，「讓我最佩服是Charles對卓越的執著：閉關一個月不應酬不喝酒、隨時戴口罩避免生病，只為把最完美的嗓音獻給觀眾。當他唱起 My Way 時，那份不畏挑戰、用自己的方式走人生路的精神，讓我非常感動，忍不住站起來為他鼓掌！」9月7日《英雄有愛公益音樂會》在台北表演藝術中心球劇場演出，由陳致遠自辦，邀請各界好友共襄盛舉捐款幫助10個包括警消等社會福利團體，出席企業家包括宏碁創辦人施振榮、富邦集團董事長蔡明忠、陳藹玲夫婦等。（圖／勇源基金會提供）確實，很多朋友知道陳致遠有呼吸道過敏問題，他曾首創把跑步機、自行車練習台或飛輪分別搬入國家音樂廳等表演廳後台休息室，他必須在演唱之前高速踩踏這些機器，或快速的跑步，讓心跳呼吸急速提昇，使呼吸道擴張，聲音才出得來；同時還需花很多時間保護保養聲音，平常每2天左右吃一次過敏藥、用鼻噴劑，這次音樂會前2個多月起改為天天用藥清洗鼻子、蒸鼻子，以減輕過敏症狀。陳致遠自七月中旬起連續服用兩個月的清冠一號及高單位維他命C作為預防，包含自己戴口罩 ，身旁團隊工作人員從8月20日至9月7日執勤時完全戴口罩，並每週執行2-3次的快篩，全力做好防護措施；練歌之外，從邀請名單、流程計劃、舞台設計及行政細節均親自參與，邀請函等發給邀請來賓文句均自己聯絡，親力親為，讓身旁親友被顧惜的感覺，感動萬分。陳致遠在音樂會謝幕，與女兒陳昱安Vivian、全體演奏演唱人員深深一鞠躬，謝謝大家的支持，「我非常感動，但流不出淚來，因為流汗到身體內衣褲都換了兩次，汗水把淚水都流光了。」他說。這應該是用生命搏命演繹所熱愛的音樂、公益，真情流露。